乡村别墅建筑空间的组织郑州大学升达经贸管理学院 环境艺术设计专业 2008级 王华萍指导老师 朱罡摘要：随着城市的发展，环境开始慢慢被破坏，生活水平的提高，人们对生活质量有了高层次的理解：从以前简单的炫富到现在精神上更高层次生活品质的追求。别墅生活——这个曾经人生梦想的家园，但是现在这已经远远不够了，满足不了富有品味的成功人士的高生活要求。为了追然形态的美，越能吸引人们的眼球。近几年，随着国家对城市建设的宏观调控，国民收入的提高，交通迅猛的发展，特别是高消费群体的迅猛崛起，他们对生活深层次的追求大大推动了住宅郊区化的进程。所谓深层次的生活追求无非是每天能呼吸到新鲜的空气、享受安静的环境、可以亲近自然、拥有任意释放自我身心的一片天空、感受拥抱自然的感觉。而乡村特有的自然风景正好是他们所向往的环境。而我们常说的别墅，即别业，是居宅之外用来享受生活的居所，是第二居所而非第一居所。那么乡村别墅我认为它是人们更高层次的追求，乡村别墅是专门给那些拥有犀利眼光，或是喜爱人文与自然结合的人居住的。乡村别墅追求被自然所环抱，朴实、粗旷、但又充满了浓厚人文气息；注重与周边自然和文化景观的融合，更注重生态环境的保护，尽量利用周边的自然环境来打造出更精致的景观。在广大乡村，乡村别墅如果经过设计，也能节约更多的土地，充分利用空间和环境，更好打造出纯朴自然的乡村别墅，而打造乡村别墅的关键就是打造别墅建筑空间。什么是建筑空间呢？建筑空间是人们为了满足人们生产或生活的需要，运用各种建筑主要要素与形式所构成的内部空间与外部空间的统称。我们在这里谈到的乡村别墅建筑空间组织通俗地说就是谈谈乡村别墅的室内空间与室外空间的关系，怎么把室内外相融合，怎么把建筑与自然环境处理得更融洽，怎么才能使乡村别墅更有风味，体现乡村别墅的特征等等。这些都是建筑空间所要考虑的。现代建筑认为空间是建筑的“主角”，并在实践中特别注重空间的组织与塑造，使建筑空间在技术飞跃的基础上产生了巨大的发展。建筑的内部空间设计，已从传统的静态空间，逐渐发展到现代建筑的动态空间，即“空间—时间”的概念，在传统三维空间上增添了人在其中连续位移而产生的时间因素，因而使建筑空间表现出更多的自由、变化。追求拥有室外环境与开放的空间感觉才是真正的目的。在我看来，乡村别墅的空间设计除了实现居住功能以外更多是规划空间和协调，从建筑空间上来说，建筑的规划设计不仅要与自然环境融合，还要与室内融合，建筑设计的核心当然是以人为本，让人居住得的更加自然、舒适和方便。尤其在融合自然环境、自然阳光、自然空气、建筑和室内设计关系上，似乎找到了一种人与自然高度和谐的表达语言。人们可以不经意间处处感受到了自然空间本质的舒适和惬意。别墅建筑之外的环境，更能使自己真正置身于大自然中，享受到清新自然的优美景色，聆听天籁，将设计尽量做到天人合一，师法自然。对于别墅的最开端的规划设计上是更注重别墅是否是单体，户型的布局，讲究室内的豪华气派，然而别墅的室外空间环境往往很容易被人们所忽视，以为在庭院中有植物的搭配就足够了，有绿植的点缀就行了。实际上这只解决了庭院有无的问题，还没达到庭院私密性的营造和使用功能细化的程度，更不用说上升到艺术性的高度。其实在室外的景观处理上要远远难于室内，且室外的空间布局更大的影响了我们生活的质量，所以在室外空间布局上我们应花一定的功夫，营造一个好的环境，与室内里应外合，才能让我们在一个更好的空间里生活。在室外空间的设计中，更需强调其在水平方向和垂直方向上的延伸和渗透，既要照顾阳台、露台、庭院之间的关系，也要考虑庭院空间区域的使用功能和空间效果，再就是室内外空间的融合。普通公寓住宅是求大同、存小异。而别墅由于室内外空间的充足和灵活，则是求大异、存小同。人们选择乡村别墅，也就是选择了一种新的生活方式，一种新的自由的释放，让人们有个更广阔的天地来舒展一下筋骨。所以我们驾驭室内和室外的关系，人和室内的关系，人和自然的关系是个难点，也只有掌握好他们之间的关系，从而才能达到天人合一的境界。从室内设计的角度来看，要将师法自然的美融入于设计语言那是一种大手笔、大境界。在现代建筑中，别墅最典型的模式是：流水、山林、大房子相融合。与周围自然环境融为一体，尊重自然，在特有的地形条件下产生个性化产品，考虑地块的原貌，周边环境的关系，试图保留原来的树木和文化，或特有的特殊环境。让建筑就像从地理自然长出来的一样，让树木实现自然的生物循环，这是环境的融合和适应，也是对自然地势的尊重。只有认识了自然中的变化注重自然中的肌理，对每块用地的细腻思考和解读后，才能更好的运用和把握。赫赫有名的著名别墅——流水别墅，即表达了赖特与自然界的韵律相协调的“有机”建筑理想。流水别墅的设计完全参照并满足了“风水”的理念，北面背山，南面频水，体现了欣赏自然美，尊重天然材质这一特点。归根结底，赖特用流水别墅把风景与人类的居住空间完美地、和谐地统一在一起，充分利用了当地的地势，把周围的环境与建筑完美结合，利用了自然环境，而非营造环境，把室内外空间驾驭的恰到好处。赖特有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度。这就是著名建筑师赖特的设计，对环境的深刻解读和思考，打造出如此好的建筑空间。再如我们一直崇拜佩服的清水混凝土诗人—安藤忠雄 。他巧夺天工，明明是建筑，但是安藤的设计，硬是与其他的欧美派的设计感觉不一样，很安静，很有份儿，有一种禅味蕴涵其中。他的设计游戏在风、水、空气等自然因素中的清水混凝土建筑，总是擅长用周遭的环境，以最简单的线条勾勒出声色不动的气质。天才建筑师擅长利用看空间和阳光，以哲学的方式思考。“住吉的长屋”令他一举成名；“光之教堂”严格的几何构架触及心灵，他的设计里面含有一种特殊的感觉，让人看了不得不佩服。他利用自然赐予的与建筑相结合产生美妙的画面给人留下深深印象。阳光，水，影子，建筑等等，一想到安藤的作品，我脑海中就会浮现出安腾作品中一幅幅美丽的画面，想着那画面，就像自己置身于那些巧妙结合的空间里面一样，那才是建筑空间设计里面的精华所在。所以建筑空间一定要驾驭好室内与室外空间的关系，室外与周围环境的关系，室内外与人的关系。室外空间是别墅区别于普通住宅的最大的一个优势，因此她也是别墅规划设计中的重要部分。别墅的一半的价值都体现在室外空间的设计，尤其是乡村别墅更注重这一点。室外空间作为别墅的一个不可分割的部分，提供给人们的别墅感觉可能更重要。别墅室内的空间是的大小并不是规划设计的问题，跟普通的住宅没有多大区别，而别墅建筑之外的环境，却能使自己真正置身于私家花园，享受到清新自然的优美景色，这就要做到室内外巧妙的过渡。在所有的建筑类型中，别墅是室内空间与室外空间融合得最好的，因为有最多的机会创造丰富多变的室内外过渡空间，同时由于空间的复杂，别墅室内外过渡空间也是最难于处理的一种类型。由于很多别墅规划设计中的脱节，规划、建筑、景观分别由不同的设计师来完成，就形成了一些盲点、一些空白。比如在建筑和室外相交接的地方，那些露台、平台、阳台、建筑入口处、门斗、雨罩等位置的细节设计，经常是既不属于建筑师的工作，又不属于园林师的工作。因而缺乏深入的设计处理。而这些位置对于业主的生活体验又构成非常重要的一环。在环境行为学的研究中表明，人愿意在半公共、半私密的空间逗留，这样他可以既有对公共空间的参与感，又能看到外面人群或自然中的各种活动，如在阳台向远处眺望、在窗内向窗外看等。好的过渡空间设计能够极大地提高空间的可利用性与灵活性。过渡空间越充分，越有余地，居家的私密性就越强，也越少外界干扰，同时也越有助于体现业主的身份地位和尊严，当然也就越能体现出其居住价值。艺术需要细节，建筑空间环境艺术尤其需要细节。我们在处理各种空间关系的同时需要找到它的一些细节，任何东西有特点还不行还得有它的看头，即我说的细节。现在很多建筑装饰的很气派，很抢眼，但是一旦人们看久了，产生视觉疲劳了，人们就不再喜欢，就感觉整个建筑空间给人有些压抑，不放松的状态，所以好的作品应该像一件有价值的文物一样，需要人们慢慢了解，参透，才能体现其价值。所以好建筑空间是要耐看，经得起长时间的考验的。我们只有把空间的细节打造完美，才能让人们生活在那样的空间中感受不同。就像木一样，自始至终都是受人们的欢迎的。建筑中转来转去，木材还是人们的所在。就像人在城市中生活久了，乡村恬淡的生活环境就令人们神往，还有更为吸引他们的是别具特色的居住环境——原木住宅。厌倦了钢砖结构的冰凉气息，乡村别墅之一的木屋重新点燃了人们心中缺失已久的雅致、静谧、自然的乡村情调。所以，所谓的细节我们不仅可以从建筑空间抓，还可以从人们的心理上抓，两者结合，各种关系才会处理得更好。外在和内在的结合，才使乡村别墅能给人一些天性或者野性的东西。所以，总的来说，乡村别墅建筑空间就要驾驭好室内空间与室外空间的关系，尽量利用周围环境，把建筑与自然连续地融为一体，尽量利用当地地形与材料，注重其细节的结合，而不是一个物体突兀地去和自然结合，而是让建筑的美符合自然环境，这样乡村别墅的风格才具有一定的原创精神，好的建筑空间也需要这样去设计。参考文献：[1] {西}帕科.阿林西奥.《依山别墅》.中国水利水电出版社,2002-1-1.[2] {西}奥罗拉.奎特.《乡村别墅》.中国水利水电出版社，2001-10-1.[3] 卡西.豪斯.《国外花园别墅设计集锦(5)花园别墅》.中国建筑工业出版社,2000-8-1.[4] 李振宇.经典别墅空间建构.北京:中国建筑工业出版社，2005.[5] 谢伟.山谷中的生态别墅.室内，1994，1：31-33.[6] {美}富兰克林.托克著 林鹤译.《流水别墅传》.清华大学出版社，2009-1-1.[7] 李振宇.经典别墅空间建构.北京：中国建筑工业出版社，2005.[8] 张钦楠.阅读城市.三联书店出版.2004-07.
