学习插花可以陶冶情操，增加个人的素质品位，提高气质。还可以可以提高审美，学习了插花的女生就拥有了一种新技能，拥有了一种技能到哪里都不怕没工作，现在正值花艺行业上升期，花艺师可以做的工作更是上百种，有婚礼花艺师，酒店花艺师，花艺讲师等等。
所谓花艺挣钱吗，关键是要根据你的就业方向。 塞涅卡在不经意间这样说过，真正的人生，只有在经过艰难卓绝的斗争之后才能实现。这句话语虽然很短，但很适合花艺行业。 一般来说，花艺师毕业后往往是从事婚礼和节日等行业 由于社会对花艺的需求越来越大，尤其是在婚庆市场中经常有花艺的需要，再加上花艺师需要过硬的基础知识和不俗的审美能力，所以现在花艺师越来越吃香，一二线城市花艺师工资万元起步，前景还是挺看好。
一般来说， 我们都知道花艺挣不挣钱，根据能力来决定，那么就必须慎重考虑。 那么我们不得不面对一个非常重要的事实，那就是学习学校的能力。
中国的插花艺术应该算是由来已久，作为世界上花艺起源最早的国家，我们应该如何发展自己的插花艺术呢？ 在中国近年来插花艺术受到重视，这个的话要看你学的怎么样，学得好的话前景自然好。
我很想认真的学花艺，以后当花艺师，却不知道如何下手，想去花店打工，却不招学徒，郁闷，求助啊～
首先不管你是想学习什么专业技术
。我都建议你去找一家正规的专业
培训学习。因为正规的专业培训学
校学习。老师都是一对一手把手的
教学的。你的技术。也会提升的
更快学习的也会更扎实。要比你
在店里打工学习的快多了。
正常来说。花店里面。很少说
有招学徒的。因为大家都知道。
教会了徒弟，饿死了，师傅
。所以说。谁也不傻？就算是
你去人家用你也不会教你真正
的专业技术的。所以说。
既然人家不教你你干嘛？还去。
热脸贴冷屁股呢。还不如咱们
自己找时间。找一家正规的专业
职业培训学校学习专职的技术。
毕业后。也是完全可以自己独立，
就业或开店的。一定要找。
学校有正规的办学许可证。
生源比较多。后期。
也是包就业扶持开店。
这样的学校会对你自身。
都会有很大的保障。
建议你去幸福校园看看 里面有些样子 你可以参考 中国古典园林，是我国历史文化遗产宝库中一种珍贵的艺术明珠。中国古典园林艺术从艺术形象上讲是讲究和谐完美；从艺术风格上将追求雍容典雅；从意境上尚崇含蓄深邃；从布局上力求珑玲别致；同时从欣赏角度上又能做到雅俗共赏。中国古典园林被誉为世界园林之母，在世界园林史中占有重要的一席之位。中国古典园林艺术的渊源我国古典园林的出现和发展，跟社会生产力和社会文明的发展有着不可分割的联系。根据有关典籍记载，中国造园应始于商周，其时称囿。最初的囿就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王游猎，所以也叫游囿。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供帝王游息之外，还举行朝贺，处理朝政。汉高祖的未央宫，汉文帝的思贤园，汉武帝的上林苑，梁孝王的东苑，宣帝的乐游园等，都是那一时期的著名苑囿。从敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁，元人李容瑾的汉苑图轴中可以看出汉时的造园已经有了很高的水平且规模很大。上林苑是汉武帝在秦时旧苑基础上扩建的，离宫别院数十所广布苑中，其中太液池运用山池结合手法，造蓬莱、方丈瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇话异草，自然成趣。这种池中建岛，山石点缀手法，被后人称为秦汉典范。
1 ①谈“当地”（学生所在的地方）休闲农业的现状和发展 2 ②谈儿童活动区的规划要求 3 ③探讨“生态”在公园规划中的体现 4 ④谈园林景观中的休闲空间及应用 5 ①居住区景观设计探讨 6 ②公园景观设计探讨 7 ③广场景观设计探讨 8 ④小区水体景观生态设计方法探索 9 ①水生花卉及其在园林造景中的应用 10 ②～～（省/市/县）花卉产业现状及发展方向 11 ③～～（花卉）组织培养繁殖技术研究 12 ④～～切花采后生理及保鲜技术 13 ①城市道路绿化景观分析研究 14 ②开放性公园规划设计初探 15 ③匾额、楹联在园林中的应用 16 ④观光农业园发展初探 17 ①城市景观大道植物造景 18 ②居住社区植物造景 19 ①～～（城市）色叶植物资源调查 20 ②～～（城市）行道树资源调查 21 ①高校校园规划设计 22 ②居住区景观规划设计 23 ③公园规划设计 24 ①乡村旅游（景观）探讨 25 ②观光农业（景观）探讨 26 ③浅析XXX校园景观 27 ④浅析XXX城市景观 28 ①～～小区园林规划设计 29 ②～～社区公园规划设计 30 ③～～工厂核心区园林规划设计 31 ①滨水景观设计 32 ②城市公园规划设计 33 ③乡村景观保护与规划 34 ④公共绿地可达性调查研究 35 ①浅谈住宅小区景观的色彩设计与应用 36 ②园林景观设计中水景的营造手法 37 ③园林景观设计中小品的表现手法和作用 38 ④园林景观设计中铺装材料调查 39 城市道路绿化景观设计研究 40 关于城市广场人性化设计方法的思考 41 城市广场植物景观设计方法研究 42 关于城市广场铺装设计方法的思考 43 居住区植物景观设计方法研究 44 城市步行街景观设计方法的研究45 城市滨水景观设计方法的思考 46 山地城市中地形设计方法的研究西南大学网络与继续教育学院2013年春 园艺专业毕业论文题目1 当地果树生产现状及对策 2 当地蔬菜产业现状调查及对策 3 设施栽培效益分析 4 节水灌溉系统的建设及管理 5 园艺作物节水灌溉效益分析 6 “某一种”蔬菜产销体系的调查研究 7 当地蔬菜生产模式现状与对策 8 当地食用菌产业发展方向与新技术推广的研究 9 当地蚜虫危害园艺作物的种类及消长规律研究 10 当地农业杂草种类的调查及防治方法研究 11 当地蔬菜生产与营销现状及对策 12 品牌在蔬菜产业可持续发展中的作用研究 13 无公害蔬菜生产中农药污染问题的调查研究 14 蔬菜标准化生产的实践与思考 15 我国蔬菜种子产业发展现状 16 绿色食品蔬菜生产中的问题及对策 17 蔬菜新品种引种比较试验 18 果树苗木繁殖技术研究（以当地你感兴趣的某一种果树为材料） 19 xx地区果树产业现状及发展策略研究（以某市或者某县的果树产业为研究对象） 20 果树病虫害防治研究（以当地一种果树的某种病害或者虫害为研究对象） 21 xx地区水果行情调查分析（以某市或者某县的水果行情为研究对象） 22 某种蔬菜作物的繁殖技术研究 23 某种蔬菜作物的病虫害防治技术研究 24 当地蔬菜生产存在的问题及对策建议 25 当地特色蔬菜的开发与利用 26 植物激素在果树生产上的应用 27 植物激素在蔬菜生产上的应用 28 植物激素在花卉生产上的应用
有很多方面方向，但是都不用你捉急，到时候学校会出一些方向和论文题目给你们选择的。
“中国——园林之母”的缘由内容摘要 100年前，一个年轻的英国园艺学者威尔逊（）踏上了中国的土地，开始了他为西方收集、引种花卉植物的长期而影响深远的工作。置身于“花的王国”中，他被深深地感动和陶醉。后来随着他对中国花卉了解的增多，他认识到中国花卉对世界各国的园林产生了举足轻重的影响......100年前，一个年轻的英国园艺学者威尔逊（）踏上了中国的土地，开始了他为西方收集、引种花卉植物的长期而影响深远的工作。置身于“花的王国”中，他被深深地感动和陶醉。后来随着他对中国花卉了解的增多，他认识到中国花卉对世界各国的园林产生了举足轻重的影响。1913年，他写下了《一个博物学家在华西》这一有影响的著作。此书在1929年重版时易名为《中国——园林之母》（China Mother of Gardens）半个多世纪以来，“中国——园林之母”这个提法，已为众多的植物学者和园艺学家所接受。在国内，尽管不少人对这种说法耳熟能详，但对其内涵却了解有限，笔者就此作一简单的阐述。一、中国东部花园对西方的贡献中华民族自古爱花，在2500多年前，花就在我国人民美化生活，表达情感方面起着非常重要的作用。《诗经》中有关桃花、芍药和萱草的诗歌就很好地表明了漫长的历史进程中，我们的祖先培育了许多举世闻名的绚丽花卉。不仅如此，中国的花卉很早就曾通过丝绸之路传入西方，如原产我国的桃花以及培萱草(Hemerocallis fulva)，约在2000年前就传入欧洲。进入近代后，西方英、法各国随着社会经济的进步，园林艺术的发展迅速，对海外的奇花异草有更多的需求。当时来华的西方商人等很快对我国众多异乎寻常的漂亮花卉的产生了强烈兴趣，千方百计设法引进我国花卉的种苗。鸦片战争前，西方人与我国进行贸易的主要地点——广州，是一个花卉园艺非常发达的城市。这里气候温暖湿润，花木种类十分繁多，素有“花城”之誉。当时广州东南郊有一大型园林区——花埭（或称花地），是一处非常著名的花卉种苗和盆景交易的中心。