具体参考文献：
1、李泽厚，美学论集6，上海:上海文艺出版社，1986。
2、(美)鲁道夫阿恩海姆，艺术与视知觉，北京:中国社会科学出版社，1984。
3、李泽厚，美学四讲，天津：天津社会科学院出版社，2002。
4、刘育涛，高校影视教育中技术与艺术协调发展研究，电影文学，2011。
在《影视后期制作》教学中，要从艺术的理念教育学生，这就势必要加强学生的美学修养，注重影视制作课程艺术性教育。影视作品说到底是一种视听艺术的记录与表达，构图、光影、色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言，背景音乐与画外音的添加则进一步彰显艺术魅力。
因此，教师在讲授影视制作各项基础技能和基础理论知识的同时，要有意识地培养学生的审美认知和审美趣味，进而提高影视审美素养。对于影视技术技能，教师可以在课堂上通过演示的方法传授给学生。
扩展资料：
影视后期制作中的技术应用反映着当下新媒体时代的科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。然而，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的积淀与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。
结合所在学院实际教学中的经验，强调教师在《影视后期制作》课程教学中，要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透进技能的实践应用环节，引导学生从艺术的视野和高度去观照影视技术，从而培养出既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。
参考资料：人民网-强调艺术性的《影视后期制作》课程研究
参考文献标准格式是指为了撰写论文而引用已经发表的文献的格式，根据参考资料类型可分为专著[M]，会议论文集[C]，报纸文章[N]，期刊文章[J]，学位论文[D]，报告[R]，标准[S]，专利[P]，论文集中的析出文献[A]，杂志[G]。
1、期刊论文类
一般格式如下：
作者.论文名称[J].期刊名称,发表年份(第几期):页码.
注意：一般而言，参考文献里的标点符号用的是英文状态下输入的标点符号。输完汉字要切换到英文状态，再输入相应的标点符号。
示例：沈延生.村政的兴衰与重建[J].战略与管理,1998(6):1-34.
2、学位论文类
一般格式如下：
作者.论文名称[D].毕业院校所在城市:毕业院校,论文提交年份:页码.
示例：
刘杨.同人小说的著作权问题研究[D].重庆:西南政法大学,2012:12-15.
3、书籍著作类
一般格式如下：
作者.著作名称[M].出版社所在城市:出版社名称,出版年份:页码.
示例：金太军.村治治理与权力结构[M].广州:广州人民出版社,2008:50.
扩展资料
最主要的是根据载体把文献分为印刷型、缩微型、机读型和声像型。
（1）印刷型：是文献的最基本方式，包括铅印、油印、胶印、石印等各种资料。优点查可直接、方便地阅读。
（2）缩微型：是以感光材料为载体的文献，又可分为缩微胶卷和缩微平片，优点是体积小、便于保存、转移和传递。但阅读时须用阅读器。
（3）计算机阅读型：是一种最新形式的载体。它主要通过编码和程序设计，把文献变成符号和机器语言，输入计算机，存储在磁带或磁盘上，阅读时，再由计算机输出，它能存储大量情报，可按任何形式组织这些情报，并能以极快的速度从中取出所需的情报。出现的电子图书即属于这种类型。
（4）声像型：又称直感型或视听型，是以声音和图像形式记录在载体上的文献，如唱片、录音带、录像带、科技电影、幻灯片等。
参考资料来源：百度百科—文献
参考资料来源：百度百科—参考文献标准格式
标准格式姓名.文献名称[J].期刊,卷(期):页码例如黄海昀,高洁,郁恒芳. 高等学校应加强艺术教育[J].艺术教育, 1999,(06):185
播音专业毕业论文
一段充实而忙碌的大学生活即将结束，大学生们毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种的检验大学学习成果的形式，那要怎么写好毕业论文呢？以下是我整理的播音专业毕业论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、全媒体时代电视新闻播音主持面临的挑战
(一)观念僵化突出
信息技术的快速发展使原来的传统媒体走向了如今的全媒体时代，全媒体时代到来也标志着媒体在我国经济中有着重要的地位。传统媒体在逐渐发展的过程中环境发生了新的变化，而这种变化是以前所没有的，面对着信息发展快速、可以信息共享、信息交流的时代中，传统媒体，尤其是电视新闻是否能够保证其在时代潮流中的优势，就是需要有正确的现代思想，但是在电视新闻播音工作中，传统观念能非常的牢固，而一些较老的工作人员对于全媒体中一些工作内容较为模糊，并且在内心是非常排斥接受[1]。全媒体工作的相关内容对于一些宣传问题和工作上的创新都没有很好的解决，但是如今的社会在快速的发展，这种老旧的思想如果不改变，对于传统的新闻电视播音主持工作没有好处。而传统媒体想要在新时代中有更好的地位，在每一个方面的工作都要转变理念，不能局限于原来的传统媒体。传统的新闻播音工作就仅仅是对新闻来源获取，然后对新闻进行再次加工，之后进行播报，这样的程序已经不再适应当下的全媒体时代。全媒体时代则需要新闻播音工作具有个性化，能够满足现今大众的需求，播音主持工作不单单是一种信息的传递，更多的是一种精神时代的反映，也是一种感情的传递，所以传统的观念只是在信息上进行处理，而没有过多的考虑其他因素，这样会阻碍传统媒体的发展。
(二)媒体融合带来巨大的冲击
新媒体的诞生给予了传统媒体更多的便捷性，比如一些新闻可以在智能手机以及新媒体客户端上进行播放，这样使民众可以更加便捷地了解到新闻，也能够不受时间地点的限制，随时随地的享受新闻的时效性，电视新闻的播音可以形成一定的视频，在客户端上进行播放，毫无约束对新闻进行收听。尽管新媒体能够给传统的电视新闻播音主持工作带来很多便捷性，但是而新媒体本身对传统媒体就有很大的冲击性，可以说，新媒体的诞生使传统的电视新闻变得毫无生机。人们被吸引的仅仅只是新媒体的便捷性以及个性化，而对于电视新闻播音工作并不是非常感兴趣，尽管能够给予传统媒体更好的发展，但是新媒体本身却能阻碍着传统媒体的定向发展。在全媒体时代下，这种问题变得越来越严重，电视新闻播音工作在这样的环境下，则需要更加的谨慎小心，电视新闻播音主持是在公众场合进行播音，所以对于文字的要求以及说话的语气都需要格外注意，但是新媒体的对于这些方面都显得比较随意，这大大降低了新媒体工作的便捷性，而电视新闻播音主持工作更加困难，但是其效果事倍功半，所以这样大的冲击，使电视新闻播音主持工作陷入了僵局[2]。
(三)队伍的全媒体素养与专业技能水平不足
过去传统的新闻媒体教育则是需要工作人员拥有较好的专业素养，对于语言的拿捏以及语气的运用都应有十分准确的效果。但是在全媒体时代下，整个高校对于播音主持方面的教育都显得非常的快餐式，这不单是高校方面的教育，而工作人员本身则对于工作素养的提升以及技能学习积极性不高，由于全媒体新闻的重点是能够吸引民众的眼球，而工作人员则对于这方面下足了功夫，而对于真正提升播音主持工作专业素养以及专业技能的培训很少参加，殊不知，尽管是在全媒体时代下，新闻播音主持方面的素养与专业技能都非常的重要，只有拥有良好的素质，才能够在如今快速变化的环境下，使播音主持工作能够站稳脚跟，保持着电视新闻媒体的优势[3]。而许多人才都在向新媒体靠拢，对于传统的电视新闻没有更多的积极性去研究，也没有在专业知识上良好的培训，在全媒体时代下电视新闻要想保证优势，也需要拥有良好的专业素养，这样才能在大风大浪中站稳脚跟。
二、全媒体时代电视新闻播音主持工作的积极对策
(一)提升创新能力
在全媒体时代下，电视新闻播音主持本身就面临着很大的挑战，因此在这样的环境下就应该开发创新能力，让电视播音能够在如此的环境下有更好的发展，能够转变现今的局势，突出传统媒体电视新闻的优势。在播音主持工作方面只有提升创新能力，才能够使电视新闻有更好的出路，更能够吸引现今民众的眼球，与新媒体在整个媒体中能够并肩竞争。现今的新媒体本身就有着多样化的优势，而传统的电视新闻形式较为单一，所以要进一步创新创新新闻传播方式，使电视新闻有更好的竞争力。新闻是具有时效性的，新媒体由于信息传递的便捷性，能够保证新闻的时效性，其优势较为突出，所以传统电视新闻则需要开始方面有更好的应对措施，在时效性上不能输与新媒体。而电视新闻也需要对现今的环境时时刻刻做出分析，环境变化快速就要有足够的应对措施，就要有足够快的分析能力，让电视新闻能够在这样的环境下有更好的发展。
(二)学习先进技术
以如今的形势来看，传媒体时代下互联网技术只会运用越来越多，电视新闻要想在整个媒体中有更好的地位，就要与新媒体相融合，学习更多的先进技术。与传统的电视新闻节目的播音主持方面相比，新媒体咋有更好的网络技术，对于稿件的编排、节目的录制都有很好的效果，所以电视新闻在播音主持方面也要借鉴新媒体在此方面的优势，使工作人员更好地学习先进的互联网技术，对于新闻的传播以及信息的采集都要结合互联网技术，而对于新闻的播报则应该融合现今的流行因素，保证新闻的真实性，而使整个新闻具有现代气息，能够突出稿件的特点，借鉴新媒体中的一些优势，保证电视媒体的重要地位。
(三)提升社交能力与服务意识
在如今的全媒体环境下，传统的电视新闻需要加强相关的服务，而新媒体所推出的个性化、便捷化服务非常受大众的欢迎，所以传统的电视线播音主持工作也应有更好的服务意识，有较强的个性化服务理念。由于电视新闻播音主持工作有了新的特点，工作量较大，想使电视新闻有更好的播放效果，播音主持工作需要较多人来共同完成，所以较好的社交能力在此方面就显得尤为重要。有很好的协调沟通能力，才能使稿件变得更加有特色，集思广益，使播音工作能够进一步的提高。而文章的内容要使受众眼前一亮，融入新媒体的一些特色，保留新闻本身的特性，而使传统媒体有一个全新的面貌。
(四)打造品牌优势
在全媒体时代下，信息的传播还有一个重要的特点，如今在新媒体中一些信息比较泛滥，而这些信息大多是无用信息，所以大众在选取信息的过程中，会选择对自身有用或感兴趣的信息进行阅读，而大量的垃圾信息大众会选择回避甚至删除，所以在这样信息较为混乱的环境下，全媒体时代又给予了电视新闻又一个重要的优势，就是电视新闻在播放过程中大部分都是有用的信息，而播音主持工作在此方面又更有优势，可以借此机会来打造传统媒体电视新闻的品牌优势，让电视新闻把自身的权威性、专业性优势放到最大。在电视新闻播音主持工作中，对于一些采访专家解说的工作就与现今的新媒体中信息泛滥的情况形成了鲜明的对比，这样品牌优势能够在整个全媒体时代中站稳脚跟。
三、结束语
全媒体时代给电视新闻播音主持工作带来了很多挑战，而在这样的环境下，一些工作人员仍保留着顽固的思想，对于先进的信息技术学习积极性不高而致使整个电视新闻播音主持工作处于滞后状态，但是全媒体时代仍可以给电视新闻的发展带来了很多机遇，提升自己的学习能力，打造电视新闻的品牌优势，同样也能够使电视新闻在全媒体时代下有更好的发展。
参考文献：
[1]蔡雯.媒介融合前景下的新闻传播变革——试论“融合新闻”及其挑战[J].国际新闻界，20xx.