回答即可得2分，呵呵。国土资源部对别墅的定义：是指独门独户独院，两至三层楼形式；占地面积又相当大，容积率又非常低。 别墅是包括地下层在内的最多三层的独栋住宅形式，带室内车库。像很多亚别墅、类别墅，如：“四层独立洋房”、“联排排屋”、“双拼排屋”、“叠加排屋”都是高档住宅，也叫排屋、洋房，不是别墅。 容积率是指建筑总面积与建筑用地面积的比。例如，在1万平方米用地的土地上，有4000平方米的建筑总面积，其容积率为。 规划对低密度住宅的大体标准概念，高层低密度住宅容积率不大于；多层低密度住宅容积率不大于；排屋（Town House）容积率不大于；别墅（Villa）容积率不大于。 2006年5月31日，国土资源部发布通知，“中国一律停止别墅类房地产项目供地和办理相关用地手续，并对别墅进行全面清理。”同时明确，联排、双拼以及Town House等低密度住宅不属于别墅范围，而被划入高档住宅范围。随着土地资源的稀缺，政府对市场供应量的控制必将引发独栋别墅在售项目的价格高涨。 自停批别墅用地的政策出台以来，土地资源的稀缺性便成为别墅的最大卖点。而兼得城市生活便利与低密度住宅形态双重特点的别墅，更是日趋绝版之势。土地资源的不可再生，决定了别墅产品相对其它住宅产品而言，更能保值增值。尤其是高尔夫别墅产品，在国家对“别墅和高尔夫用地双禁”政策下，高尔夫别墅资源更显严重稀缺，使其更具大幅度的升值潜力。在美国、澳大利亚、东南亚等地区，高尔夫别墅的平均升值幅度是其他别墅项目的6倍。 目前中国各级城市都已经没有新建或者在建的别墅楼盘了，以前拿了土地还没开发的，已不能开发别墅项目，也只能开发排屋、洋房类的高档住宅。 所以，把别墅定义搞清楚就知道了。
没事，不会写可以选择回家。不念算了。何必了，有个文凭也没有什么用，现在不是靠文凭吃饭的时代了。回去学点手艺吧。学费很贵的。
环境艺术设计专业的 毕业 设计是该专业学生毕业之前最重要的课程，而影响毕业设计的一个因素就是论文题目，题目起着至关重要的作用。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文题目的内容，欢迎大家阅读参考! 环境艺术设计专业的毕业论文题目(一) 1. 明清吉祥纹样在茶室空间设计中的应用 2. 屏风隔断艺术在现代室内空间中的应用 3. 餐饮空间设计中人性化设计的应用与发展 4. 地域 文化 在室内设计领域中的应用 5. 论室内空间设计中的过渡空间设计 方法 6. 论屏风设计元素在现代办公空间中的运用 7. 论橱窗设计手法与意境营造 8. 从视觉角度分析室内装饰材料的表现与应用 9. 现代办公空间的人性化设计 10. 点、线、面在住宅空间设计中的运用 11. 中式风格酒店设计中的配饰设计 12. 论展示设计中地域特色形式的表达 13. 现代休闲娱乐空间室内光环境的人性化设计 14. 论行为心理元素影响下的酒店接待空间设计 15. 论网络时代的办公空间设计 16. 论商业橱窗设计中的动态展示方法 17. 论中国装饰元素在室内设计中的应用 18. 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用 19. 论现代室内设计中的流动空间设计 环境艺术设计专业的毕业论文题目(二) 1. 论欧式新古典风格室内软装饰设计的应用 2. 论审美构成元素与室内空间设计 3. 论可持续装饰材料在室内空间设计中应用 4. 论 布艺 软装在家居设计中的运用 5. 论 DIY 手工艺术品在现代室内装饰中的应用 6. 唐代装饰纹样在现代室内设计中的应用 7. 论新中式家居中传统装饰元素的运用 8. 论装饰陶瓷艺术品在室内设计中的应用与发展 9. 论肌理设计元素在室内设计中的应用 10. 论室内公共空间中装置艺术品的运用 11. 住宅空间中的卫浴空间设计 12. 论KTV室内空间的设计方法与实践应用 13. 论办公空间设计中情感设计元素的表达与应用 14. 论室内空间设计的文化功效与设计意识 15. 传统民居室内装饰与陈设艺术研究 16. 论LOFT文化元素在展示空间设计中的应用 17. 壁画在公共环境中的研究与运用 18. 论室内设计中的绿色设计理念 19. 论当代都市夜店娱乐空间设计元素的运用 20. 论中国传统室内设计元素与现代简约设计的融合 环境艺术设计专业的毕业论文题目(三) 1. 论室内空间设计中的人性智能化与生态化的交互 2. 论低碳时代经济型酒店室内设计要素 3. 论展示设计中的情感化设计 4. 论室内空间形态设计的分析与应用 5. 商业空间室内设计中的可变性设计 6. 论会所类餐饮空间设计中意境的表现 7. 论后现代设计思想对商业空间设计的影响 8. 论品牌专卖店展示空间的设计特征 9. 论企业形象设计元素与办公空间设计的融合 10. 论酒店空间设计中的动态化设计元素 11. 度假酒店设计中的公共空间设计 12. 论餐饮空间设计中的情景式设计方法 13. 度假酒店室内空间的地域性特色塑造 14. 论商业展示空间设计中品牌形象塑造 15. 论当代商务酒店设计中空间尺度表现与运用 16. 论现代室内设计中软装饰的发展和运用 17. 论中国 传统文化 下室内空间的装置艺术设计 18. 论绿色设计理念在室内设计中的应用 19. 论纤维艺术材料美在建筑空间中的表现 20. 陶瓷壁画在建筑室内设计中的应用 猜你喜欢： 1. 艺术毕业论文题目大全 2. 环境艺术设计专业毕业论文 3. 有关环境艺术设计专业论文 4. 艺术设计类毕业论文题目 5. 环境艺术设计专业的毕业论文 6. 环境艺术设计毕业论文
一点都不难，上网查找几篇下来参考，总结自己的想法，就可以了
城市人家装修企业知道平台为您解答：本方案是围绕现代简约为主题，以简洁明快的设计风格为主调，简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上方面尽量满足业主生活的需求，主要装修材料以樱桃木，壁纸为主，以樱桃木的优美含蓄，壁纸的朴素大方来装饰墙面的景点。更体现现代简约的之感。创造一个温馨，健康的家庭环境。在功能方面，客厅是主任品味的象征，体现了主人品格，地位，也是交友娱乐的场合，电视背景墙采用石膏板做的四个几何造型，既简单又大方，再加上色彩为金黄色的壁纸，配上顶部照下来的灯光，整个电视背景墙把客厅提升起来。沙发背景墙只做了简单的处理，用细木工板贴上黑色的亚克力板，做了一个悬挂的台面，上面可以放装饰画等，一些装饰品非常实用。餐厅是家居生活的心脏，不仅要美观，更重要的实用性，整体性。餐厅的灯光很重要既不能太强又不能太弱，灯光则以温馨和暖的黄色为基调，顶部做了简单的吊顶。墙面贴了局部壁纸，在餐桌的墙面上作了一个台面，可以摆放一些饰品，可以增加以下餐厅的情调。餐厅的垭口用实木套做了装修。简洁和实用是现代简约风格的基本特点。加上传统的中式风格让人感觉舒适和恬静，适度的装饰是家居不缺乏时代气息，使人在在空间得到精神和身体的放松，并紧跟着时尚的步伐，也满足的现代人‘混搭’的乐趣。
不懂的向我咨询！
室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家整理的室内设计论文，供大家参考。
室内设计原理
室内设计论文内容
20世纪80年代以来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。
当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、 经验 和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。
一、色彩影响生理功能
不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。
二、色彩影响心理功能
康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中,积累着许多色彩方面的视觉经验,当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时,就会引发人心理上的某种情绪,这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想,比如,红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉;蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。
三、色彩的情感表现功能
既然色彩能够影响人的生理和心理,那么不同的色彩必然有着不同的情感表现,应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如,红色是中国的传统色彩,它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意,因此,婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调,忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色,因为白色象征纯洁,而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰;而丧葬场所的室内设计色彩正好相反,红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现,否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下：
1.不同人群对色彩的不同情感需求
在进行室内空间的色彩规划时,要充分考虑到目标人群的年龄、职业、 教育 背景、喜好等具体情况,念故去的人而佩戴黑色的袖标,灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外,不同的宗教,其颜色的象征意义也不同,以黄色为例,在佛教中,黄色有谦卑、超脱俗世之意;而在____中,黄色曾是犹大衣服的颜色,因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时,应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰,在色彩运用方面做好充分的 市场调查 。
2.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求
不同的地区,因受地理位置、气候条件等客观因素影响,人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如,热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩,寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村,人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟,而在城市,人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言,因其坐落的方向不同,室内色调的选择也应该有所差异。一般地说,如果居室门窗南向,充足的阳光使室内色调易呈暖色,这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉;反之,门窗北向者的房间,居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识,也可以在空间中发挥其独特的作用,因此,在进行室内空间设计时,我们应遵循一些基本原则。
(1)遵循和谐统一的原则
室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”,色彩未经统一规划而各行其是,势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时,首先,应确定室内色彩的主色调,然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色,辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩,便可以起到画龙点睛的效果。其次,室内色彩的均衡感也很重要,色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感,一般来说,明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如,天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外,在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅;彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之,整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰,统一中有对比,和谐中有律动,稳重中又不乏变化。
(2)用色彩界定空间
以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意,那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩,也就是主色调相协调。另外,应发挥不同色彩的情感倾向,辅助室内功能更好地实施。比如,在餐饮区域的用色中,黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择,因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑,而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主,黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲,其次是柠檬黄;而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中,因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩,而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主,比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩;卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所,其色调选择以私密和安静为前提,艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋,不利于休息,因此,纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择;卫生间最重要的要求是清洁卫生,故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜,使之有清洁干净的感觉。
室内设计论文文献
[1](英)杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社,2001年1月
[2](俄)康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社,1987年.