它是早期西方商船主购置我国花卉的重要场所。另一方面，在北京活动的西方传教士，特别是有一定植物学基础、在中国御花园效力的法国人汤执中（P. D’Incarville）等，也积极通过内陆商路向欧洲的彼得堡、巴黎和伦敦的植物园传送一些见于北京园林的花木种苗。其中汤执中送出的植物包括荷包牡丹（Dicentra spectabilis）、苏铁（Cycas revoluta）、角蒿(Incarvilea sinensis)、翠菊(Calllistephus chinensis)和白菜(Brassica chinensis)以及紫堇属的一些植物。此外,还有北京很常见的绿化树种侧柏(也叫扁柏 Platycladus orientalis)、槐树(Sophora japonica)、臭椿(Ailantus altissima)、栾树(Koelreuteria paniculata )、皂荚(Gleditsia sinensis)，以及大枣(Ziziphus jujuba)、枸杞(Lycium chinense)和染料植物蓼蓝(Polygonum tinctorium)等等。有关记载表明，在18世纪下半叶的时候，西方通过各种途径从我国输入的花卉和观赏树木包括已经不少，包括石竹、蔷薇、月季、茶花、菊花、牡丹、芍药、迎春、 苏铁、银杏、荷包牡丹、角蒿、翠菊、侧柏、槐树、臭椿、栾树、皂荚和各种竹子等。其中荷包牡丹、翠菊、角蒿是后来非常普遍栽培的花卉植物，被冠以颇为动听的名称，如荷包牡丹被西方人成为闪耀红心(Showy leedingheart)，颇富烂漫色彩。翠菊是我国特产的美丽花卉，在西方很受欢迎，被西方人称为“中国紫菀”。一些树木也体现类似的情况，如臭椿也是欧洲普遍栽培的绿化植物，被称为天堂树（the Tree of Heaven)。栾树在西方被称为金雨树(the Golden Rain Tree)。进入19世纪后，英国丘园派出的科尔，英国东印度公司的验茶员雷维斯等又从我国的广东沿海等地收集了大量的棣棠、栀子、忍冬、蔷薇、杜鹃、紫藤和藏报春等的种苗送回英国。在西方早期在中国引种的花卉中，菊花和月季无疑是最为引人注目的。菊花在我国有悠久的栽培历史和大量的品种。这种美丽的鲜花很快引起欧洲商人的注意。大约在1688年，有“海上车道夫”之称的荷兰人，引进了6个漂亮的菊花品种，花的颜色分别为淡红、白色、紫色、淡黄、粉红和紫红。1751年，瑞典著名博物学家林奈的学生奥斯贝克从澳门带回一种野菊花到欧洲。1789年，英国当时的皇家学会主席班克斯又重新引进中国的菊花，据说其后英国栽培的菊花主要由此种培育而来。后来，在1798年到1808年间又有八个新的品种被直接引到英国。1804年，英国一些精干的园林艺术家成立了“伦敦园艺学会”（1860年改名为“皇家园艺学会”）。这个学会的成立对西方世界尤其是英国在华收集观赏植物起了很大的促进作用。一个英国学者曾经写道：中国花卉“与我们自己的完全不同，不仅仅体现在植物的类别，而且还体现在其被使用的方式和安排它们时显露的美学价值。……甚至在远东被用于园林和植物中的象征手法也提供了思想的源泉。到18世纪末的时候，中国的东西成了一时的流行时尚。”正因为如此，这个学会从成立开始，就想方设法大量引种中国花卉。其中也包括菊花。菊花受到西方人重视的一个重要原因是，菊花盛开于秋天花很少的时候，而且花期长。作为一种时令花卉，其观赏价值是十分突出。当时园艺学会的秘书萨本就指出了这一点，同时认为园艺学会的植物园里虽已栽有12个菊花品种，但根据有关资料，但中国还拥有大量的菊花品种，非常必要作进一步的收集。园艺学会先后于1821年和1823年派出鲍兹和帕克斯到我国引进菊花新品种和其它一些花卉。他们送回去30个菊花新品种和大量其它观赏植物。加上在广州的雷维斯等人的不断引进，从1821至1826年，萨本描述了不下68个菊花品种。稍后广东沿海较好的菊花品种几乎全被引进英国。第一次鸦片战争后的1843年，园艺学会派出的福琼到我国当时开放的南方口岸城市收集园林植物。他被西方认为是“在中国植物收集史上无可争议的开了新纪元”的人。先后四次来华，给西方引去了包括牡丹、芍药、山茶、银莲花、杜鹃、蔷薇、忍冬、铁线莲等190个种和变种园林植物和经济植物，其中有120种是西方前所未有的。特别值得一提的是他从舟山引进的一个菊种——“舟山雏菊”。这种菊花是1846年由福琼送回英国的，在那以后的20年中，经西方园艺学家之手，这种小花培育出各类普遍栽培的焰火品系。福琼引进“舟山雏菊”被认为在菊花育种史上开了新纪元。因为重视的缘故，西方在菊花的育种方面进展神速，而且成就很大，到1852年，与我国相比已有青出于蓝而胜于蓝之势。如今不但是栽培最普遍的花卉之一，而且也是深受世界各国人民喜爱的四大切花种类之一。也是商业价值最高的花卉之一，难怪有人认为菊花肯定是西方从远东引进的最重要的园林植物。西方从我国引进的重要园林花卉很多，早期堪与菊花交相辉映的是月季。月季在西方的园林和家庭装饰中所起的作用与菊花相比毫不逊色。 月季也是我国非常古老的一种观赏花卉，在南方四季都开花，花期很长。因此叫月季，俗称月月红。月季是近代西方从我国引种的重要花卉，在当今西方园艺界的重要性堪称举足轻重，它在西方被誉为“花中皇后”，栽培的品种据说达20000多个。这似乎是西方人对蔷薇属植物情有独钟的结果。根据美国植物学家里德()的说法，西方栽培的月季和蔷薇属植物主要来源于中国的三个种。第一种是月季(Rosa chinensis)。它于17世纪被英国东印度公司的职员引进印度，1781年再经印度被引到荷兰，因此曾被误认为原产印度。1789年，英国的班克斯把月季带回英国栽培；差不多与此同时，它也被引到奥地利的维也纳植物园栽培。另一个种是多花蔷薇(或称野蔷薇R. multiflora)。这个种的标本在1793年的时候曾由英国来华使团的一个随员采得。1804年它的一个变种被引进到英国。还有第三个种便是芳香月季(R. odorata)，1808年被引入英国。基于这三个种的定向杂交和培育，西方得到众多千姿百态的月季和玫瑰。当然，由于我国是蔷薇属植物现代分布的中心，西方人从我国引入的与月季同属的蔷薇属植物远不止这三个种。1792年，英国使团的随员曾在我国采得硕苞蔷薇(R. bracteata)带回英国。1807年，又有木香花(R. Bankisiae)被引到英国。1823年，英国园艺学会派来的采集者又从我国引进过一些玫瑰的新品种。其后由同一机构派来我国采集园艺植物的福琼又在厦门和上海采集得不少蔷薇属植物种苗送回，其中包括他从宁波收集到一种当地人叫“五色蔷薇”的品种。此后，英国和其他欧洲国家继续源源不断地从我国引种蔷薇属观赏植物。这一时期引入西方的花木还有许多被广泛栽培，科尔从我国南方引入的卷丹便是其中之一。卷丹是我国各地常见的一种球茎花卉，在我国有很长的栽培历史。它那翻卷成球形的橙红色花瓣，上面点缀着紫黑色的斑点，与纤长舒展的花须相匹错落有致，显得特别婀娜多姿。由科尔引回去后，在欧洲园林很快风行。于它形态上的上述特点，这种花被西方人称为“虎百合”（Tiger lily），后来成为世界上栽培最普遍的百合种类之一。由雷维斯、鲍兹出大力引回的大量藏报春（P. sinensis），后来在英国也被普遍栽种。另外，法国传教士送回的臭椿种子，被培育出大量的树苗，为英法都市广泛用作行道树。19世纪中叶福琼从我国舟山引进的棕榈(Trachycarpus fortunei)，现在西方栽培非常普遍；由他引进西方的榆叶梅和锦带花在西方也有不少栽培。此外，原产我国南方的木香花的一些变种则在地中海沿岸园林中非常普遍栽培。因为中国有如此丰富的花卉资源，因此福琼认为“我们不得不承认中国的的确确是‘中央花国’。”“中国——园林之母”的缘由 来自: 免费论文网 二 威尔逊打开西部花园19世纪下半叶法国传教士谭微道和英国海关人员韩尔礼在我国西南四川山区和湖北宜昌附近的收集，使西方人认识到湖北西部和四川东部以及西北等地高山峡谷中还蕴藏着大量奇丽的花木资源。当时哈佛大学的植物学家沙坚德教授认为：“很明显，世界上没有哪部分向中国西部那样，能有那么多的适合于温带气候的城市公园和花园的新植物”。于是在1897年的时候，他建议英国著名的维彻公司派人到那些地方收集新植物的种苗， 1899年，英国年轻的园艺学者威尔逊由维彻花木公司派出来到中国。由于他在那一地区的成功收集，因此他被称为“打开西部花园的人”。如果把威尔逊的工作作为西方在华引种工作整体的一个阶段加以考察的话，我们很容易发现，与前一个阶段的福琼等人主要从我国引进原有的栽培花卉不同，这一阶段西方人以引种我国的野生花卉为主，因而其数量更大。许多花卉甚至更有魅力，象珙桐和香果树不但是我国特有的古老树种，而且也被一些西方学者认为是北半球最漂亮的观赏树木。因此它带有开发和驯化的特征；地点也由我国的东部进入到我国的中西部。