[2]韩敏.西部高校播音与主持艺术专业培养模式研究[J].西南民族大学学报，20xx.
[3]燕丽娜.媒介融合背景下我国新闻教育面临的困境及对策[J].淮阴师范学院教育科学论坛，20xx.
一、播音主持要有自己的个性化语言
播音语言是一种面向大众化的传媒语言，它具有一定的艺术性，是一种对语言美的表达。能够满足人们多元化的兴趣从而提高播音创作的地位，更好的和大众进行沟通交流，使听众产生一种心理认同感。从听众的观点出发，站在不同的场景运用不同的语言艺术，从多个角度来展示语言的魅力。播音员所进行的播音节目越来越生动形象，接地气的口语表达更容易被人所接受。要注意这里的`口语指的并非是像我们平时说话那样一字不落的说出一句话或者是流利的将一段话进行表达，而是说要字正腔圆，注重每个字的发音和吐字清晰的表达每一个字。这是播音员在播音中必须要做到的基本功[1]。在这里所说的口语化是指运用手势富有感情抑扬顿挫的进行表达，这与只是呆板的去告知观众一段新闻所表达出的效果是完全不同的。生动形象的表达，更能够让群众产生亲切感从而贴近了群众的生活。虽然播音员和主持人都掌握着一定的播音知识。但是这两者之间是有着很大的不同的。播音员更依赖于对文本的使用，要求他们准确无误的进行播音工作。而主持人则更加重视对于节目的参与。不是很依赖文本，而是借助于播音将自己融入于节目之中。这两者之间播音员更专业一点，其他的专业都无法替代播音员。播音员将播音口语化是一种对于世俗美的诠释，和生活有着广泛的联系。享受播音逐渐成为被很多人接受的生活方式。播音语言口语化的重要基础是进行语言表达所必需的基本功。无论是对于主持人还是播音员来讲，都要遵照语言表达的基本规律，注重对口腔状态和气体运动的掌控。合理的运用内外部的发音技巧进行翻译。内部技巧包括重复语气节奏和停顿等，外部技巧则包括情感、情景再现。播音语言是一种创造性的能力，主要注重一个人对于语言情感的掌握能力，通过自身规范化具有感染力来让群众产生心理认同感。播音人员的这些技能都可以通过训练来进行实现。
二、播音语言要融合时尚元素
随着时代的进步，语言的风格出现了变化。越来越与时俱进，多元化的发展。不仅有标准化的官方腔调，还有欧美腔等等。很多主持人都把这些语言当做一种时尚应用于播音主持的工作之中。一些专家认为这样工作是不专业的，但是主持人之所以能够被大众所接受，就是因为他们的语言是有兼容性的，可以不断的融合发展，虽然在这方面有着很多的限制，但是仍然阻碍不了向多元化、个性化的发展趋势[2]。在经济全球化、中国世界化的背景下，很多的外来语言开始进入中国。比如一些地方方言、网络语言、粤语等等。各种语言进行夹杂，主持人运用自己规范化的语言进行节目主持，但是仍偶然会对这些语言进行运用，以此来表达主持人自己鲜明的个性风格。观众认为对这些语言进行运用，可以让人耳目一新，充满新鲜感，不会让人感觉到节目是枯燥乏味的，让很多人喜欢上这个节目，记住这个主持人。
三、多元化的进行节目的配音
随着人们的生活水平日益提高，对于精神文化方面的需求越发的高涨。给影视业进行配音成为了一个新兴的行业。对于电视剧和动漫进行配音能够展示出一个更好的视听效果。能够让观众更加深刻的体会到电视剧和动漫所展现出的魅力。所以说，配音也是一种艺术，使语言具有可塑性。例如说《动物世界》是由赵忠祥进行解说的，时至今日仍然被很多人所喜爱。已经让人产生了深刻的印象，成为了节目的一种独特标志。配音语言分工更加的精细化。播音专业由台前转变为幕后人员来进行配音[3]。在这个背景下。大众的需求发生了一些变化，人们对于审美有了新的标准。有些节目将原本记者的发言转变成为播音员去进行配音。有的人认为这是一种新的美学风格，能够让语言进行本体的回归。而我个人认为作为纪实性的新闻而言应该让记者去配音。这样能够让事情更加的真实，表现出节目的及时性来增加节目的真情实感，增强观众的心理认同感。这是任何播音人员都无法去替代的。所以说现在的很多节目例如消息类新闻等，都开始运用记者来进行配音。对广告的配音也更加的多元化，通过广告所有的特殊性来对产品进行宣传，诱导人们花钱去购买，所以在配音中是有着不同的重点的。但是他们也是有共同点的，在总体上给人一种生动活泼、感染力十足的感觉。所以在对于广告进行的配音之中，要跟随时代的脚步，注意不同的人群有着不同的喜好。有的人喜欢比较活泼的，有人喜欢比较沉稳的，而有的人则喜欢动漫化的。在进行广告设计中要注意产品所面向的群体，有针对性的去设计。
四、播音主持要给人以亲切感
在对广播电视节目进行播放时，主持人和观众之间是存在着距离的，观众主要是通过影像来观看节目。如果播音员或者是主持人，没有在节目中给人一种亲和的感觉。这个节目就无法吸引观众的注意力，不会让观众有长期观看节目的打算。所以这就要求播音员和主持人，要运用具有亲和力的语言来对观众进行吸引。让观众有观看节目的兴趣。亲和力，不仅仅在人际交往是很重要的，在广播电视节目中也需要足够的亲和力，只有播音员和主持人有着足够的亲和力，才能拉近和观众之间的距离，从心理上喜欢节目接受节目，以此提高节目的收视率。在当前的背景中，播音主持要对大众的审美和需求进行满足。将口语化的语言运用在播音主持之中，既表达出语言的魅力，又贴近了群众的生活状态。让观众感觉到播音员、主持人和自己是平等的[4]。意识到公众人物接地气的一面，让人明白公众人物也只是一个平凡人，增加了观众对于公众人物的信任感。为播音人员和主持人向观众传递信息提供了便利，提升了对信息进行传播的效率。播音员和主持人想要进行对于亲和氛围的营造，可以将自身的情感融入语言之中，也可以运用肢体语言和诚恳真切的态度去表达。但是，对于播音人员和主持人而言，他们的亲和要能够符合语言所要求的规范准确和艺术性。播音主持进行亲和性的语言表达是为了更好的去进行消息传递。播音人员和主持人要具有亲和力，但是也不能够丢失他们在广播电视节目中所必须符合的职业要求。运用艺术性的语言，来减少口语所造成的随意拖沓。例如，说董卿，她是一位家喻户晓老少皆知的主持人，一反传统央视主持人给人传统、严肃的印象，她以言语来打开人的心门，给人一种认同感，这是她亲和性的语言的功劳。她让观众感觉到了真情实意，受到无数观众的喜爱。再比如说，在快乐大本营中的主持人何灵，他的主持风格多变，总是很温和的对待观众，让观众感受到他对于自己的重视，不由自主的就爱上了带给人活泼快乐的快乐大本营。并且，他和其他的快乐大本营主持人相处的就和家人一样，给整个节目带来了亲和温暖的氛围，也吸引了一部分观众的喜爱，让观众观看节目感觉到放松。
五、总结
结合上文中所记载的内容来看，播音人员和主持人所具有的语言艺术特征就是将播音变得口语化，带给观众亲和力并在播音的过程中融入时尚元素，多元化的进行发展。这些就是播音人员和主持人想要更好的运用语言艺术所必须拥有的能力。同时这些特点影响了观众的喜好，但是这些的发展也是被观众的审美所影响的。所以从一定程度上来说，这两者之间是相互促进的关系。因为想要获得观众对于自己的喜爱，所以波音人员和主持人会努力的发展自己。而播音人员和主持人对于自己的能力进行提高，吸引了观众的关注，就能够增加收视率，将节目的质量进行提升，推动我国电影广播电视行业的发展。
参考文献：
[1]刘晓兰.新媒体语境下播音主持语言的艺术性研究[J].西部广播电视，20xx(15)：129-130.
[2]赵佳园.新媒体语境下播音主持语言的艺术性分析[J].西部广播电视，20xx(01)：157.
[3]孟佳玮.新媒体语境下播音主持语言的艺术性分析[J].科技传播，20xx，10(09)：20-21.
[4]金钲凯.试论消费文化语境视角下的广播电视播音语言主持技巧[J].新闻传播，20xx(06)：34-35.