[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社,2004年5月
室内设计工程
室内设计论文摘要
【摘要】本论文针对“中式风格”室内设计工程的基本理论;再到“新中式风格”室内设计的基本理论，旨在阐述“新中式风格”设计工程与“中式风格”设计工程的区别，对各自的思想、审美、手法做了清晰阐述。
室内设计论文内容
【关键词】中式风格 新中式风格思想 手法
中图分类号：TU2文献标识码： A
一、传统中式风格概念
中式风格室内设计，即是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、空间高、进深大、雕梁画栋、金壁辉煌，空间井然而有序，造型以对称为主，装饰材料以木材、竹材为主，装饰图案多以梅、兰、菊、龙、凤、麒麟、龟、狮等，透雕、 浮雕 ，栩栩如生。
二、中式风格室内设计思想
中国传统的室内设计受到“儒”“释”“道”，思想的影响。儒学在中华5000年的历史 文化 中，对中国的思想、精神、体质、审美都有着深远的影响。儒家的思想“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。使国家、社会，都在严格的秩序、等级统治下，有章可循。在此思想的影响下产生了多种类型，内涵多种形制的建筑，如皇宫、宗庙、陵墓、坛等。在建筑以及室内空间的的具体设计中，其开间、形制、色彩、用料、纹样、脊饰等都有十分严格的规定，不得违制僭越。
中国的明式家具，至今仍被世人奉为设计的典范，其造型洗练、端庄，体现刚正不阿、谦虚内敛;其优美的曲线，上好的用材、细致的工艺，体现独特的审美气息。另外，明式家具所使用的紫檀、黄花梨等硬木，其造型、质地、光泽都给人以玉的感觉;水润、坚韧、无暇。儒家美学尚玉，荀子曾说“天玉，君子比德焉”，玉象征高尚的品格。家具中的屏风，体现了奉上蔽下的“孝弟德行”，“孝弟”就是儒学的“仁”的体现。
道家则是崇尚自然，让人师法道德和品质，中国的园林，就是崇尚自然、师法自然的完美体现。
佛教则是让人的心灵“普渡众生”，追寻超凡脱俗，静气凝神。在中式风格的空间中，时常会运用佛像、佛教壁画、佛教绘画等作品。
三、中式风格室内设计审美
中式风格室内设计的主流审美是以中式风格室内设计的思想为基础的，“儒”“释”“道”三家的思想，是审美的根源。例如：“以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美”构成了中国古代美本质观的整体特色。中式风格室内设计的审美也体现于道家以生气、自然、无、妙、淡、柔和适性为美，佛家以寂灭、涅盘 、死亡，以及涅盘的象征――光明圆相为美。
四、中式风格室内设计手法
中国人在最基本的基础审美观上，在室内设计中， 设计手法注重表现对称完整性、含蓄性和情节性。
①在中式风格空间中，运用屏、碧纱橱、博古架、落地罩、风、、帷幕等
划分空间层次，形成“断而不断，隔似未隔”的空间感。
②在室内装饰上采用含蓄的手法，即是象征、谐音、隐喻。例如：蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。“鹿”和“禄”同音，蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鱼”和“余”同音，这就是中国传统的求福求禄求功名的思想愿望。又例如：在室内的各种窗户和门栏中多引用梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”等的图案。喻指主人的优良品质。
③室内的空间体现有序性、完整性。中国的建筑空间外形和内形主要是规则的形状。例如：正方形、长方形、圆形、正多边形、菱形等。因此，中国的院落也大多是以四合院的空间形式为主，在不同的地域、民族文化的区别下，有一些差异。这体现了中国封建社会的等级意识。
五、当代中式风格概念
基于中式风格，“新中式风格”是一个全新的，当代的概念，它的界定似乎有些模糊，正是这种模糊，才让设计师们为之着迷;“新中式风格”，从某种意义上说，是特别的文化与思想倾向;是平面、空间、服装等多种中领域设计师的新的探索，它所涉及的领域极其广泛;也是在现代的经济、文化、思想、潮流发展下，人们对“传统中式风格”的全新的解读，是全新的思想 方法 。
从广义角度，“新中式风格”运用延伸于多个领域，如建筑、视觉传达、室内设计、服装、工业设计等。新中式风格，基于传统中式风格，但同时又拥有与传统中式风格”不同的思想与手法、审美。
新中式风格的设计思想可以与传统思想结合。新中式风格来源于传统中式
风格，新中式用自己的感知去理解传统思想，并且大胆融合现代思想。例如：传统儒学的“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。在我们现代的家居户型中，不可能完全体现如此缜密的等级关系，可是设计师，通过更加人性化的区别设计来体现“异”，将家庭成员的不同年龄、 爱好 、生理、心理、情感等多种因素进行研究设计，用区别的个性化设计来体现“异”。
道家思想核心体现“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”、“贵柔”，现代人已经条件实现“采菊东篱下，悠然见南山”，那么，“新中式风格”又如何帮助现代人在空间中得到相对的“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”呢?可以通过清雅的中式元素(如：青花瓷器、提炼后的中式图案、水墨、扎染等);隽永优美的明式家具;环保自然地装饰材料(竹、篙、芦苇、编制等);植物等，来给人清新自然的慰藉。
现代人对于佛教有了更深的个人理解，也许不会痴迷、笃信，可是佛教的“普渡众生”、“色即是空，空即是色”等思想，可以让身处激烈竞争的现代人的内心得到一定解脱与释然。在“新中式风格”空间设计中，可以适当运用佛教元素，例如：佛教艺术元素;或者营造出适当的“净空”空间氛围。
六、新中式风格室内设计审美
审美是人类事物认知的感受形式，人类的审美感受极其广泛，包含：文学、建筑、室内空间、园林景观、雕塑、服装、绘画、工业产品等等。审美本身不仅涉及多重领域，人类对于某种事物的审美，也同样是多种多样的。
新中式风格空间设计的审美具有包容性，拥有广博的情怀，因此，新中式风格空间，可以变幻万千，扮演多姿多彩的角色。新中式风格空间可以设计表现雍容华贵的空间气质。在具体的设计中，可以将宫廷设计元素为主导，进行设计表达;或者表现现代小资气质，将孤芳自赏与中式相结合;亦或表现某种宗教信仰，以佛教为主，将佛教色彩、佛教艺术元素，运用于空间设计中;中国的绘画、戏曲、音乐等艺术，都可以作为设计审美的主题，在新中式风格空间中尽情的表现，甚至，还可以包容西方的“哥特”“巴洛克”“洛可可”“野兽派”等等。“新中式风格”运用于餐饮空间设计时，就需要与具体的餐饮文化相结合，进一步吸引消费者去尝试不同的佳肴，甚至让消费者，把来到某“新中式风格”餐饮空间，品尝佳肴、会友，当做是一种精神情感的升华与享受。在思想、情感、心理得到极大满足。
室内设计论文文献
[01]张绮曼. 室内设计的风格样式与流派[M]. 中国建筑工业出版社. 2000.
[02]孔智光. 中西古典美学研究[M]. 山东大学出版社. 2002.
[03]张爱波. 彼皆绝代才 形去留其神――归有光与蒲松龄古文艺术相通论[J]. 蒲松龄研究. 2002.
[04]钟虹滨. 论室内艺术性观赏陈设的视觉构景[J]. 湖南大学学报(社会科学版). 2002.
[05]李茹冰. 传统山地建筑视觉造型分析[J]. 重庆建筑. 2003.
[06]谢菲. 重传统“语境”现代室内设计初探[D]. 湖南大学. 2003.
[07]白晨曦. 天人合一. 从哲学到建筑[D]. 中国社会科学院研究生院. 2003.
有关室内设计论文推荐：
1. 室内设计论文范文
2. 室内设计实践报告范文
3. 室内设计毕业论文范文
4. 有关室内设计论文范本
5. 室内设计师述职报告范文
6. 室内设计调研报告范文
7. 室内设计实训报告范文
8. 有关室内设计研究论文
随着建筑行业的快速发展，对建筑专业的人才需求越发迫切，越来越多的学生学习建筑专业。下面是我为大家整理的建筑 毕业 论文，供大家参考。建筑毕业论文 范文 篇一：《建筑艺术与音乐艺术探究分析》 摘要：对于建筑艺术与音乐艺术来说，两者有着广泛的审美共通性。本文通过揭示和把握建筑艺术与音乐艺术的审美共通性，进而在一定程度上帮助人们组织开展建筑审美活动时，进一步展开审美想象、深化审美体验，进一步实现审美超越。 关键词：建筑;音乐;艺术;探究 1建筑艺术与音乐艺术的特性 通过对建筑、音乐进行研究和对比，两者之间存在一定的差异性，主要表现为：前者属于空间艺术，后者属于时间艺术。对比建筑艺术与音乐艺术，在一定程度上逐渐成为人们审美的共识。在西方，建筑被视为凝固的音乐。在中国，建筑同样具有音乐美感。在中国无论是宫殿、寺庙，还是园林、民居，通常情况下不注重高大的单体，往往侧重宏伟的群体;在修建建筑物的过程中，中国不是追求空间凝固的音乐，而是侧重在时间的流动中不断呈现旨趣和品格。无论是建筑艺术，还是音乐艺术，两者都有着共通性，其中建筑所具有的音乐般的韵律和节奏感是关键所在。建筑艺术凭借自身的立面造型、平面布局等独特的艺术语言，使自己的节奏和韵律等在一定程度上得到充分的表现。对此，梁思成曾比喻说，连续与重复的一柱一窗，好像2/4拍子的乐曲，而连续重复排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的华尔兹圆舞曲。通常情况下，一座建筑的内部通常由许多室内空间构成，对于整个建筑来说，在空间的形状、大小等方面存在一定的差异，但是同样存在整体的和谐性。在进行建筑审美时，人们在空间之间进行转移时，通常情况下会出现步移景异的景象。在空间前后转移的过程中，欣赏着一方面保留前一个空间的记忆，同时怀着下一个空间的期待，使得建筑艺术的空间理性特征在一定程度上得到充分的显示。 2数的共通性 对于音乐与建筑来说，两者之间存在数的共通性，主要表现为：首先两者之间存在潜在的数的关系，同时需要数学计算做基础;其次，两者之间具有一个完整的结构式，共同构成一个有机统一体，并且该统一体符合一定的数量关系;此外，在时间和空间方面，它们之间都具有一定的变化和对比。对于建筑来说，从设计到施工直至竣工，都伴随着建筑的空间、进深，墙的位置、高度等各种数量关系。置身在建筑空间，时刻进行着建筑审美，在这种情况下，我们可以体会到，通过人的参与，凝固的空间关系在一定程度上可以表达为流动的时间关系，对于时空交汇的节奏感与韵律感，人们可以进行无限地冥想。 3空间感的共通性 通常情况下，建筑空间和音乐空间分别属于实体空间、想象空间，在表现形式方面，二者存在一定的差异性。从表达方式上，建筑空间属于直观的，通常情况下，依靠墙与墙之间的相互位置关系进一步限定、表现空间。墙与墙的距离和音与音之间的距离存在一定的联系。 4节奏感、韵律感的共通性 对于建筑艺术来说，通常情况下是把人们置于时间中去领略其造型，通过空间的时间化，建筑的审美特征可以进一步被人们所认识，并且在一定程度上可以充分感受时间序列的和谐与韵律。对于一个建筑物来说，其效果主要依靠这些韵律关系来获得。对于建筑空间的韵律感一般可以从建筑外部空间、内部空间两个角度进行感受。对于建筑物和音乐来说，无论是在水平方向上，还是垂直方向彼此之间都有相似的节奏和韵律，并且效果与音乐相类似。 5建筑艺术的审美 对于建筑来说，作为一种艺术形式，通常情况下，一方面要满足建筑本身的实用性功能，另一方面要具备独特的建筑美感。在建筑实践过程中，建筑师们通过对建筑美感的客观规律进行不断积累，同时进行探索和创新，进而在一定程度上设计出建筑作品。下面从现实生活出发，对建筑的美学现象进行积极的探讨，同时对建筑艺术中的审美规律进行分析。与其他生物一样，人类同样是自然的一个部分，在日常生活中同样需要效法自然的准绳，这是无法改变的事实。无论科学技术如何发展，尖端的科学技术、深奥的艺术形式等都在不同程度上具有古代时期的雏形，与自然存在某种联系。对于建筑来说，不仅是一种物质现象，同时更是 文化 现象。在建筑设计的过程中，建筑师将自身的建筑理念、情感因素，以及人们的审美追求等因素融入其中，在一定程度上使建筑本体实现从物质向精神的跨越，同时将人的“情”转移到建筑中来。在这种情况下，可以说建筑有了不同形式的具象，同时成为人们情感的物质载体。 