老舍(l899．2．3—1966．8．24),满族，原名舒庆春，字舍予，生于北京。父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的炮火中。母亲也是旗人．靠替人洗衣裳做活计维持一家人的生活。1918年夏天，他以优秀的成绩由北京师范学校毕业，被派到北京第十七小学去当校长。1924年夏应聘到英国伦敦大学东方学院当中文讲师。在英期间开始文学创作。长篇小说《老张的哲学》是第一部作品，由1926年7月起在《小说月报》杂志连载，立刻震动文坛。以后陆续发表了长篇小说《赵子曰》和《二马》。奠定了老舍作为新文学开拓者之一的地位。1930年老舍回国后，先后在齐鲁大学和山东大学任教授。这个时期创作了《猫城记》、《离婚》、《骆驼样子》等长篇小说，《月牙儿》、《我这一辈子》等中篇小说，《微神》等短篇小说。1944年开始，创作近百万字的长篇巨著《四世同堂》。他担任全国文联和全国作协副主席兼北京文联主席，是全国人大代表和全国政协常委。1966年“文革”中不堪躏辱投湖自尽。
在老舍笔下的市民人物既有中华民族的传统美德,又有庸人俗气;既集中了我们民族数千年来的各种特质,又活生生的凸现着我们民族的时代个性。老舍笔下的市民人物形象是丰富多样的，仅《四世同堂》一部作品，就包括了教员、校长、商家、车夫、棚匠、司机、江湖医生、唱戏的、说相声的、打鼓儿的、窝脖儿的、剃头的、看坟的、巡警、流氓、妓女、汉奸、特务等四五十类，构成了一个庞大的市民王国。他笔下的人物没有太浓的“洋”味，没有张天翼作品中的包氏父子那样燃烧着往上爬的欲火，他笔下的人物也不全是“俗”味，不象叶圣陶笔下的潘先生那样苟且偷生。他笔下的市民形象一方面受礼教、家风、古训的束缚，爱面子、讲礼节、谦恭随和、古道热肠，另一方面是受混乱时世的影响而中庸守旧、安贫乐命、点头哈腰、圆滑混世。可以说，在老舍笔下的市民人物既有中华民族的传统美德，又有庸人俗气；既集中了我们民族数千年来的各种特质，又活生生的凸现着我们民族的时代个性。不同的市民形象体现着老舍对中国传统文化不同层面的分析与判断，在他的笔下有“旧派市民形象”、“新派市民形象”和“底层市民形象”等几种不同的人物系列。“旧派市民形象”，即那些尚保留着东方封建传统美德的温顺、善良、讲礼节，但又极端保守自私、因循苟且的“老中国的儿女”们。③这是老舍市民形象中塑造得最成功、最富有感染力的一个系列。他们虽然是城里人，但仍然是乡土中国的子民，身上负载着沉重的封建宗法思想包袱。他们几乎可以看作是整个中国古老文化的代表，或者说是这种宽厚却保守，热诚而麻木的中庸性格的“代表”。因此,他们也是老派的市民人物。
诶呀妈呀！太难了。@@@@@@@@@@
祥子性格：
1、能干
举例：从第二章中，描写他拉车飞跑起来的时候，衣服能拧出汗，可以侧面写出他的能干
2、坚韧好强
举例：在第五章中，他的财产被侦探一扫而空，他也重新鼓舞勇气，继续挣钱买车，可以看出他坚韧好强
3、本分老实
举例，在第四章中，即使祥子知道有人在背后议论他，他也在刘四爷的车厂里鞠躬尽瘁的帮忙，不需要任何人的指示，这里可以看出他老实本分。
虎妞性格：泼辣，有心计，勤劳
小幅子：善良，真诚，美丽
刘四爷：耿直，刚强，爱面子
拓展资料：
《骆驼祥子》是老舍的代表作之一，以现实主义的笔法与悲天悯人的情怀，塑造了祥子、虎妞等一批令人难忘的艺术形象，在中国现代文学历史上拥有重要地位。
祥子
十八岁，身材高大，年轻力壮的洋车夫。为全书灵魂人物。祥子是个个性格鲜明的普通车夫，在他身上具有劳动人民许多优良的品质。他善良纯朴，热爱劳动，对生活具有骆驼一般的积极性和坚韧的精神，但他也不讲理，满嘴谎话，好占便宜，还出卖人命。平常好像能忍受一切委屈，但在他的性格中也蕴藏有反抗的要求。他一贯要强和奋斗，不安于卑贱的社会地位。但祥子被旧社会摧残压迫，他的愿望一次又一次地被这个黑暗的社会所打破。祥子的悲惨生活深深揭露了旧中国的黑暗，反映了当时军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
虎妞
