拉尔夫·瓦尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson, 1803-1882）美国散文作家、思想家、诗人
论文有第一作者、第二作者、第三作者、通讯作者等。
1、第一作者指的是署名排在最前面的那个人，有的文章署名也有两个或多个第一作者，称为并列第一作者，这种情况下一般需要在人名上进行标注。
2、第二、三作者：对作品有一定直接或间接帮助的贡献人，在总体贡献上跟第一作者有较大差距，统称为第二/三作者 。
3、通讯作者：一般指整个课题的负责人，承担课题的经费，设计，文章的书写等。
区别：
1、分量不同
当论文署名用于职称评定时，第一作者的分量比第二、第三作者要重，而比单独署名的要轻。论文第一作者、第二作者、第三作者按位置评分依次降低。
通讯作者多数情况和第一作者是同一个人，只有在通讯作者和第一作者不一致的时候，才有必要加通讯作者。
2、贡献不同
第一作者一般是本文工作中贡献最大的研究人员，不仅为文章贡献了最多和最重要的图表 (即体力上的贡献)，也是文章初稿的撰写人(即对文章的智力贡献)。而第二、第三作者是按照贡献值大小递减的排列顺序署名在第一作者之后的。
第一作者与通讯作者不同，与创造性贡献不同，通讯作者常由诸作者中在论文所属领域最有权威者所充当。
3、责任不同
第一作者通常是具体工作的主要执行者，对主要实验结果负责。
通讯作者是文章和研究材料的联系人，最重要的是，他担负着文章可靠性的责任。
参考资料来源：百度百科-第一作者
参考资料来源：百度百科-通讯作者
拉尔夫·瓦尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson, 1803-1882）美国散文作家、思想家、诗人爱默生回到波土顿后，在康考德一带从事布道。这时他的演说更接近于亚里士多德学派风格，重要讲演稿有《历史的哲学》、《人类文化》、《目前时代》等。 爱默生经常和他的朋友梭罗、霍桑、阿尔柯、玛格利特等人举行小型聚会，探讨神学、哲学和社会学问题。这种聚会当时被称为“超验主义俱乐部”，爱默生也自然而然地成为超验主义的领袖。 1840年爱默生任超验主义刊物《日晷》的主编，进一步宣扬超验主义思想。后来他把自己的演讲汇编成书，这就是著名的《论文集》。《论文集》第一集于1841年发表，包括《论自助》、《论超灵》、《论补偿》、《论爱》、《论友谊》等12篇论文。三年后，《论文集》第二集也出版了。这部著作为爱默赢得了巨大的声誉，他的思想被称为超验主义的核心，他本人则被冠以“美国的文艺复兴领袖”之美誉。
美国 文学家
家具毕业论文题目
你是不是要找家具毕业论文题目，以下是我为大家整理的关于家具毕业论文题目，仅供大家参考！
一、浅谈人机工程学在家具设计中的作用
二、基于生态文明建设下秸秆家具设计的创新训练
三、探讨中国家具装饰纹样演变
四、意必吉祥的清式家具装饰纹样分析
五、探析竹文化对现代家具设计的影响
六、SOHO办公家具的多功能化设计研究
七、基于感性工学与价值工程的家具设计评价
八、满族传统民居建筑中家具的研究
九、信息技术与家具专业课程整合模式的探讨
十、基于人体工程学的家具造型设计
十一、探讨纸质家具设计和家具材料的创新
十二、造型元素在家具设计中的情感表达
十三、基于儿童心理特征的幼儿家具设计原则探析
十四、室内空间设计与定制家具的关系探析
十五、从整体厨房家具造型设计看包装的创意设计
十六、论先秦美学思想对现代家具审美的启示
十七、儿童家具的可持续设计研究
十八、家具意象的认知机制研究
十九、基于家具余料利用方向的木质文化产品的分析
二十、中国家具创意产业艺术价值与构建核心竞争力对策研究
二十一、户外家具用遮篷的质量标准研究
二十二、明式家具结构造型的摄影表现分析
二十三、家具白乳胶中苯系物含量测定
二十四、明式家具的审美特征与现代中式家具设计
二十五、旧家具可持续生命周期设计探索
二十六、互联网时代的家具产品设计创新方法
二十七、软体家具在设计中的制造工艺研究
二十八、城市定制家具市场现状与发展前景分析
二十九、试论绿色家具产品设计概念的创新
三十、板式家具运输包装设计研究与探讨
三十一、以人为本理念下家具产品设计研究
三十二、智能家居对现代家具设计的影响探究
三十三、现代青少年家具的设计方向研究
三十四、浅论基于传统文化符号的当代家具设计
三十五、定制家具产品规划管理
三十六、高职院校家具设计专业课程实践教学模块的研究
三十七、寝室小家具设计浅谈
三十八、废旧木家具回收性能评估体系的构建与分析
三十九、试论明式家具榫卯结构的艺术之美
四十、壮族传统装饰元素在现代新材料家具中的应用研究
四十一、茶室设计中的明式家具与文人情怀
四十二、家具造型方法研究
四十三、明朝家具的设计及艺术特色
四十四、家具适应性设计在公租房空间的应用探议
四十五、浴室柜类家具质量水平研究及风险监测
四十六、多功能书房古典家具的创新设计
四十七、多功能新古典家具设计
四十八、漆艺镶嵌工艺在家具设计中的作用
四十九、气相色谱法测定木家具中五氯苯酚的含量
五十、中国传统色彩在现代室内及家具设计中的应用
五十一、家具中有害物质来源及标准化研究
五十二、明式罗汉床元素在现代家具中的表现
五十三、基于JSP和MYSQL家具销售网站的设计
五十四、高职家具专业微课程建设对专业建设的影响
五十五、家具设计评价中的功能与成本分析
五十六、简析文人对明代家具的影响
五十七、地域文化差异影响下的家具设计
五十八、废旧家具再利用研究
五十九、家具行业现状及质量状况分析
六十、3PL家具物流金融风险评价
六十一、汉代与魏晋南北朝时期的家具在绘画中的体现
六十二、我国家具行业电子商务物流的应用模式
六十三、智能化家具形态包装的创新研究
六十四、基于工业设计的原竹家具造型研究
六十五、木制家具表面装饰层及其检验
六十六、城市家具对城市形象的显现与影响
六十七、家具的可拆卸性及其设计研究
六十八、软体家具中软垫物的形态与配置探讨
六十九、家具设计教学的有效性研究
七十、谈室内家具设计与绿色生态的结合
七十一、浅谈现代家具设计材料的色彩美
七十二、试析家具设计中龙凤图案的装饰艺术
七十三、家具设计教学中学生创造性思维的培养
七十四、明式家具设计中虚实相生意境美的体现
七十五、物联网时代的智能儿童家具设计浅析
七十六、对现代家具把手设计要素的'再思考
七十七、家具设计中的环境因素研究
七十八、木工测量对家具生产与制造的影响
七十九、城市户外家具及其审美研究
八十、浅谈室内家具与陈设设计
八十一、家具的民族审美研究
八十二、关于室内设计风格与家具造型的相关性研究
八十三、初探家具对室内装饰风格的影响
八十四、基于符号学理论的家具意象构建研究
八十五、试分析现代红木家具的榫卯结形式
八十六、城市家具的趣味性设计探析
八十七、明式家具雕刻装饰图像与人文意义研究
八十八、基于物联网技术小户型组合家具的研究
八十九、基于多功能理念的厨房家具设计
九十、多功能家具的设计理念及设计方法
九十一、探讨明代家具的类型及用材内涵
九十二、从传统徽派家具看当代地域特色生态家具的设计开发
九十三、面料翻新旧家具效果与工艺探究
九十四、逆向工程方法在家具复杂零件曲面设计中的应用
九十五、对红木家具表面打磨处理的对比分析
九十六、基于有限元法的刚性结构家具框架仿真分析
九十七、浅析木家具表面漆膜的理化性能
九十八、基于秸秆板的板木家具关键制造工艺研究
九十九、养老院社交区域的家具设计研究
一百、轻量化拆组式绿色家居设计探索--以瓦楞板家具设计为例
一百〇一、中国历代古典家具风格特点探析
一百〇二、敦煌壁画中的唐代家具探析--以高榻为例
一百〇三、中国明清家具装饰纹样的研究
一百〇四、乡村家具设计的地域性文化思考
一百〇五、针对儿童家具设计的安全性研究
一百〇六、中国传统红木家具的创新与发展研究
一百〇七、老年人家具的造型设计与原则的研究
一百〇八、虚拟现实技术在室内及家具设计中的应用研究
一百〇九、浅析红木家具结构工艺与装饰工艺
一百一十、可视化木家具生产车间全程监控系统的构建
一百一十一、实木框架异型家具构件封边技术