6音乐艺术的审美 作为一种艺术结构形态，音乐具有一定的独特性，人类主体的内在审美情感通常情况下通过声响的方式，在时间运动中的自由组合来表现。在人类社会发展的进程中，音乐凭借自身的艺术魅力，进一步对人们的情感进行抒发，同时拨动人们的心弦，并且对人们的惰性进行不同程度的陶冶。同工艺、建筑、书法、舞蹈一样，音乐一般都不摹拟客体对象，风雨雷鸣，鸟语钟声等只是对音乐所表现的审美情感与自由想象进行明确的诱导。从某种意义上说，音乐有着声响，进一步带有非语义性、非造型性、在现实生活中缺乏原型等特点，这便造成了它作为主观的客体性艺术形态的抽象性、概括性和某种程度上的模糊朦胧意味。从对音乐艺术欣赏的角度讲，听众的审美情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的朦胧的内心因素，把主体的审美 经验 、情感内容因素造成的心境摆进去，达到一种物我统一状态，从而对这种内容有较具体的感受和接近一般化的观念。 7情感体验是音乐教学中所不容忽视的 情感体验的重要性。在音乐教学过程中，从心理学角度上讲，情感通常情况下是人对客观现实的一种反应，在一定程度上代表着人对待外界事物的态度，同时也体现了人对客观现实产生的体验。从艺术价值来看，音乐是一种最富情感的艺术，通过音乐可以激发和调动人们的情感，同时可以体现个人的修养。在实践教学过程中，可以进一步获得、培养情感体验。 音乐课堂中的情感体验。通常情况下，情感体验就是在欣赏音乐的过程中，欣赏者对音乐作品产生的情感反应。在音乐教学过程中，随着音乐的不断发展，学生的情感逐渐产生共鸣，并且在一定程度上可以满足艺术需求，进一步陶冶心灵情操。作为音乐教师，在音乐教学过程中，需要采取 措施 教会学生体验音乐、感受音乐，同时释放学生的情感，使学生喜爱音乐、理解音乐。 创设情境，引导情感投入。根据音乐的情绪、风格，创设环境氛围，这一过程被称为创设情境。通常情况下，可以借助良好的环境氛围，帮助学生聆听音乐，进而在一定程度上帮助学生调动视听感官，通过激发学生的 想象力 ，可以不断培养学生的思维意识。从根本上说，创设情境就是营造课堂聆听环境，帮助学生培养良好的聆听习惯。 着手意境，引出情感共鸣。对于音乐来说，描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感这是音乐的奇妙所在。在教学过程中，无论是歌曲，还是乐曲，通常情况下都可以从意境着手，以情感为切入口，按照艺术审美活动的客观规律，通过想象的画面和音乐让学生去表述自己对音乐的情感体验。然后出示出彩色画面，聆听歌曲，让学生把内心深处感受与歌声进行结合，同时激起情感共鸣，从内心底深处使人喜欢上这首歌。可以看出，在教学过程中，只有引起学生的情感共鸣，音乐才能真正进入他们的心灵。 励创造，引起情感升华。从本质上说，艺术创新就是借助其他艺术手段对实践进行创新，进一步对音乐的情感体验进行再现，在一定程度上实现艺术审美的情感升华。对于音乐的旋律特征、结构特点等，通常情况下，可以通过肢体动作、绘画等进行再现;同时也可以通过乐曲伴奏，或者通过简单的线条进行表达。但是，这些需要创设一个民主平等的教学氛围，通过对课内、课外进行结合，或者通过小组和个人结合的方式进行讨论，进一步达到理想的效果。 8结语 在设计建筑的过程中，需要讲究主题与形象的统一与均衡、对比与调和等建筑艺术法则，与音乐创作艺术法则相比，在美学信息方面两者之间存在一定的相似性。对于建筑工程设计者来说，如果能够了解一点音乐知识，同时提高自己的艺术素质，在这种情况下，在建筑创作设计方面，一般会获得更大的自由，进而在一定程度得到启迪和灵感。对于音乐和建筑来说，虽然两者属于不同门类的艺术，各自具有不同性质。“音乐是流动的建筑”形象直观地道出了音乐和建筑之间的内涵。 参考文献： [1]郭宇箐.中世纪宗教音乐与建筑的精神特征[J].福州师专学报，2001. [2]唐孝祥.论建筑艺术与音乐艺术的审美共性[J].华南理工大学学报，2007. [3]吴文瀚.包豪斯精神与西方近现代音乐艺术[J].河南社会科学，2004. [4]黄欣.从巴哈到库哈斯———建筑与音乐的共时性研究[J].山西建筑，2004. [5]张耀辉.关于建筑和音乐的结果[J].南方建筑，2006. 建筑毕业论文范文篇二：《新中式建筑艺术形态分析》 摘要：在社会经济发展、城市人口增长及国外建筑文化入侵的综合作用下，我国建筑艺术的传统设计思路正逐渐向世界的领军思想靠拢，即将两者结合起来，以推进我国建筑设计行业的长足发展。在此背景之下，重推新中式建筑艺术日渐成为社会各界讨论的焦点。据此，本文根据新中式建筑艺术的发展现状，解析新中式建筑的艺术形态。 关键词：新中式建筑;传统;艺术形态 引言 新中式建筑艺术形态是对我国传统建筑风格的传承，是基于 传统文化 的建筑艺术设计。关于新中式建筑艺术的产生，具体可从以下三个方面加以阐释：一是在国家经济发展的推动下，国人的生活方式和价值观被改变，其逐渐认识到传统设计的必要性;二是我国传统古建筑主要采用榫卯的结构形式，与现代建筑设计相比，榫卯结构具有人力资源耗费大、施工工期慢、缺乏低碳环保的缺点;三是传统古建筑以木材为主要用材，因此对虫蛀、 雨水 和气候变换的抵抗能力较差，且在常年风化的影响下，翻建、维修和重建的频率相当高。正是在上述因素的综合作用下，新中式建筑艺术应运而生。据此研究背景，下文首先讨论新中式建筑形态的发展现状，然后再重点解析新中式建筑艺术形态。 一、新中式建筑艺术形态的发展现状 我国传统古代建筑的高度较低，但是塔类建筑的高度较高。据此可知，我国新中式高层建筑应是以古塔造型为原型的。新中式高层建筑吸取了传统建筑的精华部分，具有极强的时代感和科技感，且外形也不单调，例如上海世贸大厦就是从大雁塔中找寻的设计灵感而设计出来的。当今由于土地资源非常珍贵，住宅建筑的主要特点就是高空间、高密度，人们居住用地不断减少对于我国传统建筑形态的复兴起到阻碍作用，而当代建筑发展的方向就是中式高层。我国传统的低矮的院落与当今主流建筑的要求不符，因此在新中式建筑发展过程中，若要不断适应现代建筑发展的具体需求，对我国传统文化的精华进行继承，此乃新中式建筑发展的主要目标。如果仅从住宅建筑的设计来看，设计的首要目标是满足内部空间的合理性及舒适性。我国新中式的建筑普遍都是以经典的案例为基础。很多情况下，面对不同风格的建筑元素，建筑师就会盲目滥用，例如对于一些建筑项目，建筑师过于追求建筑的形式，而对于建筑的本质没有给予足够的关注。此外，在建筑空间的探索上缺乏深度，过度追求功能，这样新中式建筑就会衍生出“表皮形式”，缺乏探索精神。我国的古典建筑普遍都和园林形式进行结合，特别是我国南方的建筑这种现象更加突出，现代建筑设计都是将景观和建筑进行分别设计，并没有有效的利用景观将中式特征反映出来，同时中式建筑中经典蕴含的内容也没有得到发扬。 二、新中式建筑艺术形态的发展 关于新中式建筑艺术形态的发展，本文主要从以下几个方面展开讨论，并举例予以说明： (一)从建筑元素的角度来探讨，我国目前已经存在很多的新中式建筑的经典案例，都是对新中式建筑比较成熟的概括，且在实际工作中可以得到充分的应用。但是，针对具有地方鲜明特色的建筑元素，在具体的使用的过程中要进行慎重的考虑，特别要注意建筑组合风格的完整性要求，避免滥用、套用的情况出现，否则就会创造出不伦不类的建筑形式。在一般情况下，某个建筑项目普遍都是强调一种建筑风格特征，要抓住这个风格特点。总之，在设计新中式建筑的时候，以现代特征为主要基础，适当的将地方的建筑形式加入进去，此种做法的主要作用“调味”，使建筑空间组合更加具备韵味，并不是在细节上进行严格的刻画。 (二)在建筑空间方面，可以将建筑空间组合和中式空间进行有效的结合，抽象我国中式的传统建筑空间，使其可以更好的应用于我国现代的建筑当中。此外，我国中式建筑空间组合受到我国传统的哲学和人们的性格的影响很深，我国古代建筑具有很强的“委婉性”我国传统的建筑很讲究委婉，这就需要建筑师将现代建筑形体和具体的组合关系进行有效的处理，使我国新中式建筑艺术形式具备隐晦性和经典性，还可以适当的将开放性的现代空间加入进去。 (三)景观和建筑的整体性要给予高度的重视，建筑和景观的重要位置要进行合理的处理，可以以景观为主体，利用建筑来对景观起到丰富的作用，或者可以以建筑为主体，利用景观来强调空间组合的关系。中国传统的框景、借景等 方法 都可以进行有效的借鉴，使建筑和景观对新中式的建筑发挥出自身的服务作用。将景观自身的作用进行突出，可以充分利用景观建筑的具体概念，在景观的设计过程中，将建筑看作是一宗元素，结合景观和建筑营造具体的环境，使其具备基本的人性化，使我国新中式的建筑艺术形态更加整体，具有很好的意境。例如苏州园林在的建筑主要借助的就是借景和对景的应用，对于景物的安排以及观赏的位置都给予十分巧妙的设计，这和西方原因具有很大的区别，苏州园林利用有限的内部空间，将外部的世界的空间和结构完美的表现出来，使园林具备一定的人文气息，通过在脚下的清流，可以将园中的的景物倒影出来，可以使观赏者开始进入梦幻的空间，通过借景的方式，将园外的美景收纳到园林当中，使苏州园林具有更加丰富的景观，使欣赏者的空间感受不断扩大，这主要受到唐宋文人的影响，对文人写意山水进行模拟，苏州园林个人留下最深刻的印象就是小巧、自由、精致。 三、结语 综上，现代建筑与传统文化之间并不矛盾。新中式建筑艺术形态产生的背景是我国五千年的文化积淀，加之新中式现象的产生具有时尚性和现代性的特点，因此新中式建筑艺术形态拥有极为广阔的受众平台。此外，新中式建筑的表象与现代建筑元素的紧密结合也使之具有极强的自身变通性和时代适应性。总之，新中式设计风格尚处在探索阶段，因此无论是设计师还是作品本身，均可能存在一些争议点，应客观对待。另外，作为我国当代设计师，有责任弘扬本土设计文化，并对全球文化中我国传统文化的地位进行重新审视，以便按地域化、国家化的要求来对我国本土文化进行整合，从而实现我国传统设计的传承和发展。 参考文献： [1]李丽莉,周建华.“新中式”景观设计风格的运用方法探析[J].安徽农业科学,2012,15:8605-8608. [2]杨茂川,邓珺.汉字在“新中式”空间设计中的视觉呈现[J].创意与设计,2014,03:43-48. [3]徐珊珊,仝婷婷,李健凯.“新中式”风格在居住区景观设计中的应用——以洛阳“盛唐至尊”为例[J].萍乡学院学报,2015,04:50-53. 建筑毕业论文范文篇三：《建筑工程企业财务成本管理》 随着时代的进步、经济的发展，建筑企业之间的竞争越来越激烈，在这种情况下，做好企业财务成本管理十分重要，但是，依然有一些企业在 财务管理 方面存在许多不足，严重阻碍着建筑工程企业的发展，影响着企业市场竞争力，唯有加大对建筑工程企业财务管理的重视程度，才能加快建筑工程企业的发展步伐。 一、建筑工程企业财务成本管理的意义 财务成本管理是企业发展中不可或缺的一个重要组成部分，对企业的发展有着深远的意义。所谓的财务成本管理，就是指施工企业制定出符合某个施工项目阶段的财务成本管理目标后，再将其交由财务管理部门进行管理控制的全过程，能够为施工企业提供良好准确的财务信息，扩大市场占有率。加强建筑工程企业财务成本管理，有利于企业进一步实现企业利润最大化、降低产品成本的目标，有利于改善和提高企业的经营管理水平，进而进一步提高建筑工程企业的经济效益和社会效益。 二、建筑工程企业财务成本管理存在的问题 1.企业财务成本管理人员在思想上不够重视 在日常工作中，一些企业为获得竞争优势，往往会只限于算账、记账、报账等基础业务，从而忽略了对成本的控制，忽略了财务成本管理的重要性。此外，很多财务管理人员的观念比较落后，对财务成本管理的意识不太强，对于一些财务隐患无法识别，对于上报的财务 报告 资料无法发现问题，进而无法有效的对成本进行控制。 2.没有完善的管理制度 即使有的企业建立了相关的管理制度，但却没有及时完善相关制度，资金管理、成本管理管理工作环节比较薄弱，加之缺乏完善的监督力度，无法保证财务成本信息的准确度，严重影响到了施工企业财务工作的正常运行，阻碍了财务成本管理的质量。 3.成本控制工作没有做到位 成本控制分为内部控制和外部控制，而内部控制起着决定性的作用。但是，一些企业对内部控制的意识比较淡薄，使得传统的内控方法无法提供及时的信息;另外，一些检查人员对工程造价、资源配置、投标竞标以及整个工程流程的了解程度不够，因此很难将施工企业的内控重大缺陷和实质漏洞挖掘出来，致使成本决策受到影响。 4.没有将责任落实 在成本的责任方面，一些施工企业没有明确的职责，对于合同的责任成本、施工现场材料的清理、施工机械设备的管理等方面的责任没有明确的规定，导致类似于随意堆放施工所用的材料、操作人员忽视设备的维修与保养等现象时有发生，使得施工材料的使用率都到影响，机械设备会出现人为损坏的情况，进而增加了企业的施工成本。 