车厂老板刘四爷的女儿，三十七八岁，虎妞是一个流氓资本家的性格鲜明的女儿，她长得虎头虎脑，外表丑陋，小说中说她像一个大黑塔，不讲仁义，粗俗凶悍。她在书中是一个有些矛盾的人物，一方面她是一个财主的女儿，可是另一方面她又是一个车夫的妻子，待人泼辣，用祥子的话来说，她做哥们儿好，但难把她当作一个女人看待，对外人她不讲理，但是对祥子，她的确是真心爱他的。她想在祥子身上找回被自私父亲剥夺的青春。
刘四爷
六十九岁。人和车行的老板，为人苛刻，祥子的雇主。旧社会的袍哥人物，改良办起了车场，为人耿直，性格刚强，从不肯在外场失面子。因为愧于女儿虎妞，凡事都让她几分，可他实在不愿辛苦成果被祥子继承去，就跟女儿闹翻了，后来变卖了一些车享福去了。直到祥子偶然拉他才知道女儿死了，真正感到了孤独。
曹先生
祥子的雇主，爱好传统美术，因为信奉社会主义，所以待人宽和，被祥子认为是“圣人”。由于当局说他教书时的思想过激而被认为是革命党，逃到上海去避了避风头又回到了北平。后来又愿意帮助祥子重新生活。
高妈
心地善良、为人要强的老妈子，乐于助人，经历了不幸，学会了在旧社会最底层生活的方法。有自己的想法，常常开导祥子，是一个祥子很佩服的人。她保留了大多数劳动人民的善良、质朴，生活教会了她在社会上为自己找到生路，做事也仔细有心眼，是适应了旧社会的为数不多的劳动人民。
老马
一个一辈子要强，最后无法拯救自己小孙子的车夫。他是将来的祥子的缩影，性格要强，身强力壮，但是没有保住小孙子，眼睁睁看着小孙子死在了自己的怀里。随后，他把这辈子的所有财产——一辆破车给卖了，最后只能靠卖点东西维持自己的生活。他和祥子一样无法摆脱命运，最后悲惨的死在街头。
小福子
一个善良的、可悲的人物，先是被父亲卖给了一个军官，军官被调走后她又回到了娘家，母亲已被父亲打死，父亲又酗酒成性，家里没有经济来源，看着两个弟弟挨饿被迫走上了卖身的道路。最后被父亲卖到了窑子里，等不到祥子接她，不堪非人的待遇，自己上吊自杀了。
参考资料：百度百科-骆驼祥子
老舍《茶馆》中的女性形象，应该如何看待？《茶馆》中对女性的讨论主要集中在第四章和第七章，也散见于其他章节。它向我们展示了20世纪妇女进入茶馆的漫长而曲折的过程，以及进入茶馆后的群体生活状况，并分析了她们进入茶馆和被赶出茶馆的原因。本书是新文化史和中国历史研究中微观取向的一次成功实践，作者在微观研究的同时，也注意到了宏观历史，在大量导签、史料的基础上，对下层人民生活的时间背景进行了详细介绍，实现了宏观叙述与日常取向的融合。
《茶馆》没有大多数翻译书阅读时给人的疏离感，因为作者和译者都是王迪本人，这是本书的一大优势。在写作手法上，作者用细腻的笔触深刻描述了20世纪茶馆的社会风貌，亲切平实，可读性强，给人一种身临其境的感觉。读《茶馆》让我从微观角度更好地了解了成都，也让我了解了20世纪的城市、城市社会以及与中国政治的关系。
但也要看到在地化研究中的两面性，狄旺作为一个成都人，研究成都城市的历史，有很多优势，但也有情感倾向和立场的偏颇，狄旺几乎是站在国家控制成都的角度，作为成都本土文化的捍卫者，对国家扩大和加强控制，似乎对这种控制表示不满。但是，我们不能指望历史学家绝对客观，事实上，我们研究历史不能没有感觉。我们只能尽量不以偏概全。
茶馆中涉及的群体很多，如茶客、守茶人、理发师、热脸、卖烟人、袍哥、精英、文人等等。作者通过描述这些人物的活动向我们展示了一个生动的成都茶馆。书中还关注了茶馆中的女性，从中我们可以窥见20世纪成都女性的生活状态，她们进入公共空间的艰难过程以及之后反映出来的社会观念和民族利益。下面将对书中关于茶馆女性的讨论进行总结，并谈谈我自己的看法。
1．中西两种文化对张爱玲的影响和她作品中的文化背景。 中西两种文化对张爱玲的影响，首先来自她的父母。张爱玲的父亲是一个遗少式的人物，风雅能文，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。张爱玲在少年习作《天才梦》中曾说："我三岁时能背唐诗。我还记得摇摇摆摆地立在一个满清遗老的藤椅前朗吟'商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花'，眼看他的泪珠滚下来。"而张爱玲的母亲则是一个果敢的新式女性，敢于出洋留学，敢于离婚，她的生活情趣及艺术品味都是更为西方化的。她母亲第一次从海外回来时，就在张爱玲幼小的心灵中撒下了西方文化的种子。