对色彩心理方面的理论性研究已出现过许多著作 尽管如此 谈及色彩还是一个既复杂又困难的问题尤其是近年来大量的室内设计活动所涉及到的自然色彩虽说对艺术方面的色彩情感问题论述也很多 但那往往是比较典型的纯抽象的色彩研究 对自然材质千变万化的情感研究并不多见室内环境中随处可见的自然材料已被许多人接受和喜爱 室内环境与自然直接对话是当代生态环境的主要成因体现了新世纪人的装饰观念的变化 人们喜欢把大自然的景与色搬到室内作为摆设或者直接在室内大量运用天然材料进行装饰这些自然材质的色彩在不知不觉中产生作用影响自己的情绪 特别是当你置身于这些色彩的环境时 有些感受确实很难用言语表达下面笔者拟就自己的一些经验谈谈未必成熟的看法意与大家共同探讨$一 、对自然色彩的喜好自然色彩应该包括自然界一切物象的色彩说到喜好 有些自然色深受人们喜爱 而有些自然色则让人感到厌恶关于色彩喜好的问题差不多在一世纪前就正式提出来了之所以会出现这样的研究领域 一部分原因是由于制造商很想得到这个答案另一部分原因是由于绝大部分美学心理学著作都是依据艺术的主要职能是为人提供愉快的理论撰写出来的而且以后的研究不断有地域说 民族说 有流行说 年龄说 还有制品说等等我认为室内设计中的色彩喜好问题归类于制品说比较适当 因为生活用品和室内空间环境的色彩不应完全按设计者的表现意愿来体现主要应根据使用者或消费者的色彩心理反应来设计和制造"而建筑室内设计就属此类范畴另外近年来室内设计对自然界色彩的喜好愈趋热烈这与流行说也有很大关系阿恩海姆在艺术与视知觉中说色彩喜好的试验最好不要拿抽象的色彩作试验 而是把它们与具体的事物联系起来" 就像商业研究者所采用的办法一样有一次 笔者向客户推荐地砖的颜色认为根据整个设计布局地砖用褐色较好他觉得这种表达太专业非要拿实样给他看才能确定而当被告知褐色就是近似咖啡色的颜色 而且有天然肌理每一块都不相同 他马上表示接受地面材料的颜色通常暖色容易让人接受 加上自然材质的肌理在装修中颇受欢迎 墙面材料除直接选择自然材料作装饰外 一般采用自然色系的彩色乳胶漆!这在目前很流行"色彩以低彩度高明度的自然色为多结合功能 暖色系色彩能产生冷色系色彩会引起寒冷感 明快的中快活温暖感性色可予人明朗沉着的感觉如浅米黄色很容易使人想起自然界的山石海边沙滩等自然景观!人们喜好率普遍较高"浅灰色或浅蓝色!很易使人联想到古老的清水砖墙 广漠的天空 喜好率也较高 粉红色 奶黄色 则深得青年女性和儿童的喜好因为粉红色很容易使人联想起化妆品奶另外 诸如蔬黄色很容易使小孩想起牛奶的颜色菜瓜果的浅绿# 橙黄色用于厨房也深为人们所喜爱天顶的色彩一般都以白色或接近白色的明亮色为主而在厨卫天棚采用色彩纯度较高的金属塑料板材近几年也很常见二、自然材质的色彩表情色彩本身对人的刺激只是一种物理现象 但这是由于长期生我们却往往能感受到它的情感生活中的视觉经验积累当这种积累与外来色彩刺激发生呼应时就会在人的心理上产生共鸣 引起某种情绪然而!一切知觉经验都不是孤立和机械地记录在头脑中的它是通过对外来信息的贮存转换分析等复杂的处理过程在头脑中逐渐形成的整体的把握 不仅与局部经验有关而且还与整体意识发生作用此外 色彩的效果非常直接并具有自发性!许多心理学家的研究已证实!高纯度强明度和长波振动的色相可以引起神经兴奋明亮的纯红比柔和的灰蓝更活跃自然界许多材质的色彩更能引起人们丰富的联想唤醒人们对过去生活经历的向往和思恋这些自然色彩种类复杂!颜色千差万别!其机理至今在心理学科领域尚未完全澄清 甚至用联想的理论也无法解释因为色彩心理决不会是由知识附加给它的某一解释所引起的尽管如此 有一个事实是没有争议的 即色彩能有力地表达情感自然界的色彩随着物种的不同而呈现出不同的面貌 它的每一种颜色都有自己的表情特征当其明度或纯度发生变化或者处于不同的颜色搭或者处于不同的条件和环境时 颜色的表配关系情也随之改变了 前人的大量研究已经对好多典型的色彩作了精彩的描述! 笔者想在此基础上针对目前室内装修运用较多的自然材质色彩及自然色再作些探讨 尤其是对许多属于十分复杂的混合色的自然色比例均匀的混合色稳定性较强没有强烈的刺激性 比较容易协调 而许多混合色具有强烈的能动性! 其产生的效果往往是动态的 同样还会因人的年龄 性别性格 职业特征和社会因素等产生差异 下面就目前常用的自然色和一些自然材质的色彩谈谈它们的表情特征红色 粉红色红色是自然色彩中最醒目的色彩之一红色的波长长能使人的脉搏加快 血压升高 情绪兴奋常被描写成一种充满刺激性和令人振奋的色彩尽管红色有强大的能量和照射强度 然而它只在自身之内闪耀 储集着坚实的能量 我们中国人红色与其它颜色相配能产习惯用红色表达喜庆生各种表情深红色 棕色或黑色底子上红色显得异常平静 端庄大方 蓝绿色底子上 红色犹如炽烈燃烧的火焰 黄绿色底子上 红色好比擅自闯橙色底子上 红色宛似死亡的生命入的冒失鬼暗淡而无光) 粉红色像美丽的少女一样!许多女士都青睐于它 因为它特别具有青春女性味 能博得男人的欢心使男人产生怜香惜玉之感 毕加索的绘画经历中就曾有过 粉红色阶段 粉红色与其它色彩也比较好配自然中的粉红色花 没什么特别之处随意在路边就能找到!但它却能引起欢快和生机勃勃的情绪表现出它俚俗而不失优雅柔弱中透出一丝骄傲的性格表情橙色橙色的波长仅次于红色也能使人脉搏加速并有温度升高的感觉是暖色系中最温暖的色彩当人们看到橙色 就像喝了酸甜可口的橙子汁一精神为之振奋而活力四射 橙色是纯粹的自然样色彩它能使人联想到金色秋天硕果累累的情景体味无比的快乐富足和幸福 在冬天看到橙色常常能使人想起夏秋的温暖和欢乐 歌德把橙色主动的色彩 能产生有生命力和努力比作积极的进取的态度还会产生令人难以置信的震动令人讨厌地冲击视觉器官使动物感到烦躁和暴怒康定斯基则发现橙色红黄色能唤起力量和精神野心和决心欢乐和胜利等情绪 橙色中加入少量的黑或白会变得稳重!含蓄或明快#但混入太多的黑就成了被烧焦的颜色混入太多的白会产生略橙色与蓝色互为补色相互搭配带甜腻的味道蓝色面积多 橙色面积少 明度反差大 橙色特别炫亮黄色!米黄色!