浅谈中国家具的精髓———明清家具摘要:明清作为中国最具影响的家具时代,不仅是我国家具发展的鼎盛时期,也影响了中国室内装饰的风格和特点,同时在世界文化传统中占有重要位置。明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的,它制作工艺精细合理,用材考究,选型朴实大方,风格鲜明;清代家具造型厚重,形式繁多,技艺精良,材料精细。明清家具作为室内主要日用品和陈设品,应用于民居、园林和宫廷,是中国古代追求家具完美和恬静生活的反映。关键词:明式家具;清式家具;中国家具家具作为室内陈设的主要设施,是生活中的日常用具,同时也是一种物质文化和精神文化的载体,从人类文明发展史来看,明式家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式,它比较突出地体现了中国传统文人士族文化的特点和内涵。它也代表了中国家具的个性和特点,同时它也影响了中国室内装饰的风格与发展。自古以来,中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活,这或许是受儒家思想的影响。从明清家具散发出来的细腻感与艺术感染力中,可以明显看出,它得益于其独特文化特质的形成,同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。十六世纪末至十七世纪初,正值明朝市井文化的繁荣时期,虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断,但在远隔硝烟的南方地区,却在大肆兴建民居、园林、宫庭,而家具作为室内主要日用品与陈设品,需求量大增,苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰,同时,也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林的建造,其建筑艺术源于自然,又高于自然。在建造园林、制作家具中,他们往往亲自出马,按照文人士族的审美理念参与园林的家具设计。清代早期的半个世纪里,清廷仰仗恢复和发展明代优秀传统,家具保持着明代的一贯作法,并且有不断的改进和提高,如漆家具中的康熙黑漆嵌螺钿山水人物纹平头案,是这一沿革的典型。一、明代家具──家具的昌盛时代明代手工业高速发展,文化艺术复兴昌盛,在这种前提下,明代在衣、食、住、用等各个领域里,出现了种种不寻常的文化现象,家具成了流通的商品,许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。明代的家具,也在发展中取得了巨大的成就。在全国最富庶的江南苏州地区,不仅木作、漆作行业兴旺,而且出现了一批专做硬木家具的小木作行业。店铺内不仅生产出售各种硬木家具,店主还常常根据用户的要求到顾客家中加工制造。按不同的用材和工艺,明代家具可分为传统的漆饰家具和新颖的硬木家具,以及采用竹藤、山柳等制作的民间家具,还有用陶、瓷、石料等制作的家具。明代的漆饰家具五光十色,国内最早的有宣德时期的戗金细钩漆龙纹方角双门橱,现藏北京故宫博物馆。这种被称为雕填的工艺,比单纯填漆的漆家具更加华丽。明代中叶以后,在以苏州为中心的江南地区,出现了以花梨木、紫檀木等优质木材为主要用材的硬木家具,并迅速发展成中国传统家具史上的又一高峰。明代的竹制家具,在当时广大的南方地区,人们就地取材,利用丰富的自然资源,制成别具一格的竹家具,其中尤以斑竹所制家具最为贵重。明代家具在继承宋代家具传统的基础上,发扬光大,推陈出新,不仅种类齐全,款式繁多,而且用材考究,造型朴实大方,制作严谨准确,结构合理规范,逐渐形成稳定鲜明的明代家具风格,把中国古代家具推向顶峰时期。明代家具是在宋、元家具的基础上发展成熟的,形成了最有代表性的“明式”民族风格。明式家具的产地主要有三处:北京皇家的“御用监”,民间生产中心苏州与广州。明式家具的品种十分丰富。保留至今的,主要有凳椅类,几案类、橱柜类、床塌类、台架类等。此外尚有作为屏障之用的围屏、插屏、落地屏风等。明式家具多用花梨、紫檀、鸡翅木、钱梨等硬木,也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其它硬杂木,其中以花梨中的黄花梨效果最好。这些硬木色泽柔和、纹理清晰坚硬而又富有弹性。这种材料对家具造型结构、艺术效果有很大的影响。由于木质坚硬而有弹性,且硬木是比较珍贵的木料,所以家具用料的横断面制作很小。为此,造型也就显得线型简练、挺拔和轻巧。由于木材本身的色泽纹理美观,所以明式家具很少施用髹漆,仅仅擦上透明蜡即可以充分显示木材本身的质感和自然美。选材,也是设计意匠的重要部分之一。明式家具制作工艺精细合理,全部以精密巧妙的榫卯结合部件,大平板则以攒边方法嵌入边框槽内,坚实牢固,能适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点,或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主,局部饰以小面积漆雕或透雕,以繁衬简,朴素而不俭,精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。家具线条雄劲而流利。家具整体的长、宽和高,整体与局部,局部与局部的权衡比例都非常适宜。家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重,并一味追求富丽华贵,由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感,触感也不好。但在民间,家具仍沿袭“明式”程式,保留了朴实简洁的风格。二、清代家具──斑斓华丽清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计,分类详尽,功能明确。清代家具中最出色的是宫廷家具。各种工艺的漆制家具色彩绚丽、纹饰华美,具有斑斓瑰丽的艺术效果。最华贵富丽的雕漆家具,又以吉祥图案为装饰主题,刀法深锐,花纹与雕刻手法均严整细密,无论在中国家具史上,还是在中国漆器工艺史上,都是不可多得的杰作。其主要特征是:造型庄重,雕饰繁重,体量宽大,气度宏伟,脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质,形成了“清式”家具的风格。清式家具作坊多汇集沿海各地,并以扬州、冀州(河北)、惠州(广东)为主,形成全国三大制作中心,产品分别称为苏作、京作、广作。根据学者们的研究,清式家具工于用榫,不求表面装饰;京作重蜡工,以弓镂空,长于用鳔;广作重在雕工,讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红);镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银,装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。家具构件常兼有装饰作用,如在长边短抹、直横档、肓板脚柱上加以雕饰;或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多,除方直腿、圆柱腿、方圆腿外,又有三弯如意腿、竹节腿等;腿的中端或束腰或无束腰,或加凸出的雕刻花形、兽首;足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低,有的加鱼门洞、加线;侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜,沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等,均为清式家具的精粹。家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等;凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几(案)、供桌(案)、花几、茶几等;贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等;其他家具还有座屏、围屏、灯架等。