1、新媒体语境下播音主持语言艺术性特征分析
口语化特征
在播音主持过程中，需要利用文本内容与独特嗓音，向受众传递丰富的信息，在发音与声音方面具备较强吸引力。播音主持人在活动现场时，也需要全面把握相关流程，在观众面前客观呈现各类节目特点与形式。这要求播音主持人拥有扎实的语言功底，专业素养高，并具备较强的现场掌控能力，在遇到各种突发事件后也能妥善处理。新媒体语境下，播音主持语言艺术有着口语化特征，进行信息传递时播音主持人要合理运用语言表达方式，既要体现出较强的亲和力，也要深入观众内心，让其身心获得愉悦。播音主持人在语言表达过程中，应从实际语言环境入手，准确把握力度、语速，将自身情感融入其中，让每个观众的个性化需求都得到满足。播音主持人的专业素养和文化水平要高，具备良好的职业精神，避免出现照本宣科的情况，从活动现场实际情况出发，随机应变，以口语化的语言形式向广大受众传递信息。以《非常静距离》《鲁豫有约》《爱要大声唱出来》等节目为例，播音主持人不仅对语言进行了合理化加工，也采取“说”的形式，让活动现场氛围得到了渲染，将观众的目光都吸引到节目上。在播音主持过程中也要避免使用方言，或者是过于粗俗的语言，应该以普通话为主，注意自己的语气和语调，加强对情绪的有效控制。这样播音主持人的语言才更具感染力，才能将播音主持的语言艺术客观呈现出来，这样口语化特征才能得到真正展现。
时尚化特征
在时代发展与变化过程中，人们无论是思想观念还是看法都有了很大改变，开始追求时尚，对广播电视节目也提出了新的要求。对电视电影界来说，也进入了快速发展时期，播音主持在语言艺术方面也有了新的特征，如时尚化特征等[1]。节目形式不一样，将呈现出不一样的价值，这样能够满足社会大众的时尚客观需求。播音主持人只有形成属于自己的特色风格，让节目充满情趣，才能有效增强对社会大众的吸引力。为让观众的目光集中在节目中，播音主持内容应该具备较强的时效性特征，对此应该注重对新词语的应用。而时尚播音主持语言一般来源于网络，播音主持人也开始使用越来越多的流行网络用语。因为网络用语有好有坏，所以播音主持在使用时应该谨慎选择，考虑到各方面影响因素，为节目增添更多幽默感。播音主持语言应该体现出鲜明的时尚感，这样才能减少对观众、嘉宾的困扰，满足观众多元化的需求。播音主持人应从节目类型与内容出发，充分利用时尚网络用语，确保其具备多样化神韵，将自身个性、生活品味等都呈现出来，这样电视节目才能赢得人们的支持与喜爱。例如：在《金星秀》中，金星通过使用犀利、时尚的语言，让节目吸引了大批忠实粉丝，不仅进入了微博热搜，收视率也较高。在时尚化特征作用下，播音主持语言也充满了特色，让社会大众在日常生活中有了更多新元素，使其日常生活更加丰富，促使各层次群体客观需求得到满足，电视节目收视率才能提升。
个性化特征
新媒体语境下播音主持语言艺术有了新的变化，融入了很多创新元素，体现了显著的个性化特征，对当前比较受欢迎的播音主持人在个性化特征上都很明显，能够从广播电视节目特点与性质出发，合理运用语言，营造良好的节目环境氛围。这样观众能够全身心融入其中，满足多样化客观需求[2]。例如：在《中国好声音》开场时，华少会使用较快的语言语速将播音主持语言个性化特征表现出来。湖南卫视主持人何炅在颁奖晚会中会使用幽默调侃的语言，让自身主持风格更加幽默与风趣，也将播音主持语言个性化特征充分展示了出来。播音主持语言艺术的个性化特征，有利于广播电视节目收视率不断提升，播音主持需要拥有丰富的文化底蕴，在面对各种突发事件后可以有效处理，借助多样化语言展现语言的独特魅力，为节目增添更多新的生命力。又如：在《我是歌手》总决赛直播现场中，孙楠因为特殊原因退出比赛，工作人员没有一点办法，此时主持人汪涵作出了应对，巧妙化解了尴尬。这些都体现了播音主持人的随机应变能力，需要具备较强的现场掌控能力，才能给现场观众留下深刻印象，这也充分体现了播音主持语言艺术的个性化特征。
2、新媒体语境下播音主持语言艺术性提升策略
准确把握播音主持语言特色
为提高新媒体语境播音主持语言的艺术性，播音主持人应该注重播音特色，做到语言的规范性。新媒体背景下，播音主持人的数量逐渐增加，这样会导致播音主持人的激烈竞争，如果播音主持人想要鹤立鸡群，就需要自身有过硬的专业技能，规范地用语言进行播音，还需要突出自身主持特色。需要注意的是，在突出自身特色时，不能只追求特色，还应该重视专业性，不要适得其反。
增加播音语言感情色彩
在新媒体语境下要想提升播音主持语言的艺术性，需要将自身感情色彩融入到播音语言内容中。播音主持内容也要做到专业性，这是对所有播音主持人最基础的要求，同时以专业性内容为前提，播音主持人要融入更多真实情感，这样才能在语言上体现出艺术性特征，打造的播音主持节目才更受观众喜爱。若是播音主持人在新闻讯息播报过程中，采取朗读课文的方式，就无法将新闻讯息内容的感情色彩体现出来，也不利于听众作出有效判断，这样播音主持内容的吸引力也难以实现增强[3]。因此，在新媒体语境下播音主持语言艺术性的体现，要求以基本播音专业素质为基础，将更多感情色彩融入其中。
运用声音表达文化丰富内涵
在新媒体语境下，要想实现播音主持语言艺术性的提升，播音主持人要利用声音充分体现播音主持内容的文化内涵，对此要采取以下措施：第一，播音主持人要注重对语言的正确把握，向观众传递最真实的新闻讯息内容。只有播音主持语言和观众获得新闻讯息后心理活动相同，这样才能让观众在内心产生共鸣。第二，播音主持人在播报新闻讯息的过程中，也要注重融入有丰富内涵的语言，在此环节要避免对新闻讯息作出改变，保证新闻讯息的真实性。这样才能在新媒体语境下体现播音主持语言的艺术性，确保播音语言拥有丰富的文化内涵，才能实现竞争力提升，吸引更多人关注。
提高播音主持人专业素养
播音主持人要具备较高的专业素养，才能更好地适应新媒体语境，在播音主持语言艺术性上实现提升。播音主持人代表着整个节目的形象，其风格特征对播音主持节目风格有着至关重要的影响。播音主持人要想实现行业竞争力的提升，不仅要具备较高的专业素养，还要时刻关注自身外在形象，播音主持要在自身涵养、外在形象上均做到合格，并不断提升自己的综合素质[4]。在新媒体语境下，要想实现播音主持人专业素养的提升，应采取以下措施：第一，播音主持人在播报新闻讯息的过程中，要时刻关注自身的仪态和着装，在形象上做到得体，仪容上保持庄重。第二，播音主持人要关注自己的内在修养，利用工作业务时间加强对知识的学习，要在新闻讯息播报过程中，将自身专业文化气息体现出来。这样才能有效增强对社会公众的吸引力，提升播音主持节目知名度，在新媒体语境下更好地实现播音主持语言艺术性的提升。
3结语
总之，在新媒体语境下播音主持语言应体现出艺术性特征，这关系着播音主持的竞争力。播音主持人应从信息传播出发，注重在语言表达上创新，不断转变自己的思维与工作模式，充分考虑到广大受众的实际需求，在播音主持语言上加大研究力度。只有播音主持人主动适应新媒体语境，不断提升自己的专业素养，才能提升播音主持语言的艺术性，这样的播音主持节目才更吸引人。
参考文献：
[1]佟鸽.新媒体语境下播音主持语言的艺术性分析[J].西部广播电视,20xx(11):163,165.
[2]谭曦旭.基于新媒体语境下播音主持语言的艺术性分析[J].传播力研究,20xx(16):135.
[3]雷鸣，彭涵俊.新媒体语境下播音主持语言的艺术性分析[J].新闻研究导刊,20xx(3):107.
黄匡宇 当代电视摄影制作教程[M].新世纪版 复旦大学出版社 傅正义 电影电视剪辑学[M] 中国传媒大学出版社
具体参考文献：
1、李泽厚，美学论集6，上海:上海文艺出版社，1986。
2、(美)鲁道夫阿恩海姆，艺术与视知觉，北京:中国社会科学出版社，1984。
3、李泽厚，美学四讲，天津：天津社会科学院出版社，2002。
4、刘育涛，高校影视教育中技术与艺术协调发展研究，电影文学，2011。
在《影视后期制作》教学中，要从艺术的理念教育学生，这就势必要加强学生的美学修养，注重影视制作课程艺术性教育。影视作品说到底是一种视听艺术的记录与表达，构图、光影、色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言，背景音乐与画外音的添加则进一步彰显艺术魅力。
因此，教师在讲授影视制作各项基础技能和基础理论知识的同时，要有意识地培养学生的审美认知和审美趣味，进而提高影视审美素养。对于影视技术技能，教师可以在课堂上通过演示的方法传授给学生。
扩展资料：
影视后期制作中的技术应用反映着当下新媒体时代的科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。然而，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的积淀与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。
结合所在学院实际教学中的经验，强调教师在《影视后期制作》课程教学中，要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透进技能的实践应用环节，引导学生从艺术的视野和高度去观照影视技术，从而培养出既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。
参考资料：人民网-强调艺术性的《影视后期制作》课程研究
浅析视听语言摘要：人们用来传达情感的方式有许多,有用文字来表示的,有用音符来表示的,有发用舞蹈来表示，随着电视电影的产生和发展,现在我们也习惯用镜头来表达自己的内心。而电影电视虽然成为了我们生活中一个自然而重要的生活组成,我们对其也非常熟悉,但总常常忽视电影电视作为一种语言的存在。在中国，电视机社会拥有量超过了３亿台,电视台也已逾千个,所以了解视听语言和它的作用是有必要的。 关键词： 视听媒介，传播符号，传播效果，声音，画面 一. 视听语言的含义从言语的角度看，“修辞就是人们依据具体的言语环境，有意识、有目的地组织建构话语和理解话语，以取得理想的交际效果的一种言语交际行为”。在经历漫长的口语传播、书写传播和印刷传播之后，人类传播进入电子传播阶段，并很快迎来后现代社会，人们认识和解释世界不再仅仅使用文字语言，图像、声音与文字三位一体的电子视听媒介成为信息社会中最有力的传播工具。与媒介物质形态变化相对应的就是传播形态的变化，由人际传播扩大到群体传播、到组织传播、再到大众传播。其间，语言修辞在信息的有效交流中起到重要的粘合作用，为传播形态的过渡创造了条件。二． 视听语言的规律和特点视听语言是复合符号系统，电影电视是一种视听兼备的“语言”，既能听到声音又能看到画面，这种合成性既包容了传统语言的大部分陈述功能，同时又形象直观地展现陈述对象。电影电视的表现因素是图像、声音和画符。构成视听媒介复合符号系统的有画面、解说词和声音三种典型符号。画面是经过人为选择摄录、编辑制作等加工而成的，是经过作者价值判断、选择和功能化后的主观化产物。电视符号手段中的旁白、字幕、对话使用的才是传统语言，其在与画面的融合中起着重要的作用。但视听语言还是不同于文字语言。首先视听语言中的镜头不等同于词语，它没有最小的信息单位。其次，视听语言的传播交流是单向的，是单向交流媒介。视听媒介有记录性，在视听信息的传播中，发信者的接受者处在不同空间，而且在时间上也是不同步的。再次，视听语言的基本规律是模拟人的视听感知经验。电影电视的媒介材料是光波和声波，也就是记录性。所以视听语言具有仿生性质，使其更贴近我们的视听感知器官。最后，视听语言具有创造性。电影电视的 不象文字语言那样有长期的固定性，它会随着技术、观念等时时不断变化的。三． 视听语言和文字语言的差异：1． 电影电视是动态的，留下深浅不一的印象。而文学是静态的，需要审视。2． 电影电视用摄影机和录音机进行视听感知经验的选择。而文学是在作家的脑海中构成了他全部的感知经验的选择因素3． 电影电视是发生在观众眼前的语言，观众是观察一个过程，然后自己做判断。而文学需要对事件和人物进行描写。4． 视听语言记录的精确性和具体性取消了在文字语言中的隐喻需要的修饰。5． 视听语言使观众所意识到的形象和感知到的东西是等同的，是体现在感知中。而文学读者所意识到的形象是存在于读者意识思维中6． 视听语言是通过感知直接到达观众。文字语言要通过概括性的理解才能达到读者。7． 电影电视表现人的内心停留在表象、外部或表象化的内心活动；而文字可直接表现人的内心。8． 视听语言是凭借受众生活经验的视听记忆力；文字语言是依靠文字的记忆力。9． 电影电视的空间是立体的；文学的空间是线性的。10．电影电视是一个独特的时空连贯体，而文学的时间是间断的，不连贯的。四、视听语言是具有实用价值的传播工具在现代的大众型社会，一切文化的价值都以大众的接受兴趣、参与和受益程度作为其效用的重要判定标准之一。但许多人并不具有基本的文学阅读能力，而接受视听符号并不需要经过职业训练。电子视听语言可以说是一种功能全面的语言，对实现较大范围内的信息传播具有积极意义。从传播角度看，一种语言符号系统重要是对时空局限的克服。电子视听语言对于人的认知要求的满足，比起传统语言来更是全面了。在对客观世界的呈现方面，既可以形象直观地“描述”外部形态（包括所有的形象和声音），同时加上“解说”与被“描述”人物的同期声，又能实现抽象分析、深入概括和内在心理的展示。在对认知主体的信息供给上，既能提供生动具象的视觉信息，又能提供丰富多样的听觉信息；在传播性能上，既能准无限地超越空间局限，又能在相当大的程度上超越时间局限。声像兼备的符号特点及高度日常化的传播量这二者共同作用的结果，使电影电视不但能够完成文字所能传达的所有内容，而且能完成文字所不能传达的内容。和文字语言相比视听语言是新兴的、具有创造性的，而且随着不同时代是不断变化的，由于时间仓促，资料准备的不充分，所以论文中有许多的不足，希望老师能谅解和指正。 参考文献：[1] 崔文华.全能语言的文化时代.北京：北京师范大学出版社[2] 宋杰 .《视听语言—影像与声音》：中国广播电视出版社[3] 周传基.《电视艺术》 1994年第三期 [4] 王丽娟.《视听语言传播艺术》：中国广播电视出版社。