威尔逊头两次来华，都是由维彻公司雇用，时间分别是1899至1902年和1903至1905年，而且各负有引进珙桐和绿绒蒿的明确使命。比较我国众多的观赏植物而言，珙桐颇有点“养在深闺人未识”的意味。这种花苞片成对象鸽子展翅的漂亮观赏树木标本，首先由法国传教士谭微道在我国的川西宝兴采得。它不但有很高的观赏价值，而且还是我国特有的古老树种。法国植物学家还特地在其编写的有关这种植物的著作中配上了一幅漂亮的彩图。因为花苞片的形状，珙桐被美称为“鸽子树”(dove tree)或“手帕树”。可能是这种树的描述和他那幅漂亮的插图引起了商人的注意，维彻公司才产生了引种的念头。1899年，威尔逊来华收集这种树苗。在当地向导的帮助下，他轻而易举地在鄂西山区找到这种他认为是北温带“最有趣和最漂亮的木本植物”，收集到大量的种子和插苗。成功地引到英国和其它西方国家栽培。现在，不少珙桐已长成高达五六丈甚至更高的参天大树。这种漂亮的鸽子树现在不但为欧美普遍栽培，而且成为世界著名的观赏树木。威尔逊第一次来华除成功地引进珙桐外，还引去了大量的其它观赏植物。他当时去的鄂北和川东等地是我国的槭树属等木本植物的中心，所以他的引种包括不少很有观赏价值的木本植物，如娇艳动人的山玉兰(Magnolia delavayi)，既有花叶可观，又有美果可餐的猕猴桃(Actinidia chinensis)，还有红果树(Stranvaesia davidiana)、血皮槭(Acer griseum)、青榨槭(A. davidii)、枇杷叶荚蒾(Viburnum rhytidophyllum)及巴山泠杉(Abies fargesii)和绣球藤(Clematis montana)，以及偏翅唐松草等等；另外还有一些由谭微道、法盖斯和韩尔礼早年发现的著名观赏杜鹃种类，包括花淡红而大、芬芳宜人的喇叭杜鹃(Rhododedren disclor)和粉红杜鹃(Rh. Fargesii)等等。威尔逊第二次来华引进的绿绒蒿，是一类生长在高山地带的罂粟科漂亮花卉，除了云南、西藏和青海的部分地区人民较熟悉它之外，生活在我国内地的人知道它的也不多。19世纪末大约是英国动物采集者普拉特曾到过川西的康定一带见到过。回去后，他对这种植物之美所作的描绘引起了人们的重视。可能是这个原因，激起西方人想要引种这种漂亮的花卉的愿望。1903年，威尔逊再次受雇同一公司来华引种这个美丽的花卉。此次威尔逊所去的地点主要在四川西部等地。成功地从川西北，将开艳丽黄花的全缘绿绒蒿(Meconopsis integrifolia)和丰采迥异的红花绿绒蒿（M. punicea）引进了西方，但后来这两种花并未像珙桐那样扬名四海。
试论高职院校中插花艺术课程教学实践
论文摘要：插花艺术课程是目前许多农、林院校及高中职学校开设了一门重要课程。为进一步完善教学体系，提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践，从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。 论文关键词：插花课程；高职院校；教学实践 插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。市场对插花专业人才的需求不断增大，越来越多农、林院校及高中职学校开设了插花艺术课程。为进一步完善教学体系，提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践，从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。 一、高职院校插花课程的教学定位 （一）传授传统艺术文化，提高园林专业学生的艺术鉴赏与审美情趣 插花艺术课程在各大院校主要设置专业选修课和公共选修课两种形式。笔者在此探讨的是作为园林、园艺、环境艺术等专业的专业选修课。从专业课程设置角度，本课程教学内容应让学生系统了解插花艺术的发展历史、基本概念及分类；掌握插花艺术基础理论知识（色彩、造型等）；掌握东方式插花基本造型（如倾斜式、直立式等）、西方式插花（如半球型、弯月型、S型、扇型、三角型等）基本造型的操作技巧。多途径了解与掌握婚庆插花、礼仪插花等实用性插花造型的操作手法。 （二）培养学生创造意识，提高学生动手实践能力 插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实操中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。如通过绘制插花造型草图、基本插花造型变化引导、自由创作等方法。 （三）插花作为一门技术，将为高职学生拓宽就业渠道 目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部门学生就业扩宽渠道。一方面学生可在毕业后根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；更多的同学可根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。 二、插花艺术课程内容设置 插花艺术课程内容共设置48个学时，根据难易程度，内容可分为三大块：插花基础理论、插花艺术应用（核心内容）、插花与职业的关系。 第一部分插花基础理论通过对插花艺术基本概念、插花艺术发展历史进行系统阐述，使学生掌握插花基本概念与分类，并对常见插花材料与花器及其他插花工具等进行全面了解。课时量占12个学时。要求学生掌握插花的基本技能，如各类花材（特别是鲜花花材）的处理技巧、插花创作步骤以及插花作品鉴赏等。 第二部分插花艺术应用是插花课程的核心，课时量占28个学时。本部分通过教师讲述、教师示范操作、学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括宾馆、酒店绿化装饰中的插花、家居环境中的插花、商业场所的插花以及在办公场所中的插花；同时还包括婚庆和生活插花等。通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型；西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。 第三部分讲述插花与职业的关系，插花既是一门艺术，也是一门实用技术。本部分内容主要包括花店经营与管理技巧；了解插花员职业技能的基本要求，课时量占8个学时。 除了以理论为主的教学外，在笔者所在的高职院校，根据课程特点开设一周的实训课程。主要进行东西方基本插花造型的操作技能训练、现代自由式插花的引导训练与自由创造操作。
日本插花艺术世界第一
民间美术论文提纲
中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的`创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播。
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
三、民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
摘 要：陕北面花以其独特的造型,广泛的题材,精美的装饰,浓艳的色彩而著称,它贯穿于当地的民俗活动,反映了陕北人民图腾崇拜的原始信仰及人们在民俗活动中求吉辟邪的心理,揭示了陕北面花造型和题材与生殖崇拜之间的潜在关联及其深层的文化联系.
关 键 词：面花;图腾崇拜;生命繁衍;文化内涵
面花又称“面塑礼馍”,因各地地理位置与民俗的差异而称谓各异.面花是我国农耕时代的产物,是广泛流传于民间,贯穿于岁时节日、风俗礼仪和信仰禁忌中的一种风俗礼馍,主要流行在以面食为主的北方地区,遍布山东、河北、山西以及陕西诸地,尤其在黄河流域最为盛行.陕西境内面花的制作主要集中在陕西关中和陕北,陕北面花主要集中在洛川、延安、富县和神木府谷等地,[1]这里的面花在造型方面更加夸张,装饰精美、色彩浓艳,并含有丰富的精神内涵,有独特的审美价值,表达广大人民对美好生活的祈愿和对生命的礼赞.
1陕北面花艺术中蕴含的图腾崇拜的原始信仰
大自然是人类赖以生存的基础,变化无常的自然气候和自然环境又影响着人类的生存,人们把自然力加以形象化并借助想象创造出虚幻的世界,相信在这个世界上有某种人类战胜自然灾害求取人类生存的力量,“万物有灵”观念就是原始先民对自然现象和社会现象认识的成果,于是与人们生活密切相关的图腾崇拜的民间信仰由此产生并得以长久流传.面花艺术是由古代图腾崇拜演化的产物,在陕北,面花以它广泛的应用范围深深地扎根于民间,它是伴随着当地百姓自我精神理想的追求而展开,主要表现在人们对神生物和神灵的崇拜上.