清朝经历了近300年的历史,家具由继承、演变到发展,在形制、材料、工艺手段等多个方面形成了其独特之外。现分述如下:第一,造型厚重,形式繁多。清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同,首先表现在造型厚重上,家具的总体尺寸比明式家具要宽,要大,与此相应,局面尺寸、部件用料也随之加大。比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致,造成非常稳定、浑厚的气势。这是清式家具的典型代表。第二,清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构,充分发挥了插销挂榫的特点,技艺精良,一丝不苟。凡镶嵌方面的桌、椅、屏风,在石与木的交接或转角处,都是严丝合缝,无修补痕迹,平平整整的融为一体。第三,家具的主料木材,选料极为精细,表里如一,无节,无伤,完整得无一瑕疵。硬木家具的部件和零部件,如抽屉板、桌底板及穿带等,所用的木料都是硬木。第四,清式家具的样式也比明朝繁多,如清朝新兴的家具太师椅,就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。用材广泛,装饰丰富。清式家具喜于装饰,颇为华丽,充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段,雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。雕漆在清代有很大的变化和发展,福建雕漆享有盛名。嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。清代除继承了明代原有的形式外,又发展了螺钿嵌,产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶,其艺术特点有: (1)骨嵌工艺精良,拼雕工巧。工艺制作上保持多孔,多枝,多节,块小而带棱角,既宜于胶合,又防止脱落,虽天长地久,仍保持完整形象。早期和盛期是高嵌和高平混合嵌,后期都是平嵌。(2)骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材,因其木质坚硬细密,镶以骨嵌更显出古拙,纯朴。(3)骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。中国是世界上最古老、最悠久的具有文化传统的国家之一,中国家具文化是世界文化宝库一个重要的组成部分,中国家具艺术成就对世界家具艺术产生过重大影响,特别是明清家具的影响是巨大的。它也是珍贵的家具设计文化资源,西方一些著名的设计师都十分重视对中国传统明清家具文化的研究和借鉴,他们将西方古典主义风格与中国传统家具风格相互贯通,设计出既适合东方人口味又能引起西方人兴趣的创新家具。
学术堂整理了十五条家具方面的论文供大家进行参考：1、亲子互动家具设计中的用户体验研究2、工艺性动画微电影制作设计--以新疆地区出土唐代家具为例3、亲子互动家具设计原则与要素的研究4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用6、儿童家具的安全性设计探讨7、古典家具多曲面逆向设计方法研究8、家具设计与微建筑设计的探析9、“新中式”家具的设计批评研究10、榫卯结构家具设计分析与研究11、浅谈家具设计的创新和发展12、老年人家具人性化设计研究13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计14、明式家具设计中的造物思想研究15、公共艺术形态下的校园家具设计策略
北欧风情——与自然相容的实用性家居风格引言： 所谓北欧风格，是指欧洲北部五国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内设计风格。由于这四个国家靠近北极，气候寒冷，森林资源丰富，因此形成了独特的室内装饰风格。特点：北欧人创造了举世闻名的童话，也创造了举世无双的家具。他们“古朴＋时尚，简洁＋精湛”的人本主义设计思想，充分体现了北欧人对生活的理解。他们有一颗童真浪漫的心，所以，我们在北欧家具里能看到森林、小屋、海浪，以其童话里的精灵，不管是“纯北欧”还是“新北欧”，其风格都沿袭北欧家具一贯的特征：精炼简洁、线条明快、造型紧凑，实用和接近自然是北欧现代家具的两个主要特点。作为家具风格中重要的一支，北欧家具以它的自然清新，简约大方，越来越受到现代人们的喜爱。配饰也多以外过元素为主，灯光也多为现代风格，布艺也多深咖深灰为主，材质上的精挑细选，工艺上的尽善尽美，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的设计风格，反映出现代都市人进入后现代社会的另一种思考方向。北欧人强调简单结构与舒适功能的完美结合，即便是设计一把椅子，不仅要追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时完美地吻合在一起，使其与人体协调，倍感舒适。北欧风格家具简约而不简单崇尚完美的生活品质抛弃了过去传统家具的繁复使用直角的线和面勾画出一种简单的美任凭时光的流逝也涂抹不掉永远温馨的难忘记忆富有情趣的空间品位与表达让空间有了言语,让言语有了灵性. 和谐高雅在工作生活中带来无限的创意,成就及自我实现.背景 ： 北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间，一直发展到今天，是世界上最具影响力的设计风格流派之一。北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当旗舰，瑞典在三四十年代势头最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特的贡献，只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。北欧风格以简洁著称于世，井影响到后来的”极简主义”、”后现代”等风格。在20世纪风起云涌的”工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。北欧风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样，如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。 图表 1如图就是北欧家具的一大代表，可以看出其简洁而不简单的“极简主义”，让人倍感舒适受众：人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是北欧设计的源泉。”风格即生活”的理念无处不在。斯堪的纳维亚家具目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。家具的外观并非严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多变的需求。北欧家具中，你看不到意大利、法国那种奢华的设计感，但是却也找不到艳俗的影子。北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，叫做“实用艺术”，形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价这几个内容是和谐的、平衡的。他们探索出一套自己的现代主义设计词汇：民主主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合，宁静自然的北欧生活方式，使斯堪的纳维亚半岛上形成了全世界独一无二的“有机现代主义”设计和北欧风格的独特性。 