影片《青红>是由导演王小帅导演的， 影片讲述的是一个移迁家庭的故事，它发生在上个世纪六十年代初期的农村，影片给人的感觉是朴素、真实、自然，淳厚的生活，宁静、清淡。 导演在“门”上匠心独运，别出心裁， 影片中的第一场冲突就是在以门框为背景的画面中发生的；老吴正在帮助手风琴教师辅导儿子练琴，这个举动也是老昊打算回上海老家的诸多举措之一。老吴用眼睛的余光发现了女儿要溜出去同“小草根”约会。他立刻拦住了她，镜头中父女二人各自镶嵌在一个门框上，一个要出去，一个坚决拦住不让出去，两个人进行了第一场严肃的谈判，这是作为影片开始时的一个标志性的门。“门”打开了，我们便知道了在这扇普通的门里发生了什么事，对青红而言，不让出门，不过是一次甜蜜的约会泡汤，而对父亲而言，事情要严重的多，门框仿佛是女儿命运的分界线。如果允许她跨出去，不仅女儿的一切都完了，他们返回上海的梦想也化为泡影。 在小珍同吕军私奔了以后，老吴担心青红步她的后尘。因此，对青红的看管更加严厉。于是，门框换成了窗框，坐在铁栏杆窗棂里的青红侧影更像是监狱中的囚犯，失去了所有的自由，而站在父亲的立场上，他也有诸多的无可奈何，也可以说是不得已而为之。 与老吴家形成对比的是有关小珍的一系列镜头：导演几乎把影片中仅有的亮色调全给了小珍。小珍家所居住的房屋应该和青红家的差不多，而由于灯光的处理，使得小珍的房间显得宽敞明亮，当吕军骑自行车载着小珍的时候，灯光晃动，镜头也晃动，似乎暗示着小珍的堕落。 在一个昏暗凌晨，影片里出现了最怕的一个“门框”的镜头，门框里边空空荡荡，一无所有，一盏孤灯照着呆呆站立的老吴，这是他苦心期待到来的日子，但是当这一天到来的时候却没有欢喜，只有苦涩。 导演运用了大量的全景拍摄和跟踪拍摄。在拍摄方式和画面处理技巧上笔墨不多。全景拍摄易于直观的描述影片，有时也起到对比的作用。在影片开始的广播体操拍摄、街道、家中父亲的训斥等都是全景。跟踪拍摄，令观众的眼睛能紧随事情发展的运动状态，增强了真实感，也渲染了气氛。在父亲跟在青红后面是运用了长时间的跟踪拍摄逐渐让观众进入了情境，也为之开始紧张。拉近了与观众的距离。总的来说这是一部我认为比较成功的电影《青红》这部电影表达了第六代导演对边缘人的关注，表现了他们的工作、生活、爱情，表现了对现实的关注和批判。一定程度上也代表了王小帅的英式风格特征，为中国电影增加了新的元素。
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 谈新闻专题剪辑中的技巧 电视新闻剪辑制作的原则和技巧 影视剪辑技巧及其艺术表现研究 场记遇上剪辑师：我们的爱情昼伏夜出 探究电视节目剪辑与后期包装的重要性 关于剪辑艺术在电视节目后期制作中的探讨 《何以为家》简约之美浸润下的电影剪辑镜语探微 新媒体视域下慢综艺的剪辑策略 新闻类电视节目的后期制作和剪辑方法创新研究 高职院校视频剪辑课程教学的创新探究 广播电视节目后期的剪辑技巧分析与研究 浅谈电视新闻剪辑制作中的原则和技巧 浅析校园电视台视频后期制作过程中的剪辑技巧 新闻短视频的拍摄和剪辑技巧 浅谈电视广告片的剪辑特点 融媒体时代下电视节目剪辑与后期制作的创新发展 动画专业视听语言与剪辑课程改革初探 视频剪辑技巧在影视作品中的运用 新时期电视剪辑艺术的转变与创新研究 自媒体平台中恶意剪辑视频的法律问题研究 试论摇臂摄像技术与剪辑意识的应用 电视新闻中采访和画面的融合剪辑策略 新媒体冲击下的电视节目剪辑创新发展 大专数字媒体艺术设计专业影视后期剪辑教学中任务驱动法运用浅谈 视频剪辑轻松打造大片即视感 浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新 浅析县级融媒体记者如何掌握电视摄像技巧及剪辑规律 新时期电视剪辑艺术的转变与创新研究 视频在线剪辑也简单 试论广播电视制作中的剪辑与摄影技术 武汉市武昌实验小学教改实验报告剪辑 电影剪辑与电影中的时空关系探究 简析影视作品后期剪辑中的转场技法 浅谈电视新闻专题类节目的剪辑 节奏在电视剪辑中的合理运用 试论电视作品剪辑技能的提升路径 RTX2060SUPER加持，体积不到6L的迷你工作站剪辑渲染全HOLD住！ 不是剪辑，而是制作 iPhone里居然藏了一个视频剪辑神器 基于电视剪辑在节目制作中的作用研究 论电视新闻的拍摄和剪辑技巧 新媒体时代电视节目剪辑与后期制作的创新发展思路初探 电视专题片剪辑技巧之我见 数据时代影视剪辑的艺术特点及发展现状研究 VUEVlog超简单的剪辑软件 浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新 那些值得推荐的视频剪辑APP 电视节目后期制作中剪辑艺术探析 自媒体时代下微视频的后期剪辑与制作创新 电视节目后期制作技术与剪辑技巧分析 浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新 操作简单的视频剪辑软件 论企业宣传片后期剪辑的创作和升华 关于电视纪录片剪辑的节奏把握探讨 试论现场剪辑在广播电视台编辑中的作用 后期剪辑在电视节目制作中的重要性研究 新媒体时代视频新闻的剪辑和传播 浅谈动画短片中的后期合成剪辑艺术 基于新闻视频剪辑创新的几点思考 数据时代影视剪辑的艺术特点及发展现状分析 记录式剪辑在“慢综艺”中的运用分析 广播电视台编辑中的视频后期剪辑处理及创新技术 影视后期剪辑的艺术探析 论纪录片中儿童题材的剪辑手法 基于新媒体时代电视节目剪辑技巧的策略初探 浅谈后期剪辑技术在影视作品中的运用 影视后期制作中剪辑艺术探讨 3D120帧下的剪辑 电视节目后期制作中的剪辑艺术 “快剪辑”助力初中道德与法治课教学 微电影风格化创意结构与镜头剪辑创新研究 视频后期剪辑的创新及重要性探究 基于微电影导向下《影视剪辑艺术》教学改革探索与实践 带着剪辑思维去拍摄 电视纪录片剪辑的节奏把握探讨 慢综艺镜头剪辑策略 数字时代影视剪辑艺术的变化分析 电视新闻剪辑常见的问题及应用技巧探讨 运用电视剪辑艺术技巧提高电视节目质量方法分析 视频剪辑技巧在动画作品中的应用研究 浅析新媒体时代电视新闻的剪辑和传播 多媒体技术在新型数字视频剪辑中的应用分析 探求影视广告剪辑的艺术性思考 新时期电视剪辑艺术的转变与创新 朝阳农学院新闻剪辑 影视剪辑创作中节奏的把握 试论现场剪辑在广播电视台编辑中的作用 影视后期制作中剪辑艺术探析 抖音快手任我玩，小视频剪辑不太难 电视综艺节日中“恶意剪辑”现象的批评与反思 电视台视频后期剪辑处理与创新方式研究 被剪辑的知识分子记忆 浅谈电影《生死朗读》中剪辑与叙事的关系 电视新闻剪辑技巧与剪辑质量提升策略 现场剪辑在电视台节目编辑中的作用分析 探析影视剪辑创建影片“缺失的信息” 视频混合剪辑作品著作权问题浅析
And "early into Shangri-la" planning is obviously some duration is because the preliminary diagnostic too little, planning is not deep enough,personality characteristics and therefore not very good grasp good volunteer, tocharacterize each volunteer was "Dragonfly", did not reflect the differentcharacters, the impression is "form", "procrastination". 2 ways of doing business,"Shangri-la" organized into such a large-scale activities, one can imagine everyexpense is not a small sum of money. According to industry estimates, the totalinvestment of this activity is not more than 10000000, so now, all the advertisingall sold at a discount, the organizers will not lose. But the relative "Survivor","Shangri-la" into investment is poor. "Survivors" recording the scene, light professional recording engineers have more than 10, so the sound and thesound acquisition programs are very clear. A helicopter is not stop operation, rail cars, elevators "heavy weapons" often come in handy, so as to ensure the richand smooth picture. There is a strong late scene props, the vast number ofeditorial team, strong publicity and so on, all needs the powerful financial support. If you say, "walk into Shangri-la" mode of operation is the "first pullmoney after doing things", then "survivors" mode of operation is: "to work to make money". But the fact proved that, the huge cost of "Survivor", broadcastonly in America home to earn a full alms bowl full of pots, in the world and thehuge sales network to sell copy, make it realized "gain ten thousand percent"business goals. Of course, a mode of operation need to have stronger economic strength backing. The level of occupation and artistic accomplishment 3production team. First of all, "survivors" scenario setting very "real". Show filmedin places far away from modern civilization and modern life of the island, the vast blue sea, golden beaches, the island and the original forest summer island on the lush green, to meet the audience a different state of experience. This pointon China's TV very enlightening. How will the "reality show" do more "reality", the real from the audio-visual language to satisfy the audience, "survivors" provides a way for us. Secondly, "survivors" contest link set which has strong visibility. As in the "I" in the survivors will have 30 kinds of games, such as digging treasuregame, shooting game, games, competitions and other rescue ignition, these games are highly ornamental, greatly enriched the content of the program. But in the domestic "reality show" program, games competition is obviously inadequate,resulting in the rhythm of the program of procrastination and lack of appreciation, unable to catch the attention of the audience in the fastest time. "Is a show good into Shangri-la" overall, especially on the relationship between manand nature, man and man has relatively good performance, the show alsoconsciously set "mountain", "horse race", "Indiana" and other games, but these games to watch is not enough, not soon attracted the audience. Once again, the conflict set. "Survivors" is not only the real record, and the contradictions of objective record and dramatic conflict in the program can be well solved. It isirritating conflict kept the audience up to 4 months of attention, and finally reached the peak of 58000000 ratings. Compared with the "drama of conflict and stimulation of the survivors", China's current "reality show" program is too dull. In addition, in the "status of processing in the program" in survivors of the host and the players are very appropriate, weakening the role of the host, to strengthenthe status of participants. Therefore, "survivors" had made a great innovation inthe authenticity of the show, studio style, drama conflict and so on many aspects,although there are a lot of controversy for the "survivors" brings the show social benefits, but the absorption of its new program making, on China's TVdevelopment and be of great advantage.