陕北面花主要题材是人们赋予生命寓意和象征的动植物.例如,鱼、鼠、虎、兔、牡丹、葫芦、石榴等,这些题材广泛地运用在民间的面花、年画、刺绣、剪纸上,这些动植物为什么能够成为人们心中的神动植物或图腾对象呢?原来这些动植物题材有独特的双关寓意和象征意义,能够最大限度地满足人们心里崇拜和慰藉感.例如,人之初生,陕北风俗外婆和舅家要送满月花馍,最为讲究的虎馍和兔馍,虎馍呈圆形,顶部捏塑虎头,馍身装饰简洁精美,虎的形象威风乃万兽之王,被认为是力量和威猛的象征,以虎为保护神,祈求神力保护,愿男孩子虎气生生,健康平安的愿望就展现出来.兔馍造型灵巧生动可爱,用以表现女孩柔美与灵气,兔馍成为祝愿女孩子善良乖巧的必备礼馍.人们捏塑老鼠、兔子表示多子多福,用龙凤花馍象征荣华富贵,捏塑鱼莲表示阴阳相合,这些看似平常的生物,却被赋予新的寓意,成为人们心中的神生物而加以崇拜.
插花面花主要是在主体造型上辅以更多小装饰,用牙签或竹枝将其连接插接在主体上,陕北的插花“花供”是每年正月十五庙会搭建“灯棚”供奉信仰神灵必不可少供品.供奉的神灵之一就是送子娘娘,“灯棚”里怀抱婴儿的送子娘娘塑像前摆有数排色彩绚丽、制作精美的面花,久婚不育的媳妇或盼孙心切的婆婆就会到“灯棚”敬神请愿,待来年生下孩子,还要做几对插花“花供”前去谢神,面花成为人与神灵交流的礼品,这些习俗中的神灵信仰也延续至今.
2陕北面花艺术中求吉辟邪的心里诉求
面花作为民间美术的一种,不仅是人们逢年过节、敬神祭祖、婚嫁祝寿、走亲访友隆重的礼品,更多是通过面花传递着人们对幸福、理想、信仰和对美好愿望的追求,主要表现在人们赋予面花祈子延寿、驱邪避灾的主题内涵.
生存与长寿是人类的基本愿望,祈子延寿的心愿便通过民俗活动展现出来.陕北面花中“曲连”是一个印有花纹的大环形饼,这种面花礼馍外圆中空形如项圈,人之初生,亲朋好友前来祝贺时将绑有红绳的“曲连”挂在孩子身上,祈求把孩子锁起,无病无灾健康平安成长.老人年至花甲,祝寿时面塑寿桃也是不可替代的礼俗佳品.
人类早期由于周围的环境与他们的生存密切相关,希望能征服大自然,渴望生存的平安,于是人们便把驱邪避灾的美好祈愿在节令习俗中用面花表现出来.清明节陕北流传家家户户蒸“罐”,全家食用的“人口罐”则要求家中有几口人就要蒸几个.“罐”是一个很大圆形馒头,内放鸡蛋,上塑有书本文具、或麦屯粮仓,也有塑针线箩筐还有塑燕子孵卵的,食用对象不同“罐”上雕塑面花也不同,但都折射出人们祈愿祖先在天之灵保佑家族人丁兴旺的愿望.端午节正是夏至天气,气候炎热干燥、蛇虫繁殖、瘟疫流行,陕北风俗端午全家同吃“烙鱼”,这些面花,造型灵巧生动,人们把先蒸后烘干的“烙鱼”用五色线穿起,像项链一样挂在胸前,表现出驱邪避灾、人丁兴旺的主题内涵.
3陕北面花艺术中生命繁衍的阴阳生息观
人类要生存,要繁衍,生殖和生命成为民间美术创造的一个永恒的“母题”.陕北面花无论从题材上、还是从造型都坦诚的反映陕北民间劳动者对生殖生命的真挚向往与渴求.
面花题材上,陕北人民赋予自然界中许多动植物生命的寓意,并围绕“生命繁衍”这个主题,将面花内涵加以升华.例如,鱼戏莲、老鼠吃葡萄、鱼钻莲、蛇盘兔、葫芦生子、凤穿牡丹等面花,巧手农妇用面捏出的鱼、莲、老鼠、南瓜、葫芦、葡萄等形态,并非被其外形所吸引,而是其多子的功能属性,这一系列高扬生殖与生命意识的生物,流露出其对生命与自然的深深的眷恋.
陕北婚俗里经典之作“混沌礼馍”,长两尺有余,上塑有龙有凤,或鱼戏莲,“鱼钻莲”、“凤穿牡丹”.“鱼在中国传统文化中很早开始指代情偶了”,也因此在面花中被广泛加以比附和引用,一方面是因为鱼多子;另一方面是源于鱼的外形具有男阴的外部特征,莲又是生命力极强的植物,根茎可以蔓延再生,莲房又是蕴含生命的地方,把莲花比作女性就显而易见了,而婚俗中面花上“鱼戏莲”“鱼钻莲”则指阴阳相交,男女相合的生殖祈盼.
面花在造型上,阴阳相合的繁衍意识体现得更为明确,婚俗中的混沌礼馍底盘长两尺有余,底盘浑圆,两头慢慢变细形似鱼尾向中间卷成两个圆形,酷似如意,头部工艺精湛,多为连体双鱼,或双兔双虎,尾部却浑然一体.原来这种造型表示阴阳和合,化身万物,在混沌底盘上捏塑“鱼戏莲”、“龙与凤”这些造型进一步表现男女调情相合的隐喻.
“罐”是清明节陕北人民为祭奠亡灵,缅怀先祖蒸的花馍,有祭祀的“掰子罐”,和全家人用来食用的“人口罐”,“掰子罐”又称“百子罐”,是一圆形大馍和馍上小鸟组成,祭祀时将一部分掰子罐掰成块放入水中,泼洒坟前,其余带回家分食,“掰子罐”是人们将繁衍后代的希望寄托先祖,意为掰开就生贵子,或生百子,祈愿子孙兴旺.“人口罐”则是在圆形大馍里藏一个鸡蛋,花馍以每个人当时所用器物为主表达寓意,捏塑老鸡孵小鸡或燕子孵卵造型的人口罐,则是祈求子孙繁衍,罐馍内藏鸡蛋,用以象征母体的罐中孕育新的生命,可见生命繁衍的主题在民俗生活中随处可见.
民间美术产生于形形色色的民俗事象中,陕北人民用心血和智慧将自己虔诚的信念和希望淋漓尽致地表现在亲手创造的面花形象上,面花都被赋予了新的生命,它是民俗的产物,随着人们生活方式的改变,它的生存基础将被削弱,只有对面花这种文化现象进行深刻剖析,才能使它健康合理的传承和发展.