奶黄色黄色在色彩中亮度最高 且纯度也非一般有着太阳般的光辉 其强力的放射光芒象征着财富和权力歌德谈到黄色时 称它是一种愉快的软黄色不仅象征尊贵在古代绵绵的和迷人的颜色中国就作为帝王御色而且在传统上还被用来表现羞辱 康定斯基认为明亮的黄色能够表现凶暴和狂乱的疯狂令人难以忍受 当黄色被紫色或黑色衬托时会出现放射状 有侵害性 米黄色 奶黄色是极其自然的颜色 如早晨碧海衬托下的沙滩蓝天映照下的大地 许多天然木材的颜色也都是米黄色既有淡雅的色泽又有极其自然的肌理黄色的纯度受到白色和灰色的侵吞后就失去了耀眼的光芒显得非常和谐宁静给人温柔和体贴十分适宜与人亲近米黄色 奶黄色又常的感觉使人联想起平日吃惯的大米喝惯的牛奶#与人有极强的亲和力 容易引起人的思绪 比如想起曾经看到过的山山水水绿色淡绿色 灰绿色单纯的绿色是非常漂亮的颜色它介于暖色与冷色之间是两者间的中性色$也有人把绿色排除在混合色之外而实际上它是黄色与蓝色的混合色但我们认为一种均匀的绿色确实能展示出一种基本的单色所具有的稳定性 康定斯基用宁静与稳定形容它认为这种宁静具有一种庄重的超自然的和无穷的奥妙 纯绿色是大自然中最宁静的色彩它没有强烈的扩张感 没有很强的感染不会引起悲哀和欢乐的激情任何时候都显示力出宽容大度当绿色掺入黄色 白色成为淡绿色时 就显得单纯而年青 掺入灰色时仍能显出宁静 平和令人想起暮色中的森林或晨雾中的田蓝绿色则能表达一个人清秀豁达 开朗的个野性蓝色灰蓝色蓝色的气势博大其他色很难与之相比 辽阔就是在蓝色中掺入的天空和大海都呈现蔚蓝色少许灰变成灰蓝时也能很快使我们想起无垠的宙和流动的大气#因此蓝色是永恒的象征" 由于蓝色是最冷的色又往往使人联想到冰天雪地里中国传统中常常在悲哀或抑郁时使的蓝色阴影用蓝色也有一定道理而实际上纯净的蓝色并不代表感情上的冷漠它更多的是表现出一种平静理智和纯粹# 灰蓝色也只有在我们遇到伤心的事情时才感觉到哀情褐色 深褐色 浅褐色褐色是自然界最常见的颜色也是生活中用因为褐色中含有黑的成分所得比较广泛的颜色以性格稳定#容易与其它颜色相配" 许多石材!木材的颜色都是褐色 只不过深浅略有差异而已深褐色表现力相对要强些具有一种深沉 富足 藏而不露的华贵气 很像一名成熟 稳重事业有成的男子的气质浅褐色相对比较虚弱 容易与其它没有刺激性 面对大面积的浅褐色犹颜色谐调如置身于温馨悠闲 轻松的自然气氛中 熟褐颜色在画家的调色板上往往是最常见的颜色 好像画每一个对象都需要用上一点事实上它确能使同样 在室内许多不同色相的色彩变得和谐起来装修中许多功能空间的环境都需要宁静与祥和褐色在这里所起的作用就是产生令人愉快的和谐一致黑白灰色黑白灰色恐怕是最令人难以捉摸的颜色了它在心理上与有彩色具有同样的价值" 黑色与白色虽说是对色彩的最后抽象但在自然界中也是处处可见的色彩 它们代表着色彩世界的两个极限 黑色意味着空无像太阳的毁灭 像永恒的沉默没有未来 失去希望 而白色的沉默不是死亡而是具有无尽的可能性 黑白两色是极端对立的色但又是有着令人难以名状的共性的色 它却又能体们缺乏色彩也缺乏生活多样性的表现现色彩丰富的圆满状态既具有尚未进入生活的天真无邪的儿童般的纯洁性又具有生命结束后死亡者的虚无性 它们的神秘莫测所带来的恐惧黑白两色总是以对方甚至超越象征流血的红色的存在显示自身的力量它们似乎是色彩世界的主宰 如果一定要以冷暖来区分那么可以说白色冷黑色暖 而灰色为中性 灰色是典型的被动色通常情况下显示中性 它的表现力是随着别的色彩体现出来的 也就是说它靠邻近的色彩获得生命与暖色相邻!就能显示冷静的性格#与冷色相邻则显示温暖的性格三、自然材质的色彩应用与生态一般进行室内设计时 涉及色彩方面的内容很多，如地面%墙面%顶棚%门窗%家具%陈设及室内因而也都牵涉到色彩表情照明等都与色彩有关问题比较突出的是所选用的天然石材木材和磁砖的色彩表情问题以及乳胶漆的色彩表情问题磁砖和乳胶漆虽是再造材料 可也脱不开自然界还有灯光下的色彩表情变化等物种的色泽天然石材主要有花岗岩和大理石 室内用材一般磨得很光用于室外墙面装饰的石材则比较为使周围环境气氛融洽 可实现由外到内的粗砺生态对话 使室内到处充溢自然气息 由于花岗岩质地坚硬耐磨!因而多用于室内地面!其色彩和花纹变化不多运用得当可从整体上产生庄重和华如中国红石榴红和将军红都是极自然贵感的红色 用黑金沙或蒙古黑压边能够表现出某种崇高和尊严的品位 由于它们色彩纯度低故可以大面积铺设而从色彩冷暖角度讲温暖的红色与人有亲近感能表达振奋人心的喜庆气氛符合中国人的民族审美习惯 一般用于宴会厅 会客厅门厅等效果较理想 大理石色彩艳丽 纹理变化丰富且硬度低 耐磨性差 易于加工和磨光 主要用于墙面% 柱面% 窗台及地面的装饰像金花米黄旧米黄在室内墙面大面积铺设给人以温馨雅致的感觉近几年酒店宾馆用得较多而用爵士白啡网纹 大花绿做台面 柱面 窗台或与花岗岩拼花铺地效果也不错啡网纹的颜色是褐色中带(红%带白花!与家具的木色和墙面的白色很相配!具有绅士般的深沉与稳重感大花绿的纹理颜色具有自然材料中罕见的天生丽质 在室也很独特内运用得当能反映出富丽豪华的贵族气度还有一些天然石材如文化石之类 能诱人产生思乡情绪 其人情味更足木材的种类很多产自我国适用于室内装修或家具制作的木材少说有几十种进口木材也有还有用天然木材加工的人造板材它们都有不少自然的肌理和人情化的质感 可让人时不时地想起婆娑的树影和芳香的草木$ 一般颜色较深!带褐色浅褐色或红褐色的有柚木 黑胡桃 紫檀 花桦木等 它们的色泽看上去沉稳 大方 具有男梨士般的洒脱和豪爽与其它装饰材料也能相融 在室内运用得当处处能流露出富贵典雅之气常见的做法是深褐色与浅色相拼!或镶嵌各种透明%半透明花式玻璃 或用金属亮银色材料点缀而对颜色比较白亮或带浅黄色的木材和胶合板 如枫木白榉 白橡等 运用时就要谨慎 因为它们的颜色所以特别是要选用上乘的清清纯秀丽而不耐脏水漆罩面!否则时间一长很容易泛黄变暗近年市场上出现的磁砖无论品种 颜色都可说是应有尽有尤其是许多厂家都在开发表现自然山川 海洋极地戈壁沙漠的地表色彩磁砖 其色泽的自然和谐不亚于真正原始的地面效果 在那锆铁色室内运用颇能激发人的原始回归感的雄壮钴蓝色的深邃 让人浮想联翩 似可将绮丽景致尽收眼底一般公共场所 客厅 门厅大面积铺设磁砖 宜用淡雅的色彩 像米黄色 浅褐色浅灰绿或浅蓝都可以 只不过尽量不要选择太显眼的花纹图案卫生间%厨房的磁砖!不一定要同其它功能空间完全一样 选择余地可以大些 甚至可以不同颜色相拼厨房墙面用纯度较高的水果色与淡雅的浅白色相拼效果很好关于用乳胶漆做彩色墙 一般按房间功能可做成多种颜色也可在一面墙上采用几种颜色!只要注意整体性就可以配上白色门套 窗套 角线踢脚线 那就全然是地道的 欧陆风情如果房间墙面做成暖色 如奶黄色 米黄色 粉红色等 可给人温暖亲切的感觉而墙面做成冷色 如灰绿 灰蓝 蓝色等 则给人开阔 深远的感受 如果一面墙做成多彩色艺术效果很好层次丰富 几近印象点彩派 效果 但由于基本靠手工操作派绘画的成本较高 故目前尚难以流行室内装修时 各界面的色彩和陈设物表面的色彩很容易受灯光干扰而产生色彩变化其表情普通白炽灯的黄色光能使红色变也会随之改变成红黄色橙色变得更灿烂 黄色变成金黄色 褐色 米黄色纯度会增加 在应用时 如果觉得这些暖色还不够富有力量可以通过黄色光的投射灯来增强效果在黄色光的作用下 它们将变得更有力更壮观"特别能唤起欢乐#喜庆#胜利#庄严等情绪 而绿色和蓝色在黄色光作用下将变成黄绿色和灰蓝色 效果不太理想甚至会让人感到难以忍受在日光灯下 红色 橙色 褐色等色相不变而明度 纯度会降低 柠檬黄带点蓝 土黄 米黄色纯度会降低!绿色和蓝色色相基本不受影响"且会变得更冷更蓝更艳丽 因此 装修时绿色和蓝色若受到冷色光的投射反而会显得辉煌而沉着 蕴透大自然的宁静安逸和无穷奥妙彩色灯光下色彩表情变化更复杂 一般它用于娱乐场所 剧院舞台等日常生活中相对较少"这里就不再赘述&以上对近年来大量的室内装修牵涉到的自然材质的色彩表情问题谈了笔者的一些看法 在从事实际设计时 光靠掌握单一的色彩表情知识是远远不够的因为色彩表情在许多场合是通过对比来表达的所以还要依靠设计者冷静的分析和判断自然界材质的色彩千变万化"有时需要把相同色调不同肌理的材质配合在一起才能显出朴实无华的意味有时又需要相同质地不同色调的对比才能产生光彩夺目富丽堂皇的效果而有时还需要将自然材料的色彩与有机材料的色彩相结合才能表达真正的色彩情感同时我们在设计过程中要依据自己的感觉经验和想象力 经过调查研究以消费者的色彩心理反应为基础 使色彩充分焕发出它应有的魅力。
