审美的本质: 美术教育的本质是审美教育，而审美活动是以审美需要和动机为动力，以审美经验为基础的欣赏和创作过程，随着社会发展和人类文明的进步，审美已经渗透到社会各个角落，美术也从单纯的观赏进一步走向实用、贴近生活。在初中教育由应试教育向素质教育转变的过程中，审美教育是初中美术教育的核心，初中美术教育如果不突出审美能力的培养似乎已失去了价值。但在审美能力的培养过程中同时更加要重视创造性思维能力的培养。在美术教学中，让学生接受丰富多采的实践活动，结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动，使学生积极的想，主动的想，培养勇于探求的精神，从而提高学生的综合能力。我从教六年，在教育实践中，曾尝试着对学生进行创造性思维的培养，用理论和实践相结合的方法教学。顿感效果颇佳，特在此文点露浅显之见，与广大同行探讨。 一、针对性练习促使学生动手创造。 所谓针对性的练习，即学即所用。把理论知识转化生活使用技能的一种尝试，把抽象的理论转化形象的创造思维的一种形式。初中美术教材中收编了大量美术理论知识，又概括了以理论为基础的实用制作，如初一的图案基础，初二的装潢美术设计，都是有计划有目的的循序渐进式的内容，教师只有掌握教学大纲，因材施教，布置针对性的作业和练习，使学生能够塑造符合自己审美情趣的艺术形象。应该说每位学生都有隐藏性的天赋，只有表现不一罢了。要挖掘他们的表现力，只有通过教师引导，使他们在心理上产生一种创造欲和表现欲，对于自己创造的艺术形象自然也有满足感，从而在学习上带来很大的信心，产生浓厚的兴趣。我在初中美术工艺课中选择里几例针对性练习，对于增强课堂气氛和学生自我创造力有不小的作用。如在初二册的广告课中，我选用了熟悉的“百事可乐”、“百威啤酒”等广告，让学生体会其创意，分析广告内涵，运用讨论形式，你一言，我一语，唤起他们的创造力与想象力。在初二的标志课中，除了必要的理论知识传授外，我还运用大量的熟悉的标志让学生自己体会其形式和设计寓意，从而在自己的设计创作中得以应用，在练习中我特地选择了本校下一届的校运会标志设计的征集，这样学生设计创作目的明确，同时也加深了设计的好奇心理，即教育了学生热爱学校的主人翁的思想情感，又乐于大胆的创造和动手的实践性。在学生心目中跃跃欲试，都想自己的作品得到价值的体现。这样，越是学生熟悉的，喜欢的事物，学生越能积极的参与，不仅激发了学生创造的愿望，而且还将自己的热情展现与作品之中。所以我觉得针对性的练习在初中的美术教学中，不光能更好的掌握和理解知识，同时对学生的创造思维的培养起着举足轻重的作用。 二、重视学生，在写生课中培养学生的审美情趣和创造力。 实践性强是美术课教学的重要特点。丰富多采的实践活动是学生创作的源泉。写生虽说是专业美术的基础训练，但艺术的创作往往都来源于生活，是自己对生活的感受的体现，写生也能够极大的提高学生的观察力，并由此而带动学生综合能力的发展，让中学生进行写生练习，首先能提高学生学习的兴趣，因为他们对走出室外充满好奇心理，对自然的亲身感受远高于对书本范例的感受。不少学生还存在描绘大自然的想法。其实这一切都有助于学生提高学习情趣的感受力。其次，出外写生也有助于学生感受自然，提高审美能力和创造能力，因为创造思维的萌发，取决于学生头脑中接触过的，熟悉的事情，多感才能多知，根据学生主观感受，表现情趣，来加强艺术感染力。虽然，外面的景色也是司空见怪的，但此时却不然，他们带着目的走向室外，较系统地、较理性地来认识客观事物，反而使学生有一种由然而生的爱意，原来自己的家乡是多么的美，他们对自然能产生的爱就会在画笔与颜色中得到宣泄，不管画出来的作品如何，可也是学生感情的投入，特别在色彩选择上经过深思熟虑而创造出来，单从这点上看来写生课既让学生接受到一定的感情教育，又能让学生发挥自己的主观能动性和创造性，这在教室里是很难体现出来的，这给学生以最大的表现空间，用自己的眼睛、自己的心灵来客观的体会写生物体。再次，写生能促进学生思维能力的发展，思维是高级的认识活动，是智力的核心。美术教育在此方面功能独具，而作为其形式之一的写生活动，在促进思维发展向的作用不容低估。通过学生对写生对象的理解，用过对复杂的多体组合物之间的比较，培养鉴别能力，树立层次、空间、节奏等观念，使产生逐步掌握形象特征，使他们闭着眼睛也能感觉物体的形支体。如树的结构，景物的空间关系，色彩关系等。从而使他们在物的认识上更深了一层次，在一定的程度上我觉得审美能力就有所提高了。这样为他们的创造也打下了良好的基础。 审美的特征: 实用艺术是指与人们物质生活、生产劳动有直接关系的艺术门类。 一、工艺美术 1.定义：指创作者按照美的规律设计，通过工艺手段对物质材料加工， 制作出装饰环境、美化生活的物品的造型艺术。 如：实用工艺——陶瓷、金属、塑料制品等 特殊工艺——玉雕、牙雕、装饰壁挂、漆器银器、珐琅刺绣等。（相关的工艺品的图片） 2.工艺美术的审美特征 (1)充分利用物质材料的自然美质（玛瑙雕《虾盘》） (2)独特精湛的技巧、工艺《核舟记》 (3)悠长、突出的装饰意味（民间剪纸） 二、建筑艺术 画面：中国古代建筑、现代建筑、西方古代建筑、现代建筑说明建筑艺术的外形、内部结构、门窗造型、色彩藻饰、布局位置的特点及其承载的民族文化和时代精神。 建筑艺术的审美特征： 1.丰富的造型语言（哥特式教堂、巴洛克和洛可可建筑） 2.特定的环境要求——自然环境和社会氛围（中山陵全景） 3.深邃的象征表现力 (1)象征手法： 具象的象征手法——“一池三岛” 抽象的象征手法——基督教建筑 两种手法合一——天坛 (2)象征的含义 A.时代精神的象征（欧洲古代至现代建筑的代表作） B.民族文化的积淀（中国建筑的艺术性格——温柔敦厚） C.个人情感的表现（瑞士的朗香教堂） 上一页下一页 我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。Z0dH 艺术与设计在它们产生起就是一对不可分割的矛盾，艺术讲求个性的体现而设计在于大众，设计的构思来自生活而其作品又服务与众人。现代设计在艺术性和实用性上和以前的设计已有了翻天覆地的发展和变化,而与其他艺术艺术作品的发展和变化不同,设计的发展不仅和人们哲学观念有关,而且它还一直是跟随着科技的发展而发展的。/r*$W 今天绘画等艺术形式都发生了巨大的革命,许多在“传统艺术”作品中展现的技法和效果,已陆续被电脑技术突破和革新,并成功地一一在“数字化艺术家”的“电脑画布”上呈现。今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。假若世界上真的是只有“艺术家”而没有艺术，而“艺术家”借着其媒介的表现技法，用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵，通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者，就可称之为“艺术”的话，那么21世纪的设计家和其他艺术家们运用着“电脑绘画”技术作为媒介的表现技法，可称为艺术的革新。可是这种艺术表现形式同一切新事物一样受到某些缺乏创新精神的人的反对和唾弃。但是今天不管我们是不是接受这一艺术革新,它已经深入了现代人的生活,也将是未来设计发展的趋势。[1H 设计的发展历史十分漫长，考古材料证明，实用工艺设计是人类历史上最古老的艺术种类之一。早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。尤其是新石器时代大量出现的彩陶至今仍有很高的审美价值。例如马家窑出土的一件尖底瓶，瓶上画有四方连续的旋纹，给人一种流动的韵律感。尖底瓶这种造型不但美观，而且实用，它这样上重下轻是为了便于倾斜取水。可见，原始社会的先民们就已经把实用和审美统一到实用工艺品的制造之中qnccHl 显然,任何实用设计首先都应当具有实用性,如建筑应使人们在居住时感到舒适方便,实用工艺品应使人们在使用时感到称心如意等。设计的实用性应当符合人类不同实际活动的需要。如建筑从整体上看,其主要功能是避风避雨,为人们提供舒适方便的室内空间场所,但不同的建筑类型又具有不同的用途和功能。在设计中实用性与审美性紧密的连系在一起,但应以实用为主, 审美从属于实用,服从于实用。如陶瓷茶具、酒具,以及竹编篮子、筐子等,都首先应当让人感到方便适用,然后才谈得上漂亮美观。因此,实用工艺品在设计制作的过程中,常常都是首先考虑到使用效果,根据实用特点来进行艺术处理与美化装饰。这方面,我国古代的一些优秀工艺品堪称典范,例如河北满城出土的西汉“长信宫灯”,既是一件新颖独特的青铜工艺品,又是一件方便适用的生活用品。设计还和生产技术具有紧密的联系,物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。建筑材料从木石砖瓦到钢筋水泥,不仅直接影响到建筑设计和施工,而且直接影响到建筑美学思想的变化。不仅如此,设计的实用性还往往要考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题,尽量作到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高等使用价值。FQa 与此同时，实用艺术又应当具有审美性，即满足人们的审美需要和精神需要。由于实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到，所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，给人们以美的感受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质与精神统一。例如，我国数量众多的古代建筑艺术和园林艺术，以其独特的艺术魅力，成为名胜风景区的精华，使人们在游览观赏时，不但能够欣赏到自然风光之美，还能领略到传统艺术之美，并进而获得丰富的历史文化知识。8v'#fE 因此，实用艺术中，实用性与审美性二者应当是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也是可以增强实用性。所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。尤其需要指出的是，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。如室内装饰布置就越来越引起人们的关注，从地面装饰、墙面装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至摆设的壁挂、字画、观赏工艺品等，都日益普及，进入千家万户。随着社会的发展，这一趋势将更加明显。up 现代设计在中国的发展速度还十分缓慢,中国设计与某些设计大国的设计作品还存在着很大的差距。这一方面是因为我国的科技还并不发达,另一方面也是因为我国设计师在哲学休养上还存在十分巨大的差距。O 对立统一规律是唯物辩证法的根本规律，是唯物辩证法的实质与核心。它揭示了事物发展的源泉、动力和实质内容。同样对立统一的规律也适用于现代设计这一艺术领域，也揭示了现代设计多媒体化、数字化的趋势。