据张爱玲后来在《私语》一文中说，母亲的回来使她十分兴奋，"家里的一切我都认为是美的顶巅。蓝椅套配着旧的玫瑰红地毯，其实是不甚谐和的，然而我喜欢它，连带的也喜欢英国了，因为英格兰三个字使我想起了蓝天下的小红房子，而法兰西是微雨的青色，像浴室的瓷砖，沾着生发油的香，母亲告诉我英国是常常下雨的，法国是睛朗的，可是我没法矫正我最初的印象。"她一直喜欢老舍的小说《二马》，除了因为她母亲当时喜欢这部小说的原因外，还在于这部小说写的是北京人在伦敦的故事。 其次来自她自己的经历。受父母的影响，张爱玲从小会背唐诗，也从小就学英文，在教会中学读书时就曾在校刊发表过英文文章，虽然考上了伦敦大学却因为战争没能前往，但仍然到中西文化杂交的香港接受了大学教育，这段经历对她的创作产生了很大的影响，她最初的几篇小说《沉香屑 第一炉香》、《沉香屑 第二炉香》等都是以她在香港的生活为题材的。而她从小卷不离手有《西游记》、《红楼梦》等古典文学名著的营养，更是深入到了她的骨髓之中，从字里行间渗透出来。 张爱玲作品中的文化背景可以归纳为：衰落中的文化，乱世中的文明。 2．张爱玲《传奇》中的"香港的传奇"和"上海系列"等作品的主要内容、独特风格和具有现代主义意味的"荒原"意识。 对于张爱玲《传奇》中的"香港的传奇"和"上海系列"主要内容的了解，可以《沉香屑 第一炉香》、《倾城之恋》和《金锁记》为主，辅以教材中介绍的其他作品。其独特风格的基调是"苍凉"。在教材中，特别分析了《金锁记》如何将人生的荒诞与荒凉诠释到了极致。大家也可以参考前面对这三部作品的介绍加以论述。 张爱玲作品中表现出来的具有现代主义意味的"荒原"意识，是"五四"以来的新文学中较少表现的，也正是她作品的独特之处。我们说，张爱玲的小说是关于文明与人性的哀歌，而张爱玲哀歌的主旨，并不是对社会的批判，更谈不上对社会的改造，而只是殖民地与半殖民地的现代都市（香港与上海）的背景中，展示人的精神的堕落与不安，展示人性的脆弱与悲哀。在这一点上，她笔下的女性形象表现得最为鲜明，与同时代甚至"五四"以来的新文学作家笔下的女性形象都有着较大的区别。首先，我们注意到，张爱玲写的女性，与二三十年代作家塑造的"时代新女性"不同，她实际上写的是"新女性"表象下的旧女性。这些女性或有着旧式的文雅修养，或受过新式的大学教育，甚至于还留过洋，但她们都面临着"娜拉走后怎样"的共同窘况，既无法在现代都市社会中自立，也远离革命运动，只能把当一个"女结婚员"作为自己的惟一职业和出路，而她们所受到的教育，也只能是她们待"嫁"而沽的筹码。其次，我们还注意到，她笔下的女性形象与通常的新文学作家笔下旧式女性也不同，张爱玲没有农业文化的背景，她的文学素养是在代表着工商文化的城市背景中形成的，她笔下女性形象几乎都是日益没落的淑女或竭力向上爬的小市民，这些女性在人生中受到的苦难，不是衣不敝体、食不果腹的经济上的穷困，而是无家可归、无夫可嫁的精神上的恐慌。 3．张爱玲作品既大雅又大俗，既传统又现代的特点，以及极为鲜明的艺术独创性和本身的缺陷。 张爱玲作品既大雅又大俗的特点，主要表现为"古典小说的根底"和"市井小说的色彩"。
在大多数人眼中，虎妞是一个相貌丑陋、品行不端、对祥子的悲剧负有不可推卸的责任的人物。就连作者自己也把她作为一个负面人物而存在的。但是从人性的角度分析，虎妞在祥子的悲剧中不应该承担太多的责任，因为在事实上她也是一个受害者，一个旧时代的牺牲品。并且她还是有一些好的品质的：她胆大、直率、又精明能干。本来虎妞的出现到底也是给祥子带来希望的，虽然这场婚姻并不是如祥子所愿，而是一场彻头彻尾的。但虎妞终究是爱祥子的。即便对他在爱的方式上有些特别，有些强迫，有些自私甚至粗野。“她的话，所有都留给祥子听”“她说什么，祥子老用心听着，不和他争辩”，从这些描述来看，我们或许也可以在虎妞那又老又丑的外表下感受到她对爱情的无限向往和期待。还有她对祥子独有的客气，爱护与关怀。祥子卖了骆驼回到城里，刘家父女又接纳了他。“祥子！你让狼叼了去，还是到非洲挖金矿去了！”虎妞对祥子的骂骂咧咧的背后存在着掩饰不住地盼望与喜悦。这种粗鲁却慈善的思念的表达方式是虎妞特有的。为了能和祥子在一起，她不惜欺她的父亲甚至和父亲反目成仇。这个强悍而精明的女人，即使真的祥子，也没有让人觉得那么面目可憎，因为她是那样执着与自己的爱情。爱情来了，她就紧紧地抓住。即使父女反目也在所不惜。