1、、同学们根据自己的构思先确定构图，三角形构图、圆形构图或多边形构图。2、确立构图后，画面上的物体之间要有主次之分，主体物要放在画面的主体位置上，并且重点描绘，但有一点同学们得明白，主体物不分大小，这要根据画面的需要而定。物体形与形之间的联系和前后关系，一定要交代清楚，形与形之间可以遮挡。几何形之间的黑白关系要明确。3、所画物体的构图和形确立后，再根据画面需要进行黑、白、灰的着色。着色时根据画面需要可以加上自己的主观色调，注意形与形之间的黑白搭配与变化。4、出示同龄人的作品让学生进行分析，讲解设计要求，指导学生创作。5、充分运用黑白色的特性大胆创作，具有创新精神；构图美观新颖。图形是一样的，只是装饰的图案不同，效果就不一样。 利用点、线、面的疏蜜关系表示黑、白、灰、的关系。 疏蜜关系、黑、白对比的方法。学生观察后回答，说出自己的设计思路。学生借助范画进行创作和想象相结合的绘画练习。重在通过黑白灰来表现物体并进行装饰、体会创作的激情。黑白装饰画手法简单，表现力强。我们可以把彩色的风景画改为黑白装饰画，把色彩静物画改为黑白装饰画，出示课件。生活中具有色彩事物都可以用黑白灰进行表现，如长颈鹿、豹子、老虎、七星瓢虫等，课件展示。黑白装饰画具有独特的高度概括和朴实的艺术特色，单纯的语言、概括的外形、平衡的秩序及和谐的平面，给人以艺术美的享受。提高学生的创作能力，拓展知识面黑白装饰画具有简单易画，手到擒来，不受材料的局限，同学们可以随时进行装饰表现，美化我们的教室、校园以及我们的生活。
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相对来说还是设计类好考，因为川美的造型类难度大，压力也大。设计类考试题目就是：素描，色彩，设计（也就是黑白装饰画），造型的考试题目：素描，色彩，创作（也就是你所说的命题速写）
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平面设计论文中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]：传统美学 现代 广告招贴设计 影响 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端 （1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？ 以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，
毕业论文格式要注意哪些呢？大家觉得写毕业论文时，论文格式要求重不重要？其实，还是蛮重要的，毕竟规范、科学也是论文的要求之一，所以想要写出一篇高分论文，论文格式要求就要注意了。那么下面就一起来了解一下论文格式要求究竟有哪些吧~一、论文格式要求1.字体、字号一般来说，撰写毕业论文的时候，最好采用Word文档进行撰写。此外，中文标题一般为黑体，字号为三号；副标题为宋体，字号为四号，并且需要另起一行；如果是英文论文的话，字体一般为Times New Roman；标题要大写，字号为三号；副标题首字母需要大写，同样需要另起一行；正文字号为小四号。2.封面论文封面主要包括这些内容：论文题目；学院；专业年级；学号；姓名；指导教师、职称；以及年月日。排列上要整齐、有序。3.摘要摘要其实是非常重要的，摘要的要求就是精炼、简洁了，字数不需要很多，一般100-200字左右就够了，不需要长篇大论，需要注意的是，一些必须点出的要点，比如主要研究的内容等要详细点出。4.正文正文主要包括了三大部分，分别是前言、本论和结论，里面每一部分都非常重要，在撰写时，不可敷衍了事。5.参考文献参考文献要规范、合理。写参考文献时，要详细列出本篇论文所参考过的资料、著作等。二、写作注意事项1.不要刻意追求创新创新很重要，不少导师也希望能看到一些新颖的观点、方法等等，但是创新要适当，不能刻意追求创新。刻意追求创新、追求与众不同，有时候只会显得怪异，无法成为体现出论文的价值。所以大家在创新的时候，要注意方法，实在创新不了的话，那就放弃，千万不要乱扯。2.论文排版要规范、美观一般来说，论文的排版不仅要规范，还要美观~规范、美观的排版是能成为我们的加分项的，因为规范、美观的排版更具有欣赏价值，能让人心情愉悦。而杂乱无章的排版反而让人厌烦，看不下去。所以大家在排版的时候，图文之间的排版、图表的数量等等都要考虑好。另外，图片的大小最好统一一下，另外，还可以给这些图片加上一个漂亮的边框。
一般是黑白的，不需要彩印。硕士毕业论文对于打印的颜色其实并没有要求，除非特殊专业会有特殊要求。具体要以自己的专业和学校的相关规定为准。
大学生论文格式要求
毕业季就要到来了，大学毕业可不轻松，毕业论文可是一大难题啊，从初稿到定稿，有时候还要重复修改，为了修改次数减少，一起来看看论文的格式吧。以下是大学生论文格式要求，欢迎阅读。
1、书写语言、字数及版式。论文书写语言为中文，字数1般不超过5000字，其中论文摘要不超过250字，用a4纸打印。
2、文稿录入。提供电子文件和打印稿。
3、书写顺序。标题、作者姓名、作者单位详细名称、单位所在地（市、县）、邮编、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介。
4、格式及字体字号。
标题居中，3号黑体；
作者单位：小5号宋体居中；
作者姓名：5号楷体居中；
摘要：小5号宋体；
关键词：小5号宋体，1般不超过5个词；
正文：5号宋体：
正文序号1般不超过3个层次，即：
第1层标题，4号黑体，从左边空2个字；
第2层标题，小4号黑体，从左边空2个字，下文另起行：
第3层标题或段首标题，5号黑体，从左边空2个字，正文另起行或接排；