图表 2“风格即生活” 图表 3如图就很好地诠释了“实用主义”这一特征一种风格很难笼统地说明，下面举几个比较有代表性的例子说明。一般北欧家具以黑白或原木色为主，这在不同家具中是相通的。因为北欧风格的另一个特点，就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于“万能色”，可以在任何场合，同任何色彩相搭配。但在北欧风格的家庭居室中，黑白色常常作为主色调，或重要的点缀色使用。1：瑞典摩登家具 北欧诸国的家具制作，均有自己的设计风格，而瑞典风格的特征，是雅致与摩登。瑞典的摩登之风，曾使马特森椅畅销不衰。这股以设计师名命名的马特森椅风潮，曾经刮遍东南亚。与丹麦家具不同的是，瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工 艺性与市场性较高的大众化家具的研究开发。瑞典家具偶尔也会受到丹麦风格的影响，采用柚木、紫檀木等名贵质材制作高级家具，但从传统上，瑞典人更喜欢用本 国盛产的松木、白桦为质材制作白木家具。设计风格，更追求便于叠放的层叠式结构，线条明朗，简化流通，以便制作摩登与风行，并以此凝结瑞典家具的现代风格。2丹麦设计 在木制家具设计界，全世界首推丹麦设计最为经典。"丹麦设计"似乎成了一个专用名词，与牛顿定律、阿基米德原理一样，有着不可怀疑的权威性。 丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，一张沙发，丹麦设计不仅仅追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时达到完美的结 合。它突破了工艺、技术僵硬的理念，融进人的主体意识，从而变得充满理性。被称为丹麦家具设计之父的克林特，就像一个画家那样，为研究座椅的实用功能，他会在设计之前画出各种各样的人体素描，在比例与尺寸上精益求精，并运用技巧将材料的特性发挥到极致，从而创作出美轮美奂的工艺品。3 芬兰人的造型天赋 芬兰艺术家和设计师们所追求的芬兰风格，是将出水的大自然灵性融入设计作品，使其翔动一种源自自然的艺术智慧与灵感。 到60年代，芬兰人开始进入一种反省，渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，更深度地利用国内现有材料，扩大消费群，扩大规模生产，逐渐形成 芬兰家具的现代特色。他们在强调设计魅力的同时，致力于新材质的研究开发，终于生产出造型精巧、色泽典雅的塑胶家具，令人耳目一新。同时值得说明的一点是悠派经典材质及工艺特点进口桃木+E1级MDF+铝材+不锈钢+黑玻、高级三节滑轨，表面贴桃木皮饰面！部分采用名贵火烧石台面，纹理自然漂亮，使用寿命长，易于打理！组合性极强，可以随心所欲进行自己需要的组合！如沙发：羽绒填充，进口拉筋， 面料天然柔软头层真皮、或者高档植绒布和高档亚麻布，以上使用人群：25-38岁年轻理性一族，男性偏多！总结：纵观北欧四国的家具制造，确是世界家具王国中一道独特的风景。这股北欧之风迅速吹向世界各地，这绝非偶然。时下，连我国国内的不少家庭也开始青睐起北欧家具的原始气息，它代表了一种时尚，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，正反映出现代都市人进入新时代的某种取向与旋律。 反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。 板式家具也起源于北欧，这种使用不同规格的人造板材，再以五金件连接的家具，可以变幻出千变万化的款式和造型。而这种家具也只靠比例、色彩和质感，就能向消费者传达美感。
论俄罗斯文学中“多余人”的人物形象 在19世纪俄国文坛上，曾出现了一条“辉煌灿烂”的“多余人画廊”。在这画廊中耸立着许多具有一定“文化”高度的典型。他们是普希金笔下的叶甫盖尼·奥涅金；莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林；屠格涅夫《罗亭》中的罗亭；冈察洛夫《奥勃洛摩夫》中的奥勃洛摩夫等。在这些人的灵魂深处一半蕴藉着先进的民主革命意识，闪烁着为祖国进步而奋斗的思想光芒，迸发着积极寻求真理和人生崇高目标的火花；而另一半则被西方利己主义和怀疑主义的消极思想所侵蚀，他们在情感与理智的悖逆中，形成了二重矛盾的性格和复杂的生命形态：个性意识的觉醒，使他们萌发去寻找精神解放的途径，而自身性格软弱的钳制，又使他们找不到新生活的定位，徘徊、孤独、苦闷。他们既不满俄国社会现状，愤世嫉俗，但又不愿站在人民一边，精神上无所寄托。他们一面觉得在鄙俗的上流社会无以容身，但又对上流社会以外的生活同样感到索然无味。因而到头来尽管不甘心沉沦却又无力超出社会的束缚与羁绊。他们只能是否定和怀疑的精灵，是一群生活理想的“迷惘者”，努力寻求自我实现，终因不能在生活中获得自我价值的实现而变成了“多余人”。关于“多余人”这个概念早在普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》第八章的一种译稿中就出现了，写到奥涅金时有这样的两句：有人远在他们之外，像多余的东西茕茕孑立。后来俄国评论家赫尔岑给“多余人”下定义说“他们充满高贵的愿望，但羽翼折断，眼睛看到哪里就奔到哪里：他们想隐遁起来，避开生活，这是多余的，没有益处的人。” 文学反映青年的生活已形成诸多传统的主题，“多余人”是其中的一个重要群体。同创世英雄、寻梦者和毁灭者等类型相比，“多余人”题材更具绵延性、复杂性和普及性。 一、 近现代研究“多余人”形象现状一瞥回眸我国对“多余人”形象的研究，首先是从俄国“多余人”形象入手，进而对世界文学之中与俄国“多余人”相类似的典型进行探讨，从狭义到广义的比较研究中萌生出一个新命题，即“多余人之世界性文学现象”。（1）对俄国“多余人”的认识我国对俄国“多余人”的认识主要分两个阶段，第一阶段是20世纪80年代之前的研究，我国评论界几乎一直囿于“多余人”是俄国文学“特产”的认识阶段，普遍惯性地使用这个定型的结论。而各个历史时期对这一形象的认识都基于时代所需，是一种“感性”的理解。在动乱前，我们对俄国文学的介绍、翻译和研究倾向是“以我所需”、“急我所用”、“拿来天火”给苦难的大众为我们解决燃眉之急的现实斗争服务。这是个“全面肯定”的时期，我们对“多余人”身上的觉醒和抗争的积极方面，给予了最充分的关注，却有意无意地疏忽了他们身上的消极方面。进入极左时期，对俄国文学的研究进入冰冻，“多余人”真正变得多余，并销声匿迹。总体上，这个阶段我们对“多余人”形象的认识基本上处于一个分散的初级认识阶段，对“多余人”也多是从介绍的角度进行普及性传播。第二阶段是20世纪末的20年至今，这一阶段进入理性化思考。一大批对“多余人”问题的研究论文逐渐在广度和深度上有新的开拓，主要归纳为下面几个方面：其一，对读者熟悉的非“多余人”典型重新审视，发现了“新”的“多余人”。不满足于已有定论，勇于开拓发现。有文章指出“达吉雅娜与奥涅金一样，只有觉醒，没有真正的反抗”，认为达吉雅娜也具有“多余人”的色彩。其二，对于那些原本公认的“多余人”形象或提出质疑或重新评价。其三，从整体上对俄国“多余人”产生、发展情况、进步意义等重要问题作了有益的探索。在刘亚丁的专著《十九世纪俄国文学史纲》一书中提出俄国“多余人”产生实际上“是外来文化撞击古老俄国的结果，外来文化第一批接受者是青年贵族，他们无法停息被撞击后的震荡。”同时这个高峰时期俄国“多余人”的影响，也唤起了我国一代青年的觉醒和一代作家的创作。（2）“多余人”现象的初步联网以俄国“多余人”为稳固的经线，我们打破国界，在“多余人”研究中出现横向“联网”。评论家首先把视线投向了中国近现代文学中的“零余者”和“孤独者”。如《屠格涅夫和郁达夫的“多余人”比较研究》、《论俄罗斯文学中的“多余人”与中国现代文学的“孤独者”》。同时也将目光投向了中国古代文学作品，如《贾宝玉和俄国文学中的“多余人”形象》、《贾宝玉与奥涅金之比较》等。其次，评论者在日本和法国文学中找到了俄国“多余人”的兄弟。