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毕业论文答辩的目的毕业论文答辩的目的，对于组织者——校方，和答辩者——毕业论文作者是不同的。校方组织毕业论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文，即进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力；进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度；审查毕业论文是否学员自己独立完成等情况。第一，进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。一般说来，从学员所提交的论文中，已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。但由于种种原因，有些问题没有充分展开细说，有的可能是限于全局结构不便展开，有的可能是受篇幅所限不能展开，有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的；有的很可能是作者深不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节，有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的，从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。第二，进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度是组织毕业论文答辩所要达到的目的之二。通过论文，虽然也可以看出学员已掌握知识面的深度和广度。但是，撰写毕业论文的主要目的不是考查学员掌握知识的深广度，而是考查学员综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，培养和锻炼进行科学研究的能力。学员在写作论文中所运用的知识有的已确实掌握，能融会贯通的运用；有的可能是一知半解，并没有转化为自己的知识；还有的可能是从别人的文章中生搬硬套过来，其基本涵义都没搞清楚。在答辩会上，答辩小组成员把论文中有阐述不清楚、不祥细、不完备、不确切、不完善之处提出来，让作者当场作出回答，从而就可以检查出作者对所论述的问题是否有深广的知识基础、创造性见解和充分扎实的理由。第三，审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文，要求学员在教师的指导下独立完成，但它不像考试、考查那样，在老师严格监视下完成，而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成，难免会有少数不自觉的学生会投机取巧，采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学，学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐，很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关，可是在一个教师要指导多个学员的不同题目，不同范围论文的情况下对作假舞弊，很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成，鉴别论文真的能力就更强些，而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者，从而保证毕业论文的质量。对于答辩者(毕业论文作者)来说，答辩的目的是通过，按时毕业，取得毕业证书。学员要顺利通过毕业论文答辩，就必须了解上述学校组织毕业论文答辩的目的，然后有针对性的作好准备，继续对论文中的有关问题作进一步的推敲和研究，把论文中提到的基本树料搞准确，把有关的基本理论和文章的基本观点彻底弄懂弄通。三、毕业论文成绩评分方式各个院校要求不同，可以由指导教师成绩,检查评阅成绩,答辩小组成绩3部分综合而来.1论文阶段须提交材料各个院校要求不同，例如：任务书，开题报告，文献综述，论文，论文档案袋，论文中期检查表，汇报表，论文成绩册，指导教师工作手册等2答辩委员会1)答辩工作在学院领导下,由答辩委员会主持进行2)答辩委员会主要由专业课教师组成,可聘请部分基础课教师或专业基础课教师参加,答辩委员会的责任是主持答辩工作,统一评分标准和要求,对有争议的成绩进行裁决,并综合指导教师,交叉评阅教师,答辩小组的成绩及评语,决定学生的最终成绩.最终成绩经主管院长审核后,由学院统一向学生公布3)答辩委员会可下设若干答辩小组,答辩小组一般由3—5人(包括秘书1名)组成,组长应由具有副教授及以上职称的教师担任
建议你去幸福校园看看 里面有些样子 你可以参考 中国古典园林，是我国历史文化遗产宝库中一种珍贵的艺术明珠。中国古典园林艺术从艺术形象上讲是讲究和谐完美；从艺术风格上将追求雍容典雅；从意境上尚崇含蓄深邃；从布局上力求珑玲别致；同时从欣赏角度上又能做到雅俗共赏。中国古典园林被誉为世界园林之母，在世界园林史中占有重要的一席之位。中国古典园林艺术的渊源我国古典园林的出现和发展，跟社会生产力和社会文明的发展有着不可分割的联系。根据有关典籍记载，中国造园应始于商周，其时称囿。最初的囿就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王游猎，所以也叫游囿。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供帝王游息之外，还举行朝贺，处理朝政。汉高祖的未央宫，汉文帝的思贤园，汉武帝的上林苑，梁孝王的东苑，宣帝的乐游园等，都是那一时期的著名苑囿。从敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁，元人李容瑾的汉苑图轴中可以看出汉时的造园已经有了很高的水平且规模很大。上林苑是汉武帝在秦时旧苑基础上扩建的，离宫别院数十所广布苑中，其中太液池运用山池结合手法，造蓬莱、方丈瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇话异草，自然成趣。这种池中建岛，山石点缀手法，被后人称为秦汉典范。
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黄栌育苗技术与园林应用摘要：本文在试验和生产实践的基础上,从种子采集、处理、播种及苗期管理等方面论述了黄栌育苗的关键技术，并在园林苗木生产及园林绿化应用中提供参考。关键词：黄栌；播种育苗；苗期管理; 园林应用黄栌（Cotinus coggygria scop）又名黄心木，烟树，属漆树科，黄栌属。分布广泛，在我国西北、华北、西南、浙江、安徽等地均有分布，西亚、南欧也有。垂直分布可达1500m,常生于半阳坡及阴坡，密集生长，自成群落。1、形态特征落叶灌木或小乔木，高达8m，枝髓黄色；树冠卵圆形或圆形，叶互生，近圆形或倒卵形，长3－8cm，宽－6cm，侧脉6－11对，先端微凹或钝，基部圆或宽楔形，全缘。圆锥花序顶生，花小，黄绿色。核果小，肾形，径3－4mm，熟时红色。花期4－5月，果期6－7月。黄栌栽培变种有红叶黄栌（ Engl），毛黄栌（ Engl），紫叶黄栌（）和四季花黄栌（）。黄栌喜光耐荫；耐寒抗旱，耐瘠薄和碱性土壤，但以在深厚肥沃，排水良好的沙壤地生长较好，不耐积水；根系发达，具有较强的萌蘖能力。对二氧化硫抗性较强，但对绿化物较敏感。2．育苗技术种实采集选择结果早 ，品质优良的健壮母树，于6月下旬至7月上旬果实成熟变为黄褐色时，及时采收，否则遇风容易将种子全部吹落。将种子采集后风干，去杂，过筛，精选，晾干，存放到干燥阴凉处备用，并防止虫害、鼠害。种实处理黄栌的果皮有坚实的栅栏细胞层，阻碍水分的渗透，因此必须在播种前先进行种子处理。一般于1月上旬先将种子风选或水选除去秕种，然后加入清水，用手揉搓几分种，洗去种皮上的粘着物，滤净水，重换清水并加入适量的高锰酸钾或多菌灵，浸泡3d，捞出掺2倍的细沙，混匀后贮藏于背阴处，令其自然结冰进行低温处理。至2月中旬选背风向阳，地势高燥处挖深约40cm，长宽约60～80cm的催芽坑，然后将种沙混合物移入坑内，上覆10cm左右的细沙，中间插草束通气，坑的四周挖排水沟，以防积水。在催芽过程中应注意经常翻倒，并保持一定的湿度，使种子接受外界条件均匀一致，发芽势整齐，同时防止种子腐烂。3月下旬至4月上旬种子吸水膨胀，开始萌芽，待有25-30%左右种子露白即可播种。、圃地选择及整地选地势较高，土壤肥沃，水肥条件较好，排水良好的壤土为育苗地。土壤粘度较大时，可结合整地加入适量细沙或蛭石进行土壤改良，整地时间以3月上中旬为宜，整地时施足基肥，每667m2施腐熟有机肥3000㎏左右，并施30～50㎏复合肥，深翻耙细捡去杂物。播种黄栌育苗一般以低床为主，为了便于采光，南北向作床，苗床宽，长视地形条件而定，床面低于步道10～15cm，播种时间以3月下旬至4月上旬为宜。播前3－4天用福尔马林或多菌灵进行土壤消毒，灌足底水。待水落干后按行距33cm，拉线开沟，将种沙混合物稀疏撒播，每667m2用种量6～7㎏。下种后覆土约～2cm，轻轻镇压、整平后覆盖地膜。同时在苗床四周开排水沟，以利秋季排水。注意种子发芽前不要灌水。一般播后2～3周苗木出齐。苗期管理灌溉与排水苗木出土后，根据幼苗生长的不同时期对水分的需求，确定合理的灌溉量和灌溉时间。一般在苗木生长的前期灌水要足，但在幼苗出土后20天以内严格控制灌水，在不致产生旱害的情况下，尽量减少灌水，间隔时间视天气状况而定，一般10～15天浇水一次；后期应适当控制浇水，以利蹲苗，便于越冬。在雨水较多的秋季，应注意排水，以防积水，导致根系腐烂。间苗、定苗由于黄栌幼苗主茎常向一侧倾斜，故应适当密植。间苗一般分2次进行：第一次间苗，在苗木长出2－3片真叶时进行。第二次间苗在叶子相互重叠时进行，留优去劣，除去发育不良的、有病虫害的、有机械损伤的和过密的，同时使苗间保持一定距离，株距以7－8cm为宜。另外可结合一、二次间苗进行补苗，最好在阴天或傍晚进行。 病害防治：黄栌常见的病虫害主要有蚜虫、立枯病、白粉病和霉病等。.蚜虫：危害叶片、嫩茎、花蕾和顶芽，造成叶片皱缩，卷曲，虫瘿以致脱落，严重时导致植株枯萎、死亡。防治方法：可在早春刮除老树皮及剪除受害枝条，消灭越冬虫卵；蚜虫大量发生时，可喷40%氧化乐果、5～8月每15天喷一次乐果、50%马拉硫磷乳剂或40%乙酰甲氨磷1000－1500倍液，也可喷鱼藤精1000－2000倍液。.黄栌白粉病：危害叶片，致使秋季红叶不红，变为灰黄色或白色，引起早落叶，严重时嫩梢也被为害，影响树势。防治方法：秋季结合清园彻底扫除病虫叶，剪除病枯枝；加强水肥管理提高树势，增强抗病性；休眠期喷施波美5度的石硫合剂，消灭越冬菌源。生长季节喷洒25%粉锈宁可湿性粉剂1000－1500倍液或15%的粉锈宁700倍液。每年喷1－2次。.黄栌立枯病：造成根部或根颈部皮层腐烂，严重时造成病苗萎蔫死亡。防治方法：清洁庭园卫生，及时处理病株，喷洒50%的多菌灵50%可湿性粉剂500－1000倍液或喷1:1:120倍波尔多液，每隔10－15天喷洒1次。另外，夏季雨水过多时，易罹霉病，可用波尔多液或石硫合剂，于发病前喷洒。俾收防治之效。3、在园林绿化中的应用黄栌在园林绿化中的应用主要属于秋色叶树, 秋色叶树景观在园林上最重要的季相性特征景观。黄栌树冠浑圆,树姿优美，茎、叶、果都有较高的观赏价值，特别是深秋叶片经霜变红时，色彩鲜艳、美丽壮观；其果形别致，成熟果实颜色鲜红，艳丽夺目。另外，在夏初不育花的花梗伸长成紫色羽毛状，簇生于枝梢,留存很久，远望宛如万缕罗纱缭绕树间，故又有“烟树”（smoke-tree）之称。黄栌在园林造景中最适合城市大型公园、天然公园、半山坡上、山地风景区内群植成林，可以单纯成林，也可与其他红叶或黄叶树种混交成林；在造景宜表现群体景观。黄栌同样还可以应用在城市街头绿地，单位专用绿地、居住区绿地以及庭园中，宜孤植或丛植于草坪一隅、山石之侧、常绿树树丛前或单株混植于其他树丛间以及常绿树群边缘，从而体现其个体美和色彩美。黄栌夏季可赏紫烟，秋季能观红叶，这些特点，完全符合现代人的审美情趣，可以极大的丰富园林景观的色彩，形成令人赏心悦目的图画。在北方由于气候等原因，园林树种相对单调，色彩比较缺乏，黄栌可谓是北方园林绿化或山区绿化的首选树种。参考文献：1、徐明慧主编.园林植物病虫害防治，北京；中国林业出版社。1998. 189～、陈植著.观赏树木学.北京：中国林业出版社。1984. 、陈耀华、秦魁杰编著.园林苗圃与花卉.北京：中国林业出版社。2002. 229～、孙可群、张应麟等编著.花卉及观赏树木栽培手册.北京：中国林业出版社，1998. 298～、南京林业学校主编.园林树木学.北京：中国林业出版社。1995. 397～、王久庆、陈立友.红叶黄栌育苗技术.林业实用技术.2002 (11) :、侯修胜.美国红栌的栽培及开发价值.林业实用技术,2002 (7) :14～、韦兴笃、李承秀、李国华等.美国红栌速生苗培育技术.林业实用技术, 2003 (1): 28～、藏德奎.彩叶树种选择与造景.中国林业出版社.