以下层次用a、b、c……表述。
5、外文字母。公式中物理量符号用斜体；物理量符号的.下标用斜体，计算单位如m、kv等用正体。
6、图表。每篇论文的插图和表格按顺序编号，并配有图名、表名。插图1定要清晰。如是彩图，请处理为黑白图后提交。
7、参考文献。限列5篇，必须是正式出版物，序号用方括号括起的阿拉伯数字表示，即[1]。编列内容为：序号、作者、文献名称、出版单位（或刊物名）、出版年月、版本（年、卷、期）、起止页次。
8、第1作者简介。附在参考文献下方。“作者简介”4字请用小5黑左起顶格排，后空1格，接排内容。简介字数限50字以内，内容和顺序为：姓名、性别，出生年月，最后学历及毕业时间和学校、学位，工作单位、职务职称、荣誉称号、联系地址、邮政编码、联系电话、传真、电子信箱。字体用小5宋体。
9、论文提交。请同时提交电子文档和纸质文档，并请自留论文底稿，文稿、光盘恕不退还。入选论文正式出版时，主编者有权对论文进行文字加工及必要的删改。
2015毕业论文格式模板
毕业设计(论文)是实现学生培养目标的重要教学环节，其质量是衡量教学水平、学生毕业和学位资格认证的重要依据。毕业设计(论文)撰写是本科生培养过程的基本训练之一，必须按照确定的规范认真执行。指导教师应加强指导，严格把关。
毕业设计(论文)撰写应符合国家及各专业部门制定的有关标准，符合汉语语法规范。
1、内容要求
题目
题目应恰当、准确地反映本课题的研究内容。毕业设计(论文)的中文题目应不超过25字，并不设副标题。
摘要与关键词
摘要
摘要是毕业设计(论文)内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要应包括本设计(论文)的创造性成果及其理论与实际意义。摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。
关键词
关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖毕业设计(论文)主要内容的通用技术词条(参照相应的技术术语标准)。关键词一般列3～5个，按词条的外延层次排列(外延大的排在前面)。
毕业设计(论文)正文
毕业设计(论文)正文包括绪论、论文主体及结论等部分。
绪论
绪论一般作为第一章。绪论应包括：本研究课题的学术背景及理论与实际意义;国内外文献综述;本研究课题的来源及主要研究内容;研究的基本思路与采用的方法。
毕业设计(论文)主体
毕业设计(论文)主体应结构合理，层次清楚，重点突出，文字简练、通顺。主体的内容应包括以下各方面：
本研究内容的总体方案设计与选择论证;
本研究内容各部分(包括硬件与软件)的设计计算;
本研究内容试验方案设计的'可行性、有效性以及试验数据处理与分析;
本研究内容的理论分析。对本研究内容及成果应进行较全面、客观的理论阐述，应着重指出本研究内容中的创新、改进与实际应用之处。理论分析中，应将他人研究成果单独书写，并注明出处，不得将其与本人提出的理论分析混淆在一起。对于将其他领域的理论、结果引用到本研究领域者，应说明该理论的出处，并论述引用的可行性与有效性。
结论
毕业设计(论文)的结论单独作为一章排写，但不加章号。
结论是对整个毕业设计(论文)主要成果的总结。在结论中应明确指出本研究内容的创造性成果或创新点理论(含新见解、新观点)，对其应用前景和社会、经济价值等加以预测和评价，并指出今后进一步在本研究方向进行研究工作的展望与设想。结论内容一般在2字以内。
致谢
对导师和给予指导或协助完成毕业设计(论文)工作的组织和个人表示感谢。内容应简洁明了、实事求是。对课题给予资助者应予感谢。
参考文献
外文资料翻译
是毕业设计(论文)工作阶段，对学生外文阅读能力的培养和锻炼，内容要求与学生进行毕业设计(论文)内容相关，或与学生本专业相关。字数不少于1万外文字符，有中文译文，并附上翻译资料原文。作为附件打印，放入毕业设计(论文)资料袋存档。
2、书写规定
毕业设计(论文)字数
1.学生应完成毕业设计(论文)任务，做到设计合理，叙述简练，文字工整，绘图整洁、正确、规范，并完成不少于1万外文字符的翻译，用外文写出本人的毕业设计(论文)摘要(不少于5汉字)，在答辩时用外语宣读。
2.土木、机械类专业设计型题目，一般而言每个学生至少应完成相当于两张号的设计图，说明书不少于一万五千字;论文型题目其说明书不少于二万八千字，答辩时应附上本人第六或第七学期课程设计图。
3.电、运输、管理、材料类专业设计型题目说明书不少于二万四千字，要有一定数量的设计图;论文型题目其说明书不少于二万八千字。
4.文科类专业论文原则上不少于一万五千字，并附资料索引，外语类专业论文要求三千到五千单词。
5.应用理科类专业论文中要有定性的分析，定量的计算，熟练地掌握计算机程序处理和阅读外文资料的能力，论文说明书不少于二万字。
论文书写
毕业设计(论文)一律要求采用A4幅面的纸张打印。
论文版心大小为155mm×245mm，页边距：上，下，左，右2cm，装订线位置左，装订线1cm，包括页眉和页脚，页码放在页眉右端;摘要、目录、物理量名称及符号表等正文前部分的页码用罗马数字单独编排，正文以后的页码用形如第M页，其中M为阿拉伯数字。
摘要
外文摘要与中文摘要的内容应完全一致，在外文语法、用词上应正确无误。编排上中文摘要在前、外文摘要在后。
目录
目录应包括毕业设计(论文)中全部章节的标题及页码，含：
正文章节题目(要求编到第3级标题，即□.□.□)
致谢
参考文献
附录
毕业设计(论文)正文
章节及各章标题
毕业设计(论文)正文分章节撰写，每章应另起一页。
各章标题要突出重点、简明扼要。字数一般在15字以内，不得使用标点符号。标题中尽量不采用英文缩写词，对必须采用者，应使用本行业的通用缩写词。
层次
层次不宜太多，根据实际需要选择。层次代号采用中表1的格式。
层次要求统一，但若节下内容无需列条的，可直接列款、项。层次用到哪一层次视需要而定。
引用文献
引用文献标示应置于所引内容最末句的右上角，用小五号字体。所引文献编号用阿拉伯数字置于方括号“[ ]”中，如“二次 铣 削[1]”。当提及的参考文献为文中直接说明时，其序号应该用4号字与正文排齐，如“由文献[8，1～14]可知”。
不得将引用文献标示置于各级标题处。
名词术语
科技名词术语及设备、元件的名称，应采用国家标准或部颁标准中规定的术语或名称。标准中未规定的术语要采用行业通用术语或名称。全文名词术语必须统一。一些特殊名词或新名词应在适当位置加以说明或注解。
采用英语缩写词时，除本行业广泛应用的通用缩写词外，文中第一次出现的缩写词应该用括号注明英文全文。
物理量名称、符号与计量单位
物理量的名称和符号