凸显过程 放大体验——语言教学素质化的关键摘要：提高学生的外语素质，改变传统的教学方法，是每位教师应重视的问题。凸显过程、放大体验是语言教学素质化的关键。本文结合外语教学中的信息输入和输出这一问题对此进行了分析。关键词：语言教学；信息输入；信息输出应试教育在初中教学实践中的表象就是只重视九年级，忽视七年级、八年级；只重视学生考试的分数，不重视教学过程和效果。从而忽视学生的语言素质积累。提高学生的外语素质，改变传统的教学方法，是每位教师应重视的问题。要把应试教育变为素质教育，培养学生的语言交际能力，让学生在轻松愉快的气氛中学习外语。在平时的教学过程中，怎样才能让我们的教学有实效，使学生能在学习中不断稳固地积累语言素材呢？让我们先对外语教学的过程做一番分析。人们运用语言的方式无外乎听、说、读、写这四种方式，其中听和读是运用语言工具来获取信息，说和写是运用语言工具来表达自己的思想。语言教学过程中的教学活动方式亦无外乎听、说、读、写这四种方式，通过这四种方式接触语言并试着运用语言。其中听和读是以向学习者输入信息为形式，达到输入语言材料的目的，说和写是以让学习者用所学语言输出信息为形式，达到训练和强化语言材料的目的。因此，课堂上针对一定语言材料的教学过程包含着语言材料(教学内容)的输入和输出两个过程.我们应该在这两个方面下工夫，首先夯实学生的基础知识，另外，多给学生练习和自我表达的机会。一、在教学过程中注重信息的输入和效果在外语教学过程中的听，说，读，写四个方面，流行的看法认为“说”是首要的。因此，在教学过程中过多地强调知识的输出，忽视了知识的积累(信息的输入)，造成学生在运用的时候由于获得的东西太少而力不从心。任何质变总有个量的积累过程，我们在教的过程中不要急于求成，而要让学生在教学过程中掌握大量的信息，然后才能运用自如。例如：牛津英语7A Unit 1 Reading部分，讲的是如何介绍自己的同学和朋友，对于学生来说看似很容易的。可是，如果只让学生自己去介绍，而不是提前讲解、跟读，一方面发音不够准确，另一方面好多新的结构不会使用，表达起来很费力。因此，笔者先让学生合上书听，然后给出一些描写一个人外貌和内在品质的词，让学生熟悉一下，可以用表格的形式给予总结。如：表示相貌的词有：slim，tall，short，strong，fat，thin，wear glasses，short hair，long hair，round face，square face，big eyes，smiling eyes…表示品质的词有：generous，polite and helpful，kind，friendly…画出一个表格让学生熟悉一下，再跟录音读，确定单词的发音。听和读两个基本的问题解决了，再让学生介绍自己周围的朋友或同学就得心应手了。胡春洞教授说：在人类学习或习得语言的实践中，吸收总是领先于表达，也可以说输入总是领先于输出。这是一条普遍的规律，本族语和外语学习都是如此。在通常所说的“四会”中，听和读属于吸收性的、输入性的；说和写属于表达性的、输出性的。因此，中学英语教学的路子应该体现“听读领先，说写跟上”的规律，在处理“四会”关系上吸取自然教学途径的合理内核。听力和阅读的具体训练可以包括结合特定语境的听的训练、针对课文的有声阅读训练(即边听课文录音、边看文字、边理解词句意义)、阅读训练等等。语言输入之后还需进行巩固。巩固所学语言材料的方式包括模仿、朗读和背诵。语言材料的输入和巩固过程是一个反复刺激、不断加深印象的过程，因此在课堂教学实践中，教师应当按照上述思路，创造出多层次、多形式、高密度、高效率。二、引导学生正确输出所掌握的信息语言教学中的另一个重要环节是信息输出。学习语言的最终目的是运用，英语教学中语言的运用主要包括说和写两大块。老的教学方式不强调说。会做习题，能考高分就可以了，我们称它“哑巴英语”。庆幸的是现在的英语教师大多都认识了说的重要性，抓住了学习语言的目的。那么如何才能提高学生说的能力？在基础打牢的前提下，一方面鼓励学生大胆地说，另一方面创造说英语的环境。好多学生包括成年人不愿意表达自己，尤其在众人面前，这在英语学习中是一大忌讳。只有去掉面纱、张开嘴巴，大胆地说出来才是提高口语表达的第一部步。教师的任务就是多给学生表达的机会，鼓励他们大胆地说出来。笔者今年教七年级，在说方面就作好了准备。每次学完Hobo和Eddie的对话，笔者都让学生上台表演，每堂课开始前，先让学生表演事先准备好的对话；在教Reading的过程中，笔者总会让学生当堂课用自己的语言复述所学的内容。开始时颠三倒四，吞吞吐吐，后来就自然流畅了。任何一种进步都要经历一个漫长而痛苦的过程，但经历过后的收获是难以比拟的愉悦。语言的学习也是如此。在实际操作的过程中遇到很多的麻烦，有时学生不配合，有时自己怕麻烦甚至想放弃，现在看到学生在课堂上自如的对话，才觉得付出后的收获是多么让人开心。创造交流的环境对于口语的提高也很重要。任何一种语言的学习都需要成熟的环境。幼儿在刚刚学话时，放在什么地方就说什么地方的语言，不要大人强迫督促，他会在不断的模仿中掌握如何去说。可见，良好的环境下学习语言不是被动的，是在长时间的接触中自然而然的学会的。英语教学也是如此，教师要多给学生创造说的环境。笔者在环境的创造方面以生活化为主，在入学初，让学生见面尽量用简单的口语交流，例如：Hi，Good morning! Nice to meet you! How are you？What’s your name？See you，Bye, Good evening/night/afternoon， May I come in？Open the door please, Can I borrow your pen？I beg your pardon？等。而这些口语恰恰是七年级教材中的句子，学生在不知不觉中就掌握了，笔者在课堂上也鼓励学生尽量用简单的口语提问和回答。另外，还排出英语口语兴趣小组，每周三、五的下午自由交流。在自习课上，笔者还把自己录的对话放给学生听，让他们回答。也经常进行男女生口语PK，效果很好，一段时间下来，学生的进步很明显。写是语言输出的另一种方式，也是学生较头疼的部分。在考试中，最后一题的作文，得分普遍很低，有的同学甚至空着不写。其实，提高学生的写作能力也不是很难。前面已经提到知识的输入，在基础打牢的前提下，只要教给学生写作技巧并多练习写就可以了，而且每个单元的Main Task部分就是教学生如何写作的。每次考试都是与其相似的内容。笔者每次先帮学生理清思路，再把要用的知识点交代清楚。请同学根据所给的材料先列出提纲，然后把要用的内容填充进去，一篇作文就基本完成了，再做一些细节上的修改就可以了。所以，每次写作文时，笔者总是让学生先列个提纲，写出要点，然后再动笔写，效果会好得多。三、总结在教学过程中，笔者狠抓语言材料的输入和巩固，其意义是巨大的。首先，语言材料是语言知识、语言技能、语言运用能力和文化背景知识的载体，因此对语言材料的认识、记忆和复习，是认识和记忆上述所有知识、技能的前提和保证；在语言教学过程中强化听和读的训练，有利于对学生语感的培养，而“语感是英语学习和使用的核心，教学的成败最终要落实到语感的强弱。” 强调语言材料的输入和巩固，有利于教师优化课堂教学、提高课堂效率。“狠抓语言材料的输入和巩固”这项主张，说成通俗的语言就是要求学生多听课文录音、多念书，把教材上的课文听够、念够、念透。另外也要加强对输出材料的训练。只有加强对输入材料的训练才能真正实现输入材料的价值，做到学以致用，达到学习语言的最终目的。也就是说，输入和输出两个方面是相辅相成的，我们要两手抓，把英语教学抓到点子上、抓到实处。浅论语言知识、言语技能和语言交际能力的关系论文关键词：语言教学 知识 技能 交际能力论文摘要：本文阐述了第二语言教学中语言知识、言语技能和语言交际能力及其关系•认为语言教学只教语言知识是不完整的．言语交际技能的训练和语言交际能力的培养才是目的。第二语言教学中，对语言要素、言语技能、语言交际能力的关系认识到位不到位，处理的合理与否直接影响教学的效率和成功率。第二语言教学的根本目的就是要培养学习者的语言能力和语言交际能力。语言能力指一个人掌握语言要素和语用规则的能力。语言要素和语用规则可以统称为语言知识。语言交际能力指的是一个人用语言交际的能力，包括口头交际能力和书面交际能力。“语言能力”这一概念是乔姆斯基在彻底否定行为主义语言理论基础上创建转换生成语法时提出来的。乔姆斯基认为，语言能力是本族语习得者的语言知识，这种知识是隐含的，习得者往往知其然而不知其所以然。“语言行为”是乔氏提出的区别于“语言能力”的另一个概念，指的是本族语者的实际语言运用，即说话和听话行为。语言能力是语言行为的基础，语言行为则反映语言能力。受乔氏“语言能力”的启发，社会语言学家海姆斯(Hymes)在20世纪60年代提出了“交际能力”这一概念。他认为，乔氏的语言能力是一种语法能力。交际能力包括以下几个方面的参数：1．语法性，即能从语法、语音、词汇等语言系统本身的角度判别某种说法是否正确。2．可行性，即懂得哪些句子是可以被人接受的。3．得体性，某种说法是否在语境上得体。有些话语在语法上正确，在语境中却不恰当。4．现实性，某种说法是否实际出现了。即懂得哪些话是常用的。海姆斯的交际能力包括了语音、语法、词汇等语言要素，也包括语用规则(得体、现实、可行)，语境(语言使用的场合对象和交际目的)。第二语言教学理论应该区分“语言能力”和“语言交际能力”这两个概念，目的在于让人们认清各种因素和关系，在教学中处理好语言知识、言语技能和语言交际能力之间的关系，以提高教学质量，提高语言教学的成功率。一、语言知识的构成因素广义的语言知识包括语音、词汇、语法等语言要素和语用学知识。第二语言教学只认识到语言要素的重要性是不够的，还应当在恰当的语境中使用语言。“语用学研究的对象是交际情景中的话语(utterance)，即在人们的交际过程中，言语意义的理解和产生”。1．语言要素语言中的语音、词汇、语法等是组成语言的要素。索绪尔把“语言”区别为“语言”和“言语”，把“语言”看成是一种抽象的系统，而把“言语”看作这种抽象系统的具体表现形式。“语言”存在于“言语”之中，它本身是看不见听不着的，我们所听到和看到的只能是其表现形式——“言语”。因为“言语”是“语言”的表现形式，我们只有通过言语掌握语言，虽然我们常用“语言教学”这一术语，实际上语言教学要从言语着手，以言语为教学的对象和内容。这就涉及到了“言语要素”，言语要素指存在于言语之中的语音、词汇、语法。在语音方面，体现为一个个具体的音节的发音、声调、一个个的词、词组、句子的重音和语调等；在词汇方面，就是词的语音、词的意义、词的用法；在语法方面，就是词与词怎样组合，靠什么组合，其先后顺序如何，句子与句子怎样联结，段落之间怎样联结等等。语言要素是抽象的，言语要素是具体的，是活生生的，是语言要素的具体体现，我们说话时所发的音，所用的词语，所说的句子或话语都是言语要素。由此可知语言要素和言语要素有许多差别，在语言教学中以语言要素为教学内容，还是以言语要素为教学内容，这对语言教学来讲是至关重要的。