园林,景观与中国风景园林的未来摘要:通过分析园林,景观,风景园林等几个术语的缘起,演变和优缺点,指出综合性是风景园林学科的突出特性,而中国风景园林有着自己以辩证的综合性思维和实事求是方法为传统的特长.在摆脱封闭守旧文化环境的羁绊和掌握现代科技发展的成果后,中国风景园林必将超越以个人表现和分裂式思维为特征的所谓西方工业时代景观设计,再创辉煌.关键词:风景园林; 规划设计; 讨论; 术语; 创作方法; 未来Garden, Landscape and the Future of Chinese Landscape ArchitectureKey words:Landscape Architecture; Planning and Design; Discussion; Terms; Artistic Method; FutureAbstract:By analyzing the origin, evolvement and merit of a few technical terms such as gardens, landscape and landscape architecture, this paper points out that the integration is the outstanding characteristic of landscape architecture. The Chinese landscape architecture has long time traditional special features of its own dialectic integration and practical and realistic methods. By getting away from the conservative and self-enclosed culture environment, and after understanding the modern science and technical development, the Chinese Landscape architecture will surpass the so-called western industry-age landscape architecture characterized by personal performance and analyzing thought method, then create its own glory again. 内容:1 问题的提出20世纪90年代初,中国能够听懂英语的人还很少,在一些学术会议上,许多英语专业人士将landscape architecture(LA)翻译成风景建筑,而听者则茫茫然;与此同时,我国台湾的一些学者已经正式将LA翻译成景观建筑,于是我感到如何正确翻译LA是一个大问题.受到程世抚先师教诲的影响,我写了一篇文章,专门讨论LA的翻译问题[1],当时的重点是放在对architecture的理解上,主要阐述不能将architecture翻译成建筑,也不好将LA翻译成园林,没有太注意landscape,所以文中写道"将landscape翻译为风景或景观是贴切的".两年前我还在为用景观学,景观规划设计之类词汇代替园林学现象的出现而高兴.没想到,随即对landscape的理解出现了大麻烦,发生在2004年的一场大讨论,促使我对景观一词进行认真的反思.现在,景观建筑或景观学这个专业已经在许多学校成立,据说是landscape architecture的对口.我还听说有的工科院校学生高傲地对农林院校的人讲:我们是搞LA的,而你们搞的是风景园林(指landscape gardening,这是一种轻率翻译,见后文).于是,本来以综合性为优势的一个学科,现在的分裂却越来越大,这到底是福还是祸 近来参加的多项招标和竞赛评比使我深切地感到:新奇的创意,漂亮的平面构图,成了夺标的不二法门,而这两项对于改善实际的人居环境并没有多大意义.同时,能够真正改善人居环境的规划设计本领却被视为老土和过时,不再被学生和青年设计师甚至一些专家所重视.实践的发展使我越来越觉得这绝不是一个好苗头,晚说不如早说,以免后患无穷.2 现代景观设计的贡献2003年底,澳大利亚的贝思(Pace)出版有限公司汇编了一本《亚太景观》(于2004年初出版),请我作序.我在其导言中写道:"现代景观设计带给我们的变化,首先是观念上的:宏观的观念,生态的观念,构成的观念,文脉的观念,民众参与的观念等等;其次是创作方法上的:创意―布局―空间―构图的设计路线,区域―边界―路线―节点的思维方式,马克笔,油画棒,CAD的表现方法,金属,玻璃,拉膜,塑料等现代材料和木材,岩石,黏土,乡土植物等原始材料的大量使用,以及一些现代光,声,水,电技术的普遍侵入等等;所有这些凝结成五花八门的主义:现代的,后现代的,结构的,解构的,极简的,高技的……,为景观设计者提供了广泛的创造可能性."我想,凡是经历过20世纪中叶我国园林事业艰难而封闭的发展历程的老同志都会同意,这一段文字是对改革开放后引进的现代景观设计实事求是的赞语;那些接受现代景观设计教育的人也会承认,这一段总结还是比较全面的.但是,在导言的最后我又写道:"经过打破坚冰,破除闭锁,在广泛地汲取了世界各地文化精华后,伴随着中国经济,文化长时间高速发展的罕有机遇,曾经创造过具有世界最高水平古典园林的中国人肯定能够开创出景观建设的一片新天地."细心的读者会想到,这段话的背后,隐隐透露着对所谓现代景观设计的批评.3 景观一词的来源与局限景观是什么 景观不像园林是个中国古语,它完全是个新词,是20世纪初日本人对landscape的翻译[2].现在看来,这个翻译就像日本人把architecture翻译成建筑一样糟糕.我曾多次讲过,梁思成先生将architecture翻译成营建学是正确的,囊括了规划设计(营)和建筑工程(建)所包含的各种学问[1].而反观建筑一词,建和筑都是同一个意思,同义反复,特别中文建筑一词还含有architecture词义中根本没有的建筑物(building)的意思,更是导致了大量的混乱.何谓景 景的本意是光,《说文》:"景,光也."段玉裁注:"光所在处,物皆有阴."有光必有影,光和影共同成就了象,所以景具有象的含义.何谓观 《说文》:"观,谛视也."谛的意思是审视.由此,观也引申出景象的意思,王安石名句:"而世之奇伟瑰怪非常之观,常在于险远."所以景观二字也有很大同义反复的成分,一般用一个景字已经足矣,如城景,街景,海景等.解放前出版的《辞源》一书没有收录景观一词,解放后出版的《辞海》才有了对景观的解释,基本认定是个地理学的词汇,指一种客观事物.英文landscape的含义是视野中的一片土地.land是一块地,-scape一说是源于-scope,一说是源于-ship,反正是"看起来"或"样子"的意思,也就是景.在scape前面上land,硬译成大地景观或地景是比较准确的,翻译成风景就生动起来,兼具信,达,雅的味道.当我们跟随日本人把landscape不准确地翻译成景观时,就只剩下词尾-scape,丢掉了前缀的land,必然会带来一些后遗症.如把汉语的海洋景观,城市景观和街道景观等硬译回英语,就成了sea-landscape, city-landscape和street-landscape,岂不贻笑大方!英文的landscape源自德文的landschaft,而德文又源自荷兰语,其原意是陆地上由一些住房,围绕着住房的一片田地和草场以及作为背景的一片原野森林组成的集合[3].出于一个海洋民族从海上看到陆地的欣喜心情,当他们开始以审美和艺术的眼光欣赏这样的一片土地时,风景的意义便出现了,随之出现了风景画.此后,作为自然科学的地理学和生态学先后采用这个词为自己服务,使其成为一个失去主观审美内涵的纯客观的词,含义发生极大变化.因此有了景观具有艺术,地理学,生态学3种含义的说法. 当英国人把landscape和gardening联系在一起提出landscape gardening的概念,甚至以后和architecture联系在一起提出landscape architecture的概念时,landscape始终采用着这个词最早的风景的含义.英文landscape还没有给人以强烈的唯视觉的感受,因为里面有一个land成分,而且它自古就含有风景的意味.但汉字的景观一词却有着强烈的唯视觉意味,因为它不再依附于土地和生命.顺而推之,造景就是人工制造一片吸引或刺激眼球的东西.