物理量的名称和符号应符合GB31～312-86的规定。论文中某一量的名称和符号应统一。
物理量的符号必须采用斜体。表示物理量的符号作下标时也用斜体。
物理量计时单位
物理量计量单位及符号应按国务院1984年发布的《中华人民共和国法定计量单位》及GB21～312执行，不得使用非法定计量单位及符号。计量单位符号，除用人名命名的单位第一个字母用大写之外，一律用小写字母。
非物理量单位(如件、台、人、元、次等)可以采用汉字与单位行号混写的方式，如“万t·km”，“t/(人·a)”等。
文稿叙述中不定数字之后允许用中文计量单位符号，如“几千克至1kg”。
表达时刻时应采用中文计量单位，如“上午8点3刻”，不能写成“8h45min”。
计量单位符号一律用正体。
外文字母的正、斜体用法
按照GB31～312及GB7159-87的规定使用，即物理量符号、物理常量、变量符号用斜体，计量单位等符号均用正体。
数字
按国家语言文字工作委员会1987年发布的《关于出版物上数字用法的试行规定》，除习惯中文数字表示的以外，一般均采用阿拉伯数字。
公式
原则上居中书写。若公式前有文字(如“解”、“假定”等)，文字空两格写，公式仍居中写。公式末不加标点。
公式序号按章编排，如第一章第一个公式序号为“(1-1)”，附录A中的第一个公式为(A-1)等。
文中引用公式时，一般用“见式(1-1)”或“由公式(1-1)”。
公式中用斜线表示“除”的关系时应采用括号，以免含糊不清，如1/(bcosx)。通常“乘”的关系在前，如acosx/b而不写成(a/b)cosx。
插表
表序一般按章编排，如第一章第一个插表的序号为“表1-1”等。表序与表名之间空一格，表名中不允许使用标点符号，表名后不加标点。表序与表名置于表上，用中文居中排写。
表头设计应简单明了，尽量不用斜线。表头中可采用化学符号或物理量符号。
全表如用同一单位，将单位符号移至表头右上角，加圆括号。
表中数据应正确无误，书写清楚。数字空缺的格内加“-”字线(占2个数字宽度)。表内文字或数字上、下或左、右相同时，采用通栏处理方式，不允许用“″”、“同上”之类的写法。
表内文字说明，起行空一格、转行顶格、句末不加标点。
插图
插图应与文字紧密配合，文图相符，技术内容正确。选图要力求精练。
制图标准
插图应符合国家标准及专业标准。
机械工程图：采用第一象限投影法，严格按照GB4457～446，GB131-83《机械制图》标准规定。
电气图：图形符号、文字符号等应符合有关标准的规定。
流程图：原则上应采用结构化程序并正确运用流程框图。
对无规定符号的图形应采用该行业的常用画法。
图题及图中说明
每个图均应有图题(由图号和图名组成)。图号按章编排，如第一章第一图的图号为“图1-1”等。图题置于图下，用中文居中书写。有图注或其他说明时应置于图题之上。图名在图号之后空一格排写。引用图应说明出处，在图题右上角加引用文献号。图中若有分图时，分图号用a)、b)等置于分图之下。
图中各部分说明应采用中文(引用的外文图除外)或数字项号，各项文字说明置于图题之上(有分图题者，置于分图题之上)。
插图编排
插图与其图题为一个整体，不得拆开排写于两页。插图处的该页空白不够排写该图整体时，则可将其后文字部分提前排写，将图移到次页最前面。
坐标单位
有数字标注的坐标图，必须注明坐标单位。
毕业设计(论文)原件中照片图及插图
毕业设计(论文)论文原件中的照片图均应是原版照片粘贴，不得采用复印方式。照片可为黑白或彩色，应主题突出、层次分明、清晰整洁、反差适中。照片采用光面相纸，不宜用布纹相纸。对金相显微组织照片必须注明放大倍数。
毕业设计(论文)原件中的插图不得采用复印件。
参考文献
参考文献写格式应符合BG7714-87《文后参考文献著录规则》。常用参考文献编写项目和顺序规定如下：(仅作参考，没有引用者不写引用起止页)
著作图书文献
序号 作者. 书名. 版次. 出版者，出版年：引用部分起止页
第一版应省略
翻译图书文献
序号 作者.书名. 译者. 版次. 出版者，出版年：引用部分起止页
第一版应省略
学术刊物文献
序号 作者. 文章名. 学术刊物名.年，卷(期)：引用部分起止页
学术会议文献
序号 作者. 文章名. 编者名. 会议名称，会议地址，年份. 出版者，出版年：引用部分起止页
学位论文类参考文献
序号 研究生名. 学位论文题目. 学校及学位论文级别. 答辩年份：引用部分起止页
产品说明书、各类标准、各种报纸上刊登的文章及未公开发表的研究报告(著名的内部报告如PB、AD报告及著名大公司的企业技术报告等除外)等不宜作为参考文献引用。
附录
对需要收录于毕业设计(论文)中且又不适合书写正文中的附加数据、资料、详细公式推导等有特色的内容，可作为附录排写，序号采用“附录1”、“附录2”等。
以上是我为大家整理的2015毕业论文格式模板，希望对大家有所帮助。
黑白棋与人生_初一议论文500字
世界道，阴阳和。我们的世界好似一个棋盘，而我们只是一枚小小的棋子，将不停息的在这个棋盘上行走，不管怎样艰难，前方总会有路，也许成功，也许失败，总有一个位置是属于自己成功的十字点。
黑棋与白棋，即是阴阳的循环，如果棋盘上少了其中的一种棋，那这根本不是一盘棋，相对，而是一个模糊的处境。
在棋盘中，没有正邪之分，只有对手与对手，黑棋与白棋的命运在何处？一个个十字点究竟包含了几个世界？而我们何尝不是这样，站在一个十字点，心中的恐慌怎会减少，人生的十字路与与棋子的十字点又有什么区别呢？不知命运，不知成败，只有向前走，不能向后退，这残酷的事实有谁可以笑着去承受呢？
也许有一个十字点就会引一个人走向可能，其实乐观的说，如果没有这个点，人生也许有无数个可能，可没有几个人可以这么想，反之，只为自己的一个看似华丽而超愚蠢的点倾付自己所有。
当你真正的认识到这个世界时，拿出放置已久的棋盘，轻轻地吹开上面的灰尘，拿出一颗棋子，你的心里是什么感觉呢？是波涛涌上，还是心如止水，当你踌躇后落下第一颗棋子的感觉，也许应该是无比轻松的吧。因为这是这个棋子命运开始的第一步，就像你怀着忐忑不安的心迈出自己命运的第一步的感觉。同样，世界的某个点像树苗一样的成长，你的汗水在为他浇灌，你的努力讲给他施肥，那个关键的最后一枚棋子，则帮你找到人生的归宿。
让优秀成为一种习惯_初一议论文500字
窗外的大地上已是白雪皑皑，只有松树还显示出几分绿意，为大地增添了几分生机。虽然校园中万分严寒，但还是有许多同学在嘻闹。
课上老师的一番话语让我触动颇深，“让优秀成为一种习惯”整天学习的压力已成为了我们的一种习惯，学习的确要有压力，没有压力，何谈动力？
老师给我们进行了一个简单的测试，让我们在一分钟之内抄写单词，看谁抄的单词最多，而后再评比出每天进步最多的那个人。可今天的测试似乎有些不同，抄写完单词之后，老师又萌生了一个奇怪的想法，用左手写汉字。可能许多同学会认为非常简单，可是事实确不是如此。