虎妞是能干的，虎妞的父亲刘四爷是一个车厂主，拥有六十多辆车。他们从往外租车中获得收入。由于家产比较大，虎妞便一直帮衬的父亲。做生意时，她经常和男人打交道。在男人堆里摸爬滚打惯了的虎妞，“什么都和男人一样，连骂人也有男人的爽快/，有时候更多一样花样。”正因为这样，她才能“吓住男人，帮助父亲办事。”“刘四爷打外，虎妞打内，父女俩把人和厂子治理得铁桶一般”。所以，当父亲丢下她卷财而逃时，她才会哭得那样伤心。她也是很有自己的主见的一个人，虽然虎妞身上遗传了刘四爷的“虎相”长得虎头虎脑，一堆突兀的虎牙更是让人避而远之。她行为粗俗，没有花容月貌的虎妞知道自己已经过
了女人一生中最美丽的时候。因此，当她在遇到祥子之后，她终于决定要把自己嫁出去。于是她想尽一切办法去追，去引诱祥子。欺祥子自己已经怀孕，让祥子娶她。全然不顾世俗的眼光。当父亲公开的反对他们时，她又那么决绝的坚持，嫁得那么义无反顾。最终他的目的也达到了，她得到了祥子，也拥有了平常女人应该拥有的丈夫和家庭。
但同时，她也是可怜的。这个出生于旧时代的女人，婚前她是父亲赚钱的工具，虽然吃喝无忧，但在精神方面确是空白一片。在她小的时候她的母亲便死了，父亲为了赚钱不让她嫁人。她和刘四爷之间说白了就是赤条条的金钱关系。小时候她没有得到父母兄长的爱，嫁给了祥子以后，她同样也没有得到丈夫的爱。爱上祥子也许对她来说是不幸的，因为祥子只是一个有一身蛮力，没有钱也没有经济头脑的老实人，他每天都把心思花在买车、拉车上。安于现状，安于贫穷，而虎妞在管理车厂方面拥有一定的经验，又有很好的人脉关系。她想用自己的钱，买几辆车，由别人来租，慢慢的发家，也可以向父亲一样拥有一个车厂。于是她想说服祥子，来改变他只靠体力吃饭的思想，两个人一起努力过上好的生活。哪知道她却并没有把固执的祥子给说服，而虎妞的控制欲却激怒了祥子。虎妞出于对他的爱，最终还是妥协了。
从一个女人的角度想，如果不是嫁给了祥子，她的结果也许不会那么悲惨，她最起码还能活着。但她偏偏喜欢上了祥子。一个注定不能给她幸福的男人。因为祥子不爱她。因为不爱所以不惜。这也预示了她最终的悲剧。
这个可怜的女人，有时又可爱的让人很心疼。在父亲的寿宴上，为了逼迫让父亲答应她和祥子在一起，她当着父老乡亲，和所有在场的人的面公开承认自己已经怀孕，全然不顾世俗的目光。在那样的一个旧时代，在那样的一个场合，一个女人能公然承认自己未婚先孕，这不能不说是对封建礼教思想的绝妙讽刺。虎妞的这一举动甚至令现在的我们也不禁为之汗颜。毫不夸张地说，她的勇气不必我们现代的人少一分一毫。她那豪爽的个性常常让我们笑中带泪。只是我一直不能明白，为了一个不爱自己的男人，她这么做值得吗？看到了幸福就努力抓住，也许答案就这么简单而已吧。
昨天还和小福子有说有笑得，今天看到小福子帮祥子擦车，陪祥子聊天，她就怒火中烧，破口大骂又泼小福子脏水。晚上看到小福子带着兄妹哭的泣不成声的时候，她又那么真诚的道歉，并把祥子新买的米送给小福子应急，这个简单又大大咧咧的女人就是这样直来直去。
她也有过幸福的时候。她怀孕了。祥子那么全心全意地对待她，给她买补品，带玩具... 她就像个小女人那样享受着怀孕带给她的一切。在某一点上，我们也不得不佩服虎妞看人的眼光，她看上了祥子，祥子便果然没全让她失望，虽
然祥子并不爱她，但是祥子也绝不会背叛她，祥子是可以让她依靠一生的，我知道没有如果，但是我又那么自私的想：如果虎妞没有死，哪怕没有那个孩子，凭着祥子的吃苦耐劳的劲儿，再加上虎妞的精明头脑和人脉关系，或许他们真的有能力过上幸福的日子。但悲剧就是悲在这里，旧社会就是这样，它把你所有美好的愿望和想法都给你打破，然后展示残酷给你看，在那个冷漠的年代里，是容不得穷人活在世上的，虎妞虽然算不上是穷人，但她却嫁给了一无所有的祥子，祥子救不了她。她的父亲能在金钱上救她，但她的父亲的心却和那个社会一样的冷漠，他无视他自己女儿的死亡。
虎妞就这样死了，死在她一直憧憬的幸福里，死在那个冷漠的时代里。她在那个封闭的、僵化的、以及那个封建专制权力者的畸形生存空间里不可避免地成为了那个阶级的牺牲品。虎妞的悲剧也是那个年代中普通人的悲剧！