日本古典名著《源氏物语》中的光源氏形象，被认定为世界文学画廊里一个典型的悲剧性的“多余人”。有的论述了日俄“多余人”的相似之处后，还从价值观、伦理、思维方式和民族心理等方面阐释了日俄“多余人”的差异。另有把法国的“世纪儿” 和“孤独者”联系起来，启示我们追溯中法文学的姻缘。对于中日“多余人”之异同也有专文进行了论述。以日本“私小说”为切入点，阐述了对中国“零余者”的影响。（3）一个新命题的萌生——“多余人之世界性文学现象” 对于世界近200年间的“多余人”现象，沿着二百多年的不断的发展历史轨迹，得出了“多余人的演化”轨迹。从18世纪末维特的出现为起点，其后是19世纪初“世纪儿”的“世纪症”蔓延，几乎与此同时“拜伦式英雄”和哈洛尔德震动欧洲；到了19世纪20至50年代，俄国的“多余人”以强大的阵容和整齐的队伍跻身于世界文学之林；19世纪末20世纪初日本的“逃遁者”面世，中国的“孤独者”、“零余者”便接踵而至。而到了20世纪中期，美国的“反映雄”虽然姗姗来迟，却与法国的“局外人”、英国的“愤怒青年”和德国的“新维特”，互相呼应，携手问世，构成了当代“多余人”联网。这一联网真正实现了歌德最早提出的“世界文学的梦想。从“世界文学”发展的总体态势和各国文学的自身的实际来重新审视“多余人”现象，就不是孤立的研究，有利于促进各国文学和世界文学的共同发展。经全方位普查和多角度扫描，评论界定质定量地给世界“多余人”现象得出一个纵横交叉的历史发展模式，得出这样一个简略的图示：（美国） “反英雄” （20世纪中） （中国） “孤独者” （20世纪初） （日本） “逃遁者” （20世纪初） （俄国） “多余人” （19世纪前叶） （英国） （英国） （德国） （法国） （法国） “愤怒青年” “拜伦式” “维特热” “世纪儿” “局外人” （20世纪中） （19世纪初） （18世纪末） （19世纪初） （20世纪中） （德国） “新维特” （20世纪中） 本图示基本表示出世界各国文学在相同和不同历史阶段，出现的相近“多余人”类型的各自姓氏代号。每个代号的专用名称几乎都包含着一个群体系列。同时图示中的国际性的排列组合，克服了本土文学的自足性和排他性，反映出互相交融、理解和创造的新局面。 二、“多余人“形象研究之我见（1）“多余人”的特征 “多余人”是多棱多角多面的立体，身上混杂着复合的色彩，反映了复杂的人生。他们是思想上的“报晓的先觉者”，行动上则是“贫乏的残疾者”。他们是属于精神世界中最鲜活和最忧郁的“精神贵族”。用一句话概括，“多余人”的心理特征是，意识和意志的不相协调。意识上的“巨人”和意志上的“矮子”，这也是“多余人”大起大落的精神历程和悲剧。他们有勇气从厌恶的环境中拔了旧根，却找不到适宜的土壤扎新根，成了“无根浮萍”、“身外客”、“局外人”、“逃遁者”、“隐身人”。（2）国度“多余人”典型的分析 ①自省和探索——俄国“多余人” 俄国“多余人”的精神探索，具有东方人的忧患意识和民族的整体特征，在民族兴亡中实现个人的价值。这使俄国“多余人”闪耀着某种灵光，格外动人，而且更富有生命力和感染力，或许这也是俄国“多余人”在文学家笔下获得不朽价值的重要原因之一。俄国“多余人”是从俄国的旧文化和欧洲新文化撞击融合的血肉土地上产生出来的。这是“多余人”产生的一般性回答。俄国盛产“多余人”特别是从贵族阶级中不断地裂变处“多余人”，与俄国贵族阶级所处的特殊历史地位有着密切关系。另外，在这些反映传统主题的杰作里，我们明显地看出文学家本人的精神和心理与他所塑造的主人公的亲缘关系。因此，这些“传统主题”中的贵族青年形象在一定意义上是作家的精神的再生儿。 ②东方隐士——日本“逃遁者” 无论是二叶亭四迷《浮云》的主人公内海文山，还是夏目漱石作品中塑造的一系列日本式“多余人”形象，都表现出“隐士”的特点。他们是“内向的”，拘谨、沉重、迟缓，远没有欧洲和俄国“多余人”那种无所顾忌的洒脱、豁达和冒险精神，但它们具有更强的忍耐力和承受力。首先是旧思想的强大和根深蒂固，羁绊着“多余人”新思潮的萌发；其次，东亚文化儒释道的精神和日本民族传统的打“和”精神对他们“隐士”精神的造成有着密切的制约作用。日本“逃遁者”是东方文学中最早出现的一批“多余人”形象，它为年轻而短暂的日本近代文学开拓了现实主义道路。同时也为中国“零余者”的诞生不断吹来了春风。 ③最具社会和民族责任感——中国“零余者” 从郁达夫笔下的自叙的“沉沦者”到鲁迅笔下的孤独的魏连殳，从丁玲笔下的沙菲到巴金《爱情三部曲》中的周如水，从老舍笔下的祁瑞宣到钱钟书《围城》中的方鸿渐，中国“零余者”蜂拥而来。古老的封建王国在不可避免的社会大变革中，开始整个民族的蜕变，走向现代化社会的历史性转变轨道，是中国“零余者”大批萌生的文化背景。同时，20世纪东西方文化交流的加速，成为了中国“零余者”的催生剂。“五四”时期中国觉醒的知识青年，与近代西方意识的接轨决定了中国“零余者”精神含量的丰富性和深刻性，决定了中国“零余者”思考的浓缩性和情感的强烈尖锐度。（3）“多余人”形象的巨大魅力首先来自形象本身所蕴含的丰富的社会内涵，这是由“多余人”的崇高的悲剧性格所决定的。人是社会关系的总和，任何一个社会人都一定处于社会关系网络中的某个点上，而对于“多余人”来说，他们恰恰处于社会关系网络的最敏感点上，因而他们的性格悲剧也就成了历史的必然。而且较之一般性像，他们更集中、更深刻地反映着社会关系两极的对立和冲突，或者说，他们本身就是社会关系两极尖锐对立和激烈冲突的产物。 其次，“多余人”都具有性格缺陷，因而形成其悲剧的性格特征。在灵与肉、理智与感情的冲突中往往陷于强烈的内省和忏悔意识。从而产生一种深刻的“内源性”忧郁症。在这种复杂的性格中，才真正体现人物性格真实的美，同时产生复杂的美学效应，使读者获得悲与喜交融、崇高与滑稽相混杂的复杂深刻的审美感受。这就是多余人形象具有强大感染力的美学原因。阅读“多余人”，走进他们的世界，你能在他们身上找到自己的影子，瞬间发现“自我”，产生共鸣，带来思索。 参考书目： 1、《“多余人”论纲——一种世界性文学现象探讨》，张伟著，东方出版社，1998年 2、《比较文学基本原理》，方汉文编，苏州大学出版社，2002年 3、《东西方跨世纪作家比较研究》，张承举编，北京图书馆出版社，1997年 4、《《叶甫盖尼.奥涅金》，普希金，译林出版社，1996年
苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称苏门四学士。1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。而乌台诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。在贯穿始终的“归去”情结背后，我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。 首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。” 其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。 前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后， 晚清画家钱慧安绘《苏东坡夜游承天寺》他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。 第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
提问者： 凝霜孤月 - 经理 四级
比较论文写法
广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。
但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。
下面仅就原始论著的撰写谈一些体会，同时对如何做好学术报告也谈一些经验。在讨论原始论著写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。