近年来在我国电脑设计艺术也有了很大的发展，这也是我国设计界在认识上有了长足进步,正所谓新事物的发展总是需要一定的时间的。N:}Zvg 没有纯粹的艺术,同样也没有纯粹的哲学,哲学总是某时代的意识和人生之诗的精华,可以抽象而高远,似乎不食人间烟火,它是自己的人生,所以总与自己时代的伦理、科学和艺术有深刻的瓜葛和牵连。哲学总包涵、包括或代表着自己时代的科学主流中的某些东西，是这些东西的升华或抽象。正如笛卡儿哲学与当时的数学、洛克与心理学、康德与牛顿、黑格尔与当时科学中的进化观念、现代哲学与语言学……的关系一样，美的哲学亦复如此。正如现代设计这一艺术形式同样与现代科技密不可分，形成了高科技化的发展方向。l-*$v8 实用工艺品设计是现代设计的一个十分重要的方面，实用工艺品，顾名思义首先应当考虑具有实用性，美学的审美性应当寓于实用性之中。因此在设计创作时，都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计，从材料的选择、外部造型、色彩装饰等多方面，都要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。甚至设计作为观赏用的特种工艺品也不例外，因为它们同样具有实用目的，即美化人们的生活环境，所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。实用工艺品应当适用、经济、美观。就是要在满足人们的物质需要的同时满足人们的精神需要,在具有实用功能的同时也具有审美的功能。特别需要指出的是,随着社会的发展和科技的进步,人们对物质生活与精神生活提出了愈来愈高的要求,不仅希望日常生活用品坚固适用,而且希望这些用品精致美观,甚至把美观放到越来越重要的地位上。所以,未来设计的范围和领域正在不断扩大。工业设计将技术和艺术统一起来,努力使各项产品都达到适用、经济、美观的要求。Yv 纯艺术和设计在所要达到的目的上是统一的，纯艺术是通过艺术家的艺术创造力把他的生活经验用某种艺术形式展现给艺术欣赏者。它的目的只有一个就是给人以精神上的美感，使观众感受到艺术家的心声。而设计艺术是设计者通过对人们生活的方式和习惯结合美学因素而创作的，它给人们带来实用和美观结合的产品，给使用者带来愉悦。然而它们在所运用的原理和工作的方式上又是对立的，设计主要考虑的是实用性原理，其次才考虑美学的因素，所谓设计出的作品可以是不美的但一定要是有用的。而研究纯艺术的艺术家们可以不考虑作品的实用性而专门研究美学因素和个人风格，它所表现的内容可以是抽象的，设计作品却一定要有一个具体的内容。每一个设计师都应该明白自己的作品中实用性和美观性的主次,了解自己创作的目的。(+L 了解了艺术和设计的对立和统一后，我们就应该学习运用这一特质好好为我们的设计创作服务，避免在设计过程中犯这样那样的错误。纯艺术可以脱离科技而继续存在，远古时代的洞窟中所发现的岩壁画在今天看来一样是十分的具有美学价值，而把远古时代的洞窟作为居室设计的话我想没有那些现代人愿意居住在里面。所以我们必须分清设计和纯艺术的界限，艺术就是艺术、设计就是设计。我们学习的是设计,设计也将是我们未来的职业,所以如何把美学运用在设计作品中现在我们需要解决的问题。lBm N; 对立统一是一切事物的共同特质,如何解决矛盾的对立统一的关系是解决问题的关键,从事艺术的人解决了艺术在形式和内容的矛盾就可以成为杰出的艺术家;设计师解决了实用和美学的矛盾就可以成为伟大的设计家。在实用中创造美,运用现代和未来一切可以运用的科技来美化人们的生活必将是现代设计的发展趋势。/ 艺术需要哲学,设计更需要哲学,不懂哲学的艺术家不是真正的艺术家, 不懂哲学的设计师更不是真正的设计师。对于我们学习设计的人就更需要学习哲学, 运用可以运用的科技来美化人们的生活,成为一个真正的设计家.
谈谈现行中学美术教材的对比与研究
新课程的美术教材改变了以前以学科知识和技能划分学习活动的局限，注重将与自然、社会相关的课题内容和知识技能学习相结合，利用关于自然、社会的内容带出知识与技能。
摘要： 美术教材是实施美术课程改革的重要载体，是教师和学生进行美术教学活动的主要媒介。美术教材编写的质量直接影响学生的学习兴趣、审美趣味和创新能力。现行的初中人教版、人美版美术教材是最为普遍的两种版本，使用范围广，具有权威性与代表性。文章以人教版、人美版美术教材为研究对象，通过对比分析，把握美术新课程标准的理念与思想，并将其落实到课堂教学中，以期全面而准确地把握教材，创造性地处理教材，使教材真正适用于美术教学。
关键词：美术教材;人教版;人美版;对比
新课程标准实施以来，我国中学的美术教科书发生了根本性的变化，最突出的是以学生发展为本的教育理念。美术教材突破了知识与技能的局限，开始关注学生本身，在编写体例和呈现方式上充分考虑学生的年龄特征、兴趣特长和认知水平。教材内容极为丰富，主要围绕学生熟悉的校园生活、自然社会等展开，注重激发学生的学习兴趣，强调美术学习的人文性。新课程的美术教材注重学科之间的联系与融合，体现了美术课程的多样性和综合性，可有效提升学生解决问题的能力。此外，新课程还倡导一种新的教材观：教师不应该“教”教材，而应该“用”教材，或者说利用教材培养学生参与美术活动、学习美术的兴趣。因此，全面理解教材对教师理解、践行并实现课程标准至关重要。
一、现行人教版与人美版美术教材的对比与分析
1.教材的体系结构
人教版初中美术教材的编排结构是“主题单元式”的模式，主要以新课标的要求为基准，依照“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”“综合•探索”这四个学习领域，将具体科目归类整合、划分单元，每册教材分为五个单元，多与学生熟悉的校园和社会等主题相关。人教版单元以单课形式出现，教学内容融会贯通，课与课之间联系密切，有利于学生系统、全面地学习，而且每册教科书的单元与单元之间也是连接紧密、逐级递进的。如，在第一个单元“欣赏•评述”学习领域中，七年级到九年级的课程是这样设置的：什么是艺术—美术是创造性劳动—美术的主要表现手段—美术作品的深层意蕴—感受中国古代美术名作—外国美术名作巡礼，充分贯彻了新课程标准的目标要求。
人美版则以单课式的编排方式为主，每册17课，课程分为必修课、选修课、自学课、综合练习、知识链接等，并用红、绿、蓝、黄四种颜色带划分课题的学习领域。单课之间环环相扣，存在着内在的逻辑关系，主要体现为美术知识与技能相对集中，从而形成了单元的组合，只是没有明确的冠名。如，七年级下册的《同类色与邻近色》《色彩的对比》《色彩的调和》《学习服装的色彩搭配》《文化衫的设计与制作》等课组成了以色彩知识为主线，并让学生学会将所学的色彩知识进行综合实践的单元课程。此外，这种逻辑性不只存在于单册中，甚至各册之间都是循序渐进的关系。如，手绘线条系列课程在七到八年级美术教材中的编排为：手绘线条图像—会说话的图画、手绘线条图像—物象立体的表达、手绘线条图像—物象空间的表达、手绘线条图像—物象的多视角表达。
2.教材的内容选取
新课程的美术教材改变了以前以学科知识和技能划分学习活动的局限，注重将与自然、社会相关的课题内容和知识技能学习相结合，利用关于自然、社会的内容带出知识与技能。总的来说，这两版教材的内容都很贴近学生的生活，很容易使学生产生共鸣，从而获得理想的教学效果。人教版美术教材主要以美术活动的形式引导学生获取美术知识、技能，教材内容和活动方式具有开放性、立体性的特点。教材内容大多贴近学生校园生活、家庭生活以及社会生活等方面，突出学生的主体地位，力求充分调动学生的积极性，让学生在美术活动中获得愉快和积极的体验。
如，七年级的十个学习单元中就有四个是有关校园生活的，如“多彩的学校生活”“美丽的校园”“富有活力的运动会”等单元。八年级教材内容中更注重与家庭、社会生活相联系，如，在“为生活添情趣”主题单元中，让学生学习插花、摆件、手工灯饰和装饰画的设计与制作，使学生不仅学习了必备的学科知识，也提高了美化生活的能力，最终实现“物以致用”。到了九年级，“情趣浓郁能工巧匠”“中国民间艺术”以及“外国美术名作巡礼”等单元，让学生了解多元化的艺术风格，提高学生的审美品位和艺术鉴赏能力。
但是，七年级存在一些知识内容的设置过于专业的问题，如，第二单元中第1课《小伙伴》学习人物头像，第2课《在校园中健康成长》的内容是人物速写，第3课《我们的风采》的服装设计，笔者认为对于七年级学生来说有些难度。人美版教材内容的选取在学生必备知识与技能的基础上，注重与校园、自然、社会生活紧密衔接，并以此引出较为专业的知识内容，富有趣味和启发性。
人美版教材内容多，涉及面广，综观人美版的教学内容，从七年级艺术节活动策划中的海报、彩旗、会标、标识、宣传品、请柬、节目单等视觉传达类型的`设计，到八年级的文化衫、居室设计(色彩搭配)、建筑设计等产品、环境类型的设计，以美术活动为主线，以循序渐进的美术基本知识为副线，层层深入。
除此之外，还增添了自学课、选修课、知识链接和综合练习，所涉及的内容包括中外名作、石窟艺术、兵马俑群艺术等，成为本教材的亮点，具有开放性和发散性，有助于开阔学生的艺术视野。人美版在教材图片的选取上精益求精，追求清晰、亮丽。如，七年级上册第7课的《色彩与生活》，用一张盛满鲜艳果蔬的篮子的图片引申出色彩的三要素和色彩在不同场合中带给人们的不同感官体验。通过“想一想”“练一练”等环节中的问题设置，引导学生探究学习，提高学生运用知识解决实际问题的能力。
3.教材的呈现方式
笔者认为所谓“呈现方式”，就是教材本身内容、特点的外在展示，主要表现在装帧设计、图文版式的处理、课题、文字说明等方面。美术教材的呈现方式应与中学生的年龄特点相符合，还应具有多样性、趣味性。新版人教版美术教材的封面设计相较于实验版本有了很大的改善，新版人教版美术教材的封面整体为暖色调，上半部分采用的是色块拼接和线条的穿插相结合，下半部分是描绘学生举行美术活动的水彩画，每一册描述的美术活动都各不相同，有写生、插画、剪纸等。在图文编排方面，新版人教版教材具有较强的视觉美感，字体和大小的变化安排合理、编排整齐，知识点清晰，图片大小适中、间距紧凑，图文一目了然，符合人们阅读的视觉习惯。人美版美术教材在呈现方式上不仅很好地继承了传统教材，而且有创新和对新美术领域的尝试。其封面采用电脑制作的形式，背景上分布有大小不同的光晕，以结合铅笔、彩笔、调色盘等画具的矢量图为背景，渐变色大色块衬托出醒目的“美术”二字，每册的背景颜色不同，简单且美观。人美版美术教材在图文排版上采用跨版的形式处理，编排自由，配图鲜艳、明晰，文字大小适当，主题突出，生动活泼，符合中学生的心理发展特点，具有合理性，充分调动了学生的积极性。
二、美术教材的前景与展望
根据以上的对比剖析，笔者对未来初中美术教材的编写、改进与完善提出一些建议，希望为美术教材编写者和初中美术教师提供参考：其一，与时俱进，融合“核心素养”，使学生运用学到的知识与技能解决实际问题，实现其自身的价值。其二，加强对QQ、微信等平台的利用，突破纸质教材的局限性，获得“润物细无声”的效果。其三，教师可根据地方特色和实际的施教条件，加大校本美术课程的开发与利用力度。
参考文献：
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[3]尹少淳.课程改革背景下的美术教科书编写问题.课程•教材•教法，2003(10).