法国的艾黎.福尔在他的《世界艺术史》中有这样一段论述：“在男人心目中，野兽代表着部落最现实的前途。相反，女人却只注重眼前和周围的事，所以，第一件用具可能是女人发明的。因此，女人是最早的工匠。她们讲究实际，谨慎保守，人类的制造也正是发轫于她们的劳作中。也可能是妇女把牙齿和小石块串成项链戴在身上，以引起他人的注意和愉悦。但是，女人讲究实效的本性限制了她们的视野，第一个真正的艺术家还是男人。人类从一开始，就有两大力量维持着平衡，这种平衡从未打破过，第一种力量是女人，女人是现实生活的核心，她们养育后代，维持家庭，使社会沿袭必要的传统得以延续。另一种力量是男人，男人是想象生活的核心，他们专心致志，研究未解的奥秘，把死亡引向一条永不停顿的变化之路，从而设定一个亡者的社会。”这段话多少从群体意识的角度解释了为什么艺术领域大部分时间都是由男性主导的根本原因。”
此外，尽管女人总是被视为爱幻想的动物，这种看法却显然是很表面化的。她们的幻想通常还是局限在日常生活的角度，譬如：我会在极为浪漫的情况下邂逅自己的白马王子、我想要嫁给一个百万富翁、我要在自己的客厅里挂满艺术作品、为什么我不是英国皇室成员。很多人会将这种想法视为想象力，因为通常女性还会为这种蓝图构思出种种戏剧化的细节，但从本质上说，这种所谓的“想象力”仍旧是收缩的，以自我为中心的，目光短浅的。
这是女性社会的最大悲剧，她们由于生理的原因在史前社会就放弃的对精神领域的控制，虽然马克思主义者可能更看重物质，但失去主流话语权的女性仍然没有因此而成为决定性的力量，她们在家庭琐事上的辛劳由于主流话语权的渲染变成了理所应当，同时男性社会还会对她们的“奉献”进行吹捧，让她们觉得自己处在一个光荣而自主的位置，让她们觉得被观察是一种乐趣，所以她们渐渐忘掉了自己最原始的语言与观点。前两天看到了一本书，题目是《为什么没有伟大的女艺术家？》，很遗憾我还没有看正文，但这个问题却是值得思考。
现在回到我在标题中提到的“虎妞”，她是老舍作品中一个成功的形象，当然成功不代表这样的角色可以从感情上取悦任何人，从女权的角度来说，作为男性社会一员的老舍在真实塑造这样一个形象的同时，赋予了“虎妞”一种“丑”的艺术外形。为什么作者偏偏要将一个企图把握自己命运的女性处理成长着一口虎牙，满嘴脏话的粗俗女人，而那个逆来顺受的小福子却得到了一个令人赏心悦目的外形。其实，如果仅仅是外形上“丑化”的塑造还是可以接受的，这样的例子在雨果的《巴黎圣母院》中也出现过，但老舍并没有像雨果对卡西莫多倾注赞赏那样，对“虎妞”倾注赞赏，他最多是给了几分同情。从精神分析的角度来看，老舍在潜意识中感到了来自“虎妞”的威胁，这个形象居然公然挑衅父权社会的主导地位，我们知道，艺术形象中的吸血鬼或妖魔通常会长着两颗虎牙，“虎妞”正是这样，包括她的名字，老舍在无意识中暴露了他个人对“虎妞”厌恶。“虎妞”是女权社会的一个代表，由于她具有一点点自我觉醒，所以已经失去了在父权社会中被观察的地位，故而她不具备感官上的美感。在整部小说的意识范畴，祥子始终试图与黑暗的社会抗争，但在无意识范畴，老舍居然在小说开始不久就将这一抗争变成祥子与“虎妞”的斗争，这一做法值得怀疑。一旦将这一怀疑扩展到人类社会的群体无意识，我们看到的仍然是：老舍还是站在男性的角度看待女人和男人的问题，他仍然是男性社会的代言人。曾经看到国外学者对《哈克贝利.芬历险记》的一个有趣解读，他认为哈克和黑人奴隶的逃跑实际上是男性企图逃离女性社会控制的象征。《骆驼祥子》的例子更为典型，作者已经很明确的表现了这种逃离。整部小说可以说是讲述了，一个怀有梦想的男人如何落入一个女人设下的陷阱，然后想方设法逃离，但是由于代表精神生活的男性最终不能脱离物质而生存，所以这就变成了一个无法解决的`矛盾，男性一方面要逃离女性，但另一方面，他们也依赖女性。就像我们以前经常问道：罗拉走后会怎样？现在我们也要问：祥子走后会怎样？
不要不假思索的接受所有怀有人文精神的男性作家或艺术家在作品中对女性的认同，觉得他们所说的“丑”就一定是应该摒弃的，女性社会应该重新审视作家在作品中认为“丑”的事物，这样才有可能在艺术或精神的领域找到自己的立足之地。如果我们仅仅因为老舍在“虎妞”身上用了不优美的形容词或动词就认定“虎妞”是一个值得否定的角色，那我们就完全掉进了父权社会的忿忿不平中。这是我们在长期阅读中养成的习惯，因为我们读到的大多数文字是由男性写就的，所以我们也习惯在阅读时站在对方的立场上，放弃自我。我们必须拥有自己的视点。