同学们都相互看看对方写的字，越看越不像个字，结果同学们都笑了起来，也许这只有左撇子才办得到吧！“用右手写字早已成为了一种习惯，也许在你不经意之间，也许它悄无声息，也许它就在一瞬间。”确是如此，如果你从小时候就开始坚持用你的左手写字，那么这也许早已成为一种习惯，一种优秀的习惯。
所以说，同学们要让优秀成为一种习惯，就如同用左手写汉字相同，优秀一直在我们身边，就看你是否能够把握住身边的优秀。老师说：“心动还是行动，你们自己选。”同学们都一致地回道“行动。”。“原来你们都知道心动不如行动。”心动不如行动，让我们行动起来，让身边的优秀都成为一种习惯吧！
做个毕设100分就有人做？真是值得怀疑？
标题是什么呀?范围太广就无从下手了.
关键是电脑算法的问题，其实要实现双人对战是很简单的。至于电脑下子的算法..这个你得个专门的论文看看，要对黑白棋有很深的了解，或者直接剽窃别人的研究结果也可以，呵呵 设计思路()主函数在主函数中，棋盘状态用数组a[8][8]，初值为0，表示空格。用图形系统画出棋盘，调用playtoplay()人人对弈函数开始游戏，一旦游戏结束后，关闭图形系统，程序结束。()画棋盘函数背景颜色设为蓝色，从坐标（100，100）开始每隔40个单位用白色画一条水平直线，一条垂直线，构成棋盘，用循环语句实现。函数setfillstyle()可以设置填充模式和填充颜色，fillellipse(int x,int y,xradius,int yradius)以x和y为圆心，xradius和yradius为水平和垂直轴画一填充椭圆，当xradius和yradius相等时，则画出的是圆，用它表示棋子。()设置棋子的颜色函数的参数为整型变量t，根据t的值来设计填充棋子的当前颜色，值为1代表白棋，值为2代表黑棋。()恢复原来格子的状态由于棋手在走棋的时候，他的棋子总是首先出现在棋盘的左上角，棋手要通过移动光标走到要落子的位置，在经过的路程上显示当前棋子，就会覆盖原来的棋盘状态，所以一旦棋子走过后，就应恢复原来的状态，是空格的依然显示空格，是棋子的就显示原来棋子的颜色。因为棋子移动过程并没有改变数组元素的值，所以可以根据数组元素的值判定原来的状态，如果值是1，就恢复白色棋子，值是2则恢复黑色棋子，否则恢复蓝色空格。()人人对战函数这是游戏进行的函数，主要是接收棋手的按键消息，其处理过程如下：按Esc键程序可以随时结束。按上下左右光标键，则改变棋子移动的坐标值。按回车键后判断。()判断棋盘变化当棋手按回车键落子后，就要分别往8个方向判断是否包围住对方棋子，如果是，则改变棋盘，也就是棋盘上黑白棋子的个数要发生变化。如果所有方向都判断过，并且没有引起棋盘的变化，则棋盘变化标志值yes为0，返回yes，结束本函数。()处理分数根据当前数组元素的值判断分数，也就是各方棋子的个数，如果数组元素值为1，白棋棋子数累加；如果数组元素值为2，则黑棋棋子数累加。()输出成绩利用设置实体填充模式填充矩形条清除掉前次的成绩，再利用sprintf()函数将整数转换为字符串的形式，再利用outtextxy()函数将成绩输出。()输出胜利者结果根据分数值score1和score2的大小得出下棋的结果，输出赢者信息。
插画设计说明怎么写?要500字以上呢···· 从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事 名词解释插画设计 设计原理里面的 尽量详细 《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1] 特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。 花卉古典插画设计说明 你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》 佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。 你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。 一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。 楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了 还有一种拟人插画，更好形容了 茶花 又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿 花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等 花期：十一月至次年二月 花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱 这样就行了 什么是插画设计 插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。 插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。 插画毕业设计开题报告怎么写？ 这儿给你一个例文作参照： 三维水墨画“竹韵”开题报告 课题内容简介： 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。 所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。 插画是不是意味着什么 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。 插画应用范围 出版物： 书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。 包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。 商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画 商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）； 商品包装设计； 包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 影视多媒体： 影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 游戏设计： 游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定 动画、漫画、卡通 动画原画设定、漫画设计、卡通设计 基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。 