[4]钱初熹.美术教育理论与方法.高等教育出版社，2006.
近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰 富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注 意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂 和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子 ；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选 教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证 ）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独 开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。 教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下： 德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发 想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我 喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的 迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想 各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。 除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现 、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简 短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某 些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南 新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导， 考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之 末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的 间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工 、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取 ，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都 很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校 外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各 得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生 有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成 教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。 很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是 好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的 基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学 生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分 低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、 求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美 术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知 识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中， 透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发 展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其 它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育 的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。 综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。
分析什么呢.你都没明确重点呢/1.教材教法?2.编排特点?3.大纲? 那么多啊 .每册6个单元,一共36个单元啊.数量大而且你奖赏这么低.价值太少了哦
这是一篇回忆性的文章，从孩子的视角，以一个学生的语气，描述了一位残疾教师的形象。文中的'刘老师乐观开朗，爱学生、爱工作，对生活充满了强烈的爱和执著的追求。 课文共分三个部分。第一部分（1～3段）描写春天放风筝的景象，引出对刘老师的回忆。第二部分（4～5段）写刘老师上课时的情景，表现他对工作的热爱与尽责。第三部分（6～10段）写刘老师放风筝时的情景，展示他对生活的无限热爱与执著追求。 本课学习的重点是通过对重点词句的理解和事例的学习，了解刘老师的性格特点，体会他积极乐观的人生态度和顽强执著的精神。学习作者选取典型事例来描写人物的方法。了解本文倒叙的写作特点。 建议本课教学用1～2课时。
作为一位优秀的人民教师，常常要根据教学需要编写说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。我们应该怎么写说课稿呢？下面是我整理的人教版初中语文说课稿3篇，欢迎阅读与收藏。
一、教材分析
1．教材的地位及课文的特点
本课是人教版初中《语文》教材七年级上册第四单元第20课。本单元主要反映的是对自然世界进行科学探索的内容。《山市》是一篇文言文，它所涉及的自然现象与“海市蜃楼”相似，可引导学生对这一问题进行适当的探究。课文用精练生动的语言描述山市的生成、发展、高潮及至消失的过程，极富想象力。本文是自读课文，学生学习文言文又尚在初始阶段（这是学生进入初中阶段接触到的第三篇文言文），所以对文言字词、语法的要求可以尽量放低，甚至基本不作要求。
2．教学目标和重点、难点的确立
初中语文新课程标准要求贯彻知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三方面的教育，结合本单元的特点，我把本节课的学习目标定为：
知识目标：学习积累一些文言词语，理解课文大意。
能力目标：探究山市形成的科学原理。
丰富想象，锻炼口头表达能力和活动组织能力。
情感态度、价值观目标：体会“山市”神奇、壮丽的幻景。
养成主动探究的习惯。
重点：发挥想象，体会“山市”这一自然现象的神奇，并再现“山市”。
难点：培养学生的合作探究能力，想象及口头表达能力。
3．学情分析
初中一年级学生较活跃，形象思维较强，有一定的概括能力，能抓住事物的主要特点进行分析。意义识记已优于机械识记，自我意识较强，对事物有一定的独立见解，但他们的有意注意稳定性较差。在教学过程中，可将积累词语与培养想象力结合起来，请学生用画笔或语言描绘出山市奇幻的景象。还要运用电脑多媒体手段来增强教学的直观性、吸引力，发展学生形象思维。
文言文教学历来是语文教学中的难点，学生虽已初步接触了文言文，对怎样学习文言文也已有了一定的整体印象，但还是有畏难心理。而且本文又是一篇自读课文，根据要求用一课时来完成有一定的难度，所以要抓好预习。要求学生在课外利用工具书、课文下的注解疏通文意，能够找出难词难句，并对课文有初步的印象。
⑴预习要求：①读准字音，把握节奏，注意语速和语调。
②借助工具书和书中注释疏通文意，准备复述课文。
⑵预习步骤：①初读：识记生字词，分清停顿，标出难词难句。
②再读：逐词逐句疏通文意，补出省略的翻译。
二、教法
在整个教学过程中，我始终坚持体现学生的主体性，让学生自主学习。因此，我设计了以下教法：
1．情境设置法。
本节课中，我充分利用课件展示创设情境。首先是动画片《阿拉丁神灯》片断，激发起学生的好奇心与探索欲。其次整节课都在具有神秘气息的中国古典民乐的氛围中。课件的背景是与文言文意境相似的中国古典山水画，字体采用楷书、隶书、行书等书法字体。整体界面古色古香，充满了浓浓的中国传统文化的韵味。从而帮助学生感受文言文中的物象，通过联想与想象，在整体上把握课文的思想感情，自然地融入课文的意境中。
2．诵读法
教法千变，朗读为本。对文言文的教学来说，诵读尤为重要。要克服学生学习文言文的畏难心理，激发学习兴趣，就要从朗读入手，让学生把握文言文的节奏，体会其中的音乐美，感悟中国古代文化的韵味。
3．质疑法
课前作好预习，课上提出预习过程中遇到的疑难问题，学生互相释疑，教师适当补充。
4．讨论法
引导学生自主学习，合作探究，共同分享合作的乐趣，感受成功的喜悦。同时将简单的分组讨论引向有组织、有分工、有合作的更高层次的讨论形式。
5．画图法
《山市》中的景色瞬息万变、虚无缥缈，比较适合培养学生的想象力。因此，我从三个层面来培养学生的想象力。①以创造性复述来培养学生描述景物的再造想象力。②以给景物画插图的形式来培养学生将语言转化为图景的空间想象力。③最后又给插图配上文字，将再造想象力与空间想象力相结合。
三、学法
在我的教学设计中，始终贯彻了新课标的精神，即注重知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观这三个维度的共同发展。
1．圈点勾画法
此法主要用在预习以及检索“山市”的变化过程中。预习中，圈出生字词，划出疑难句，注出自读心得。在检索“山市”的变化过程中，要通
过快速默读，标出“山市”的初生、发展、高潮与消失四个阶段。
2．文言文阅读法
在预习中使用“初读通语句，再读明大意，三读有感悟，四读品内涵，五读得启迪”的阅读方法，提高阅读文言文的能力。
3．诵读法
把握文言文的节奏，体会其中的音乐美，感悟中国古代文化的韵味。
4．讨论法
充分讨论，互相启迪，有合作、有分工，感受团队的力量。
5．画图法
充分发挥想象力，用图画再现“山市”，描绘文中之景，想象言外之象。
四、教学过程
本节课的教学过程分以下几个环节：
1．创设情境导入
先播放动画片《阿拉丁神灯》的片段：主人公阿拉丁为了向公主求婚，命令灯神一夜之间在沙漠上建起了无数宫殿。然后，请同学们说说动画片中最神奇的是什么？并适时引导：现实生活中有可能在瞬息间出现一座城市吗？让我们走进《山市》，去领会“山市”的神奇吧！
[说明]：设计此环节是为了激发学生的好奇心与探索欲，为后面的活动作好情感准备。
2．检查预习，整体感知
理解课文大意是一切活动的基础，因此，要在检查预习的基础上整体感知课文。具体做法是：①学生提出预习过程中遇到的疑难问题，可以是朗读、词义句义、课文理解等各方面的。由学生互相释疑，教师适当补充。②齐读课文，解释课后练习中的词语，反馈预习情况，教师根据学生的回答或肯定或指正。③分别请两位同学复述课文，并请其他同学点评优劣。评价的重点放在文言文的复述是否仅仅是机械的翻译，倡导创造性复述，为下一环节的再现“山市”作铺垫。
3．合作探究，培养想象力
这一环节主要是培养学生的想象力，口头表达能力和活动组织能力。要求学生研读相关段落，通过小组讨论，分工合作，描绘文中之景，想象言外之象。步骤：
①快速默读课文，检索主要信息，并围绕它展开讨论：可以将“山市”的变化画成几副图，挑选一副图思考：该图中有哪些内容？（文中之景学生可以说得很好，主要引导学生想象言外之象）在学生充分发言的基础上，多媒体出示板书，并进一步提问，引导学生深入思考：有的小组提出在孤塔、城郭、危楼的周围还应该有山、有树、有小桥流水……把文中没有提到，现实中有的事物画进去。那么请问文中的孤塔、危楼都“直接霄汗”，我们在有限的画纸上怎样表现无限的“山市”呢？