这并不是说一旦作者是男性他的作品就肯定站在自己一边，我们可以看到其中的不同。譬如彼得.杰克逊在《梦幻天堂》中的视点。这部电影将很多传统社会认为的男性特征放到两个女孩身上，包括她们完全沉浸在梦想之中，而且最后还有一个女孩成了作家，尤其是在处理她们之间的关系时，彼得.杰克逊用了正面的镜头语言。而在《骆驼祥子》中，老舍认为“虎妞”所具备的“男性”化举动是对父权社会的入侵，所以他采用了反面的语言。关于“逃离”的主题，电影《末路狂花》也采用了“女性视角”，两个女人最初的悄悄离开是想感受一下没有家务的自由，这一离开由于她们为了维护尊严而杀死一个男人之后变得更加尖锐而急迫，进而发展成逃离，与《骆驼祥子》相反的是，《末路狂花》中的男性都被塑造成自私、狡猾和猥琐的形象，而塞尔玛和路易丝的举动却充满阳刚，而且要逃离的角色也正是她们。其实，这种逃离本来就是双方觉醒的象征，虽然逃亡会造成毁灭，但双方的力量正是在这样的威胁中得到成长的，这仿佛是一种军事化训练，虽然痛苦，但在未来的生活中，你将受益匪浅。谁选择逃离，谁就选择了抗争，谁就选择了在困难中磨练自己，谁就有可能占据统治地位。如果这种逃离始终是单方面的，那么其中一方的力量就会无限膨胀，从而造成艾黎.福尔所提到的那种平衡被打破的状况，所以，女权主义应运而生，也是维系正常生活的必然。
这是两个完全排外的例子，它们力图与男性社会断绝联系，是完全理想化的，就像是一种革命。新西兰女性导演珍康萍的《钢琴别恋》采取了较为温和的态度，她认为女性的尊严不是要在摆脱父权社会时才能获得，而是在欣赏的自己的选择中获得。同时她也呼吁一种真正的尊重，一种理解，而不是男性所认为的尊重与理解。她让一架钢琴成为哑女艾达表达情感的工具，也说明了女性想要在艺术，这一代表真正话语权的领域找到自己的领地，认为艺术同样可以成为女性的语言，甚至是唯一的语言。而《骆驼祥子》不但没有将这样的权利交给女性，反而剥夺了唯一一个敢于说话的女性的艺术感，却将所谓的“美”留给了一个三从四德的女性。即使是现实主义作家，也完全可以用不同的形式来表现他的角色：彼得.杰克逊可以用传统的道德观对宝莲和朱莉叶的同性恋行为大加诋毁；塞尔玛和路易丝可以是两个想在周末出去“爽”一下却不小心杀了人的笨蛋；艾达可以被塑造成背叛了他正直的丈夫的放荡的妻子，但作者最后都没有这样作，他们选择站在“女性视角”。
老舍选择站在“男性视角”当然是无可厚非的，甚至，这也是他没有意识到的，事实上，只要不是强调“性别权利”的小说，都会毫无知觉的选择属于自己性别的视点。老舍的小说写的相当精彩，也很有启发意义，但作为女性社会的读者，如果只是惯性的接受文学中的潜规则、潜视点、潜逻辑，而忽视了在整个艺术上出现的由“男性视点”掌控局面的这一现状，用他们的观点评判人物形象，则会显得可悲，至少对女权主义运动来说是这样的。
骆驼祥子中虎妞的外貌描写
虎妞在小说中兼有双重身份：车厂主刘四的女儿，人力车夫祥子的妻子。
1、这似乎是矛盾的两面兼于一身，使虎妞的性格呈现出二重性：一方面，她沾染了剥削阶级家庭传给她的好逸恶劳，善玩心计和市侩习气，她缺乏教养，粗俗刁泼;另一方面，她被父亲出于私心而延宕了青春，心中颇有结怨。
2、她对爱情与幸福的追求长期被压抑，身受封建剥削家庭的损害，心理也因之变态，虎妞是刘四的另一种压迫对象和牺牲品yk。在她有祥子的婚姻问题上，她并不是真的甘心做一辈子车夫的老婆，而是在很大程度上企图把祥子也拉上她生活理想的轨道。
3、当然，虎妞对于祥子，也不能说是没有一些感情。祥子也得到她的关心——一种虎妞式的、近乎粗野的“疼爱”;而更多的，是她那种畸形的、祥子所接受不了的性的纠缠与索取，这是完全从她自身的需要出发，甚至也可以说，就是对祥子心灵和肉体两方面的摧残，她害了祥子yk。不合理的社会和剥削家庭造成了她的不幸，而她介入祥子的生活，又造成了祥子身心崩溃的悲剧结局。虎妞是祥子向上进取的阻力和障碍，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。