三、建筑工程企业财务成本管理解决措施 1.提高对企业财务成本管理的重视程度 只有企业提高了财务成本管理的地位，加大对企业财务成本管理的关注，那么，企业的管理水平和竞争力就一定能够得到提高。施工企业应当以重视财务成本管理为前提，提高管理人员的积极性，制定一些详细的财务成本管理目标和计划，对财务成本管理进行合理的控制。 2.建立并完善相关的管理制度 企业应当建立健全施工企业财务成本管理的 规章制度 ，并完善相应机制建设，积极落实好财务监督等制度，提高 企业管理 水平。此外，还要充分利用信息化管理，及时的获得各个部门所需要的信息，及时预测有关财务方面的工作;企业还应该加强对资金的管理。因此，为了防止企业做出错误的决策影响到资金效益，应该建立一个专门负责预算工作编制的部门，以企业的总体为预算编制核心，在快速的整理汇总各类信息的基础上编制出具体的预算方案，得到最佳的预算组合，并要求各个部门严格落实预算管理制度。同时，为了更好的发挥制度的效果，还应该加大对财务成本管理的监督力度，约束资金的利用，并让每一个部门参与到预算考核当中，以使得财务制度满足施工的发展需要，并有效地解决在施工企业财务成本管理中存在的制度缺陷问题。 3.做好成本控制工作 施工企业中的成本控制对企业的财务状况有着直接的影响，做好成本控制工作，能够及时发现效益流失环节及问题，确保财政资金落到实处。因此，企业首先应该要结合企业财务的实际情况，对资金、材料、设备以及劳动费用等做一个合理的预算，根据做出的预算，排除采购价格不合理等问题，制订出合理的采购方案。当然，企业还要做好流程检查工作，建立一个专门负责监督工作的机构，加强内部审查工作力度。 4.定期对管理人员进行培训 企业财务成本管理人员的素质也是影响财务成本管理的一个因素。因此，企业应该定期对财务成本管理人员培训，全面提高施工企业财务成本管理人员的综合素质。此外，在招聘相关的工作人员的时候，应该选择一些持有相关的职业资格证书或者是具有丰富经验的人员。值得注意的是，企业还应该设置一个绩效考核体系，对企业财务成本管理人员进行科学的激励和评价，提高考核的有效性和准确性。 四、结语 虽然，在财务成本管理方面，建筑工程企业依然存在类似于思想重视程度不够、没有健全的管理制度以及没有做好内部控制工作等现象，但是，只要企业加大对财务成本管理的力度，及时解决企业在发展过程中存在的种种问题，合理利用资金，建立并完善相应的制度，做好内部控制工作，就一定能够提升施工企业的利润空间，保证建筑工程的施工质量，提升企业的市场占有份额，加快建筑工程企业的发展速度。 猜你喜欢： 1. 大专毕业论文范文大全 2. 大专毕业论文范文参考 3. 大专毕业论文范文模板 4. 大专毕业论文范文 5. 大专生毕业论文范文 6. 专科生毕业论文范文
乡村别墅建筑空间的组织郑州大学升达经贸管理学院 环境艺术设计专业 2008级 王华萍指导老师 朱罡摘要：随着城市的发展，环境开始慢慢被破坏，生活水平的提高，人们对生活质量有了高层次的理解：从以前简单的炫富到现在精神上更高层次生活品质的追求。别墅生活——这个曾经人生梦想的家园，但是现在这已经远远不够了，满足不了富有品味的成功人士的高生活要求。为了追然形态的美，越能吸引人们的眼球。近几年，随着国家对城市建设的宏观调控，国民收入的提高，交通迅猛的发展，特别是高消费群体的迅猛崛起，他们对生活深层次的追求大大推动了住宅郊区化的进程。所谓深层次的生活追求无非是每天能呼吸到新鲜的空气、享受安静的环境、可以亲近自然、拥有任意释放自我身心的一片天空、感受拥抱自然的感觉。而乡村特有的自然风景正好是他们所向往的环境。而我们常说的别墅，即别业，是居宅之外用来享受生活的居所，是第二居所而非第一居所。那么乡村别墅我认为它是人们更高层次的追求，乡村别墅是专门给那些拥有犀利眼光，或是喜爱人文与自然结合的人居住的。乡村别墅追求被自然所环抱，朴实、粗旷、但又充满了浓厚人文气息；注重与周边自然和文化景观的融合，更注重生态环境的保护，尽量利用周边的自然环境来打造出更精致的景观。在广大乡村，乡村别墅如果经过设计，也能节约更多的土地，充分利用空间和环境，更好打造出纯朴自然的乡村别墅，而打造乡村别墅的关键就是打造别墅建筑空间。什么是建筑空间呢？建筑空间是人们为了满足人们生产或生活的需要，运用各种建筑主要要素与形式所构成的内部空间与外部空间的统称。我们在这里谈到的乡村别墅建筑空间组织通俗地说就是谈谈乡村别墅的室内空间与室外空间的关系，怎么把室内外相融合，怎么把建筑与自然环境处理得更融洽，怎么才能使乡村别墅更有风味，体现乡村别墅的特征等等。这些都是建筑空间所要考虑的。现代建筑认为空间是建筑的“主角”，并在实践中特别注重空间的组织与塑造，使建筑空间在技术飞跃的基础上产生了巨大的发展。建筑的内部空间设计，已从传统的静态空间，逐渐发展到现代建筑的动态空间，即“空间—时间”的概念，在传统三维空间上增添了人在其中连续位移而产生的时间因素，因而使建筑空间表现出更多的自由、变化。追求拥有室外环境与开放的空间感觉才是真正的目的。在我看来，乡村别墅的空间设计除了实现居住功能以外更多是规划空间和协调，从建筑空间上来说，建筑的规划设计不仅要与自然环境融合，还要与室内融合，建筑设计的核心当然是以人为本，让人居住得的更加自然、舒适和方便。尤其在融合自然环境、自然阳光、自然空气、建筑和室内设计关系上，似乎找到了一种人与自然高度和谐的表达语言。人们可以不经意间处处感受到了自然空间本质的舒适和惬意。别墅建筑之外的环境，更能使自己真正置身于大自然中，享受到清新自然的优美景色，聆听天籁，将设计尽量做到天人合一，师法自然。对于别墅的最开端的规划设计上是更注重别墅是否是单体，户型的布局，讲究室内的豪华气派，然而别墅的室外空间环境往往很容易被人们所忽视，以为在庭院中有植物的搭配就足够了，有绿植的点缀就行了。实际上这只解决了庭院有无的问题，还没达到庭院私密性的营造和使用功能细化的程度，更不用说上升到艺术性的高度。其实在室外的景观处理上要远远难于室内，且室外的空间布局更大的影响了我们生活的质量，所以在室外空间布局上我们应花一定的功夫，营造一个好的环境，与室内里应外合，才能让我们在一个更好的空间里生活。在室外空间的设计中，更需强调其在水平方向和垂直方向上的延伸和渗透，既要照顾阳台、露台、庭院之间的关系，也要考虑庭院空间区域的使用功能和空间效果，再就是室内外空间的融合。普通公寓住宅是求大同、存小异。而别墅由于室内外空间的充足和灵活，则是求大异、存小同。人们选择乡村别墅，也就是选择了一种新的生活方式，一种新的自由的释放，让人们有个更广阔的天地来舒展一下筋骨。所以我们驾驭室内和室外的关系，人和室内的关系，人和自然的关系是个难点，也只有掌握好他们之间的关系，从而才能达到天人合一的境界。从室内设计的角度来看，要将师法自然的美融入于设计语言那是一种大手笔、大境界。在现代建筑中，别墅最典型的模式是：流水、山林、大房子相融合。与周围自然环境融为一体，尊重自然，在特有的地形条件下产生个性化产品，考虑地块的原貌，周边环境的关系，试图保留原来的树木和文化，或特有的特殊环境。让建筑就像从地理自然长出来的一样，让树木实现自然的生物循环，这是环境的融合和适应，也是对自然地势的尊重。只有认识了自然中的变化注重自然中的肌理，对每块用地的细腻思考和解读后，才能更好的运用和把握。赫赫有名的著名别墅——流水别墅，即表达了赖特与自然界的韵律相协调的“有机”建筑理想。流水别墅的设计完全参照并满足了“风水”的理念，北面背山，南面频水，体现了欣赏自然美，尊重天然材质这一特点。归根结底，赖特用流水别墅把风景与人类的居住空间完美地、和谐地统一在一起，充分利用了当地的地势，把周围的环境与建筑完美结合，利用了自然环境，而非营造环境，把室内外空间驾驭的恰到好处。赖特有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度。这就是著名建筑师赖特的设计，对环境的深刻解读和思考，打造出如此好的建筑空间。再如我们一直崇拜佩服的清水混凝土诗人—安藤忠雄 。他巧夺天工，明明是建筑，但是安藤的设计，硬是与其他的欧美派的设计感觉不一样，很安静，很有份儿，有一种禅味蕴涵其中。他的设计游戏在风、水、空气等自然因素中的清水混凝土建筑，总是擅长用周遭的环境，以最简单的线条勾勒出声色不动的气质。天才建筑师擅长利用看空间和阳光，以哲学的方式思考。“住吉的长屋”令他一举成名；“光之教堂”严格的几何构架触及心灵，他的设计里面含有一种特殊的感觉，让人看了不得不佩服。他利用自然赐予的与建筑相结合产生美妙的画面给人留下深深印象。阳光，水，影子，建筑等等，一想到安藤的作品，我脑海中就会浮现出安腾作品中一幅幅美丽的画面，想着那画面，就像自己置身于那些巧妙结合的空间里面一样，那才是建筑空间设计里面的精华所在。所以建筑空间一定要驾驭好室内与室外空间的关系，室外与周围环境的关系，室内外与人的关系。室外空间是别墅区别于普通住宅的最大的一个优势，因此她也是别墅规划设计中的重要部分。别墅的一半的价值都体现在室外空间的设计，尤其是乡村别墅更注重这一点。室外空间作为别墅的一个不可分割的部分，提供给人们的别墅感觉可能更重要。别墅室内的空间是的大小并不是规划设计的问题，跟普通的住宅没有多大区别，而别墅建筑之外的环境，却能使自己真正置身于私家花园，享受到清新自然的优美景色，这就要做到室内外巧妙的过渡。在所有的建筑类型中，别墅是室内空间与室外空间融合得最好的，因为有最多的机会创造丰富多变的室内外过渡空间，同时由于空间的复杂，别墅室内外过渡空间也是最难于处理的一种类型。由于很多别墅规划设计中的脱节，规划、建筑、景观分别由不同的设计师来完成，就形成了一些盲点、一些空白。比如在建筑和室外相交接的地方，那些露台、平台、阳台、建筑入口处、门斗、雨罩等位置的细节设计，经常是既不属于建筑师的工作，又不属于园林师的工作。因而缺乏深入的设计处理。而这些位置对于业主的生活体验又构成非常重要的一环。在环境行为学的研究中表明，人愿意在半公共、半私密的空间逗留，这样他可以既有对公共空间的参与感，又能看到外面人群或自然中的各种活动，如在阳台向远处眺望、在窗内向窗外看等。好的过渡空间设计能够极大地提高空间的可利用性与灵活性。过渡空间越充分，越有余地，居家的私密性就越强，也越少外界干扰，同时也越有助于体现业主的身份地位和尊严，当然也就越能体现出其居住价值。艺术需要细节，建筑空间环境艺术尤其需要细节。我们在处理各种空间关系的同时需要找到它的一些细节，任何东西有特点还不行还得有它的看头，即我说的细节。现在很多建筑装饰的很气派，很抢眼，但是一旦人们看久了，产生视觉疲劳了，人们就不再喜欢，就感觉整个建筑空间给人有些压抑，不放松的状态，所以好的作品应该像一件有价值的文物一样，需要人们慢慢了解，参透，才能体现其价值。所以好建筑空间是要耐看，经得起长时间的考验的。我们只有把空间的细节打造完美，才能让人们生活在那样的空间中感受不同。就像木一样，自始至终都是受人们的欢迎的。建筑中转来转去，木材还是人们的所在。就像人在城市中生活久了，乡村恬淡的生活环境就令人们神往，还有更为吸引他们的是别具特色的居住环境——原木住宅。厌倦了钢砖结构的冰凉气息，乡村别墅之一的木屋重新点燃了人们心中缺失已久的雅致、静谧、自然的乡村情调。所以，所谓的细节我们不仅可以从建筑空间抓，还可以从人们的心理上抓，两者结合，各种关系才会处理得更好。外在和内在的结合，才使乡村别墅能给人一些天性或者野性的东西。所以，总的来说，乡村别墅建筑空间就要驾驭好室内空间与室外空间的关系，尽量利用周围环境，把建筑与自然连续地融为一体，尽量利用当地地形与材料，注重其细节的结合，而不是一个物体突兀地去和自然结合，而是让建筑的美符合自然环境，这样乡村别墅的风格才具有一定的原创精神，好的建筑空间也需要这样去设计。参考文献：[1] {西}帕科.阿林西奥.《依山别墅》.中国水利水电出版社,2002-1-1.[2] {西}奥罗拉.奎特.《乡村别墅》.中国水利水电出版社，2001-10-1.[3] 卡西.豪斯.《国外花园别墅设计集锦(5)花园别墅》.中国建筑工业出版社,2000-8-1.[4] 李振宇.经典别墅空间建构.北京:中国建筑工业出版社，2005.[5] 谢伟.山谷中的生态别墅.室内，1994，1：31-33.[6] {美}富兰克林.托克著 林鹤译.《流水别墅传》.清华大学出版社，2009-1-1.[7] 李振宇.经典别墅空间建构.北京：中国建筑工业出版社，2005.[8] 张钦楠.阅读城市.三联书店出版.2004-07.