②按小组活动再现“山市”的奇幻场景，由小组长组织分工，擅长画的画，擅长作文的同学就用自己的语言来描绘该场景，可以是描写性的文字，也可以是诗歌等形式。
③请各小组派代表展示作品，并谈谈创作的设想及过程。
4．拓展延伸
这么奇妙的“山市”要是能经常看见多好啊！那么它到底是怎样形成的呢？通过这一问题自然的将思考从课内到课外，从文本迁移到自然科学，激发学生对自然世界进行科学探究的欲望。
5．总结评价
“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。”虽然我们无缘目睹海市蜃楼，但同学们能充分发挥想象，用手中的笔再现“山市”，真是棒极了！！最后让我们回归文本，在朗读中体会“山市”的神奇、壮丽吧！
[说明]：此环节对学生活动给以大力的肯定和鼓励，并回归文本，从整体感知到局部的活动，最终又回到对整体的把握上，体会文言文的音乐美、语言美，想象大自然的神奇。
6．作业
请同学们回家把“山市”的故事讲给父母听。
[说明]：通过讲故事使“山市”的成因及其变化过程更清晰的呈现在学生的头脑中，进一步培养想象力，锻炼口头表达能力。
我今天说课的内容是《济南的冬天》的第一课时，下面，我从以下几个方面对本课的设计进行说明。
一、说教材
1、课文所处的地位及作用
《济南的冬天》是七年级语文上册的课文。它是现代著名作家、人民艺术家老舍在1931年初写的一篇通过描绘济南冬天的美丽景色来抒发感情的写景散文。
编者安排这篇作文，就是想让我们领略到自然景物的美，领会蕴含在字里行间的感情，理解词语在上下文中的含义和作用，揣摩精彩的词语、句子和段落，练习精读的技能，并作适当的摘录。
2、课文解读：
《济南的冬天》是一篇最具个性的写景散文，是引导学生调动自己的独特感受和体验去阅读文本、观察生活的极好范例。本文的语言清新、优美、亲切、自然，描写生动形象而又妙趣横生。作者对景物描写得细致入微，平中见奇，常处见险，“诗中有画，画中有诗。”这种观察事物描摹事物的能力应是本文教学的难点。另外，还可以把本文与《春》比较阅读，进一步体会比喻、拟人等修辞方法对描写景物，抒发感情的作用。文章开头写济南冬天的天气，作者以自己亲身的感受，写出了济南冬天无风声、无重雾、无毒日的特点；接着转到对冬天山水的描写，文章用了三段文字写冬天的山景。先写阳光朗照下的山，次写薄雪覆盖下的山，再写城外远山，勾画出一幅淡雅的水墨画。最后写冬天的水色。全文安排有序，脉络清楚，衔接紧密，推进自然。文章运用比喻和拟人的写法，不但形似而且神似，生动贴切，情景交融是本文的又一大特点。其中描写最形象最生动的是第3段和第5段。作者感情的抒发也非常别致，不是采取直抒胸臆，而是通过表达一种感受的方式，如这样一句话，“山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。”作者将自己对济南冬天的喜爱和赞美之情不露痕迹的依附在对景物的描写之中，因此显得格外自然真挚，富有感染力。文章在描写济南的冬景时，处处流露出作者的.赞美之情。在这些认识的基础上，我定下了本文的教学目的和教学的重难点。
3、教学目的
1）知识目标：
a、领会作者抓住主要景物的主要特征进行的细致描绘，情景交融的表达对祖国宝地济南的赞美之情。
b、 理清本文的层次结构。
2）能力目标：
a、 养学生运用比喻、拟人等修辞手法的能力。
b、 培养学生分析、综合的能力。
3）德育目标：
培养学生对祖国山河的热爱之情。
4、教材的重点、难点
教学重点引导学生领会作者抓住主要景物的主要特征细致描绘的方法，通过读品体会作者对济南的赞美之情。侧重赏析第3段和第5段，让学生在反复的读的过程中，领会要旨。
教学难点则是作者情景交融的写法。我准备用读写说的综合教学方法来突破难点。让学生在读出美的句子中，说出独特的感受，进一步体会作者在字里行间体现的情感。最后，用写来升华。
二、说教法
1、尊重学生个性，实行个性化教学。
在研究新课标时，我体会到“教学过程应突出学生的实践活动，指导学生主动地获取知识，科学地训练，全面提高语文能力。”于是我根据本课目标和内容，结合学生实际能力，应用各种教学手段调动学生的主动性，用发现法、合作探究法进行教学，让学生在整体感知的基础上，通过朗读去发现美、感知美、探究美。尊重学生的个性，使他们在教师的主导下围绕中心议题发表各自的意见，相互交流，相互启发，相互争议，激发他们主动去获取知识，培养健康情感。
2、读、写、说相结合教学，提高学生整体素质。
为了提高学生语文综合能力，结合课改精神，我在教授本课时，注重了构筑读的平台，创设说的动机，让学生通过摹写，做到学以致用，加强了与文本的对话。从课堂反馈的情况来看，学生读说写都到位，课堂气氛活跃，效果很好，这就坚定了我课改的决心。
特别值得一提的是，本文是文质兼美的写景散文，适于朗读，所以在文章的讲析中应坚定的引入诵读法教学，让学生在反复诵读中领悟文章描景绘物的美，最终领会文章所蕴涵的丰富情感。
三、说学法
因为学生是课堂的主体，因此我遵循“教师为主导，学生为主体，质疑为主线”的教学思路进行学法的指导，采用了主体思维法、小组讨论法及反馈练习法。
在指导过程中，先调动学生参与课堂学习的积极性，然后根据紧扣教学的问题，使学生自主地发现、思考、分析、讨论，从而解决问题，并在课文赏析后进行拓展巩固。使学生从感知到理解，从感性到理性，从学会到会学，学生既学到了知识，又提高了能力。
四、教学设想
本文是一篇重要的讲读课文，知识具体，内容充实，需要掌握的东西比较多。因此我在教学上安排2节课的时间，我的教学设想是，第一课时初步理解文章内容及领会作者抓住主要景物的主要特征细致描绘，情景交融的表达对祖国宝地济南的赞美之情。第二课时进一步感受作者的感情。本说课教案只说明第一课时。
五、说教程
（一）、课前准备：主要分为学生准备和教师准备。
让学生利用网络资源的多种渠道，搜集有关作者的生平资料及代表作品，还可阅读老舍先生的另一篇佳作《济南的秋天》，拓宽学生的阅读面，激发学生的学习兴趣和求知欲望。有意识的指导学生预习课文，解决生字词所带来的困难。
在课前，我精心准备了电教平台、录音等辅助手段来丰富教学，扩大教学容量；这样既吸引学生注意，激发学习热情，又通过直接感知，促进知识的理解和巩固，符合教育学中的自觉性、直观性原则。
（二）、教学过程
这节课我是按“引入新课——讲授新课——归纳总结——反馈练习”进行教学的。
1、引入新课：我先以简洁的话语引入新课一提起北国的冬天，总会让人想起“大雪纷飞”、“寒冬凛冽”这样的景象。然而在冰雪皑皑的北国之冬中，有一个地方的景色与众不同：它的气候温晴，它的水在冬天“不但不结冰，反倒在绿萍上冒着点热气”，这个地方就是济南。这节课，我们就在老舍先生的引导下，一起到济南领略济南冬天的奇景。
2、讲授新课：
（1） 初读课文，采用默读法，限定时间，要求学生不回读，全神贯注的读，并且让学生带着问题对课文进行朗读，使学生感知课文，问题用课件打出如下：
为什么说济南是个“宝地”?
设题目的：引导学生通过读去整体感知文本，初步了解文章内容。解题思路：让学生在读的过程中去发现，找出能够支撑作者说法的地方，并谈出自己的见解。
（2）精读关键段落（3-5段）
老师可适时发问：你最喜欢那一句，为什么？
设题目的：引导学生主动地品析重点语句，体会作者感情。也是突破本文难点的很重要的环节。
解题思路：让学生先读再说，甚至用多种形式去读，读出韵味，读出感情，读出自己的感受，读出文句的妙处。
（3）使用探究法，老师展示四幅图片，让学生再读课文，并评价老师所展示的图片，哪些地方与课文内容相对应，哪些不相符。
设题目的：加深学生对课文的印象，让学生更为主动的去探究知识。
这种方式将一改以往的老师把学生的思维给固定了的模式。而是让学生主动的参与到讨论中来，以获取更多的情感体验。
（4）以写促情
要求：请仿照文中你最喜欢的句子或段落，结合前几天本地的一场大雪，写一写我们孝感的冬天。
设题目的：学习作者情景交融的写法，抒发自己对家乡、对大自然的感情。
写完后让学生交流，老师予以鼓励，达到本课高潮。
3、归纳小结
让学生说这节课学到了什么？（老师对学生的每一点见解都予以肯定）
4、反馈练习
让学生讨论：标题可否换为“冬天的济南”?
设题目的：让学生领悟散文的特点、结构及抒发感情的作用，以便引入下一课时。
尊敬的各位领导、各位同仁：
大家好!
我是××市实验初级中学的语文教师，。下面我将对《羚羊木雕》这节课进行解说。我主要从以下的七个方面来进行分析，分别是教材、学习对象、教学目标、教学重点、教学策略、教学准备和教学过程。
一、教材分析
本课是人教版初中语文七年级第五单元第二课，本单元的文章采用散文、诗歌、小故事等多种写作形式，描绘了母女情、同学情、母子情、兄弟情等，从而讴歌人世间最真挚的情感——亲情。本单元要求在整体阅读的基础上把握要点，体会作者丰富的情感，感受字里行间洋溢的亲情。同时掌握朗读和圈点勾画的读书技巧。本课《羚羊木雕》较之前一课《风筝》显得比较浅显，本篇所写家庭故事贴近学生生活，便于学生理解，文章大量的人物对话，更适合于学生有感情的朗读课文，但围绕羚羊木雕母女情和同学情发生的矛盾，是非曲直，也需要同学们结合自己的生活经历和情感体验，感受文章丰富的情感。从而欣赏课文的人物形象，把握作者的创作意图，并进一步提高自己的世界观，价值观。
二、学习对象的分析
1、学生由小学升入初中正是由少年儿童向青少年过渡时期，她们的世界观、价值观正是有待形成时期。本篇文章价值观念倾向明显，因此，在教学中要注重学生价值观念的形成。
2、学生在阅读中还是为读而读，缺乏阅读的技巧，对阅读中的感受还是被动的接受。为此在教学中，应注重阅读技巧的培养，联系学生的生活实际进行感悟。
三、教学目标
1、知识目标
(1)揣摩文章的语言，有感情的朗读课文。
(2)掌握朗读和圈点勾画等读书方法。
2、能力目标
(1)在整体阅读文章的基础上，体会作者丰富的情感倾向。
(2)在整体把握要点的基础上，提高学生的语文素养。
3、情感目标
通过感悟文章联系生活，培养学生正确的世界观，价值观。
四、教学重难点
1、教学重点
在整体阅读文章的基础上把握要点，体会作者丰富的情感倾向。
2、教学难点
培养学生的阅读兴趣，联系自己的生活感悟生活，提高学生的语文素养。
五、教学策略
1、通过分角色朗读课文体会课文的思想感情。
2、通过自主合作探究的学习方式深入理解文章内容。
六、教学准备
多媒体
七、教学过程
导入新课→说读课文→品读课文→探究课文→课后作业
(一)导入新课
关于同龄人对长大的一段话
“随着年龄的增长，我们逐渐形成自己的思想。如果说一个人的历史要用笔来写的话，那么现在应该是我们从父母手里接过笔自己写的时候了。
在不知不觉中，我长大了。不再是那个只会听话的小朋友了。在我脑海的深处，有一颗叛逆的种子在萌动。我已有了自己的主见，不再事事听从家长了。”
通过引用同龄人的一段话，激起同学的同感，激发学生探究的兴趣。
(二)说读课文
浏览课文，学生就“一个——的木雕”、“一个——的爸爸”、“一个——的妈妈”、“一个——的奶奶”、“一个——的万芳”、“一个——的故事”进行自选话题，根据自己对课文的理解进行说话活动。当同学说完的时候，请其他同学进行评价。
1、训练了学生“说”的能力，并在此过程中初步感知了文章的内容，感知了作者的情感，感知木雕的名贵，爸爸妈妈的逼迫，奶奶的无能为力，万芳的仗义。同时培养了学生的口语表达能力。
2、注意到了语文新课程标准所提倡的过程评价和学生自我评价，培养了学生自我评价的能力。
(三)品读课文
1、默读课文1—15段默读课文，标划出体现爸爸、妈妈、我三个人物形象的神态描写。
(1)培养了学生圈点勾画等读书的习惯。
(2)使学生在标话中感受到了爸爸妈妈不同的人物语言体现了人物的不同的性格，同时了解了爸爸妈妈对我的逼迫，描写了我的委屈，使学生感受到了作者对爸爸妈妈的批评。
2、分角色有感情的朗读1——15段，学生进行评价
(1)由默读到有感情的读，使学生对课文内容有了深刻的理解，体会到爸爸妈妈对我的伤害。
(2)培养了学生的合作意识
3、速读文章26段至结尾，标化心理描写和景物描写的句子，体会“我”的内心世界。
既加强学生阅读习惯的培养，又使学生深刻的感受到“我”的无奈、委屈、痛苦。爸爸妈妈对我的伤害。
4、指名读、学生齐读
加强学生“读”的能力的培养，同时使学生在读中感受作者的倾向。
(四)探究课文
1、这件事究竟应该怪谁?展开辩论。
(1)激发学生的思维，使学生积极的参与到课文中来。
(2)使学生更深刻理解到父母和“我”的不同的世界观、价值观父母非常的重财轻义，而我和万芳之间非常重视友谊。
(3)培养了学生在合作中的团结协作的能力。
2、讨论：既然羚羊木雕已送给了万芳，有没有更好的解决方法?