虎妞形象介绍
虎妞——泼辣而有心计的中年妇女，生就一副男儿性格，很会打理事物，将人和车场管理的井井有条。颇有心计的她安排好了一场，却没料到早早的被父亲——刘四爷——拆穿，但他还是取祥子和她结了婚，但却没料到父亲会狠心抛下她不管，卖了厂子到外地去了。最终由于她的好吃懒做引起难产而死去了，她的一切结局都是又她自己一手造成的，算来算去结果把自己的命也算了进去。道高一尺，魔高一丈，像虎妞那样搭进了一条命还得不到个好名声，人死了也没人同情，看来还是老老实实的做人好。
我眼中的虎妞确是个让人怜惜，同情，对命运无可奈何的市民阶级底层女性。老舍笔下的虎妞泼辣，不讲仁义，粗俗凶悍，血肉分明、活力四射，但敢爱敢恨，勇于争取自己的爱情。
虎妞在人力车场长大，父亲曾是个地痞式人物。在这种环境下养成了她粗俗刁泼的性格。车夫中要是有谁敢跟她棱棱眼，她至少得对街骂半天。她强悍，有能力帮父亲管理厂子。可就是因为这样，她是可悲的。男人们没有把她当女人看，甚至于她父亲也因这点而存私心不想把她嫁出去。可以说，在她父亲的压制下，她失去了本该属于她的少女的青春，失去了她人生最美好的岁月。这几乎导致了她有点变态式的情爱观。虎妞与祥子结婚后，她父亲就和她断绝了关系。因此，在她父亲那里，她只不过是父亲的一个赚钱的工具罢了。
虎妞对祥子的爱是执着的，而祥子又是怎么对虎妞的呢。祥子不喜欢虎妞，虎妞在他眼里是“她也是既旧又新的一个什么奇怪的东西，是姑娘，也是娘们;像女的，又像男的;像人，又像什么凶恶的走兽!”“眼中带出些渴望看到他的光儿;嘴可是张着点，露出点冷笑;鼻子纵起些纹缕，折叠着些不屑与急切;眉棱棱着，在一脸的怪粉上显出妖媚而霸道”。祥子眼里的虎妞没有一点可爱之处，有的全是霸道与野蛮。虎妞为了抓住祥子，除了假装怀孕祥子就没有其他办法了。她就这么可怜巴巴的，用尽一切办法乞求着爱情，抢夺着爱情。她所做的一切只不过是为了得到她从来没有过而一直渴望着的爱情。
虎妞的死也让人可怜。一个在当时来说算得上有点威望的人和车厂的老板的女儿，却因没钱请医生而难产死去。她虽不愿过清苦的生活，不愿永远当拉车夫的妻子。可是她对祥子的爱是真的，否则她不会愿意放弃父亲的遗产而跟了祥子。当小福子跟祥子说：“医生来一趟是十块钱，只是看看，并不管接生。接生是二十块。要是难产的话，得到医院去，那就得几十块。”祥子什么也没说，什么也没做。只是“等着该死的就死”。这就是虎妞的爱情换来的结果!
小福子是不幸的，而与虎妞相比，似乎虎妞有比她更不幸的地方。虎妞老，丑，老舍给她的画像是“像个黑塔，怪吓人的”。她不符合男性的审美标准，所以祥子不喜欢她。而小福子虽然瘦小，但勤劳，温柔体贴，忍受着生活的艰辛但仍要强的活着，有女性魅力，这是祥子后来喜欢她的原因。虎妞的长的不幸就是她天生的不幸。小福子跟过官人，为了养活弟弟而不得去出卖自己的肉体，可是虎妞对此却羡慕，甚至于嫉妒。虎妞的有点变态的心理也正显现出她的可悲。
虎妞是孤独的。和父亲断绝了关系，父亲就卖了厂子拿着钱走了;虽和祥子结了婚却没有得到他的真正的爱;在院子里，她看不起其他人，所以从不答理人;她和小福子走的近，可是她们却不是真正的朋友，她只是对小福子某些方面，经历的一种艳羡。
虎妞是个有个性的姑娘，祥子恨她，怕她。她粗野，她泼辣，她工于心计。她所做的一切只是为了得到她的爱情，得到祥子的爱。可是做了那么多以后，她得到了什么?除了祥子对她的恨和怕，还有怀着祥子的孩子痛苦的死去她好像什么也没得到。所以，虎妞是可怜的，是可悲的，是值得人同情的。她的一生也是悲剧性的一生。
传统工笔人物画是中国画中一种传统绘画技法，传统工笔人物画的绘画过程要求精准细致、笔势紧绷严密，注重传统画法，以实现传达一个清楚明确的细节表现来传达人物情感和气氛。下面是传统工笔人物画意象造型的研究现状：1. 对古代传统工笔人物画的研究：现代研究者通过对古代工笔人物画家与其作品的研究，对传统工笔人物画的技法、艺术风格等方面进行深入展开，以探究其内部规律。2. 技法材料的研究：对于传统工笔人物画来说，具体的绘画技法和选取的材料对于作品气质的形成和细节表现之重要性不可忽视。因此，现有学者对其水墨、颜料等具体工具进行深入研究，以更好地理解其造型功能。3. 