我主要谈的是写作中容易发生的问题和经验，是写作道德和书写内容的规范问题。论文写作的要求下面按文章结构的顺序依次叙述。
(一)题目科学论文都有题目，不能“无题”。题目一般20字左右。
题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。
(二)署名
科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。
行政领导人一般不署名。(三)引言是引人入胜之言，很重要，要写好。
一段好的引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出立题依据、基础、背景、研究目的。
要复习必要的文献，写明问题的发展，文字要简练。(四)材料与方法按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计处理方法等。
这些按杂志规定办即可。(五)实验结果
应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺叙。
应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所取得的数据，在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。
这一次，我能代表学校去征文比赛，感到非常辛运。参加这次作文比赛是我第一次投稿，所以在接到老师通知我有机会参加比赛这个讯息是，紧张到语无伦次，虽然只是个机会，但我已很满足了。或许，第一次的尝试期待换来的是失望，但我明白，只有敢尝试，才会有胜利的果实开花的一天，只要敢尝试，才会使人生更加灿烂，只有敢尝试，才能更上一层楼！ 在这里，我要感谢我的父母，是他们给我创造了良好的学习环境;感谢学校给我了这次参赛的机会；更感谢我的指导老师，是她耐心指导我；还有感谢关心我的每一个人，是你们一直在支援我，鼓励我。 写作是件很苦的差事，好多次我都不想写了。慢慢的在大家的帮助和自己的努力下，我才能走到这里，我会努力取得好的成绩，要知道：成功只光顾有准备会思考的人。谢谢大家！
可以向班里同学或老师请教，你既然可以参加征文比赛那作文水平一定不差。 参考意见：可以围绕你写的文章谈谈亲近的概念，说说你是怎么想到的，自己的感受比较真实。也可以百度一下，学习参赛感言是怎么写的。 能告诉我你写的内容吗？
“新纪元”杯第二届浙江省少年文学之星征文比赛评比结果已于日前揭晓，我市获奖情况如下： 小学组三等奖： 《挚友》（温岭市城东小学五（2） 蔡静静） 小学组优秀奖： 《与爱同行》（温岭市新河小学四（7）李嘉诚） 《我·爱》（温岭市松门小学六（7） 林家伊） 《人蚊大战》（温岭市松门二小六（1）陈 炎） 《马路奏鸣曲》（温岭市实验学校四（1）林益行） 《一块不和谐的香蕉皮》（温岭市实验学校四（3）彭雨笛） 《“和”》（温岭市城西小学五（4） 陈漪婷） 《老师·鹰眼·雁羽》（温岭市城东小学五（2）袁高琦） 《消失的棒锤声》（温岭市城东小学六（1）金佳安） 《红烛颂，绿叶情》（温岭市城东小学六（2）汪梦妮） 《金鱼结》（温岭市滨海镇中心小学五（2）陈博宇） 《长眼睛的小木屋》（温岭市滨海二小三（3） 叶梅笑寒） 初中组一等奖： 《妈妈的桂花汤圆》（温岭市箬横镇中学初三(7) 郑艾琪） 《和》（温岭市新河镇中学初二(2) 陈梦娜） 初中组三等奖： 《与和善为邻》（温岭市新河镇中学初二(3) 潘 琛） 初中组优秀奖： 《美在汗水中绽放》（温岭市新河镇中学初一(4) 张梦婷） 《和谐的一天，一天，又一天》（温岭市新河镇中学初二(4) 王 怡） 《时代的悲哀》（温岭市温中实验学校初一(1) 彭煜夏） 《我希望阳光再暖和一点》（温岭市实验学校初三(3) 林 霄） 《和谐离我有多远？》（温岭市实验学校初二(7) 黄圣雨） 《世界何时铸剑为犁》（温岭市第七中学初一(5) 刘 辉）
一、参赛时间 即日起至2011年4月30日止，以征文寄出邮戳为准。 二、参赛物件 全省小学2年级至小学6年级在校学生均可自愿参加。 三、征文主题：暖 四、参赛要求 1．参赛作品必须与征文主题相关，字数不限，题目自拟，体裁不限，内容积极向上，具有较强的文学性，并富有少年儿童天真烂漫的情趣。 2．参赛作品字数要求：字数不限；诗歌要求4行以上、50行以内。 3．参赛作品用稿纸楷书誊写清楚，有条件的请用电脑列印。参赛作品首页第一行请详细写明邮政编码、学校、班级、作者姓名及指导老师姓名。第二行写作品标题，文字请居中。接下去直接写正文。装订时请勿设计封面及其他装饰性材料、图案。 4．每位参赛者最多送2件作品，每件作品单独装订，请勿送作品集或文集。 5．来稿请在稿件首页右上方贴上参赛标志，参赛标志刊登于《少年作家》杂志2011年第 1、2、3月号。每个参赛标志只能对应一篇作品，参赛标志影印件无效。 《少年作家》杂志请向当地新华书店订阅。 6．稿件请寄：浙江省杭州市体育场路347号出版大厦7楼 浙江省作家协会少年文学分会收， 邮编：310006， 信封上标明“少年文学之星”。 电子邮件投稿无效。 7．参赛作品必须系本人创作、未正式出版过的作品。严禁抄袭、请人代写，一旦发现，取消比赛资格。 8．初选获奖作品将在浙江少年作家网公示，并举行一定形式的复试，确认没有舞弊等问题后，公布获奖名次。 9．参赛作品不退稿，请作者自留底稿。征文比赛作品版权归主办单位。 四、组别和奖项设定 1．本次征文设小学A组（小学2年级—4年级）、小学B组（小学5年级—6年级）2个组别。 2．奖别及人数。 “少年文学之星”：AB组各3名，一等奖：AB组各10名，二等奖：AB组各30名，三等奖：AB组各200名，优秀奖：AB组各300名。 3．园丁奖。 指导教师获相同级别园丁奖。 4．团体奖。 一等奖3个，二等奖10个，三等奖20个。 5．最佳组织奖20个。 6．本次比赛设指导教师奖若干名。 望各有关单位要互相配合，共同组织好征文活动。 --------------------------------------------------------------- 以上选自第五届文学之星原档案。
为切实加强未成年人的文学素质教育，培养和提高少年儿童的阅读能力和写作能力，发展繁荣少年文学事业，特举办此次活动。 一、参赛时间 自即日起至2009年3月31日止（以征文电子邮件传送时间或寄出的邮戳为准）。 二、参赛物件 全省小学至高中阶段的在校学生均可自愿参加。 三、征文主题 以“我和你”为主题。 四、参赛要求 1．参赛作品必须与征文主题相关，题目自定，体裁不限，内容积极向上，具有较强的文学性。 2．参赛作品字数要求：小学生字数不限，初中生800字以上，10000字以下；高中生1000字以上，15000字以下；诗歌要求4行以上，50行以内。 3．参赛作品首页第一行请详细写明邮政编码、学校、班级、作者姓名及指导老师姓名。第二行写作品标题，文字请居中。接下去直接写正文。正文后面可附“作者简介”，介绍作者性别、年龄、有关荣誉称号、作品获奖或发表情况。请勿设计封面及其他装饰性材料、图案。 4．稿件请寄：邮编310012 浙江省杭州市文二路328号A座1521室 浙江省少年作家协会收。有条件的也可以将作品用电子邮件发至：zjsnzx@126.。 5．每位参赛者最多送2件作品，每件作品单独装订，请勿送作品集或文集。 6．参赛作品必须系本人创作、未正式出版过的作品。严禁抄袭、请人代写，一旦发现，取消比赛资格。 7．参赛作品不退稿，请作者自留底稿。征文比赛获奖作品版权归主办单位。 8．本次征文比赛不得向学校、参赛学生收取任何费用。 五、奖项设定 1．奖别及人数。本次比赛设“少年文学之星”10名。高中组、初中组、小学组各设一等奖10名，二等奖30名，三等奖60名，小学组优秀奖400名，初中组、高中组优秀奖各300名。 2．本次比赛设团体奖。高中组、初中组、小学组各设一等奖1名，二等奖2名，三等奖5名。 3．本次比赛设最佳组织奖20名。 六、评奖办法 （一）征文评奖分初评、复评、公示、现场作文、终评五个阶段。 1． 