(1)不限制学生的答案，发展学生的求异思维。
(2)交给学生处理问题的方法，学会与人沟通。
小结：
本文围绕羚羊木雕，写了一场家庭矛盾，赞美真诚无私的友爱，批评重财轻义的思想，呼吁父母要理解尊重孩子纯真的感情;同时也说明我们做事应与人商量，考虑周全些。
(五)课后作业:
1、与父母一起欣赏这篇小说，学会与父母、他人沟通，快乐生活。
2、与父母一起探讨后，合理地改编某一部分的故事情节，并工整地写到小作文本上。
学前美术教育是一门非常重要的专业课，是学生从事幼教工作必须掌握的专业技能。幼儿美术活动是通过美术课来完成的。美术课以直观、形象进行教学，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。下面是我给大家推荐的学前美术教育浅析论文，希望大家喜欢!
《关于高职学前教育专业美术教育课程的思考》
摘 要：学前美术教育是一门非常重要的专业课，是学生从事幼教工作必须掌握的专业技能。本文在指出学前美术教学重要性的同时也对现有高职学前美术教育中存在的问题进行客观分析，试图从传统美术教学观念中解脱束缚并且有针对性地探索适用于当前教学改革的新方法，力求为提高学前美术课程的教学质量作出有价值的贡献。
关键词：高职;学前教育专业;美术教育;教学改革
一、注重学习兴趣的培养
幼儿美术活动是通过美术课来完成的。美术课以直观、形象进行教学，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。因为人的智力主要包括观察力、记忆力、思维和想象力。人的智力是通过观察记忆、思考、判断、试验和操作等等，运用知识解决实际问题中表现出来的。美术能培养学前儿童丰富的想象力、创造力等学习迁移能力。由此得知美术是幼儿教育活动中最重要的内容之一。所以，在学前教育专业中要充分发挥美术教学的专业优势，激发学生的兴趣，培养学生的美术教学能力。学前美术教学内容主要包括绘画、手工(泥工、纸工、自制玩具)美术欣赏等。其中绘画是基本内容，儿童画是学前儿童最喜欢的画种。既然这样，在教学中就应加强这方面的教学，使学生早日掌握这门技能。在儿童画教学中，先学简笔画，再学儿童画，后学最高的卡通(动画)，这样的过程走过来，学生非常感兴趣，使教学效果也产生了质的飞跃。通过定期举办儿童画、动漫画、创意画、现场儿童画、卡通大赛，学生们大显伸手，大大调动了学前教育学生的积极性，提高了学生自身的绘画能力。鼓励学生根据学前儿童年龄段不同的发展特征，自编自绘儿童画教学挂图。利用现代技术自编幼儿美术教学教材，从多方位、多角度开发学生的潜能，培养学生的创造意识和教与学的能力。
二、重视审美情趣的感染
审美就是对于美的欣赏。人们对现实生活中美的事物和艺术作品的欣赏，都是一种审美活动。审美活动，审美过程就是感受美，发现美的过程，感受到美，进而调动起自己美好的情感。如果美术教师没有处理好有形和无形的辩证关系，而仅仅向学生呈现了一些美的图形，美的色彩，只对美的景物进行欣赏，而没有去挖掘它的内在，忘记了从美的根源去激发学生心灵的感受，那么很明显，这样的审美教育是失败的。那应该如何去做?欣赏美术作品是一个途径，因为美术作品能对人产生情绪感化的作用。在教学“特殊制作技法”这课时，让学生用生活中常见的一些东西来画线条，比方说梳子，棉线，铁丝、树叶，吸管，纸条，竹片等等，让他们感受到不是只有用笔才能画出美丽的线条，生活中原来有很多东西都能画出美妙的线条。再如，要培养学生高尚的审美情趣，培养她们爱美的情操，还可以通过参观，作品欣赏，写生和临摹优秀作品等多种形式来进行教学。让学生感知，领会生活中的一切，从心灵深处去感受美，发现美，创造美，从而激发学生的审美情趣。
三、加强多元技能的教育
学前教育专业“美术教学课程”内容应该是多元化的，从理论知识到技能要求都应力求做到既要全面又有创新。它要突出美术教育的时代特征，抛弃旧有的传统的教育观念和形式。其教学理念、培养目标都是建立在尊重社会和个人需要的基础之上。因为作为幼儿的人生启蒙者，作为人类文化的传递者，幼儿教师应具备较高的文化修养，这是幼儿教师从事教育工作的前提，也是今后学习与发展的根基。要保护幼儿探索和求知欲望，培养孩子对科学文化的浓厚兴趣，教师必须拥有广博的知识和较高的科学、文学和艺术修养。因此，美术课程的多元化教学内容也正是为了这一目标而展开的。随着社会情境的变化，美术学科多元化给我们带来了一种教育认识：“面向素质教育，培养学生的综合能力。”在教学中，在审美理论知识的指导下，狠抓基本技能的训练。当学生在素描、色彩训练中有了一定基础后，有计划有步骤针对幼儿美术发展需要，对学前教育的学生开展多元化的技能训练。积极鼓励学生对绘画、手工、设计等多元化技能进行研究，借助信息网络开拓新的教育资源。教学实践证明，只有对学生进行多元化知识技能的训练，才能使学生在激烈竞争的市场中站稳脚跟，才能用他的多元化技能去实现自身的人生价值。
四、提高儿童作品的了解
高职学前教育专业的学生毕业后，工作对像是学前儿童。那么，在校期间对专业审美理论知识和技能的深人理解和掌握就尤其必要。在教学中组织学生多研究不同年龄段儿童作品是非常必要的。一些人认为，儿学前美术教育侧重儿童画训练未免太单调了，学生是成年人，还是加强素描、色彩训练好。然而从历届毕业生中了解到，学生在校期间谁在儿童画中下功夫并研究儿童画作品，总结教授儿童作画的内容和方法，谁就受到童的欢迎，其教学能力就得到社会的认可。谁不研究儿童画、学习儿童画，谁就和儿童画教学脱节，成为儿童不欢迎的人。鉴于此。我们在教学中开设了以研究儿童画为主题的课程，教学目的是通过对儿童画作品分析，找到教学内容和教学方法。同时也提高了学生对儿童作品欣赏评价水平。
五、完善理论实践的结合
在教学中，光注重理论教学是片面的，不可取的。有教师把整节课的时间都花在大篇幅的讲理论上，甚至还有美术课的理论考试。条条框框，概念意义，甚是复杂，学生厌恶，美术水平也得不到提高，质量上不去，教师也十分痛苦。所以要转变，就要时刻记住“幼儿”这一客体不容忽视。什么样的主题内容，什么样的色彩是幼儿喜爱的，什么样的形式是幼儿最易表达的――要了解这些就要让学生下到幼儿园去，主动一些。让学生在下园时，以”教师”身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂，就能有针对性地解决问题，及时补充内容，调整学法。如“人物添画”这一主题作业，就要根据儿童的特点添加儿童喜欢的形状、颜色等。所以美术教学不能单靠理论，不能看哪种形式简单，哪种颜色搭配起来顺眼，就画哪种，而是要体现儿童的兴趣和生活氛围，这就要靠你平时的经验和对儿童了解程度的深浅，这就需要去实践。一个教学内容用两种结合起来的教学理念来进行教学是科学的，前者是对学生专业程度的要求，后者是培养学生适应本专业就业需要而设置的教学内容。
总结：学前美术教育是学前教育专业教育改革的重要部分，为了培养出来的学生都能具有较强的美术技能，我们在美术教学中应适当进行有效改革，不断求新、求变，只有这样才能为更多的幼教机构，为整个社会的学前教育事业带来更多的希望，迎来美好的春天。
参考文献：
[1]陈柏兰.如何培养学前教育专业学生的美术特色[J].美术教育研究，2014(19)
[2]王德强.美术教育在学前教育专业中有效实施的探究[J].长春教育学院学报，2014(11)
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写作思路：运用简洁的语言对公共艺术课的理念以及特色进行阐述，把自己在美术鉴赏方面的观点，审美上的观点写下来。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
文思慧达摘要：本文围绕美术专业大学生对毕业论文的写作产生的具体情况，提出了毕业论文的选题、写作的方法与思路等几个有效解决的办法。关键词：毕业论文；艺术作品；艺术家美术生都对毕业论文怎么写都产生了疑惑，四年的美术课程学习，包括了大量的艺术实践课程和一些艺术史论课程，但部分高校并没有开设毕业论文写作的课程或开设了也不重视。四年专业学习对论文写作并没有实质性提高，不会写并不奇怪，所以出现大部分学生不知道怎么写，写什么的问题。一、从自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。其次题目要精确，不可大而无当。这是一个广泛出现的问题，错误的例子有：浅谈标志设计；谈家居的色彩等。这样感觉你不是要写几千字的论文，而是出几十万字专著或教材。几千字的论文，论文题目一定要落到实实在在的点上，才有东西可谈。比如试论魏晋时期“地仙”观念对山水画滋长的影响；宋元花鸟画发展中的自律性；视觉形态设计与审美的心理分析。这些题目清楚透彻。也包括了论文题目的三种模式：1）“”对“”的“”2）“”中的“”3）“”与“”的“”。这三种模式在用的过程要把主语前的定语写清楚，如时代、风格、门类都要标注清楚。定语就把很广义的一个概念，通过有前提条件的限制，通过一层一层剥，露出具体的要阐述的问题，不是穿衣服，是脱衣服，一直做减法，直到水落石出。二、以点带面找大纲我们大家都知道马蒂斯的裸女吧。以此举例，找到与马蒂斯和裸女有关的要素。1）巴黎的摩洛画室 2）1890—1954 3）现代艺术 4）野兽派 5）古典的裸体 6）非洲雕刻的影响 7）装饰性 8）色彩与形式 9）剪贴艺术。这些都是与之相关的要素。收集与之相关的资料。阅读相关材料以及著作并作出笔记，划出有用的段落，记住来源和页码，并写出你的想法。你的想法要及时的记录写来，不要让它从脑子里又飘走了，不管这些记录后来是否能用上，肯定的是一些一定会用上，但是并不知道那些会派上用途，那么都记下来，不要嫌麻烦。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理三、写作的方法：描写、讲解、辩论1）描写就是用详实生动的语言，把艺术家或艺术作品的状态具体的描绘出来。再现画面中的自然景色、场景情况，描绘人物的外貌特征及心理世界，使画面的内容具象化。采用色彩丰富、空间感强、记录性的语言表述对象，给人传达一种身临其境之感。用文字绘声绘色地再现事物的样子。如这一段描写：印象派雷诺阿的作品《包厢》，画中以对各怀心事的男女，女主人公佩戴着华丽的项链，盘发以花朵装饰，身着华丽的竖纹长裙，散发出无穷魅力。期待在包厢中优雅地欣赏歌剧的她意气风发，相反，男主人公虽是依从女子的意愿将约会的地点定在剧院，但他对歌剧却是毫无兴致。