1.舒适实用：客厅家具的设计应注重“以人为本”的功能需求，有80%的群 体认为家具应注重舒适实用。 2.搬运方便：把客厅家具作为摆设，放置后“巍然不动”甚至于“传宗接代”已不能适应人们生活方式的变化了。希望客厅家具方便搬动的占44%，而持“无所谓”态度的占10%。 3.客厅家具色彩：客厅家具的色调与现代居室环境相协调，同时又能体现出主人的性情和爱好，将是未来客厅家具流行色调的个性化主题。有36%的人群希望客厅家具“与居室装修协调”。 4.价格：现在客厅家具市场上的“价格战”越演越烈，但是，调查显示，我们可以看到消费者对价格势不是唯一的选择目标（当然，这与消费层次有所关联）。将近52%的人群希望价格“再低一点”，48%的调查人群对价格“无所谓”。 5.环保：在被调查的人群中有60%的人群要求所购买的客厅家具“无毒无害”，只有4%的人群对家具环保持“无所谓”的态度。 6.客厅家具用材：用“木材”制作家具是人们心目中永恒的追求，关键是怎样把木材的品质发挥得淋漓尽致。另外，“玻璃”、“织物”和“皮革”等材料能体现家具产品的质感和亲和力，也受到了人们的欢迎。调查显示，希望家具用“木材”的占居了42%；用“玻璃、皮革、织物”38%；“其他”占20%。 7.客厅家具的使用年限：家具在人们的心目中并不要“传综接代”了。有36%的被调查者要求家具能使用“10-15年”，而只有6%的被调查要求使用“30年以上”。 8.客厅家具设计：客厅家具的“时装化”引起了业界的关注，而不赶时髦，追求个性是现代客厅的概念，是从“跟从型”消费转向“理智型”消费的具体表现。越来越多的人怀念以前的优秀作品，是生活与艺术的追求，体现优质的生活品味（如右图的组合沙发，色彩鲜艳、线条柔和、结构精致——基本和人们对女性本身的概括一致）。家具设计个性化已日益凸现，有48%的被调查希望能亲自参与设计，有30%的被调查对家具设计特一般的态度，只有6%的被调查者对家具设计“无所谓”。 6、知名厂家的家具分析 1、EDRA家具 edra家具的设计一直代表着前卫设计的力量，它几乎每件产品都可以单独作为一件很好的艺术品很快地融入到室内空间中，它的产品特色主要是一用材料来表现一种机理美，让机理质感来提取材质更多的内在美，如下图的一张用碎木板粘的坐椅，它除了保留木本身自然质感外，它更多的是把表现一种解构主义设计理念的自由与张扬。但是我们不能说它的产品只受到什么设计理念的影响，因为它的每件产品都不只是为了某种理念而产生，他在生理学意义、语义学意义和工业意义上都表现得很理性，这是我很值得学习的一个家具公司。 2、LAGO客厅家具 LAGO是一家意大利家族家具公司，改革是他天然本能的一部分，他认为，“规则在他那里就是没有规则”。客厅家具能具有更多的逻辑功能，具有更理性的灵活性，他们做到了真正在设计一种生活。 右图是LAGO的电视组合柜，把大的整体单元化，是他客厅家具的特点，表现了生活的灵活性，或许还可以分出个酒柜来，企求满足更多的消费者的需要。 保护环境，善待地球已成为当今世界的最强音。国际上各种民族之间的冲突需要文化的交流，而家具文化之间的交流对互相了解，包容是很重要的。了解区域性民族文化，这是Lago设计开发的一个重要的依据，他们大多产品总能带些民族文化和趣味性。左图的七巧板组合架是根据中国古代的一种活动设计的，它也具有空间的灵活性，多用于客厅装饰架，也可用与卧室，书房。 7、市场调查小结 现代的客厅家具让人们欣喜地发现了让家具适应人的生活而不是人适应家具的好处。沙发，放弃了所有花俏的细节，方方正正，纯色，柔软，棉布，深藏青或者铁锈红，或者干脆米白，配上银色脚。即使是真皮沙发，或者再欧陆一点，扶手也简化成了弧线，雕花，不见了。
家具设计毕业论文` 前言 中国现代紧凑的空间、家庭和人口结构的变化以及通过设计追求独特的生活理念，要求设计师具有更严密的设计思维。在过去，或许某些设计给人们带来很大的方便和经济效益，而在今天却造成了严重危害。(如泡沫快餐盒给人们生活带来了很大的方便，却造成了今天严重的白色污染，现在还有很多的人在用。)设计存在误区,主要的原因是设计师的设计思维不够严密，消费者的环保意识不够强。随着现代生活节奏加快，各种问题困扰着人们，环保意识也有所提高，人们重视的主题是文化、环境、生态和个性。于是，人们重新冷静地去思考一种产品存在的意义，判断一种产品存在的意义，应该是生物学意义和语义学意义而不是工业学意义，设计师的责任就是使得人和环境之间的和谐发展，为人们设计更美好，更合理生活。因此，产品设计开发在考虑工业意义的同时，应该多一点从消费者的角度去思考，多一点从企业的长远利益去思考，这样也为产品争取更大的市场空间。这便是我客厅家具设计前做市场调查的目的。 一、2004年家具市场概况 人们越来越不习惯让屋子被家具塞得满满当当，也越来越不习惯，让家具的繁缛花饰来打扰心灵的安静。所以，客厅家具越来越简约清瘦，正成为流行的一种理由。 1、家具市场价格动态 今年客厅家具市场的价格走向，仍呈现出了不同层次，名牌产品因含金量高和浓郁的文化艺术品味，将保持其质优价优，物有所值的水平（如左图这套休闲椅，优美的、符合人体工程学的曲线及其工艺的精细，市场上可卖到1500元）对消费者来说，不仅是买一种使用功能，更是买一种文化，这也体现了生理学意义和语义学意义给家具所带来的附加值；中低档客厅家具的价格稳中略有下降；某些经营者价格水分过多，或者“漫天要价，就地还钱”的现象虽明显减少，但仍时有发生，这一现象将随着市场的逐步规范而销声匿迹。入关初始，进口客厅家具市场的反响并不强烈，价格浮动非常小，但随着关税的逐渐下调，进口客厅家具的价格有了一些动作，比如某些国际大品牌的进口客厅家具的价格下调了２０％～３０％，基于进口家具高昂的设计费和运费，它们的价格仍然是普通消费者望尘莫及的。不过，随着关税的进一步下调，进口家具的价格将有所降低。 一个物品的价格在某些情况下是由消费者对它的评价来决定的,而与它的成本关系不大。这个价格叫做消费者的需求价格。当需求者急需得到某种物品的时候,该物品对需求者而言效用就高,因而也就愿意花较高的价格来购买它;反之,需求者愿意出的价格就低。所以，面对国外高水平的设计，我们只能提高自己的设计品位，这才能开拓我们的市场。 2、家具新消费 光顾家具市场的群体及其所期望的家具性能已经发生了很大的变化。据某高校对经常光顾家具市场的消费群体在年龄、学历、收入，住房面积四个方面进行调查后所得出的数据显示：1.年轻一代是家具消费的主流，经常光顾家具市场的人群中20-30岁的消费者占42%，31-40岁占22%，41－50岁占16%，50－60岁占10%。 2.消费群体知识结构与生活态度在发生变化，经常光顾家具市场的人群中有78%的学历均在大专学历以上。这一群体已不仅仅满足家具的功能需求，而且在寻找一种新的生活方式，以期与他们的文化层次与个人品位相吻合。（如右图的组合柜，既有满足功能需求，又有购买灵活性和空间灵活性，还可以体现一种随意的个性。）而一般文化程度人群去光顾家具市场的则寥寥无几。 3.收入的高低直接反映了消费者购买家具的欲望和能力。家庭月收入在3000元以上的人群了光顾家具市场人群的74%，家庭月收入在1000-3000元的占26%。 4.经常光顾家具市场的人群中有38%的住房面积在100平方米以上，有30%的住房面积在100平方米以上，有30%的住房面积在60-80平方米，有20%的住房面积在80－100平方米。人们住房条件的改善为家具配套提供一个发展空间。 3、家具设计“国际化” 家具的设计一直是业内人士关注的热点问题，许多企业采用各种设计合作形式进行产品创新，有的引进设计“外援”，有的则与大专院校的设计专业挂钩，产品在设计含量上得到提升。“联邦椅”的出现，成为中国现代家具的优秀作品，近20年对中国当代客厅家具设计起了很好的典范作用（如左图）。但是家具设计目前仍存在的一个严重的误区就是“仿冒设计”，尽管设计越来越接近“国际化”，但与国外家具款式的惊人相似导致了设计含量的降低，这也许是家具生产发展到现阶段的一个“必然”，消费者仍然渴望看到我们自己的设计师设计出的经典家具。 4、未来客厅家具变化的流行热潮 一些客厅家具材质纸板化目前国外兴起了用纸板制作客厅家具的热潮。这种新产品的设计，巧妙地利用力学原理，使做成的家具有足够的强度，同时在家具表面涂上保护漆，经过特殊处理，解决了不堪重负和怕水忌潮的两大弱点，使纸制的家具具有一定的防潮、防水、防霉、防虫蛀等功能。更令顾客倾心的是它可以染成各种各样的颜色。（如有图，普通的纸板，主要结构好，就能达到很大的支撑力。） 5、消费者对客厅家具的要求
简约---现代室内设计的风格倾向 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 一、回顾历史 我国的装饰设计远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，装饰工程大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这“酒店”风格所垄断。无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。材料商更是抓住机会，将各地的材料市场填满他们的“星级”产品。让本来就被动毫无个性的室内设计被厂家主导着潮流，加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。 一项项豪华浓重的装修，一个个“五星级”装饰的家，为满足“暴发户”式的虚荣心，浪费了多少国人钱财，造成了几多精神垃圾。因此，正确可取的室内装饰风格，应是引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。让室内装饰朝着简洁的风格发展，把“轻装修重装饰”到“轻装饰重空间”这一逐渐感悟到的概念，作为我们同时代共发展的设计要素、成为我们的装饰理念。 二、简洁的设计特征 简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。”（庄子语）“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”（齐白石语）这些都是对简洁最精辟的阐述。 