初评办法参照前两届征文比赛评选办法。 2． 复评分两个阶段，第一阶段参照前两届。 3． 公示阶段：按复评得分成绩，小学组前40名、初中组前30名、高中组前30名共100篇参赛作品，在“浙江教研网”、“浙江少年作家网”公示。 4． 现场作文：按复评得分成绩，小学组前40名、初中组前30名、高中组前30名，共100名，集中进行现场作文比赛。 5．复评第二阶段，评议现场作文成绩，综合第一阶段复评分数，选出30名少年文学之星候选人（小学、初中、高中各10名）。 6．终评阶段：邀请著名作家、教育界知名人士担当评委，决出10名少年文学之星。 （二）团体奖评奖办法： 评定各单项奖后，以学校为单位，按参赛学生数和参赛学生获奖得分两项相加。其中参赛学生数得分各组取前10所学校，人数最多的学校20分，第二所18分，以下依次类推。学生获奖得分：“少年文学之星”12分，一等奖8分，二等奖6分，三等奖4分，优秀奖2分。最后两项合计评选小学组、初中组、高中组团体奖。 （三）最佳组织奖评选办法： 按各县（市、区）中小语会组织学生参赛人数，评选最佳组织奖20名。 七、奖励办法。 1．“少年文学之星”发给奖杯、证书、奖金；一等奖发给证书、奖金；二等奖发给证书、奖金；三等奖发给证书、奖金；优秀奖发给证书；指导教师获相同级别的园丁奖并颁发证书； 2．团体奖颁发证书、奖杯； 3．教研员获指导教师奖，并颁发证书、奖品； 4．最佳组织奖颁发证书、锦旗； 5．以上奖项获奖证书由浙江省教育学会、浙江省作家协会联合盖章颁发； 6．获奖作品，结集正式出版。评奖结束后，择日在杭州举办隆重的颁奖典礼。
我要飞得更高、飞得更高……狂风一样舞蹈，挣脱怀抱。我要飞得更高，飞得更高…… 每次听到汪峰用他浑厚而高亢的嗓音诠释这首《飞得更高》的时候，我似乎在云端，身边云雾缭绕，抬头望见了曾经在这片土地上挥洒热血的英雄，他们意气风发地准备战斗，怀着必死的决心，却依然淡然面对，正是心中的一个梦想，一个希望驱使他们的灵魂飞得更高。看，是谁在感叹？我又向远方望去：在那碧水青山间，一条河、一叶舟、一个人、一壶酒，他挥挥衣袖，大声叹吟著“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，如此豪迈地畅游于山水之间，寻觅着他的梦想。 突然间，“啪”的一声枪响传入我的耳朵，回头望去，一个人在他生命的跑道上飞翔，他纵身掠过跨栏，风急速滑过他的耳朵，像一支支尖锐的箭头，可他无所畏惧，他用执著敲击著命运的绳索，他用速度重新整理著一次次世界纪录，他用梦想创造著自己的天堂。而只有在那短短的110米栏的跑道上，那是属于他人生的舞台，只有在那，他将飞得更高、飞得更远。 我收回了无限的遐想，试问，已经初三的我是否能拥有英雄的无畏、李白的潇洒和刘翔的执著呢？ 是的，我将拥有，我必定拥有。 16岁，豆蔻年华，应当开创人生，憧憬未来，我要像英雄一样无所畏惧地前行，张开梦想的翅膀，一切尽收眼底；我要像李白般潇洒，提笔畅言，挥洒著青春；梦想如影随形地穿梭在身体的各个细胞，我充满力量，感受着无限美好的未来。我要像刘翔抓住那属于我的舞台，我将蓄势待发等待着曙光的来临放飞我的梦想！我将在狂风中舞蹈、骤雨中跳跃…… 突然间天空变得清澈高远，梦想就像阳光照射着我的面庞，蒸干我的泪水，拭去我的彷徨，脸上只留下自信。我相信我将飞得更高、飞得更远，去追逐我的梦想。 我又一次听到那触动我心弦的歌：“我要飞得更高，飞得更高，狂风一样舞蹈，挣脱怀抱，我要飞得更高，飞得更高……” 曾经做过这样的梦：攀爬高崖眼看就要登顶时，却一脚踩空直落深渊，危急之时，挥舞著双臂，衣袂飘飘，我，会飞了！梦醒后的我，依然两条腿走路，依然风驰电掣般骑行在大街小巷，依然仰望天空心驰神往...... 我只是南柯一梦，可有的人真的去做了。嫦娥姐姐心怀飞仙梦将传说永远留在寂寞蟾宫，李广杏旁婀娜的飞天翩翩然翱翔天宇，而那个手举风筝、椅绑47枚火箭的明朝人，在轰鸣中一步登天，将自己灿烂的生命献祭给魂牵梦绕的蓝天。于是，众多仙山中有了“万户”，嫦娥姐姐不再寂寞。天，依旧苍苍。 昨天，我耳闻了莱特、冯如们的努力，加加林、阿姆斯特朗们的登月之旅；今天，我目睹了杨利伟们的航天壮行。飞，有史以来显得如此轻而易举。 天空中一架架飞机如飞鸟般掠过，闪烁的彩灯消失在楼宇的角落里。抛物线下的落点，是它们的家。 我的家，是心的停机坪，它倦鸟入林，蕴育著凌晨起飞
文学是以语言文字为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。
人民书店杯”第三届浙江省少年文学之星征文比赛启事为切实加强未成年人的文学素质教育，培养和提高少年儿童的阅读能力和写作能力，发展繁荣少年文学事业，特举办此次活动。一、参赛时间自即日起至2009年3月31日止（以征文电子邮件传送时间或寄出的邮戳为准）。二、参赛物件全省小学至高中阶段的在校学生均可自愿参加。三、征文主题以“我和你”为主题。四、参赛要求1、参赛作品必须与征文主题相关，题目自定，体裁不限，内容积极向上，具有较强的文学性。2、参赛作品字数要求：小学生字数不限，初中生800字以上，10000字以下；高中生1000字以上，15000字以下；诗歌要求4行以上，50行以内。3、参赛作品首页第一行请详细写明邮政编码、学校、班级、作者姓名及指导老师姓名。第二行写作品标题，文字请居中。接下去直接写正文。正文后面可附“作者简介”，介绍作者性别、年龄、有关荣誉称号、作品获奖或发表情况。请勿设计封面及其他装饰性材料、图案。4、稿件请寄：邮编310012 浙江省杭州市文二路328号A座1521室 浙江省少年作家协会收。有条件的也可以将作品用电子邮件发至：zjsnzx@126.。5、每位参赛者最多送2件作品，每件作品单独装订，请勿送作品集或文集。6、参赛作品必须系本人创作、未正式出版过的作品。严禁抄袭、请人代写，一旦发现，取消比赛资格。7、参赛作品不退稿，请作者自留底稿。征文比赛获奖作品版权归主办单位。8、本次征文比赛不得向学校、参赛学生收取任何费用。五、奖项设定1、奖别及人数。本次比赛设“少年文学之星”10名。高中组、初中组、小学组各设一等奖10名，二等奖30名，三等奖60名，小学组优秀奖400名，初中组、高中组优秀奖各300名。2、本次比赛设团体奖。高中组、初中组、小学组各设一等奖1名，二等奖2名，三等奖5名。3、本次比赛设最佳组织奖20名。
2016年《少年作家》杂志向各位作家约稿。1，短篇小说，1400字左右。2，要积极向上。3，各种类型都可，最主要是适合小学生。4，稿费不是那么高，每篇120—180元，谢谢您的支持。5，投稿邮箱，请留下地址、电话、邮编、邮箱、银行账号，便于联系，便于寄样刊和汇稿费。7，有其他意见或建议也请告诉我们。浙江《少年作家》杂志（月刊）创刊于2009年，是由浙江省期刊总社和浙江文学院联合主办的文学教育期刊。刊物高举“文学教育”的大旗，力倡用文学教育改造中国当下板结的语文教学和作文教学土壤，以发掘和培养少年作家为己任，以“先锋性·实验性·人文性”为鲜明特色。立足浙江，面向全国；立足文学，服务教育；立足写作，引领阅读。矢志打造21世纪中国文学教育名刊。刊物将于2009年9月1日正式创刊，面向全国公开发行。自即日起向社会征稿。
在日常学习、工作和生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。你所见过的作文是什么样的呢？下面是我为大家收集的我想成为作家作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
如果你的梦想是一名医生，那么你就会救死扶伤；如果你的梦想是一名宇航员，那么你就会翱翔在太空上；如果你的梦想是一名旅游家，那么你就会饱览世界的名胜古迹。小时候，我的梦想非常天真、浪漫，我时时刻刻梦想会变魔术，这样我就能够在天上飞。随着时间的推移，逐渐的长大，一个伟大的梦想终于在我的脑海里沉现出来，那就是梦想当一位作家，写出一篇篇优美、激昂、动人的文章。