当女子沉浸在欣赏歌剧的愉悦中时，男子正心不在焉地瞥着别人。画面随着文字一步一步展开，大的方面描写了男女主人公的服饰到发生的地点歌剧院，小的方面刻画了女主人公服饰的细节，从侧面有描绘了各自不同的心理，里里外外的画外音让人产生了一种具体的感受。2）讲解:是一种评估、解释或思索的作文方式。它的中心是推论。推论是从事实导出结论的过程。从一系列的事实与要素找到相关联的属性，与注意到事实间的关系，进而得出一个结论，用文字表达这种推理的过程。像福尔摩斯大侦探一样，找到与之相关的线索，一步步找出真相，得出结论。我听过蒙田先生说过一个故事：冬天里的一天，天气寒冷，有一个富人穿着皮草，还带着手套、帽子，还觉得挺冷。看到一个穷人，几乎什么都没穿。就问：你不冷吗？那穷人反问，你的脸露在外面不冷吗。富人说：脸不冷。穷人接着答到：那我全身都是脸。从这个故事，我希望大家明白推论的一点意思。当然推论是一定建立在事实之上，而且推论的过程具有说服力，要有证据。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理3）辩论：先假设对方有一个不同观点（不是无理，并非无知），你为了推翻这个假设的观点，进而建立自己的几个论点来支撑自己的观点，反驳对方的不同观点。要认真分析，用一定理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，最后得到认同自己观点的认识。例如：“善意的谎言是无碍于诚信的”这个正方观点，建立了四个方面的论点来支撑这个观点①善意的谎言是出于善良的动机，以维护他人利益为目的和出发点②善意的谎言是一种处世的方式，是一种替人着想的品质的体现③善意的谎言虽然是谎言的一种，但是不能说谎言就一定有碍诚信，要具体问题具体分析。④没有谎言的世界如同没有灰尘的地球。结论我方同意善意的谎言无碍诚信并不等于我们提倡它，其关键在于度。四、写作的几种思路学生写作水平有限，在这里我指引几种简单也常用的思路，这些很容易上手，并容易完成字数上的要求。1）写比较性的论文：①同一题材的不同作品之间的比较（例如米开朗基罗的大卫与多纳泰罗的大卫的异同）；②一个艺术家不同时期作品之间的比较（毕加索的玫瑰时期与蓝色时期的差异）；③同一风格同一主义内的作品或艺术家之间比较（梵高与高更的冲突）。2）写形势分析类的论文：形式分析主要讨论艺术品的题材、形式要素、设计原则和媒介等。题材是指作品中出现的对象或所表达的想法进行分析。形式要素是指作品中线条、色彩、明暗、肌理、形状、空间、时间、声音、气味等的分析。例如安格尔的线条；伦勃朗的明暗；梵高的笔触；毕加索的空间；马蒂斯的色彩等。画面构成的形式例如统一与变化；重复；比例；节奏等。例如安迪 . 沃霍尔的作品《101 个罐头》中的统一与变化。方力钧的作品《光头系列》中的反复；康定斯基的作品《蔷薇色的重音》中的节奏；蒙德里安的作品《构成》中的比例等等。关于美术类大学生毕业论文的写作，在这里提出了常用的一些写作方法与思路，相信对于初次写论文的大学生有所帮助。
怎么写论文里的introduction部分？
榜样君非常直奔主题啊，其实写introduction，是有步骤的！
第一步：初步构思你的introduction，稍稍勾勒出来。
Read your main idea. Now, write a complete sentence about your main idea.
第二步：扩充你的introduction，记住写它是为了吸引读者注意！
Reread your introductory sentence. Add a one or two more sentences explaining your main idea. Remember that the job of your introductory paragraph is to get your reader’s attention.
第三步：写完正文后，再来改改改。
那具体，我们怎么写introduction呢？有没有套路？
可以这么称呼：SPQR架构。
▼重点总需要个方框▼
SPQR架构
用于组织文章中的观点，对前言的展开和文章的整体架构具有很强的指导作用。
Situation 情景
这就是你对于这篇文章的topic，你首先很想勾勒的情景。
一般这个situation statement是平凡的，或者一个大家都普遍认可的大道理或者现象。这个点在于，你说的这个话，是感觉很正确的话——“truth universally acknowledged的话。这样才能让老师和读者产生共鸣，给出hook，引人上钩，忍不住看。后面会有例子的。
Problem 难题
这个就是situation的引申。这个情景，有没有什么东西让它变得更困难，更复杂？
它有可能是因为：
引言的漏斗型写法：漏斗上大下小，就像引言开头介绍研究的大背景，圈定一个较大的研究范围，然后逐步缩小，找到一个具体的研究缺口，并判断填补缺口将具有很大的要性，再提出解决方法并阐述结果带来的意义。因此，将引言的漏斗型写法分为4个步骤：研究问题和背景，研究成果和存在问题，研究目标和方法，研究价值引言写作看似简单，很多人在实际撰写的过程中却有种无从下笔的感觉。一篇论文如果先写引言，难免会有万事开头难的感觉。如果再加上不了解引言的行文思路，则更是难上加难。因此，建议研究者在写作时按照方法一结果一引言一讨论一结论一题目一摘要的顺序的来写。将引言放到方法和结果后来写。因为只有充分了解了论文的研究结果，才能够写出高质量的引言，否则会流于泛泛之谈，且无法和研究的主要目的相互呼应。引言写作的最大难点在于，让研究主题既保持前沿性又有研究价值，将比较大的研究课题落实到具体的实践应用或现象认知中，增加论文的通用性和受众的广泛性。在构思引言前，问自己五个问题，并尝试写下答案。01为什么这个研究问题很重要？比如做焊接空心球节点的疲劳测试的研究，为什么重要呢？是因为网架结构的节点疲劳问题容易造成工业生产中的安全事故，因此，研究疲劳性能并对结构加以改善能够更大限度地降低工业生产中的安全事故风险。除了类似的具有实践意义的研究，还有其他方面的重要研究，比如新的理论能填补认知空白。总之，需要构思出一个好的科研想法，瞄准重要的科学问题。如果问题本身的价值不大，即便解决问题的方法再创新，意义自然就不大。在一些严谨苛刻的学者面前，这样的研究问题即便有再好的分析，也会有“无病呻吟”的尴尬评价。那么如何确保自己的研究问题是重要的？这个问题没有统一的评判标准，各个研究方向也有自己的独特性。建议通过以下两个途径予以改进：阅读理解高水平学者的论文和作者观点，这一般会出现在他们论文的引言和讨论部分或者综述论文中。特别是综述论文，会对某个研究问题进行系统的总结与预测，有助于我们深入了解某个方向研究的来龙去脉，也就能够启发我们定位到重要的研究问题上。直接和富有经验的同行交流，可通过参加学术会议、邮件交流、当面交流等形式。这比阅读论文更容易理解某个科研问题，对于科研入门者尤其如此。同时，这也能使我们加深对某个重要问题的印象，在后期阅读类似的文献内容时能呼应起来，产生共鸣。02研究缺口和重要性是什么？比如焊接空心球问题已经被诸多学者研究过，包括它在静态荷载下的极限承载力等。但是对于焊接空心球节点疲劳问题的研究很少(研究缺口)，对其疲劳性能的理解还不完善，而加深理解它的疲劳性能具有重要性，因此，这个研究主题就有一定的创新性和重要性。如果找到恰当的研究方向，比如设计好的实验方法，一般就能取得创新的数据和结果。需要注意的是，某一个研究问题被研究得少(研究缺口)并不能作为研究动机.从未有人开展过研究，不代表该研究话题值得研究，可能只是因为缺乏重要性，即便解决该问题，带来的作用或意义也很小。比如没有人研究过三角形状的房间门，是因为这样的几何形状不太有应用价值。因此，我们要排除那些不重要的研究缺口。在排除过程中，可以参考这样的思考路径：指出对某科学问题的研究较少且理解不透彻——叙述我投入研究的重要性——表明我的研究成果的创新之处。03你的研究假设和目标是什么？回答了问题(2)，就知道了论文研究的科学问题。这时需要明确研究的具体目标和假设。比如根据理论认识或者已有的研究结果假设焊接空心球节点的疲劳破坏主要发生在钢管焊趾处，那么目标就是研究钢管焊趾处的疲劳性能。如果对假设不太确定，则可以先做尝试性的小实验来初步验证假设的合理性。这也可以避免由于假设错误造成的时间和经济损失。04你的研究方法是什么？确定了研究假设和目标后，如何设计方法(如数值模拟、实验研究、理论推导、调查研究等)来实现目标？实际上就是设计一条路径去达成目标。在引言部分简单概括研究方法即可，详细介绍则放到论文的方法部分。05研究的价值又是什么？假设研究做完了，它带来的意义是什么？对该领域是否有贡献？是推动了新理论的发展，还是发现了新的交叉领域或是将前人没有理解透彻的地方进行了系统分析，又或者是发明了新的效率更高的解决方法及计算模型？等等。在上述案例里，研究钢管焊趾处节点的疲劳性能既弥补了这一领域理论探讨的不足，又能够为改善工厂生产中的节点疲劳问题提供理论支持。研究价值通常有两种。一种是加深对某一问题的认知和理解，即理论意义上的价值；另一种是带来实践的应用机会，比如在重视实践的医学和工程领域中，研究价值的实践意义尤为重要。根据自己的研究问题，提出和回答上述五个问题后，引言写作的思路就会逐渐清晰。这一过程有助于厘清你的研究思路，为引言的正式写作提供蓝本。以上五个问题也可以帮助构建一份质量上乘的项目计划书。
关于初中英语任务型教学的研究论文
一、任务型教学模式在初中英语教学中发挥的作用
传统的教学模式并不能给学生提供足够多的开口交流的机会，不利于初中英语的口语教学。运用任务型教学模式开展初中英语教学，更加突出了语言实际运用的重要性，它给学生提供了良好的语言学习环境，有利于学生人际交往、思考、决策和应变能力的培养。任务型教学方法重在实际应用，在任务履行过程中，以参与、体验、互动、交流、合作的学习方式，在具体的交流实践中去感知、认识、运用语言，充分实现了语言知识和语言运用的相结合，对于学生综合语言运用能力的培养具有重大作用。
二、初中英语任务型教学的具体过程
1.设计任务，引导学习