三、简洁的设计手法 简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。 简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。 空间是室内的根本，是简约设计的主要构成元素。充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。 四、简洁是大家手笔 中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。它至今还影响着国际家具的设计理念。 中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。 纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯·凡德罗、还是美国的理查德·迈耶、日本的安藤忠雄、美籍华人贝聿铭，他们都以“少就是多”的思想、以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质。他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力，他们的设计思想震撼着当今时代。 五、简洁的认知 简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，并让这一国际风格随着加入WTO的到来，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。 社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向，是促进人类文明进步的组成部分。 百花齐放、雅俗共赏。现代设计的春天已经到来，竞争机制愈加成熟，开放的设计市场会更加规范，业主的素质及审美意识将随着入世后国际风格的到来而迅速提升，这些将给足设计师们更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们生活追求的时尚 补充： 现代设计，追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。 现代家庭简约装修风格有以下含义：简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。 现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。 装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。
来吧。千字五十元。
为了自己以后走的更好，就实地参加或调研一个装饰工程、自己动手写作。写出后再传上来帮你在专业方面做一些修改。祝你学业有成！！！
有赏就帮写，我刚写了两篇~1W字的
最早的咖啡馆叫做“Kaveh Kanes”,是在麦加建成的。尽管最初是出于一种宗教目的，但很快这些地方就成了下棋、闲聊、唱歌、跳舞和欣赏音乐的中心。从麦加开始，咖啡馆又遍及亚丁、梅迪纳（Medina）和开罗（Cairo）。现在的咖啡馆是人们休闲、商务交流的场所。目前普遍认为，人类首次在非洲发现咖啡。亚洲人浮士德内罗尼的《不知道睡觉的修道院》里记载了这个故事：埃塞俄比亚的牧羊少年发现自己的羊群吃了灌木上的红色果实之后，兴奋不已地不肯回家。他以为羊群中毒了，但是几个小时之后，羊群恢复正常。少年自己尝了一口这个果实，顿时倦意全消。他把这个发现告诉周围的人，夜晚需要长时间静修的基督教修士们开始把它当成日常食用的提神食品。咖啡的历史以上这个关于人类最初认识咖啡的故事发生在五、六世纪。公元6世纪，埃塞俄比亚人统治也门50年，咖啡传播到阿拉伯世界的也门地区，人们开始大量种植咖啡树。16世纪，土耳其人占领了也门，当地的咖啡种植已经初具规模，土耳其人开始将咖啡资源利用起来，经也门的摩卡港出口欧洲赚外汇。虽然19世纪摩卡港被苏伊士运河取代，但是“摩卡咖啡”已经是菜单上的保留节目了。1616年，荷兰人把咖啡树苗偷运到自己的首都；随后的1658年，荷属殖民地斯里兰卡也有了咖啡树的身影。1699年，咖啡树进入印尼。而法国人此时也在紧锣密鼓地在自己国家试种、在法属殖民地广泛种植咖啡树。这样，亚洲、南美、中南美、非洲，都有了咖啡树。基本上，咖啡在世界范围内的广泛传播，殖民者功不可没。以前的教科书告诉我，殖民者是坏蛋强盗，现在看看似乎不是这么简单的。咖啡馆的历史土耳其人占领了也门之后，随着宗教的传播，16世纪，第一家咖啡馆在麦加建立。咖啡从药品性质发展成为大众饮料，据说与15世纪中国的郑和下西洋有关，郑和传播的茶文化让回教徒领悟到，原来提神饮料也可以成为日常生活用品。持这种观点的人指出，今天土耳其人喝咖啡的用具与中国人的茶杯很相似。君士坦丁堡与欧洲大陆通商频繁，1615年，威尼斯商人把咖啡贩运到意大利，最初这是昂贵饮料，但是很快，1620年之后，咖啡在欧洲走向了世俗化。欧洲的第一家咖啡馆于1650年在英国牛津大学建立，咖啡馆随之在伦敦风起云涌，很快变成了“公开的思想交流地”，有点类似今天的论坛BBS，呵呵。可以说，在现代印刷业发展之前，咖啡馆在一定程度上起着媒体沙龙的作用。1669年，咖啡被法国人了解。咖啡馆对法国最大的影响应该是体现在法国大革命上，看过《悲惨世界》的人大概还记得起义者们就是在咖啡馆里策划革命的吧。大革命的风潮过去之后，咖啡馆又摇身一变，成了艺术青年聚集地。以前看的《莫奈与印象派》和《毕加索传》里，不止一次提到巴黎的蒙马特区咖啡馆；与之齐名的，是拉丁区咖啡馆，这是作家、诗人和哲学家最爱去的地方，比如海明威、萨特和贝克特等人，巴黎第一家咖啡馆普洛科布也在拉丁区。1683年，维也纳人阴差阳错地得到了穆斯林不肯外泻的咖啡豆。维也纳首家咖啡馆“蓝瓶子”开张。不过这些基督徒们不喜欢穆斯林的饮料，聪明的老板柯其斯基过滤掉咖啡渣，并且把牛奶到入咖啡中，这，就是今天拿铁（LATTE）咖啡的原型。维也纳咖啡馆的特点是，里面飘荡着音乐与拿铁气味的空气。写到这里，忍不住了，真的真的想去瞻仰一下贝多芬去过的维也纳中央咖啡馆啊。1670年，咖啡进入德国，严谨的德国人一直争论着咖啡是否有利健康，所以咖啡馆直到1721年才在德国大量出现。但是到了19世纪，德国人却抓住了历史机遇，在咖啡产业上大赚特赚。当时的美洲咖啡种植园主在废奴浪潮的冲击下，开始向欧洲招募咖啡农。这样，至少有80％的危地马拉咖啡豆经德国商人之手运往欧洲各地。两次世界大战轮番洗牌，到了今天，德国是世界上第二大咖啡消费国，人均消费量则远高于美国。以前只知道德国人能喝啤酒，今天才知道他们如此全面发展，佩服。臭大街的小资们最爱的咖啡里总是泛着牛奶泡沫，对，这是意大利咖啡，Cappuccino和Espresso，前者是热牛奶咖啡，后者是蒸馏咖啡。1945年，意大利人加贾（现在这也是咖啡器具品牌了）发明的新型蒸馏器，风靡欧洲。意大利的咖啡馆和英法不同，他们是精致随意而富有艺术气息的。随意体现在咖啡馆的装潢，艺术气息呢，呵呵，他们露天喝咖啡的地方，周围是斗兽场和米开朗其罗的雕塑。日本人是在明治维新时期才接受西方生活方式之代表的咖啡的。而大概很多人想起日本时，第一个念头是，那里什么东西都很昂贵很昂贵吧？的确，东京银座的咖啡馆动辄几十美元，但是最贵的却是咖啡杯子。他们喜欢用英国骨瓷咖啡杯盛咖啡，价值几万甚至百万日元。当然喽，这是高档咖啡馆，一般人去真锅上岛就可以了呀。最厉害的地方，是日本人的雅俗共赏：最昂贵的咖啡在日本，最cheap的咖啡，速溶咖啡和罐装咖啡也是日本人发明的！而活泼的美国人似乎不大在乎咖啡的卖相和味道，他们甚至在咖啡里加入鸡蛋！美国人常用的咖啡壶叫沸煮壶，上层放咖啡粉，下层放水，加热后水蒸汽萃取咖啡粉的芳香。这种办法容易煮出苦涩味道，但是美国人不在乎，他们津津有味地继续用平底锅炒咖啡豆，继续过度萃取咖啡粉。不过美国咖啡最让人欣赏的地方在于，就是坚持现场烘焙、研磨、煮泡，十分注重新鲜，并且通过改进包装等等办法努力保持新鲜。美国咖啡商人是首次在食品包装袋上标注烘焙日期的人，这个举动对食品行业的影响极其巨大。咖啡和咖啡馆的被禁止新鲜事物的被完全接受，总是要经历一些磨难，咖啡馆也是如此。历史上，咖啡馆和喝咖啡的生活习惯数次被禁。比较著名的有如下三次：1：最先下令禁止咖啡的是麦加总督，他发现攻击他的诗文居然是从咖啡馆流出的，于是1511年麦加的所有咖啡馆关门，甚至将违禁者缝在皮袋子里扔进博斯普鲁斯海峡；2：英王查理二世也于1675年颁布了咖啡馆禁止令，起源有二，一是当时不准进入咖啡馆的女人发表了陈情书，抱怨英国男人威仪尽丧；二是，咖啡馆成了民众批评时政的地方。3：1781年，普鲁士国王菲特列大帝禁止人民私自进口咖啡、杜绝民间烘焙咖啡，呼吁大家不要忘记自己的“国饮”――啤酒。当然喽，后来，这些禁止令都是不了了之。从这里倒是可以证明，运用暴力对民众的口味、服饰、化妆进行强制或者禁止，似乎是不大明智的做法。全球销售最多的十大著名咖啡介绍特级蓝山咖啡详细说明：◆产地：加勒比海&中美洲◆烘培方式：City Roast◆特性：香醇丰盈，回味充分◆选择风味属性与纯正蓝山咖啡近似的中美洲高海拔咖啡豆，调配牙买加蓝山咖啡产区的咖啡，特殊的烘焙设计采City Roast，无论是在风味与口感方面，与纯正的牙买加蓝山咖啡都非常近似炭焙特级蓝山咖啡◆产地：牙买加Jamaica◆烘培方式：City Roast◆特性：1.口感：微酸、柔顺、甘而滑口。2.香味：清香。3.视觉：咖啡豆比一般咖啡豆稍微大一点，表面光滑硬度高。牙买加蓝山（Jamaica Prime Washed）生产于牙买加的咖啡主要产区圣安琪（）海拔6000英尺以上，产量较约多出四至六倍，价格亦偏高；同样是蓝山咖啡，却不能以直接命名，虽是如此，但仍有许多国际上的专业买家，专门收购该系列产品，部分较著名的咖啡庄园仍然是在采收季节到来之前，就被咖啡行家收购一空，同样的海拔越高的地区咖啡豆品质越佳，滋味浓郁香醇，颗粒饱满，圆润般的果香，微酸、甘、苦皆适中，是众多咖啡老饕的极品。特级曼特宁咖啡豆◆产地：印尼苏门答腊Indonesia Sumatra◆烘培方式：City Roast◆特性：1.