自从我梦想当作家以后，看书成为我的一大乐趣。当我读到语文书和课外书中的好文章时，就会感受颇深，就会想起毛泽东主席的读书方法：就会在好词、好句下面画上线，还会在边上写上批注。作家梦又让我想起别人的书借给毛泽东主席看后，就不愿意再把书借给他了，因为一本崭新的书借给他后，就会变成一本破旧的书，书里面写得满满的，几乎没有一点空着的地方。久而久之，毛泽东主席的读书方法让我立志成为一个作家，让我立志写出一篇篇好文章，让全世界的人都来阅读我写的优美的文章。
自从我梦想当作家以后，看书已成为我的一大习惯。每次读书时我都忘不了毛泽东主席的读书方法，因此，在看到好词、好句时，我便会拿出自己的笔记本认认真真的摘抄在本子上面。看到好句、好段，我会多看几遍，尽量争取将这些精彩片段记下来，然后写在笔记本上，这样在写作文时就能够运用到作文中去。经过长时间的培养，我已养成了天天写日记的习惯，这样在作文中就会有多一点信息源，多一点写作素材了。我在每个星期都会坚持写一篇作文，在写的过程中会用上平时积累的好词好句，尽量让作文写得更加通顺、更加优美。通过几年的努力，我的写作水平在不断的提高，我写的《读漂亮老师和坏小子有感》一文还在少年作家杂志上发表了呢！我坚信只要有了梦想就会有奋斗的目标，就会有前进的动轮，今天的梦想明天一定会实现。
梦想，使我一帆风顺的前进；梦想，使我努力的走向未来；梦想，使我开心的走向成功。是梦想让我开开心心的学习、健健康康的成长。
小时候，我想当歌手，当范晓萱那样的歌手。在舞台上蹦蹦跳跳，唱唱歌，就有很高的出场费了，还会有一大群歌丝围着你向你要签名，赚钱多轻松！可是那时候的我哪里知道，当一个合格的歌手需要经过多少艰苦的训练，为了保护嗓子，还有很多东西不能吃呢！又长大了一些，我喜欢上了相声、小品，我想当笑星，只要在台上说几句话，就能引起台下观众的哄堂大笑，似乎当笑星就只需要做这些事就够了。
可是那时候的我哪里知道，笑星不仅要会说话、会表演，还要有很好的“耍嘴皮子”功底，也就是绕口令。你肯定会说，说绕口令谁不会！是啊，平常说话的这种速度谁都会，可是如果你用比平常快一倍的速度来说绕口令，你还能保证能和平常一样好吗？不但嘴皮子的功夫要好，你还要把别人逗笑呢！把别人逗笑的同时，自己还不能笑，对于爱笑的我来我，真是令人难受的事！
现在，我常看杨红缨阿姨写的书，每看完一本，我心里的欲望就越强烈。你肯定要问了，是什么欲望这么强烈呢？我，我想当作家！许多伙伴听了我的话都哈哈大笑，嘲笑我自不量力。我才不管呢，谁说小孩子就不能当作家了？谁说小孩子就不能写小说了？我倒证明给你们看看，看你们还笑不笑。于是，为了写小说我常常起早贪黑，每天写一点儿。
不知不觉，我也写了好多页纸呢！有一次，我写小说被妈妈发现了，妈妈就禁止我写小说，说叫我先把作文写好才说。可我不甘心，总是偷偷挤出十分钟、二十分钟来写我的小说。渐渐的，周围的人认可了我的行为，妈妈也同意我写小说了，但时间不能太长。我高兴极了！每一天的某一时间，就是我的小说时间，到那个时候，我就会拍打着幻想的翅膀在梦想的世界里飞翔呢！
梦想是每个人对未来的憧憬与向往。梦想好似天边的条条彩虹，丰富多彩;梦想好似海边的个个贝壳儿，数不胜数;梦想也好似浩瀚宇宙中的闪闪明星，格外璀璨……我愿把梦想化成学习的动力，寻找与实现我的梦想，当一名作家。
当一个作家，虽然有时可能会枯燥乏味，但是写作中的快乐却是很甜很甜的，可以让人陶醉其中，无法自拔。谁的一天可能都写不了多少，但是我相信，积少成多，一定能写出好文章。现在的很多作家的那些有名的小说也不是一天两天写出来的。
我想当作家主要是受了著名作家海伦.凯勒的影响，她虽然是双目失明、双耳失聪的聋哑人，但是在这种恶劣的自身条件下，她还是不畏困难、战胜自我，写下了世界名著《假如给我三天光明》，这本书影响了一代又一代的人，她告诉人们要珍惜眼前所拥有的一切，不能等失去后才知道珍惜。所以，我也希望我也可以用我那些朴素而真实的语言去感染那些人，用文字去洗涤他们的心灵，让他们迷途知返，去告诫那些不会珍惜的人，给他们一次精神的洗礼，洗尽他们生命的污浊，让文字成为一朵朵幽兰，用缕缕芳香浸润少年的心房……
当然，梦想是用努力编织的，多一份努力就与梦想更近点。书是知识的源泉，当一名作家的基础就是多读书，从一本本好书中，我能或多或少的吸取一定的知识，慢慢书就会成为你最好的朋友，这样大量的阅读，相信文章一定会写得精彩。另外，光书中的知识是远远不够的，我们必须走进大自然、走进生活：春天可以观察百花争艳，夏天可以遥望中月星辰，秋天可以体验落叶纷飞，冬天可以感受粉妆玉砌，这些都是生活中的写作素材，我要抓住每个细节，及时做好笔记。
少年智则国智，少年强则国强，少年富则国富。梦想并不是遥远的，只要你努力过、用心过，梦想就总会有实现的那一天!
这是201我想成为作家年最后一天的早晨，冬日暖暖，马路上上班的车流如流水一般，两旁的建筑物也沐浴着灿烂的阳光。我早早地来到了南昌市中小学生活动中心，参加一个重大活动。
什么活动？我，一个十岁的阳光女孩，就在今天，将被“中国少年作家协会”授予“中国少年作家（银牌）”称号，我能不高兴吗？
能容纳近四百人的小礼堂已座无虚席，看着这些学生和家长，我想：他们此刻的心情大概也和我差不多吧！颁奖仪式按程序进行，当听到主持人念到我的名字时，我心“怦怦”跳个不停。亮灿灿的银牌，挂在胸前，手捧荣誉证书，“中国少年作家”几个字是那样的'令我陶醉，脑海中浮现出一幕幕……
月光下，通向灌婴广场的这条小路，我是那么的熟悉。宽窄不等的石条，一长一短的两个身影，父亲牵着我的手，一起或碎步，或蛙跳，让我感受“月光下的舞蹈”。透过树荫散落的月影印在路上，像是嫦娥姐姐随意抛洒的桂花瓣，我跟在父亲后面拾起，一瓣、两瓣……
八一公园湖边的石??上，对，就是从亭子左边数过去的第三个石??，冰冷的石??似乎仍残留着父亲和我的体温。在这里，面对波光粼粼的湖水，父亲向我娓娓讲述“风乍起，吹皱一池春水。”……
楼下那一排还显稚气的香樟树好象又长高了一些，树冠翠绿。前年下雪，父亲带我在这里堆雪人，我们一边呵着白气，一边说笑，红着脸，搓着手，父亲指着小香樟告诉我，“梨花开了。” ……
天未亮，父亲拉着还睡眼朦胧的我，一起到滕王阁古玩市场赶“鬼市”。铺上几张报纸，搁上一摞古旧书籍，爷俩儿就练开了。“叔叔，您看这本，品相多好，印量少，还是名家精品呢。”我照着父亲教导，有模有样的吆喝……
还有……
热烈的掌声打断了我的思绪，父亲正坐在台下笑眯眯看着我，父亲，女儿要大声地告诉您：在201我想成为作家年的最后一天，我，您的女儿，成了作家！
由于每个人的思想感情不同，对于理想的认识也不同。“理想”这个耀眼的词儿，不知勾起我多少遐想：夏天，仰望那繁星闪烁的夜，我就想制造一艘宇宙飞船,去探索那至今未揭晓的宇宙奥秘；春秋，每当看见农民春播秋收的情景，我又想当一名设计师，研制出现代化的农具，减轻农民的负担……随着时光的流逝，知识的丰富，我又有了两个梦想;一个是当律师，为那些有冤屈的人洗清他们身上的冤。另一个是当作家，写出丰富的文章。
为了第一个梦想，我常看一些法律方面的书籍，学着小律师那样与人争辩。由于我的学习不怎么好，妈妈总是说：“你现在不好好学习，将来一定不可能当上律师，如果再沉迷于律师，就再也不给你买书了。”唉！这个梦想就只能长大再实现吧。
为了第二个梦想，我一直努力着。每天坚持写日记，记录下发生的点点滴滴。有开心有快乐，经过努力我终于感到了欣慰。那是上五年级的一天，我的一篇作文《最舒心的一回》经过老师的精心批改后，我把它寄给了报社。以后的日子里，我一次又一次地去信箱查看，却一次又一次地失望。几个月过去了，忽然有一天老师拿着一封信来到我身边，拍着我的肩高兴地说：“张佳，你的作文登报了，恭喜你！”听了这个消息我激动万分。刹那间我好像觉得全世界的人都在恭喜我，祝贺我。我仿佛成了世界上最幸福的让人！由于高兴过度，我竟忘了对老师说一声谢谢便转身回家要把这激动人心的消息告诉妈妈。
经过这次成功的写作，我的信心更大了，我把自己的生活中的美好事情以及自己的看法相法都用文字表达出来，在我们班上同学们都称我为“大作家”。我感到非常高兴。我多么希望自己能成为名副其实的大作家，也不枉大家对我的美称。
一个梦，就是一个花骨朵，他能不能甜美的绽开，散发出诱人的清香，受到世人的青睐，是需要多人去关怀，去培植。我的梦还在继续，花骨朵还在开放着，我要努力实现我的作家梦。