任务的设计是该教学模式的中心环节。首先教师应该对学生的情况以及教学内容作详细的了解，包括初中生的整体心理特征、学生的英语基础、教学要求等，这样才能合理、科学地设计任务，引导学生积极地参与教学活动。如译林版八年级下册Unit4Agoodread.教师可以向学生提出与之相关的任务，比如介绍自己最喜欢的一本课外书，并解释喜欢它的原因，从中受到什么启迪等。在明确的任务的驱使下，学生的学习目标会更加明确，学习效率也会大增，在学习过程中激发学生的学习兴趣，引导学生去积极、主动的学习，同时也达到了强化学生组织、表达能力的目的。
2.组织练习，巩固知识
在学生学习了知识之后，教师应组织学生进行不断的练习，将所学的词汇灵活应用于生活实践、日常表达，这样就能达到英语知识的深化与迁移的目的。比如在上完译林版八年级下册Uint5Goodmanners的课程以后，教师可以让学生自主设计并表演与礼仪相关的情景剧或围绕相关主题开展采访等。如让学生结合所学的礼仪知识和英语词汇，模拟餐厅中礼貌点餐、用餐的场景，让学生在具体的语境中去练习知识点，更加透彻的理解和掌握知识点，达到在生活实践中灵活运用的效果。
3.交流心得
在学生结束任务之后，应组织学生积极开展心得交流活动，交流的形式可以为分组讨论、情景采访或者代表演讲等。一方面，学生可以将自己的体验、心得与他人分享，并从中获得一定的成就感；另一方面，通过多个教学体验学习，还能提高课堂的新鲜感，激发学生学习的兴趣与主动性。对于学生学习任务的完成情况，教师应作详细的记录，根据不同的完成情况来进行不同的评价、鼓励或者点拨，便于适时的调整教学方案，提高初中英语教学质量。初中阶段的英语教育是英语学习的基础阶段，对整个阶段的英语学习有着极其重要的影响。因此，教师应灵活巧妙地运用任务型教学模式，以达到优化教学效果，全面提高学生英语水平的目的。
一、任务教学在我国初中英语教学中面临的问题
随着素质教育的全面推进，在我国的初中英语教学中，任务教学方法虽然越来越显示出其独特优势，但在具体教学实践中还不同程度面临着一些问题。比如，由于教师的任务设计存在缺陷等，任务教学相比其他教学方法往往耗时较长，而且要求的知识点等内容难以全部涵盖其中，造成了课堂效率较低，不利于教学目标的顺利完成；一些学生虽然表面上很热衷于参与课堂设计的任务，但仅仅是抱着好玩的心态，“看热闹”而不“看门道”。在任务完成不好时，并没有自觉主动地对照相关内容进行查缺补漏或课后加强练习，而是采取一种“无所谓”的态度，从而起不到应有的效果；更重要的是，在目前的英语考试体制中，很多地区仍然沿袭以笔试为主的模式，不能全面考察学生对英语的综合运用能力，而这与任务教学是不相适应的。这些问题的存在，导致了一些教师对任务教学方法采用不积极，有的甚至又重新回到了传统的“填鸭式”教学的老路上。
二、进一步促进初中英语与任务教学的合理结合
在当前的初中英语教学实践中，任务教学虽然遇到了一些发展中的问题，但我们不能因噎废食，而应加强对任务教学的研究，充分认识任务教学的本质和优势，努力把握任务教学的基本原则，结合自身教学实践，不断总结经验，探究规律，进一步促进初中英语与任务教学的合理结合。笔者认为应注意以下几点：
1.任务教学要坚持以学生为中心
教师任务教学中，只是一个指导员或裁判员的从属角色。要坚决摒弃“一言堂”的做法，让学生真正成为教学的主体。比如，笔者在进行任务教学时，多让学生走上讲台完成相关任务，自己则作为一名“观众”走下讲台，仅在必要的环节进行适当引导，从而保证了学生独立思考和自主发挥的空间。
2.任务教学要服从于、服务于教学目的和教学内容
任务教学作为一种教学方法，不能只追求“华丽的形式”和”热闹的场面”，而忽略或弱化了教学内容，以致完不成相应的教学目的。
3.教师要精心设计任务
在设计任务时，要针对初中生的年龄阶段，符合其生理、心理特点。设计任务要紧密联系学生日常生活，注重采取丰富多样的形式，使任务具有趣味性和实用性。对完成任务的要进行及时表扬和鼓励，对完成不好的尽量少用或不用批评，而是注重做好引导和个别谈心，充分调动学生的积极性和参与性，营造活泼、开放、向上的教学氛围。此外，任务设计要尽量面向全体而不是部分或个别学生。根据学生的不同特点，设计不同层次的任务，以满足学生的不同愿望和需求，尽可能使每位学生都能参与到任务中。
4.按照素质教育的要求，进一步推动英语应试模式的改革
探索改变当前初中英语考试以笔试为主的模式，适当增加听力测试、口语测试、情境模拟测试等环节，以便与任务教学密切衔接。
三、结语
任务教学方法充分体现了以人为本和以学生为中心的现代教育理念，切实贯彻了“寓教于乐”的教学原则，符合英语教学的基本规律和发展趋势。在我国的初中英语教学实践中，应按照素质教育的要求，积极探索创新，充分发挥任务教学的优势，做到初中英语与任务教学合理结合，在更好地实现教学目标的同时，为学生的健康成长和全面发展奠定良好基础。
一、初中英语教学的现状
受传统应试教育的影响，教师为了完成教学目标往往会将知识直接灌输给学生，从而忽视了英语的应用性特点，在教学环节中没用重视对学生英语运用能力的培养。同时，在传统的英语教学课堂上，初中英语教师往往将英语教学的重点放在单词、语法以及句型的讲解上，教学模式较为单一，无法吸引学生的兴趣，从而造成英语课堂教学效率低下。同时，在进行教学设计时没有考虑到不同学生之间的差异，仅仅是以同一种任务规范来要求学生。这样的方式在一定程度上造成了一些学习基础较差的学生无法完成任务，从而打击了学生的学习积极性，丧失学习的信心。而对于学生成绩较好的学生来说，反复的对旧知识进行复习造成他们无法早点学习新的知识，影响学习进度。而传统的通过考试的方法来对学生的学习情况进行检查造成教师忽视了学生对于学习的兴趣，在课堂上的活跃程度，对社会价值的是非判断能力、社会道德以及创新思维能力、实际应用能力、与同学的沟通交流能力等方面的检查。这样的初中英语教学评价方式在一定程度上会引起学生的反感，过度对于书面成绩的重视影响了学生其他方面能力的发展。
二、任务型教学法在初中英语课堂的运用策略
1.实行多元化的教学方式
由于英语本身的应用性特点，所以初中英语的教学不能仅仅依赖于课堂上的讲解，也不能依赖于传统教育背景下应试教育方式，而要实行多元化的教学方式，拓宽教学途径。教师可以通过多种方式来加强英语应用化的教学，例如教学生学唱英文歌曲，让学生模仿英语电影中的一段对话进行英文口语技巧练习，这不仅能够改善枯燥的课堂的氛围，同时还能够起到锻炼学生英语口语能力的作用。另外，初中英语作为一门语言学科，英语教师可以通过举办英语阅读比赛、英语演讲、英语话剧表演等活动来提高学生的语言运用能力，从最大的程度上吸引学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
2.合理安排教学任务
初中英语教师在进行教学任务安排是，要从实际出发，充分考虑到不同学生之间的差异性，设置不同的任务安排标准。同时在进行安排任务时要与一些课外活动结合起来，保证任务带有一定的趣味性，充分激发学生的学习兴趣，有效提升初中英语学习效果。
3.实行多元化的评价机制
在初中英语的教学评价上应当实行多元化的评价机制，而不应当仅仅关注学生的学习成绩。需要充分结合学生的学习态度、学习方法、课堂参与程度、思维能力等等进行综合评价，引导学生成为综合型人才。任务型教学法将学生作为教学的`中心，在一定程度上促进了学生的学习积极性，改善了学生的学习环境，因此将任务型教学法运用到初中英语教学中能够有效提升学生的英语学习水平。
1.正式任务活动情景设置
教师提供多种不同的情景模式让学生练习，可以得到不同的学习效果。其次，学生积极参与活动完成任务。教师设置好任务之后，将任务分配到各个小组中或者让各个小组进行自由选择。一旦任务分派完毕，小组成员必须以最快的速度进行分工，制订出合理的练习方案，并对其进行修改完善，使其能够实现良好的练习效果。这样的教学模式可以提高学生的参与度，也可以培养学生积极主动地学习热情，发挥自己的主观能动性，在竞争中做出好的学习作品。学生在练习过程中，由于事先标注出了正确的路线和设置了对话内容，再结合正确的表达方式，比如：Istherearestaurant?Whereistherestaurant?等，取得良好的练习效果。
2.后期任务巩固教学
首先，学生回顾完成任务的细节。根据每个人的现有居住环境的分析，设计出更加理想的居住场所。其次，教师和学生一起复习本课程语言和文化知识，将知识点呈现给学生。上节的介绍旨在介绍自己理想的生活环境，对学生在执行任务过程中犯下的错误标注出来，并将其写在黑板上，分析其产生错误的原因，进而进行指导纠正，并依次告诫学生只有意识到错误的存在，才能不断取得进步，这样就能促使学生以积极的态度进行下一阶段的学习练习。但是教师不能对学生的某一个错误纠缠不放。另外，教师可以将学生在练习过程中使用到的书本中的重点句式标注出来，进行点评。最后，教师在学生完成任务后，再适当的布置一些课后作业：学生根据条件邀请外国朋友到家里做客，给外国朋友详细介绍家周围的基础设施、特征以及能顺利到家的方式，课堂上教师随机进行适当的抽查、点评。
3.结束语
英语教师在中国的教育事业中不懈努力多年，已经取得了非常有益的成绩，为我国的教育事业做出了极大的贡献。但不可否认的是，我国英语教学中仍然存在较多的问题。现在的任务型教学法改变了传统的教学理念，完成了由教师为中心到以学生为中心的教育观念的转变，任务型的教学方法出现了新的教学方法和思路，师生之间的角色发生转变，学生成为主动者，师生关系更加融洽，它的产生与人类认知规律的发展相适应。任务型的教学方法的作用显著，一方面，提高了学生的学习热情和学习动力；另一方面，学生自学能力和语言的综合运用能力显著提高。