插画应用的两大类型 在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。 文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。 商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。 插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。 什么是商业插画？该如何去构思？ 原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。 插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。 说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。 随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。 到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。 （1）商业时尚类 主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。 （2）出版物类 主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。 （3）动漫卡通类 这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。 （4）新锐插画类 这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。 插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！” 怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？ 我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文 怎么写·跪求指导啊！！ 首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。 其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想 。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。 再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。 个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。 你会想想这女孩为什么这样。。。 但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快，也可以让人感觉凄美。。。
一 商业插画的市场前景“在古代，一个插画家很有地位，他是文化层次和阶级统治的代言人；在近代，插画家很前卫，他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物；在现代，插画家很高尚，他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上，王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑，是大戏换场时的调剂品。而有时，他又是决定战役胜负的举旗人。”“快乐而富有”，是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述，却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候，你成功了，你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白，这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。就是说随着现代科技、现代工具的发展，插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画，商业宣传广告上面的插画，还有包括政府的法规，还有一般的交通法规等等，都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了，楼墙的外围、楼盘的宣传，都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来，向墙面、环境扩展，包括科技方面的科幻，还有像动植物标本、图鉴等等做插图，需要的人才是非常广泛的。一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道：“很不幸的是，有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高！我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中，当然，绝大部分是抄袭的，有时，翻开的杂志上，你能看到多少插图画？照片主导一切！乐观一点说，这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。” 另一位网友albert说：“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工！国外的许多出版物用的都是商业插画，好处是有版权。随着中国对版权的强调，我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”无论如何，中国的商业插画师，正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚，而这即将形成的职业群落，将会成为未来中国插画力量的源头。