口感：香醇浓郁，性甘苦，没有柔和的酸味，却有苦味。2.香味：焦糖般特殊香味，气味香醇。3.视觉：经过烘焙之后豆粒甚大，生豆呈褐色或深绿色。在蓝山尚未公诸于世的时代，是被认为世界第一的优良品，经过烘焙之后豆粒甚大，生豆呈褐色或深绿色，焦糖般特殊香味，口感香醇浓郁，性甘苦没有柔和的酸味，却有苦味。生产量比较少，故价钱较一般性咖啡豆略高。曼特宁主要产地有爪哇岛、苏拉威西岛及苏门答腊岛，其中90%为罗布斯塔种。其中苏门答腊岛所产的「曼特林」最为有名。由于曼特宁咖啡豆本身没有酸的特性,所以一般特别冲调方式,都以曼特宁咖啡豆为基础,在长时间的保温 或调制冰咖啡时,皆没有令人讨厌的酸涩口感出现 。特级哥伦比亚咖啡◆产地：哥伦比亚Colombia◆烘焙方式：City Roast◆特性：1.口感：良质的酸度及甘甜味，具有独特的酸味及醇味。2.香味：高均衡度，具高度香气，味道相当浓郁。3.视觉：颗粒饱满、煎培过的咖啡豆，更显的大且漂亮。哥伦比亚是产量仅次于巴西的第二大咖啡工业国，较有名的产地分别是「美特宁」「玛莉萨雷斯」「波哥大」「亚美尼亚」等，所栽培的咖啡豆味道相当浓郁，品质、价格也很稳定，国际知名的优质豆为哥伦比亚‧斯普雷墨（Colombia - Supremo） / 哥伦比亚‧依塞尔索（Colombia - Excelso） ；其 味道的特征为酸、苦、甜味重且浓，冲泡好的咖啡色泽如酿好的酒；具有独特的酸味及醇味，中度烘培味道清爽，深度烘培成熟浓厚，两者之中有股隐隐约约独特风味，煎培过的咖啡豆，酸度降低内容饱满，外观更显的大且漂亮。哥伦比亚产区除产量大之外，从低级品至高级品都能生产，其中有些是世上少有的好货，味道香醇至令人爱不释手。特级摩卡咖啡◆产地：埃塞俄比亚Ethiopia◆烘焙方式：City Roast◆特性：1.口感：微甜带柔和的果酸，甘性特佳有其特有的圆熟味其独特之甘,酸,苦味极为优雅。2.香味：浓郁的果香及草腥香。3.视觉：豆颗粒较小且豆色不均匀。被称为咖啡发源地的埃塞俄比亚, 拥有堪称咖啡原产地的历史和传统的农产国，以其所生产的 "摩卡-Mocha" 咖啡最为有名, 在西方Mocha除是咖啡品种名称之外,同时还是指冲泡制作咖啡的方法或是煮咖啡的器具及特殊的调理方法，摩卡咖啡豆多为干燥式处理, 但也有所谓的极品水洗豆, 摩卡咖啡豆以其所散发的酸味著称,同时具有微甜,微酒香, 咖啡因含量少。特级巴西咖啡豆◆产地：巴西Brazil◆烘培方式：City Roast◆特性：1.口感：微苦微酸，性温和。2.香味：淡雅型，香味居中。3.视觉：颗粒大，淡绿或为淡黄色的豆。一个可将其誉为「咖啡大陆」的世界最大咖啡生产输出国家，约占世界所有产量的一半。尤以从圣保罗州的山多士港出口的巴西山多士(Brazil Santos)闻名， Screen 18-19为标准品；生豆颗粒豆粒大，呈淡绿或为淡黄色，一般几乎都是用来做为调配用；细致的香气，舒适温和的风味，适合初接触咖啡者尝试饮用，酸味和苦味可藉由烘培来调配，中度烘培香味柔和，味道适中，深度烘培则有强烈苦味，适合来调配混合咖啡。特级夏威夷可纳咖啡豆◆产地：夏威夷岛Hawaii◆烘培方式：Full City Roast◆特性：1.口感：香醇，甘柔滑口，酸度适中。2.香味：诱人富有坚果味。3.视觉：大粒带有蓝色半透明的豆。美国领土上的唯一咖啡种植地.生长于火山岩的土壤中,多产于夏威夷群岛的东南沿海边缘, 不过由于这里的产量并不高，种植成本却出奇的昂贵，再加上美国等地对单品咖啡的需要日渐增强，所以它的单价不但越来越高，并且也不容易买到，平均年产量约为二万吨左右,售价颇高；纯正的夏威夷可纳，富有坚果味和诱人的香味，口感甜美甘柔滑口，带有愉快的葡萄酒的酸味，酸度适中，非常特殊。意大利LAZZA咖啡豆意大利第一品牌LAZZA咖啡豆；成立于公元1895年的LAZZA，由一家食品杂货店，逐渐转向以咖啡为唯一商品，经过一百多年的发展，LAZZA已是全球第三大咖啡烘焙商，更是意式咖啡的代名词，在意大利有47%的市场占有率，行销全世界超过80个国家，每年销售量86,000吨（140亿杯）。没有任何一道咖啡可以比得上纯正的意大利式浓缩咖啡来的浓郁丰厚了，精确的压力使得恒温的水分乳化咖啡纤维中自然存在的油脂和蛋白质，结果就像似一个糖浆似的液体（也有人说是酱油膏）浓郁丰厚的味道在舌头上慢慢的延伸，完全的席卷了整个味觉，并且持续了数十分钟；在细心且精准的操作条件之下，咖啡表面将会呈现一层赭红色并且细致绵密的「克莉玛」Crema，这正是许多意大利式咖啡专业玩家所追求的最高意境了。特级意式咖啡经过反复的比对与测试，选择了与多数咖啡机兼容度最高的调配与烘焙方式，选用了以较高海拔的巴西-喜拉朵Cerraado咖啡为基底，搭配中美洲高海拔所产的优质咖啡豆。没有任何一道咖啡可以比得上纯正的意大利式浓缩咖啡来的浓郁丰厚了，精确的压力使得恒温的水分乳化咖啡纤维中自然存在的油脂和蛋白质，结果就像似一个糖浆似的液体（也有人说是酱油膏）浓郁丰厚的味道在舌头上慢慢的延伸，完全的席卷了整个味觉，并且持续了数十分钟；在细心且精准的操作条件之下，咖啡表面将会呈现一层赭红色并且细致绵密的「克莉玛」Crema，这正是许多意大利式咖啡专业玩家所追求的最高意境了。金牌特级蓝山咖啡◆产地：牙买加，加勒比海&中美洲◆烘培方式：City Roast◆特性：牙买加蓝山与其他豆调配，风味更佳，媲美高山蓝山市面上经常以它种貌似蓝山咖啡的豆子来混淆视听，甚至出现以巨大的咖啡豆自称为蓝山咖啡的情形时有所闻，真的纯蓝山咖啡豆事实上只比一般咖啡豆稍微大一点而已，消费者该如何选购呢？只有慎选信誉良好咖啡厂商了；当然它的价格较其它咖啡高出许多，而各家咖啡厂商的叫价也大不相同，但是消费者可不要一味的以价格来衡量，并不是价格开的越高就表示咖啡越好或越纯，否则花了大钱还要当冤大头。欧洲男人的咖啡情结“咖啡”一词源自希腊语“Kaweh”，意思是“力量与热情”。喝咖啡不仅是一种消遣，它丰富的文化内涵是对理想生活方式的一种追求。男人爱咖啡，因为它具有男人般浑厚有力又不失温和凝重的气质。男人们一度爱咖啡而忽视了身边的女人，导致17世纪的英国妇女曾集体请愿向咖啡宣战。有人说，世界上的第一间咖啡馆是在大马士革，也有人说是在威尼斯，还有人说是在巴黎。不管怎样，是欧洲的男人们赋予了咖啡极为旺盛的生命力，咖啡的文化也可以说是欧洲男人的文化。一位维也纳艺术家说：“我不在家里，就在咖啡馆，不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上。”在奥地利的维也纳，欧洲最经典的咖啡屋“蓝瓶子咖啡馆BlueBottle”，第一次将咖啡与蜂蜜、牛奶混合调制成美味的维也纳咖啡，维也纳人甚至把它和音乐、华尔兹相提并论，称为“维也纳三宝”，可见维也纳人与咖啡的情缘。从街角供人们站着喝的咖啡亭、大学附近学子聚集的咖啡店，到剧院旁、皇城边富丽豪华的咖啡厅，少说也有几十家，有的咖啡屋早晨6点半即开张，直到凌晨2点才打烊。在“音乐之都”上空流动的空气里不仅有美妙的韵律，而且弥漫着咖啡的醇香。在意大利有一句名言：“男人要像好咖啡，既强劲又充满热情！”在意大利，咖啡和男人其实是异曲同工的两样东西。英文名称为Espresso的意大利咖啡，色泽纯黑，又浓又香，面上浮着一层金黄泡沫。小小的一杯意大利咖啡的分量只有50毫升，浓稠滚烫，叫人一饮便难以忘怀。在法国，没有咖啡就等于失去了生活的色彩，法兰西民族将咖啡文化提升到这个近乎脱俗的境界。最能表现法国人嗜好咖啡的事件，就是在1991年“海湾战争”爆发期间，法国人从超级市场抢购回来的商品不是日用品，却是大量的咖啡和方糖。天生浪漫多情的法国人喝咖啡讲究的不是咖啡本身的品质和味道，而是饮用咖啡的环境和情调，那是一种优雅的韵味，一种浪漫的情调，一种享受生活的惬意感。在法国，随处可见依附于建筑物而存在的风格各异、大小不同的咖啡馆，大街小巷、树阴广场、河岸游船、阳台铁塔……露天的咖啡座，更是法国人浪漫生活的写照，花花绿绿的遮阳伞成了点缀香榭丽舍大道的独特街景。对于痴迷咖啡的人而言，巴黎河左岸流淌着咖啡香的街道，永远有最值得回味的香醇空气。在这里，你一边品着咖啡，一边可以想象当年毕加索和海明威的生活。咖啡馆是法国人的精神食粮，是法国社会和文化的一种典型的标志。著名的“普洛可甫(LeProcoPe咖啡馆”，无论从装饰上还是文物摆列上依然保持着原来的格局，散发着古典的魅力。18世纪欧洲启蒙运动的思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗，以及大革命三雄罗伯斯庇尔、丹东和马拉等都是这里的常客。作为一种饮料，咖啡带给人们的是享受、健康、振奋；作为一种文化，咖啡熏陶出欧洲男人独有的优雅浪漫、凝重有力的品质。来咖啡馆，首先当然是来喝咖啡的。咖啡这种神奇的饮料，早在阿拉伯人时代就被赋予了神奇的功能，借助咖啡，人们思考问题、梦想世界、辩论时政，“是思想家和国际象棋大师的精神食粮”——对了，阿拉伯人就是在咖啡铺中锤炼国际象棋技艺的。来到咖啡馆，人们阅读、聊天、听音乐、下棋，在喷香的咖啡味道中，让理性思想插上浪漫梦幻的翅膀。欧洲人同样是一个热爱思辩的民族，咖啡在他们手上，变成另一种极致的文化。凡是酗酒、赌博的，统统不允许进咖啡馆的大门外，因为人们来咖啡馆是为了促进智慧上的成长。这种对咖啡馆的热情迅速膨胀，到1730年，仅在未来民主革命旋风中心的巴黎一地，就有大小咖啡馆近4000家！放眼别的地方，像伦敦、罗马、德国和奥地利，人们已经来不及建造新的咖啡馆了，而是更多地把闹市区的饭厅、酒馆甚至高级旅店直接改造成高大的巴洛克风格的咖啡馆。再后来，咖啡馆的功能更多，茶、可可、酒类饮料、各式奶制点心甚至菜肴都有供应，在有的咖啡馆，人们还可以留宿，经常时至午夜还灯火通明，非常热闹。为了开辟更为广阔的公共社交生活，那时的高级咖啡馆都不惜工本建造了可容纳几十张甚至近百张咖啡桌的大厅。很长时间内，这里曾经是欧洲城市里最早的，也是惟一可供各阶层的人们自由来往聚会的场所，在各色人等的往来间，咖啡馆里的学者灵感如泉涌，人类文明的精粹，从这小小的咖啡桌上，慢慢地弥漫到全世界。所以语言学家塞缪尔·约翰逊认为，咖啡馆不只是出售咖啡的场所，还是一种思想，一种生活方式，一种社交模型，一种哲学理念。建议看:<咖啡馆的文化史>这本书.