(1)语言就其社会功能来讲是交际的工具，从交际工具这一功能出发，语言首先是口头的，书面语是对口头语言的记录，是第二性的。因为任何语言的书面语都不能脱离口语而独立存在。无论是教某种语言，还是学某种语言，语音都非常重要，因为语音是语言的物质外壳，离开了语音，语意就无法表达。语音作为语言要素的一个组成部分，在第二语言教学中又占有关键的位置，究竟应从语言的角度去教语音呢，还是从言语的角度去教语音，这是我们应该深入讨论的重要问题。作为语言要素的语音是比较抽象的，拿汉语来讲，如果我们只教给学生汉语的元音、辅音、音节和音位，以致汉语语音系统，学生从语言理论的角度掌握了汉语的语音，这是否能说明学生已经学会了汉语的语音?实践证明学生没有学会汉语的语音。因为实际的汉语语音应该在实践中学，在会话中、在交际中学。要学会和运用一门语言，必须从言语中学习语音，因为在话语中会有语流音变，有音位变体，声调、语调、重音都会因为实际的会话内容、情景、交际的对象发生一些变化。这些变化仅仅凭音素的练习，音节的练习，单词、单句的练习是学不会的。当然这些变化并不是杂乱无章、无规律可寻的，但是如果学习者不参与言语活动，不亲身体验交际，就无法理解、掌握和运用交际中的语音。在第二语言教学中，教语言学理论上的语音——语言要素比较容易，也很简单；真正学会言语活动中的语音是一个复杂、艰辛的过程。其中的因素很多，如母语的干扰，模仿是否到位，通过实际操练，熟巧是否形成，自然的语言环境中的语感是否养成等等。作为言语要素中的语音，在第二语言教学中应该占有更重要的位置。(2)词汇是语言的建筑材料，没有词汇，语言这座大厦就无法建筑，词汇教学在第二语言教学中同语音一样也是不可忽视的。词汇教学从古典翻译法到如今较为成功的功能法、认知法、自觉实践法，各家都有一套教学路子，但实践证明，第二语言教学不能孤立地教学词汇。直接法认为词汇应该在句子中学，在句子中用；自觉实践法有“句法基础上学习词汇和形态原则”@。孤立地教学词语，学生背会了许多词汇，由于没有上下文，没有语言环境，学生就不会灵活地运用这些词，这样的学习事倍功半，其结果是又忘掉这些词。汉语教学中这种现象较为普遍，老师上课讲词的时间几乎占到一半以上。有调查证明，在现有的汉语课本中，学生能较多学到的是词汇，占6O，而口语表达只占32@。从汉语教材中我们也不难发现，孤立学习词汇现象较为普遍，教材的练习多为组词、造句、翻译句子，这些练习的局限性在于没有言语交际的环境，离学生的学习目标太远。如果词汇学习只限在语言里，而不是在言语中，其效果是可想而知的。因此，在言语中学习词汇，在实际运用中、在交际活动中巩固词汇，灵活自如地用好已学过的词汇是我们教学的关键所在。(3)语法作为语言要素之一，备受各教学法流派的青睐，古典语法翻译法把语法教学作为语言教学的最重要的一环；作为改革派出现的直接法、听说法虽然强调口语，但语法结构、句型始终是其编排教学顺序的砝码，现代的认知法有“在理解语言知识和规则的基础上操练外语，强调有意义的学习和有意义的操练”的原则。第二语言教学中，语法知识、规则起什么作用，这是值得进一步认识的问题。学会了一种语言的规则是不是就掌握了这种语言呢?实践证明并非如此。因为语言学习不同于一般的知识学习．操练规则只是学会了怎样做的知识，并不代表会做。掌握语言的标志是学习者能否用这种语言交际，即听懂别人的话，说出你想说的话。懂得语言规则能帮助我们少犯错误，说出正确的句子。说出的句子符合语法规则并不代表符合语义、得体。因此，语法知识、语法规则的学习不能局限在语言学的范围之内，而要在言语中学习，为交际服务。2．语用知识语用涉及到交际双方及其交际意图，语境和施、受行为等方面的因素。列文森(Levinson，1983)将语用学的研究范围归纳为以下五个方面：(1)指示语(deixis)指的是那些反映语言和语境之间关系的语言单位。这些语言单位的具体所指需要借助交际参加者和其他语境因素才能得到正确的解释。指示语包括人称指示语、空间指示语、时间指示语、话语指示语4类。(2)会话含义(conversationalimplicature)即语用含义或称话语的言下之意。会话含义就是透过语言形式来表达的实际意义，结合语境推断出的话语的真正含义。(3)前提(presupp0siti0n)语用学对前提的分析主要涉及前提的合适性和前提的共知性。前提的合适性指前提与语境紧密结合；而前提的共知性则指前提必须为说话者和听话者双方所共有的背景知识。(4)言语行为(speechact)指交际中说话人常用的陈述、问候、建议、请求、提议、命令等语言行为。如果听话人领会了说话人的意图，交际就取得了成功。(5)会话结构(conversationalstructure)研究会话结构就是通过研究自然会话的顺序结构来揭示会话结构的规律，解释自然会话的连贯性。作为人类交际的工具——语言，既有形式的一面，又有功能的一面。语言形式指语言的结构体系，语言功能指语言在使用中的表意作用。语言形式和语言功能之间存在着多重性关系。在语言交际中，同一种语言形式因交际环境的不同可以有不同的语言功能；同一种语言功能在不同的交际环境中也可以用不同的语言形式来表达。在语言教学中只教给学生语言要素，而忽视语言功能，没有培养学生的语用能力，这种教学是不成功的。课堂教学与自然习得不同，自然习得中语法规则的习得是伴随相应的语用规则而习得的；而课堂教学缺乏真正的自然的语言交际情景，语言要素的学习和语用规则的掌握往往出现脱节现象，因此，学生学习语法规则虽然必要，但是一进入真实的语言交际环境，其交际能力就不尽如人意。由此看来，培养学生的语用能力是第二语言教学十分重要的内容。二、言语技能与语言交际能力及其相互作用1．言语技能言语技能指听、说、读、写的能力。言语技能在语言教学中介于语言要素和交际能力之间，是个中间环节。语法翻译法之所以效果不佳，是因为它只选择了语言要素中的词汇和语法作为教学的内容，其局限性不言而喻；而直接法、听说法、视听法和自觉对比法也只考虑到了语言要素和言语技能，使其教学到此为止，没有提升到交际能力的高度，因此教学效果也不十分理想。在汉语教学中，仍存在着言语技能就是语言交际能力的误解，认为学会了听、说、读、写，就是学会了交际。由于认识上的误区，也就使得教学停留在语言要素和言语技能的水平上。功能法认为，“语言教学的单位不是以往各外语教学法流派中的单词、词组或孤立的句子或一、二句对话及其组成的课文——文段(text)，而是话语(discourse)。文段呈现语言形式，而话语才是为实现交际目的服务的”④。功能法还认为，“理解语言的用法和机械地操练句型，只能培养听、说、读、写技能，不能培养交际能力”。言语技能与语言交际能力不能等同，言语技能是交际能力的基础，交际能力要通过听、说、读、写的训练，才能获得。交际能力中应包括听、说、读、写等技能。听、说、读、写是言语活动，从书本上看不到这些言语技能和交际能力，能看到的只是包含言语要素的言语材料。教师在课堂上要利用课本上的言语材料训练学生的言语技能和语言交际能力。如果教师照本宣科，在词语的讲解上大做文章，只是传授言语要素而不训练学生的言语技能和言语交际技能，那就使第二语言教学进入了误区。而我们汉语教学中现有的教材缺少交际技能的训练，一是课文不是交际性的，二是练习项目理解性的多，单词、单句练习多，缺少真正的交际性练习，这与语言教学的要求、目标是有差距的。交际能力要通过教学过程的交际化获得。第二语言教学要选择在真实的言语、真实的情景和真实的交际过程中使用语言。交际技能的形式要求在语言课上把注意力放在培养言语熟巧和技能上，在培养言语熟巧和技能时，力求做到交际化。要做到课堂教学交际化就要选择适合社会言语交际的情景，选择真实、地道的言语材料，将这些材料合情合理地安排在合乎社会交际情理的情景中，激发学生的交际欲望，通过学生的课堂交际活动发展他们的交际能力。美国语言学家卡纳尔(M．Canale)等80年代提出了交际能力的四个方面：(1)语言能力——指对语言规则系统的掌握，包括语音、拼写、词的组成、词汇、句子结构等规则，并掌握听说读写技能，能辨别并造出合乎语法的句子。(2)社会语言能力——指掌握语用规则，在真实的社会语境中得体地运用语言能力。涉及参加者(性别、年龄、社会身份、共同的背景知识)、场合、交际目的和话题、会话规则等。(3)话语能力——运用话语进行连贯表达的能力。(4)策略能力——交际中根据发生的情况(如避免交际中断或增加交际效果等)，策略地处理言语的能力。这些策略有解释、更正、强调、重复、夸张、迂回、圆场、委婉、猜测等，也指应变能力。交际能力包括语言能力、运用语言的能力、话语能力和策略能力，其中有语言的要素，也有社会、文化、心理等诸多方面的因素。有知识也有技能。因此培养学生的交际能力不能只考虑到某个方面，而要全面地计划实施。汉语学习在新疆有两种情况，一种是在汉语社会环境中学习，另一种是在非汉语社会环境中学习。社会环境包括语言环境和人文环境。语言环境指报纸、书刊、电视、广播等视听语言环境和汉语口语语言环境。与前者相比，口语是最鲜活最重要的语言环境；而人文环境，如人际交往、风俗习惯、文化历史等，不但能为学习者提供自然习得的社会文化背景，还能为汉语交际提供真实的场景。新疆的大、中、小城镇大多有这种社会环境，汉语教学应该课内外相结合，课内解决卡纳尔所说的语言能力问题，课外利用社会环境，培养社会语言能力、话语能力和策略能力，这些系课堂教学难以培养的能力。当然课堂教学仍应以交际能力的培养为首任，否则汉语教学就失去了意义。缺乏汉语社会环境的教学则更要重视创造语言环境，无论是教材、教师，还是教学的各个环节，都要给学生足够的汉语输入，让学生通过大量的听、说、读、写练习，掌握言语技能，通过连贯的会话练习使课堂教学交际化。与有汉语社会环境相比，没有语言环境的教学要更多地考虑培养学生交际能力的问题，在课堂上，要更多地创造接近自然的语言环境，否则汉语教学的效率和质量就无从谈起。