对人教版初中英语教材的评价与分析一、引言教材有广义和狭义之分。广义的英语教材包括所有有目的用来提高学生知识和经验的输入材料，英文常被称作materials，其中包括教学中所使用的教科书，及与之配套的教辅资料，如练习册、录音带、卡片、教学多媒体等等。与之相对的是狭义的教材，即英文所称的textbook或者coursebook，主要指代传统观念上的教学课本或教科书，是教师“教”和学生“学”的主要依据，常作为语言课程的基础进行系统学习。本研究主要是针对狭义上的教材。随着新课程改革的推广和实施，我国也将逐步实现教材多样化。目前，市场上初中英语教材主要有外研版，人教版，仁爱版，冀教版，译林版，牛津英语等。面对眼花缭乱的教材市场，我们应该具备教材评价和分析能力，作出科学的调整和取舍，整合各种资源，真正实现用“用教材教”，而不是“教教材”。二、英语教材的评价标准为了更好地发挥教材的作用，更加科学地认识各种教材的优缺点，我们应该了解英语教材的评价标准。只有有了客观的评价标准，才能真正做到根据学生的需要和教学的实际，来对教材进行革新性、批判性地使用，以致有效实施课程，达到预期目标。《初中英语新课程标准》（以下简称《课标》）建议，中学英语教材应该具有发展性、拓展性、科学性、思想性、趣味性、灵活性和开放性的特点，并且符合学生年龄特征、心理特征和认知发展水平。同时，教材应该做到语言真实、内容广泛、题材多样；教材应能激发学生学习兴趣、开阔学生视野、拓展学生思维方式。一般而言，英语教材的评价主要由内部评价（internal evaluation ）和外部评价（external evaluation ）构成。内部评价是指教材本身的或内在的科学性、合理性和有效性，外部评价是指教材对某一群体的适用性。笔者主要从内部评价标准出发，结合《课标》对人教版Go for it 教材八年级下册七单元“How do you make banana milk shake ？”为例进行分析与评价。三、教材分析与评价本单元的语言目标是：describe a process follow instructions ，笔者对应《课标》（四级）发现，课标提出的目标要求有以下几点：分级目标能合作起草和修改简短的指令等。听能听懂连续的指令并据此完成任务。说能根据提示给出连贯的简单指令。写能写出简单的文段，如指令、规则。本单元的任务的设计是否能够有助于学生达到《课标》以上要求，笔者将通过以下几方面对本单元进行分析：1.教材的结构。人教版教材go for it 主要以话题为主线，采用任务型语言教学模式，兼顾交际功能和语言知识结构的学习，引导学生学会运用英语有目的地做事情。人教版八年级下册一共有10单元，每个单元的内部结构完全相同，分为Section A， Section B， Self check 三部分，并且各有侧重点，笔者以七单元为例进行分析，详见表（一）：表 （一）从上表我们可以发现，section A部分为基础知识和重点词汇的学习，section B部分则强调学生应用知识的学习，检测学习效果，shelf check部分主要是对所学知识进行复习巩固。可以说，教材这样的结构设计在层次分明的同时，又使学生明白了已掌握的知识点与能力和须待弥补的地方，有助于学生循序渐进地掌握相关语言知识点。2.任务类型。本单元任务涉及到听、说、读、写、做五个方面的，详见表（二）：表（二）从表二我们不难发现，本单元更注重听、说、写，尤其是写共有12个相关练习。这与我们《课标》是相符的：分级总目标要求学生在学完本单元后能合作起草和修改简短的指令等，这其实就是对写的要求，《课标》同样对听和说也给出了相应的要求，所以，相对来说听、说、写的练习要多。但是，我们也知道，英语教学不能仅仅拘泥于《课标》，读和做也要融入，由此可见，本单元任务类型的设计能够有助于学生达到要求。3.素材的真实性。 由于教材编写素材的获得受到客观条件的限制，教材中难免会出现一些编者自己编写的、 或录用一些已过时的语言材料，这样教材中就会存在不真实、不地道、不合时宜的语言材料。同样的，为了模仿练习相关语言知识点，有很多对话练习也缺乏真实性。如在Section B 1b练习中有这样一个对话：A：Do you like lettuce in sandwiches？B：Yes ，I do .A：Do you like tomatoes？B：No ，I don’t .这段对话明显缺乏真实性，首先两个人的对话不会直接没有任何铺垫直接就进入“Do you like...”这个话题。其次，在对话中B简单地回答“yes”“no”，这显然这不是一个真实场景的对话，这不符合正常交流时话轮转换原则。实际生活中，B 肯定会积极引出新的话题，不然给人一种不情愿、不乐意的感觉，无法进行正常的交流。3.任务的实用性。 本单元中一些语言材料书面表达偏浓，缺乏真实的、有实际交际意义的语言操练活动，与学习者语言交际实践存在距离， 制约了学生真正的语言实践能力的培养。如本文的主要目标是练习如何给出指令、按指令做事，我们也不难发现，本单元出现了大量地对话练习，旨在让学生在不断练习中学会运用相关语言规则和知识点。本单元题目：How do you make banana milk shake ？学生在学完本单元之后到底都多少学生真正知道怎样制作“banana milk shake ”，可能有很大一部分同学能够对相关句型或者知识点倒背如流，但却做不出一个“banana milk shake ” ，学生就会感觉学习英语跟我们的生活没有关系。《新英语课程标准》指出英语学习的目的是要以“能够用英语做什么”为评价标准，所以，仅仅是本单元相关的任务，不会激发学生的学习兴趣，也不会让学生体会到英语的实用性与生活化。笔者针对此现象给出自己的建议：老师在对本单元进行教学时，给学生布置两个任务：第一，让学生到附近超市把所看到的蔬菜或者肉类全部用英语表达出来；第二，让学生周末回家录一个自己做饭的视频，同时用英语描述。学生根据自己录制的视频再开展活动：如配音、猜谜、补充字幕，大家相互PK。最后让学生写一个菜谱或者写一个烹饪过程小作文。通过这两个活动，不但本单元的教学目标能够快速达成，还让学生真真切切感受到我们能够用英语做事，能够提高学生学习英语的兴趣与动力。四、结论本文对人教版八年级下册七单元教材进行了评价分析，希望通过以上评价与分析，教师能将教材评价和选择、调整与取舍的理念植入和运用到实际教学中去，创造性地使用教材，使教材最大限度地满足学生的需要是教师教学的要求。通过对教材的评价、分析、调整与取舍，总结出相对稳定的经验、规律，从而探索出一条适合自己英语教学的有效途径。希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：1、要接受自己行动所带来的责任而非自己成就所带来的荣耀。2、每个人都必须发展两种重要的能力适应改变与动荡的能力以及为长期目标延缓享乐的能力。3、将一付好牌打好没有什么了不起能将一付坏牌打好的人才值得钦佩。￥5百度文库VIP限时优惠现在开通,立享6亿+VIP内容立即获取对人教版初中英语教材的评价与分析共5页对人教版初中英语教材的评价与分析一、引言教材有广义和狭义之分。广义的英语教材包括所有有目的用来提高学生知识和经验的输入材料，英文常被称作materials，其中包括教学中所使用的教科书，及与之配套的教辅资料，如练习册、录音带、卡片、教学多媒体等等。与之相对的是狭义的教材，即英文所称的textbook或者coursebook，主要指代传统观念上的教学课本或教科书，是教师“教”和学生“学”的主要依据，常作为语言课程的基础进行系统学习。本研究主要是针对狭义上的教材。随着新课程改革的推广和实施，我国也将逐步实现教材多样化。目前，市场上初中英语教材主要有外研版，人教版，仁爱版，冀教版，译林版，牛津英语等。面对眼花缭乱的教材市场，我们应该具备教材评价和分析能力，作出科学的调整和取舍，整合各种资源，真正实现用“用教材教”，而不是“教教材”。第 1 页二、英语教材的评价标准为了更好地发挥教材的作用，更加科学地认识各种教材的优缺点，我们应该了解英语教材的评价标准。只有有了客观的评价标准，才能真正做到根据学生的需要和教学的实际，来对教材进行革新性、批判性地使用，以致有效实施课程，达到预期目标。《初中英语新课程标准》（以下简称《课标》）建议，中学英语教材应该具有发展性、拓展性、科学性、思想性、趣味性、灵活性和开放性的特点，并且符合学生年龄特征、心理特征和认知发展水平。同时，教材应该做到语言真实、内容广泛、题材多样；教材应能激发学生学习兴趣、开阔学生视野、拓展学生思维方式。一般而言，英语教材的评价主要由内部评价（internal evaluation ）和外部评价（external evaluation ）构成。内部评价是指教材本身的或内在的科学性、合理性和有效性，外部评价是指教材对某一群体的适用性。笔者主要从内部评价标准出发，结合《课标》对人教版Go for it 教材八年级下册七单元“How do you make banana milk shake ？”为例进行分析与评价。
经过调查分析，作者认为有如下因素。一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。 在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。一、了解学生心理，培养兴趣我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。二．转变教学观念，提高审美意识因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力
论文的选题又是教育硕士学位论文撰写的首要环节,是直接影响学位论文质量的重要一环。下面是我带来的关于的内容，欢迎阅读参考! ***一*** 1. 谈中小学美术教育的意义 2. 保持儿童美术的原创性 3. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 4. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 5. 中小学美术教学改革的初步设想 6. 做现代中学美术教师 7. 培养儿童绘画的想象力和创造力 8. 中小学美术课应解决的问题 9. 小学美术教育畅想 10. 素质教育观下的早期美术教育浅论 11. 在初中美术教育中绘画技能的训练 12. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 13. 中学美术教育改革初探 14. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 15. 试论初中美术设计应用课的教学方法 16. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 17. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 18. 浅谈怎样搞好中学素描教学 ***二*** 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 ***三*** 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。