我想,这样去理解所谓现代景观设计的内核并无大错,大多数教师,学生,设计师都在围绕着这个核心孜孜以求地努力着,也是人所共知的事实.景观一词已经非常流行,特别受到设计者的厚爱,并影响到广大学生的学习倾向.但是,当景观一词普遍取代了风景园林的概念之后,显然会带来普遍的误解,以为LA就只是造供眼睛观看的"景",生活和生态都成为景观的衍生物,成了次要的,附带的东西.这种误解已经带来了很多危害,而且还将继续带来更多的危害.给我思想以巨大震动的是最近进行的佛山市中心公园的国际招标,在景观概念的引导下,中标的竟是一个既不生态,也不人性,不理解室外空间,不懂游人心理要求和行为规律,更不懂园林艺术基本原理的方案.大众传播学告诉我们,望文生义是一般人的天性,可以定义景观已经包容了生态的理念,就像也可以定义园林涵盖了大地规划一样,但是广大青年,干部和老百姓怎样理解又是另一回事.园林不是少数专家书斋里的研究对象,而是关系大众的普及事务,我认为这类事物的术语标准应顾及群众的理解,硬性规定是没有用的.4 园林的本质是一种境域园林是什么 从汉字字面上看,它是"园+林"的集合;从历史上看,它是园池(园+池),园亭(园+亭),园山(园+山),林亭,亭台等众多词汇的最终代称[4].显然,光是一圈篱笆围起一块种花种菜的园子是不够的,加上园林建筑,山水,工程构筑物和园林植物等才可称为园林.为什么一定要加上这些东西 因为除了眼睛看以外,我们的祖先需要的是一个生活条件美好的实际生活境域,包括夏凉,冬暖,遮雨,透气,避风,向阳等,使我们不但看起景来眼睛舒服,而且我们赏景时所处地方(赏景点)的各种环境也舒服宜人,同时又具有文化意识和生活的功能.其实外国人本来对此并不糊涂,我手边有一部书:光明日报出版社出版的《风景,诗化般的园艺,为人类再造乐园》(原书名是The Poetics of Gardens,园之诗,由麻省理工出版,不知书名为何作如此翻译),作者是Charles. W. Moore,他在序言中开宗明义地阐述人们造园是为了创造环境,改善生活,包括呼吸,饮食,繁殖,躲避风雨,利用声音和气味等方面.但是西方喜欢将事物分拆得七零八碎,使得他所举的例子难免有顾此失彼的感觉.例如他将拙政园的总图拆分为山水,种植,建筑物3张系统图,我就不明白这样的拆分有多大用处,难道从这样的图纸中能够了解为什么进门的假山与池塘之间有一大块平地,为什么某个建筑叫荷风四面亭,为什么某个地方栽了几棵枇杷吗 本来一个园林空间是由地形,建筑,树木等围合形成的,把它们拆解成3张图,又怎样从图纸上理解空间的形态,尺度,肌理,虚实呢 这也说明所谓千层饼方法(单纯的分析和叠加的方法)天生具有致命性弱点——缺乏有机的总体性.5 我国传统的园林设计方法读一读《园冶》,你会发现:我们祖先造园时,不是先拿来一张平面图,而是先去实地踏勘,叫做"相地".第二步仍不是在平面上做文章,而是在现实空间中发挥想象:何处可高 何处可低 何处可凭 何处可借 宜亭则亭,宜榭则榭,叫做"立基".第三步还不是回家画平面图,而是在现场走来走去,观察着,思量着,如何步移景异,如何互为因借,如何起承转合,如何组织旷奥变化.厅堂,掇山,铺地,栽花,种树,题词,作赋等事项则贯穿其中,形成一个有机整体.思量到最后,才回家画一个平面图,称之为"地图",计成还说:"式地图者鲜矣".由此可见,古人始终是在一个三度空间中,以一个生活在其中的人的身份筹谋策划一个园林,他决不会为了平面的构图而牺牲游人的舒适,他所构想的情和景犹如身临其境.所以,中国园林的创作路线和方法是综合性和实事求是的,表现之一是总在处理着一个个的具体空间以及这些空间之间的联系,而不是图纸;表现之二是在做出任何一个判断和决策时,已经照顾到方方面面了;表现之三是时时刻刻离不开对现场的调查,理解和分析.如果说在西方文化面前,中国传统文化的确有不少的缺点,一度阻碍了中国社会发展的话,中国园林文化却是大大超越了迄今为止的西方发展水平,这也是一些真正的大师对中国传统园林佩服得五体投地的根本原因.当然,计成所讲的园林创作方法也不是十全十美的,它比较适于小型私人园林的创造,不善于处理大片平地,不适于大面积的规划等等.但是我们的祖先并不是没有这种本领,从秦汉的上林苑到清朝的圆明园和避暑山庄,我们看见的仍然是综合性和实事求是的创作路线和方法.我想,这种创作路线和方法本质上没有理由不适应现代社会.自20世纪80年代以来,我国从评价,规划国土上精华部分的风景名胜资源开始,从而对自然文化遗产的规划管理切入大地景观规划,并且有着长足发展,使专业领域有了新的拓展.中国人应当树立起若干年以后引领世界风景园林的信心.6 "景观设计"的不足当我们用95%以上的时间坐在设计室里构想和表现时,可以把优美的缓坡改造成大规模的平台和阶梯,也可以在南方地区的道路两旁种上芦苇和野草,全然不顾太阳会不会把游人烤焦.我们的许多广场白天空无一人,据说是为了景观的需要.当有人指出一些设计没有以人为本时,他们被告知,这种想法太老土,因为时髦的提法是景观和生态,在这个理念框架下,人们应以服从眼球或其他生物的利益而牺牲自己的福祉为荣.老实说,所谓现代设计,讲究的是灵感和才华.有了这两个条件加上好老师的引导,学起来并不困难,这是我们华南农业大学林学院风景园林系本科二,三年级的学生在"中国园林滕头杯"和"广东园林文塔杯"设计竞赛中都能获得优异成绩的奥秘之一.但是个人的灵感和才华并不等于人类的福祉,这才是问题的根本.近来我们正在思考如何扭转学生把表现技巧看作高于一切而忽视扎实的自然和人文科学知识积累的不良倾向.中国园林创作方法的学习需要很长时间的积累,一般仅仅经过4年本科学习的年轻人是难以做到的,不知这是否也是现代年轻人不愿走这条路的原因之一,从而风起云涌似地追随西方快餐式(文雅点说叫作时尚)文化的创作路线.7 园林一词的弱点文化大革命结束以后,中国出现了一阵园林教育热,本科园林类的专业一下子发展到15个左右.1998年以后又有一个起飞,最新的统计已经达到80个左右,农林院校(现在共约40所)几乎都有了园林专业,其中一些农学院将园艺系和林学系合并称之为园林系,我们可以猜想到这样的学校,其规划设计的教学力量是如何了.大概为了避免混淆,北林的园林系曾一度改名为城市园林系.这里顺便解释一下园艺.在西方很明确:园艺horticulture与艺园gardening是同源的.词根horti-源于古拉丁语的hortus-,这是古罗马共和时代在城郊分给公民的小块地产的名称.罗马公民们可以各自将这些地围起来,种些蔬菜,果树,花草.词根的另一部分-culture 本意是对土地进行耕作,后衍生出文化,人造等意.英文的农业一词agriculture,其拉丁词根agri-的意思等于英语的land,即大块土地,所以农业是对大地的耕作,而园艺是对小块地的耕作.后来,以经济产出为目的的蔬菜果树和花卉的种植技艺——园艺与以赏心悦目为目的的艺园分家了,后者与生活和艺术的关系越来越密切.而在中国,园林建设几乎一直是一种营建学(architecture),汉代苑囿建造是由"匠作大将"(皇家工程总管)掌管;明代计成的造园专著《园冶》一书也几乎不谈园艺种植技术.一般的人(包括老板,也包括记者,当然也包括许多领导和百姓)分不清园林和园艺,甚至将"园艺"理解为"园林艺术".′99昆明世界园艺博览会的举行也许使这个问题更加严重.我的学生曾告诉我,在求职竞争时,曾遇到园艺系学生公开说:我是学园林艺术的,他(指园林专业的学生)是学林的.所以,单纯的园林一词越来越不适应社会实践发展的需要,如果硬要将园林一词与landscape architecture相对应,实在是很难说服大众.8 风景园林由于历史发展难免具有难隐之痛,原中国建筑学会下的二级学会中国园林学会演变成一级学会中国风景园林学会,但又延续中国园林学会的翻译,用园林和LA (landscape architecture)对应.这个定义在学术界一直存在着不同的看法.全国自然科学名词审定委员会经过讨论,还是将landscape architecture翻译成园林学.我个人认为这是一种缺乏预见的动作,至今已经带来了不少麻烦,而且在设计界很难听到有人赞成这种做法.但无论如何,这比起随意地把landscape gardening翻译成风景园林,把landscape architecture翻译成景观设计[5],从而给学科,特别是青年一代带来不好的影响来说,还是好得多.英语landscape gardening是指与规整式园林相对的风景式园林,根本不是我国现在使用的风景园林的概念.1933年章君瑜先生的《花卉园艺学》把landscape gardening翻译成风致园艺.解放后我们已经基本不用landscape gardening这个词了,所以广大青年不知道这个词的本意.