随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮.下文是我为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考! 电影类论文3000字左右篇1 浅析新女性主义下小妞电影的人物塑造 那么“小妞电影。在这样一个大环境里，看准了消费者的观影需求，尤其是现代女性观众的内心需要，从年轻女性对爱情、都市时尚以及独立精神(这也和“小妞电影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通过电影的自身特质的展现，不断迎合女性消费群体，找准市场定位，塑造了一个又一个符合年轻女性身份的“小妞”形象，也拍摄出多部口碑票房双赢的“小妞电影”。 “人物是电影叙事文本的基础和灵魂”，电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心，更是是叙事的核心，是矛盾冲突的核心。电影中的人物是电影叙事的实现者，电影是通过人物性格的打磨以及画面和声音，进行对人物的塑造和对角色的诠释，使得电影的叙事具有生命力，能够让观众通过人物走进电影。上世纪女权主义的三次浪潮，让越来越多的女性开始追求要在各方面与男性看齐，而不是再作为男性的依附者。电影作为一种文化反射，小妞电影逐渐走红。小妞电影中的女主人公是生活工作在大城市的现代女性，具有经济、情感上的独立性，电影设定的轨迹一般是女主人公经过重生获得了美好。 一、现代女性面对的生活压力 现代都市年轻女性承受着来自多方面的压力，生活节奏加快，情感越来越匮乏，人们越来越孤独。女性在社会生活中经常是身兼数种角色于一身，需要有工作、家庭两不误的奉献精神，因此她们面临着就业、竞争、感情和家庭等方面的多种压力，而20岁到30岁的女性在工作和感情上的问题比较多。“小妞电影”恰恰是以这一群体为创作对象和主要受众，很多刚刚步入社会和职场的年轻女性都会碰到工作和感情上的双重压力，因此她们和电影中的“小妞”们能够找到共同语言，能够在电影里找到自己的影子，同时也能够在幽默轻松的电影氛围里得到放松，她们也就会在做观影选择的时候偏向于选择“小妞电影”。“电影《欲望都市》在首映当天，女性观众的比例高达85%，而在25岁以上的观众群中，女性所占比例为80%。影片在上映首周便以5000万美元登顶北美票房榜，而3-4亿美元的总票房几乎全部由女性撑起。” 二、新女性主义下的寻找自我与成长 新女性主义开始于20世纪60年代末70年代初，新女性主义不仅要求变革法律制度、争取女性的合法权利，而且呼吁突破父权制思想的压迫，建构女性意识，形成一种新的价值观念。也就是说，现代女性从内心更希望活出自己的一片天空，渴望突破现实生活中的性别歧视，获得自由，不再成为男性操纵的对象，强调男女性别平等。她们渴望进入社会，参与竞争，让自己以一个独立女性的身份在社会站稳，而不是作为男人的附庸，以男人为自己的生活中心。现代的新女性主义随着社会的不断开放，各种思想的激烈碰撞，也探索出解决性别冲突的一系列手段，其中非常重要的一种方式就是文学和影视作品(这里对文学作品不做赘述)。 在杜拉拉的职场奋斗过程中，她始终信奉着自己的职业理想，将工作永远放在第一位。影片里有四处地方能够体现杜拉拉追求独立的精神： 一是杜拉拉在DB公司面试时回避说出离开之前公司是因为性骚扰的原因，而是强调要追求自己的职业理想; 二是杜拉拉在公司内部竞聘HR的时候，拒绝王伟一起出去散心的提议，而是说到“我还有我的职业理想”; 三是当王伟提出让拉拉和自己一起当背包客的时候，杜拉拉摇摇头，说到自己从来没有想过放弃工作;四是在公司年中年会的上，王伟评价杜拉拉更在意自己的工作和公司对她的看法。显然，无论是从杜拉拉自己的口中还是从他人的角度，我们都可以看出杜拉拉对职业的追求和热爱，甚至放在至高无上的位置，不可撼动。 并且在好友海伦因为办公室恋情曝光，主动离开公司，甘心做DB员工家属的举动，也可以衬托出杜拉拉的独立个性，渴求和男人站在同一个高度。其实，这样的情况不只发生在杜拉拉一个人身上，而是发生在拥有新型婚恋观的新女性身上，她们认为“爱情不是依附，爱情是各自坚强独立，在努力走到一起”，就像《非常完美》里的苏菲在失恋时体会到的“女人只有找到自我，才能找到真爱”。都市里的年轻白领们接受了高等教育，独立个体的意识很强烈，反对职场中的性别歧视，渴望成为职场精英，以至于成为“女强人”，在获得事业上的成功时又失去了情感和家庭。情景再现，使女性观众找到自己的影子，她们找到了一个“发声筒”，一个“反光镜”，所以这样一个能够充分找到共鸣的电影类型成为广大年轻女性观众的重点观影对象，是可以理解的。 社会的发展推动了新女性主义的发展，女性开始争取属于自己的权力。小妞电影作为新女性主义文化的反光镜之一，用独特的视听语言表达了新时代女性的追求与向往。国产小妞电影起步较晚，存在着类型不明确、故事牵强等不足，目前小妞电影需要根据受众和市场需求，塑造出独具中国特色的小妞电影。 电影类论文3000字左右篇2 浅析电影《大追捕》对暴力场面的美学处理 随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮，一场90分钟的电影，可以是一场洗礼，洗尽观者一身铅华;可以是一台闹剧，缓释观者紧绷的神经;可以是一次穿越之旅，带领观者体验不一样的人生……电影银幕恰似一方神奇的所在，纯白幕布上跳跃的影像就如同电影导演这位“自由的画家”挥洒的不同风景，传递人生喜怒、世间伦常，带给观者心灵的感悟和视觉上的享受。电影就是这样直观的所在，即使于影像之外体悟到不同的思想内涵，那也是社会经历和文化背景的映射，我们不得不承认，一位优秀的导演就是有那样的能量，仅仅依靠视觉上的冲击，就带给观者心灵的震撼，因此在场景上大做文章是一部影片优秀与否的重要考量。 纵观世界电影发展历程，“暴力”是一个重要的社会问题和哲学问题，暴力场面在多种题材的影片中的展现长盛不衰，但由于其本身具有的社会功能和道德功能，导演在暴力场面的处理上逐渐归于一种“美学”呈现，弱化了暴力场面的血腥和冲突感，在表现上趋于柔和的观感和视觉的盛宴，影片《大追捕》在暴力场面的处理上就别具匠心。 一、打斗场面的美学处理 由周显扬执导的影片《大追捕》上映于2012年3月15日。该片围绕两宗相隔二十几年却被警方认定是同一凶手所为的凶案展开，通过警匪间扑朔迷离的故事将真相娓娓道来，其中暴力情节的存在一方面强化了影片情感的表达，另一方面也推进了情节的发展。片中共有10处暴力场景的呈现，其中最为精彩的当属影片开端男主人公王远阳在狱中与人打斗的情景，四人搏命相争、刀拳相向，本为血腥气最为浓重的一场戏，却被导演打造成了一场精彩绝伦的武舞大戏，堪称视觉佳宴。 (一)色彩情感的运用 色彩情感是一种色彩心理反应，当人在视觉上接收了不同的光信息后，会经由思维并融合过往的经历等而生发情感，感染人的情绪。影片导演周显扬很巧妙地利用了色彩情感对暴力场面进行了美化，在降低了打斗场面的血腥味的同时又完好地保留了暴力塑造人物性格、推动情节发展的功能。该片主要采用了昏黄的色调对暴力场面进行了渲染。黄色是一种明亮的色彩，通常给人以灿烂、辉煌、积极向上的感觉，而当黄色被降低色度，虽然会瞬间失去光彩，却给人以沉重、肃穆的压迫感，而用在王远阳与人打斗的场景中，则一方面弱化了具象斗殴场面带给人的惊惧感，一方面加强了整个过程的恢宏气势，与浴室喷头潺潺而下的水帘相得益彰，在光影的作用下，充满暴戾气息的浴室瞬间化作一个炫目的舞台，成为王远阳四人的“斗舞场”，张扬而不牵强。 (二)形式化搏斗场面的打造 电影中音乐的运用能够在烘托气氛、美化视觉效果等方面发挥重要作用，一段低回婉转、舒缓悠长的乐曲是治愈忧伤的良方，渲染影片氛围，直抵观众心田;一段欢快优美、高亢悠远的歌声是快乐情绪的催化剂，促进观众情感的迸发，使其与影片人物同喜同乐。而在该片中，音乐始终贯穿于王远阳与三人的打斗过程中，弱化了喊叫声的呈现，其中咄咄紧逼的节奏更是增强了整个场景的紧张感，使武舞形式下打斗场面的戾气以更加温婉的气势直抵人心，引导人们以一种欣赏的眼光来看待整个过程，从而削减了这个暴力场面的道德意识。 影片开头，水帘下王远阳一张扬起的脸像是一个亮相，预示着“好戏”即将开场，果真，镜头一转，映入眼帘的便是在王远阳的徒手撕扯下一张狰狞的脸，镜头中王远阳对对方的拳脚相向引来被打者的帮手，这些人的出现不是粗暴乱入，而是“踏水而来”，昏黄的灯光，溅起的水滴晶莹剔透，像是给那只脚穿上了水晶鞋，画面绚丽夺目，如果时间停留在那一刻，观众该会沉醉其中而不能自拔吧!但是“好景不长”，几人厮打在一起，王远阳扭曲的脸庞尽收眼底，此时一个慢镜头的运用，道尽了他被打的痛苦，而少去了凶暴之气。王远阳挣扎之余用脚踹开了对面的人，此人倒地时还是一个慢镜头的处理，借着飞舞的水花，眼前又是一个优美的“舞蹈地面动作”，美轮美奂。与此景相同的处理还有被王远阳打到晕倒而撞墙的人物形象，撞向墙壁的瞬间，都在慢镜头的处理中，与周围晶莹的水线构成了一幅优美的画面。整个过程中，几个人扭打的场景，都被呈现于全景镜头中，雾气缭绕，水声阵阵，健硕的身体线条，无一不为弱化场面的暴力气息发挥了作用，给观众呈现了一出优美而壮阔的舞蹈大戏。 二、暴力虐待场面的美学处理 影片中有两段对立且纠缠不清的关系，都与在音乐方面极负盛名的徐翰林有关，他是杀死养女徐依云并伪造现场掩盖真相最后嫁祸于人的凶手，又死在也有着他养女身份的徐雪的错手推搡下。徐翰林与两人的纠缠在于他看不得他的养女们与任何男人的交往，一旦发现，哪怕是眉眼间传情，都要被他侮辱和大骂。影片中徐翰林的第一次暴怒源于他在接徐雪放学时发现有一个男生对徐雪微笑，虽然当时他并没有什么反常的反应，还友好地和徐雪就读学校的校长谈笑风生，但回到家后，他就像是变了一个人，对徐雪大肆唾骂，骂她不要脸、不知廉耻，言语之间尽是变态与不堪，完全不是一位父亲应有的姿态。 面对徐翰林的质问，徐雪一句“没有”就遭到了他的暴打，显然这个回答并没有让他满意，但接下来的情形则充分显露了徐翰林的变态，他一方面对徐雪否认的回答产生质疑，逼她承认与那个男生有关系;一方面又阻止徐雪产生与其他男生在一起的想法，而且还摸徐雪的手，与她耳鬓厮磨，告诉她这么做都是为了她好。徐翰林对徐雪第二次暴怒发生在发现徐雪将电话号码告诉了别人，在并未弄清这个电话到底源于哪里时，就对徐雪一顿暴打，不问青红皂白就辱骂徐雪太不要脸了。这两个场景的处理上有异曲同工之妙，无论是徐翰林的暴打还是辱骂，徐雪都没有任何反抗，这无疑弱化了两者对抗间的冲突感。此外，这其中还穿插了4个徐太跪拜佛前的场景，这是对徐翰林罪恶的救赎，也化解了影像的戾气，缓和了观众的情绪。徐翰林与徐雪的第三次冲突其实是第二次冲突的续写，徐太的口供道出了徐翰林死亡的真相，而徐雪也第一次对好朋友吐露心声，承认是自己失手将徐翰林推下楼。第三个场景中，徐翰林的行径更加恶劣，其下手之狠戾透着杀气，徐雪被推向酒柜，酒瓶瞬间倒落，足以见得徐翰林推搡徐雪力气之大，而后徐翰林仍没有放过虚弱倒向沙发的徐雪，这时徐雪开始反抗了，她拿起棍子打向徐翰林的腿，但此时导演则采用了近镜头，镜头中徐翰林的腿和后背成为主体，弱化了整个争持场面的紧张气氛。 徐翰林与徐依云的冲突源于徐依云想要带着孩子离开家里，她打电话求助男朋友王远阳，没想到这一切被本来因为酒醉熟睡的徐翰林听到，他因此而暴怒，大力将徐依云推向墙壁和钢琴上，最后推到地上，徐依云被地上的尖锐物扎到，然而这一切并不足以消解徐翰林的怒气，他拽起徐依云倒在床上，嘴里说着让她说话，却狠狠地捂住她的口鼻，最终徐依云死在他的手里，为了掩盖自己的罪恶，徐翰林撕碎徐依云的衣裙，制造了她被奸杀的伪证，并报了警，打开门想让王远阳替他背死罪，此时应徐依云要求来接她们母女的王远阳赶到徐依云的家，看到徐依云被害的场景，他惊呆了，警察赶到，王远阳成为这起谋杀案的嫌疑人。这一场景中，徐翰林对徐依云动手的整个过程中，除了眼泪的控诉徐依云没来得及说一句话，冲突感因此而大大减少，另外，雨帘下徐翰林残忍谋杀徐依云的情境被模糊化，削弱了血腥气的呈现，使徐翰林杀人的整个经过在情绪渲染上柔缓了些，更易于观众接受。 三、警匪暴力对峙场面的美学处理 影片中10个暴力场面中有5个是王远阳与警察之间的暴力对峙。