二 商业插画在国内的市场状态国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜，成不了力量支柱，据我所知；港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了，再过几年，国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金，到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢？ 和国外相比，有以下几点不足和急待改善之处：1：文化和商业的转换太慢。2：社会认知度不够。3：没有后备人才储备。国外插画制作的分工非常丰富，插画师根据自己风格的不同和设想的不同，分很多方面。有的为书做插画的，专门做书；有的专门做广告的；有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上，已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画，手段也已经非常丰富。也就是说，要求一个插画师能够掌握多种的手段，而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话：“绘画妙在似与不似之间，太似内俗，不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天，就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间，总是在矛盾的当中寻找一种融合，然后产生一个新的东西，也就是产生一种新鲜感。通过一些资料的查阅，我认识到：中国广告业领域的中下层是本土广告公司，这些公司规模小，数量大，客户少，收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品，但是鉴于囊中羞涩，他们往往盗用既有的图片应付了事。就算请插画师来专门绘制，受客户预算的限制，往往也给不出丰厚的单价。中国广告业的上层是比较大的跨国公司，一些 4A或准4A公司，例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等，他们的主要客户仍然是其原有的国际客户，例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的，只是进占大陆市场10年以来，各公司陆续本土化，抢夺大陆本土广告客户，瓜分了国内最大的市场份额。一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展，大家认识到本土插画家的好处：价格便宜，绘画风格具备本土特色，工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来，似乎本土的插画师越来越多了，但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地制作。价格上，国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等，在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等，而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅，当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家，就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅，价值七万，这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价！中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。因为时间制作水平和个体插画创作的不可控制性，大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张图片用电脑改一改（往往就是在原图象里贴入产品图象），也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。事实上最赚钱的工作，从来不曾是真正意义上的插画，而是各种分镜头提案脚本“TV See”。因为提案需求量大，要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头，每个镜头一百元计，可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画，各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计，两天可画一张，但是绝对会遭到修改，一开始的修改意见由广告公司提出，改到广告公司满意后才能被送交客户审查，当然客户也一定少不了提出修改意见（而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左），而后就是一而再，再而三的痛苦修改，完成一张五千元的插画，往往需要一周的时间，收入暴跌！在今天，插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样，大家都去画无需水平，但是赚钱的草稿插画，最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西，而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场，价钱就更上不了。但是，由于中国的动画仍在发展着，很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才，我们的插画也是如此。王东晟说：“2008年和 2010年会有插画热，中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候，我们不能把市场拱手相让。”
让我想到了郭沫若的诗句：远远的街灯明了， 好像闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好像是点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。还有威尼斯水城。你看这画上，在像河流一样的波浪里。立着的茎曼上立着相拥的小屋。像向上生长的植物，伸入云如水的天空。 这屋上的瓦檐像鱼麟，这小屋也像是这植物的花朵。完全融在一起。波浪线条似云似水，和中间的繁复华丽相得益彰的简约。可能是伴着 水与花的生活，总是给人美好的感受。下如水，上如云，给人以辽阔的幻想。奇幻趣意又现实。当然这是我的美好形容， 给楼主聊做一乐。