把landscape gardening翻译成风景园林的后果是,中国风景园林学会的定义被偷换成农业时代的落伍观念,而一般中国人把风景园林看作是园林+风景(区)的观念又被蔑视成一种外行!现代大众传播学不再轻视大众的理念,实际上作为国家层次上的行政主管部门也分为风景名胜区和城市园林两大块,那么把这样的一个行业或学科称之为风景园林,在已有的汉语词汇内还是可行的.就当前的情况讲,这个词的主要缺点一是风景和园林有某种含义上的重复;二是外延偏小,实践中甚至还没有达到计成的"妄欲……使大地焕然改观"(《园冶·题词》)的高度;三是给人一种不大善于硬质景观设计的印象;这些就是我过去不太赞成用这个词的原因,但又觉得比起单纯的园林一词,它至少能够拉开与园艺和林业的距离.现在我想,我们国家已经有了风景园林学会和风景园林专业硕士制度,如果再加上注册风景园林师制度,长期执行下去,这些问题会得到根本解决.风景园林的本质特点,就在于它的综合性.与风景园林相比,观赏园艺失却了空间,景观设计失却了生命,环境艺术失却了科学,城市森林失却了文化,国土规划失却了艺术.如果说观赏园艺,环境艺术,景观设计,国土规划等是交响乐队的各种演奏员(这就是说他们都有存在的理由),风景园林应该是乐队指挥.中国的风景园林教育,本由北农大的园艺系和清华的营建系合办来创始,在世界的LA教育史上也是一个非凡的创举,但由于后来盲目跟随前苏联的教育体制而被破坏,甚为可惜,这也是一个教训.今天,当我们又一次面临以洋人的一套来取代中国的优秀风景园林文化之时,当引以为鉴.综合性的东西最后还是要靠综合性的方法来处理,所以东方善于综合性思考的传统在处理风景园林之类的问题上必将最终占有优势.概括来说,风景园林是综合利用科学和艺术手段营造人类美好的室外生活境域的一个行业和一门学科.鉴于中国风景园林的优越性,我们不必硬要把它与landscape architecture完全对应(如果西方真是要坚持它的分裂式思维方式的话),我们就是要在不排斥外国优秀文化的同时,坚持高举风景园林的大旗,走自己的路.9 结 语无怪乎学界内不少老先生坚决主张采用园林而不采用景观一词,看来还是颇有道理.景观这个词过于强调视觉,容易忽视功能,社会以及人的其他感觉,由此已经带来了不少偏差.我自己的看法是:(1)采用中国自己的风景园林作为这个行业与学科的名称,群众也不容易产生错误理解.我们可以声明,风景园林相当于landscape architecture,类似风景名胜区和national park的关系.(2)landscape architecture作为国外的一个行当,在学术上还是准确地翻译为风景(或地景,景园)营建为好,简化为造景或理景大致上也行.学术上的准确性是避免以后出现不必要麻烦的重要基础.(3)园林作为一个事物,特别是作为具有浓厚中国传统特色和无数优点的事物,名称肯定应该保留下去.(4)不管它的来源和原意,已经进入国人语汇的景观作为形容风景园林视觉方面特性的词,是个很好用的词,景观设计也是一种虽然不全面但是实实在在存在的事物.也许将来会有人开办景观设计公司,但是这个行业大概也会像城市设计一样,至今没有一个国家设立注册师制度,所以我们不必忌讳对景观一词的继续使用.但是中国人有自己的对于景观一词的理解,跟随日本人用景观来对译landscape是不好的,而景观学和景观建筑学这类不中不洋,内涵游移,学科特性不明的叫法,最好不要使用.还是我在《动态与关注》一文中说过的那句老话:在我们的人居环境建设中,美观,生活与自然规律应该得到同等的重视,过分强调任何一方,必然导致严重的后果.真,善,美三位女神应该在人居环境中与人类共舞[6].参考文献:[1] 王绍增.论LA的中译名问题[J].中国园林,1994(4): 58-59.[2] 李树华.风景百年,风土千年——从景观,风景与风土的关系探讨我国园林发展的大方向[J]. 中国园林,2004(12):29-32.[3] . Introduction to Landscape Design[M]. Indiana :Ball State University,2001. [4] 朱有玠. "园林"名称溯源[J].中国园林,1985(2):33.[5] 俞孔坚,等. 景观设计:专业学科与教育[M].北京:中国建筑工业出版社,2003. [6] 王绍增.动态与关注[J].中国园林,2003(11):52-53.
手艺人 在历史的长河中，有些手艺与文化正走的无声无息，“手艺人”这一称呼也离我们愈来愈远。 曾经也问过妹妹，我问她是否知道爆米花时这么做的，她居然告诉我是用豆子敲裂了炸的，真是让我哭笑不得。我费尽口舌的向她展示我童年看到的爆米花的做法，而她却无法理解。 或许是深秋，或许已入冬，我在阳台上写作业。已是旁晚时分了，忽听得“嘭”的一声，抬头，顺声而望，只见夕阳已落，晚霞已红，在楼下一棵正落叶的树边是一位爆爆米花的老人。现如今想想，那是何等的意境！便丢下笔，兴冲冲的去找妈妈，妈妈便找来了个袋子，装上几把大米，我在一旁却嫌不够。人们三五成群的围在老人的小摊子边上，每一次响声过后，那还算恬静的树下便有了各种声响：小孩子的欢笑声，塑料袋的声音，妇女付钱砍价的声音。一会儿又静下来，那样的乐此不疲，繁中生乐。 好不容易轮到我了，我在一旁小心地看着，在我看来，把硬邦邦磕牙的米粒变成又香又脆的爆米花实在是件奇事！那老人把米倒进炉子里，又从旁边黑乎乎的盒子中挖了勺白糖，我多希望他能多放点，他便一次又一次的摇动手柄，炉下的煤炭烧得通红，我喜欢站的近些，那老人便会和我说话，有的没的我们聊着。一会儿，他便会高声一呼：“要爆喽——”我便捂着耳朵跑向妈妈，“嘭——”如一声闷雷，在我看来，这比一样烟花还要精彩。 米粒与白糖的结合成了我童年的滋味，空气也变得如此香甜，我喜欢用手把爆米花刨出来，满满两大袋，如同堆沙子般有趣。付完钱，妈妈一手拎一袋，袋口冒着热气，我总伸手去抓一把，先是一粒一粒的吃，一把一把的吃，最后将整个嘴巴塞了个满，满足与喜悦充溢着整个口腔。若换成什么稀罕物，像是巧克力，一次只有那样的一小块，哪能带来如此的满足感。 回家后，解了袋子，索性将整个脸埋进爆米花里，乱嚼几口，还带着些温热，鼻间香气正浓，妈妈见了便呵斥一声：“干什么呢！”我一抬头，嘴上，鼻尖上，睫毛上如点点白雪，妈妈便会笑个不停。 现在回忆起这些童年乐事，手中执笔依旧，楼下越是另一番风景，怎叫人不心生伤痛。
你怎么不用电机或别的发动机带的那种机器呢，那种就很好操作了
干这个得有点损失的 ，我现在准备干这个，损失很大了，唉让想哭了，不说了你在火上不要停止时间太长了，在电磁炉上也是一样的！1
是谁拥有上下五千年的历史，从远古走来，叱咤风云?是谁的传统被薪火相传，从现代走去，绽放辉煌色彩?是谁自豪地屹立在世界文化之林，让人们探索去发现?是中国那已经经久不衰的文化，一个不断书写奇迹的民族和文化强盛的国家，一个潜藏着无限动力迅猛发展的国家，和他那传承下来的文化。面对近日，多数中学生偏爱阅读漫画，小说，网络作品，而非传统的文学名著，甚至是读不为兴趣，而是为了考试。我认为真的很不应该，现在我们的传统文化正在慢慢的丢失，越来越多的人开始漠视这些传统文化的传承了，也许不久的将来，这些传统文化已经找不到了。现在正面临着，多种传统文化继承人找不到的问题。曾几时，写一手漂亮的汉字是很多人心生向往的一项技能。但是，随着经济社会的发展，电子产品也“飞入寻常百姓家”越来越多的人痴迷于键盘与鼠标，丢掉了笔杆子，逐渐形成了提笔忘字的尴尬局面。这也是诸如《汉字英雄》、《中国汉字听写大会》等节目取得高收视率的根本原因，这也是一件传统文化的危机啊。作为一名中国公民，保护好自己的传统文化是每一个中国公民所必备的职责所在。传统文化所体现出的是一个民族，乃至一个国家的精神面貌和灵魂，它甚至可以升华为一个国家的栋梁，名著更是见证一个民族历史的兴衰，例如《红楼梦》，它片面上是“宝黛爱情”但深刻的是四大家族的强盛和兴衰，亦或者是我们民族的一面镜子。这些都是传统民族文化的重要性和存在性啊。甚至我认为读名著是为了考试，而非兴趣的行为是不可取的，他们的行为，甚至贬低了民族传统文化存在的重要性。有人说名著离我们时代太遥远，我认为经过一代代的薪火相传，各个祖先传承下来的，与我们的生活可谓是息息相关啊。当今网络的发展越来越快，人们在追求网络小说、漫画的同时，也失去了在名著中遨游，静下心来探索和追求的机会，文化与文明的传承的断层问题，需要我们真正去关注。请不要漠视这些传统文化了，去重视那些因为继承人而面临灭绝的文化吧。文化最终更能体现一个国家强盛之所在，它具有悠久的历史和包含了一个民族的兴衰变化。