第一个是王远阳接受审讯的过程，面对警方的暴力质问，王远阳一声未吭，被逼到忍无可忍，他的一句“不是我啊”却遭到警方暴打，一脚将他从凳子上踢下来，揪住他的头撞向桌角，但此时镜头并未直接对这一情景进行细致的刻画，而是通过晃动的桌腿展现出来的，削减了血腥感。整个过程中音乐元素再次被启用，肃穆低沉的乐曲似乎在为这个无辜青年鸣不平，银幕上大片的黑色一方面透出回忆的味道，同时也加强了压抑感，虽然视觉上观众并未看到更多王远阳被打的细节表达，但从心理上却已经感受到了他的哀怨，这是导演对该场面的处理之美。 王远阳对警察实施暴力行为的第二个场景其实算不得一场真正的对峙，他来找阿萤并用衣服罩住她的头却并未给她造成致命的伤害，随着后来的情节推进可以知道，他去找阿莹的目的其实是想引导警察偏离真相，将罪责引到自己的身上，替亲生女儿徐雪顶罪。王远阳挟持阿萤走进房间，抵抗中的阿萤被王远阳抱起抡到地上，过程中阿萤的腿扫向桌上的酒瓶等玻璃容器，瓶子散落摔下，是两人冲突间力量的最好诠释。阿萤被迫躺在王远阳身上并挣扎时，镜头为观众呈现了阿萤的视角，一个被衣服盖住的白色空间，压迫感顿时倍增，加强了阿萤的情感诉说，无助而恐惧。 王远阳与警察的第三次对峙是与整个案件的推动者林正忠的对决。林正忠是个“死脑筋”的警察，执著而倔强，为了探求真相不惜付出一切。林正忠怀疑王远阳是徐翰林被杀案的凶手，意图套出口供将他逮捕。林正忠在惩教所等到来报道的王远阳，并将他带到大屿山，那个王远阳与徐依云曾经常常约会的地方。缆车上，林正忠对王远阳循循善诱，试图让他承认因为恨徐翰林不同意他跟徐依云在一起而起杀意，出狱后就杀了他，无奈20年牢狱中隐忍的生活已经让王远阳声带受损，他已经说不出任何话了，而他的手势林正忠也并不理解。而后王远阳猛然拿出刀子，与林正忠两人扭打在一起，这一切在林正忠掏出手枪后结束，然而这并不是结局，显然，此时王远阳在狱中的苦练显现出成效，林正忠并不是他的对手，林正忠头部被打后，变得晕晕乎乎，王远阳趁机对缆车底部开枪，并用力踩踏，最终他和林正忠掉下来摔倒在山林中，王远阳一瘸一拐地逃跑了。在这场冲突中，肢体语言的表达淋漓尽致，但导演却将场景选在了美丽的大屿山，绿意盎然、辽远开阔的视野带给观众非常美的观感，不失为一场视觉上的享受。 王远阳与警察对峙的第4个和第5个场景源于同一事件，王远阳面对的对立者同为警察，但他却有不同的目的。金钟大厦里面，黑暗中王远阳只身打伤了两名警察并拿走了他们的手枪，黑暗场景的设置，摒除了部分打斗过程的暴力感，而警察的喊叫声为这场争斗做了说明。之后，王远阳来到女儿身边，将带有徐雪母亲徐依云照片的项链戴在已经晕过去的徐雪身上后离开。而后，由林正忠带队的警察赶到，却是王远阳开枪引起了他们的注意，王远阳将他们引到天台，天台上在枪声中飞奔的王远阳矫健的身影，又一次为画面增色，添一抹美感。最后王远阳站到天台边上，林正忠赶过来，他已经知道了一切，他丢掉手枪，屏退身后的同事，向王远阳道出自己所知的真相，而他所叙述的王远阳和徐依云都是受害者，徐雪是杀死徐翰林的凶手这一线索的确就是真相所在，王远阳听完之后用已经坏掉的嗓子发出了咿咿呀呀的声音，然而他最终说出了什么，林正忠的理解对不对，都听不到正确的答案了，为了替女儿顶罪并把这件事做到天衣无缝，王远阳选择了投进身后的万劫不复，结束了自己的生命，意图换来女儿的新生。深沉的父爱掩盖了一切，包括暴力，包括隐忍，包括真相，这是导演的高明所在，也让我们深深地感受到父爱的伟大和美好。 猜你喜欢： 1. 电影类的论文参考范文大全 2. 电影类型的论文 3. 关于科技论文3000字左右 4. 电影类的论文例文 5. 有关于电影论文
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。
这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。视听语言的定义一直以来都是随着这门艺术的发展而不断变化。
比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。
综合这些理论，我们认为视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
完整概念
1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）。
2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合。
3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。
第一，故事层面：电影讲述了一个怎样的故事？人物关系状态怎样？主要人物性格怎样？第二，表意层面：影片的价值是什么？是否具有社会认识价值？是否具有哲学与人性层面的解释或发现价值、娱乐价值和历史记录价值？第三，技术层面：影片建立了怎样的视听风格？带来何种感受？这种处理手法和影片的表意曾有怎样的内在关系？这个层面主要涉及两大问题： 1视觉 静态——画面料子的总体风格，构图，景别与角度的特点； 动态——镜头方式的特点，镜头运动方式，镜头间关系，间接形式，整体节奏风格。 2听觉 电影中的声音风格，人生环境，音响音乐的组成结构，出现的场景声音与画面的关系。——《影视视听语言》
给你个提示吧，自己看看能不能用毕业论文是我院工商管理专业人才培养计划的重要组成部分，是学生进行专业综合训练，强化专业技能、能力的重要教学环节，也是学生获得毕业证书的必要条件，对提高学生综合职业素质，确保人才培养质量具有重要意义。 工商专业学生撰写毕业论文的主要目的是： 1、培养学生综合运用工商管理知识和相关专业知识分析问题和解决问题，达到学以致用的目的。 2、检查学生对所学专业理论知识和基本技能的掌握程度，并将论文成绩作为学生能否毕业的主要依据之一。 3、学生根据选定的题目，搜集相关资料，开展调查研究，培养学生理论联系实际，增强独立思考问题与解决问题的能力。 4、学生通过毕业论文的写作，训练专业研究文章的写作能力，学会并运用专业文献资料的检索技术与方法，专业分析、调查和研究的技术与方法。 二、毕业论文写作的程序与步骤 （一）动员准备 1、由学院教务处、管理系组织召开按规定可以进入毕业论文准备阶段的学生参加的毕业论文写作动员会，介绍学生与指导教师见面。学院邀请专家讲解毕业论文写作基本规范与要求。 2、学生自选与系安排结合，确定指导教师。指导教师指导学生在校进行相关资料、文献、参考书阅读与学习，确定写作及选题方向。 （二）选题开题 在指导教师的帮助下，学生根据本指导书提供的选题范围(见附件)，从中选择论文题目方向。 学生提交开题报告，提交500字论文写作提纲，指导教师审查提纲，提出修改意见，指导教师与学生确定论文写作进程。 选题时要注意： 1、本指导书给出的课题仅仅是论文选题的方向，供学生参考之用，并非指定题目； 2、如选择其它课题，可以和指导教师讨论确定； 3、非专业方面的内容不宜作为论文选题； 4、选题应该是自己比较熟悉、资料占有比较多、和自己的社会实践、实习联系密切的题目。 5、论文题目一经选定，不得随意变动。如特殊原因确需变动，应征得指导教师的同意。 （三）实习调研及论文写作 学生由学院统一安排到 “好又多”成都亚太店进行专业实习与调查研究。其间，学生应有重点地、有针对性地搜集资料、调查分析。实习调研期间必须保持与指导教师的联系并定期沟通，并在指导教师的指导下，在规定时间完成初稿。 （四）论文定稿 论文辅导的时间由指导教师和学生讨论确定。每个学生应主动和教师取得联系，并根据事先安排的辅导时间和地点，准时参加辅导。指导教师对每位学生的指导、辅导时间不少于12学时。指导教师应指导学生规范论文格式，督促学生按时提交论文定稿及读书、调研笔记和其他相关原始资料。 （五）论文成绩与论文答辩 指导教师依据学院制定的毕业论文成绩评定标准，评阅学生毕业论文、评估毕业论文写作期间综合情况，并提出初评成绩。系指导小组共同讨论确定论文的最后成绩。 凡指导教师初评建议毕业论文成绩为优秀的学生，应按规定的时间和要求参加答辩。 论文答辩程序如下： 1、按规定的顺序参加答辩 2、每位答辩人答辩自述时间约为20分钟，答辩教师组提问5—10分钟，答辩人回答问题5-10分钟。 3、答辩教师组共同讨论确定答辩论文的最后成绩。 三、毕业论文体例和成文要求 毕业论文包括：封面、目录、内容摘要、关键词、正文、参考文献、致谢、附件。
值得 你甚至可以扩展出去些 连上对电视货物试听语言表达的改革革新
影片《青红>是由导演王小帅导演的， 影片讲述的是一个移迁家庭的故事，它发生在上个世纪六十年代初期的农村，影片给人的感觉是朴素、真实、自然，淳厚的生活，宁静、清淡。 导演在“门”上匠心独运，别出心裁， 影片中的第一场冲突就是在以门框为背景的画面中发生的；老吴正在帮助手风琴教师辅导儿子练琴，这个举动也是老昊打算回上海老家的诸多举措之一。老吴用眼睛的余光发现了女儿要溜出去同“小草根”约会。他立刻拦住了她，镜头中父女二人各自镶嵌在一个门框上，一个要出去，一个坚决拦住不让出去，两个人进行了第一场严肃的谈判，这是作为影片开始时的一个标志性的门。“门”打开了，我们便知道了在这扇普通的门里发生了什么事，对青红而言，不让出门，不过是一次甜蜜的约会泡汤，而对父亲而言，事情要严重的多，门框仿佛是女儿命运的分界线。如果允许她跨出去，不仅女儿的一切都完了，他们返回上海的梦想也化为泡影。 在小珍同吕军私奔了以后，老吴担心青红步她的后尘。因此，对青红的看管更加严厉。于是，门框换成了窗框，坐在铁栏杆窗棂里的青红侧影更像是监狱中的囚犯，失去了所有的自由，而站在父亲的立场上，他也有诸多的无可奈何，也可以说是不得已而为之。 与老吴家形成对比的是有关小珍的一系列镜头：导演几乎把影片中仅有的亮色调全给了小珍。小珍家所居住的房屋应该和青红家的差不多，而由于灯光的处理，使得小珍的房间显得宽敞明亮，当吕军骑自行车载着小珍的时候，灯光晃动，镜头也晃动，似乎暗示着小珍的堕落。 在一个昏暗凌晨，影片里出现了最怕的一个“门框”的镜头，门框里边空空荡荡，一无所有，一盏孤灯照着呆呆站立的老吴，这是他苦心期待到来的日子，但是当这一天到来的时候却没有欢喜，只有苦涩。 导演运用了大量的全景拍摄和跟踪拍摄。在拍摄方式和画面处理技巧上笔墨不多。全景拍摄易于直观的描述影片，有时也起到对比的作用。在影片开始的广播体操拍摄、街道、家中父亲的训斥等都是全景。跟踪拍摄，令观众的眼睛能紧随事情发展的运动状态，增强了真实感，也渲染了气氛。在父亲跟在青红后面是运用了长时间的跟踪拍摄逐渐让观众进入了情境，也为之开始紧张。拉近了与观众的距离。总的来说这是一部我认为比较成功的电影《青红》这部电影表达了第六代导演对边缘人的关注，表现了他们的工作、生活、爱情，表现了对现实的关注和批判。一定程度上也代表了王小帅的英式风格特征，为中国电影增加了新的元素。
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