人物造型的研究：在传统工笔人物画中，人物造型表达了画家的主要意图。现代学者通过分析人物在构图、线条、色彩等方面的表现形式，揭示了一些有关传统工笔人物画关於人物特征、气质、情感的重点。4. 传统工笔人物画的审美价值：很多学者在研究传统工笔人物画的同时，对其审美价值进行了深入探讨。他们认为，传统工笔人物画崇尚精细及情感描写，内涵深厚、具有独特的审美价值特色。总而言之，传统工笔人物画是中国传统绘画技法之一。当前，对于其意象造型方面的研究仍在继续深入进行，学者们通过运用不同的研究手法和方法，以便更为全面地了解中国传统人物画的审美理念与技法特色，以及艺术价值。
题目为《企业管理人员应付方式与心理健康关系》，该沦为主要采用SCL—90量表和梁宝勇编制的《应付方式评定量表》为测量工具,对企业中层管理人员应付方式与心理健康之间的关系进行调查研究。研究表明企业管理人员应付类型对心理健康有一定的影响。 特点：1、内容的综合性： 一方面，文献综述首先表现出对大量文献的综合描述。各种类型的综述，其基础都是综合描述。另一方面，它综合描述广泛的时间与空间范围内的发展情况，既有纵向描述，又有横向对比，就比如文献中采用的样本有各个年龄段的，对象也有男女之分，而且有来自不同的企业单位，这样更容易做横向和纵向的比较了。2、语言的概括 文献综述对原始文献中的各类理论、观点、方法的叙述,不是简单地照抄或摘录，而是在理解原文的基础上，用简洁、精炼的语言将其概括出来。3、信息的浓缩：文献综述集中反映一定时期内一批文献的内容，浓缩大量信息。比如，在应付类型的差异及其对心理健康的影响这段：在对企业管理人员应付方式进行聚类分析的基础上,本研究还对两种应付类型的企业管理人员的SCL—90测查结果的差异情况进行了分析,结果见表。 两种应付类型的企业管理人员SCL—90总均分及5个因子分均值都有显着差异,即“应付类型1”的SCL—90总均分及5个因子分均值都小于“应付类型2”。可见,不同的应付类型对企业管理人员心理健康有不同的影响,采用“应付类型1”的企业管理人员心理症状检出率低,心理健康水平相对更高一些。这段话就可以体现了上述的特点三和特点四。 4、评述的客观： 这篇文献具有一定的客观性，表现在：叙述和列举的各种理论、观点、方法，数据都有一定的客观性，如实地反映原文献的内容，不随意歪曲，或是不顾上下文关系而断章取义。 另一方面，在分析、比较、评论各种理论、观点、方法时有一种客观的态度，基于客观进行分析、评价，不能出于个人的喜好、倾向进行评论，更不能出于个人的感情有意偏袒或攻击。 另外，在做出预测时，以事实、数据为依据，以科学的推导方法为手段，力求客观，而不是凭空想象，出于主观愿望盲目提出。 5、形式上的特征：参考文献数量多便是其最显著的形式特征，不过，这篇综述只参考了三篇的文献综述，虽然只有三篇，但我觉得只要有用，或者说能支撑自己的论文，那数目就不在话下。还有，可能是因为该论文主要采取了问卷调查法来研究企业管理人员应付方式与心理健康关系，用的较多的数据的比较和分析，因此文献方面也显得精炼。6、标题醒目：综述性文章的标题一般直接反映其综述类型，如包含“综述”、“概述”、“述评”、“评述”、“进展”、“动态”，或是“现状、趋势和对策”、“分析与思考”等文字的标题，该文献一般是综述性文章。标题的作用是可以浓缩信息，集中报道一批相关文献，便于了解学科、专业、专题研究的现状、发展动态及趋势。，就拿这篇文献来说，虽然没有出现综述”、“概述”、“述评”、“评述”、“进展”、“动态”，或是“现状、趋势和对策”、“分析与思考”等文字，但是从关系两字中我们就可以看到其中的重点 以上就是我对该文献特点的分析
赵国经现为天津画院一级画师，王美芳是天津工艺美术学院二级美术师。他们二人既是生活的伴侣，又在事业上志同道合。对于绘画艺术，他们常常怀着一种感恩之情。是绘画使他们二人相识、相爱，直到成为艺术上的一对挚友。绘画给了他们许多东西，他们也把自己的一切奉献给了绘画。 20世纪90年代初，在经过多年的艺术创作实践后，他们觉得应该从古代仕女人物画上开掘出属于自己的艺术天地。正是对自己艺术特长有清醒认识，才使他们走上了一条成功的路。凭着一种热情踏上“仕女画”之路后，他们才感觉到其实这是一条很险也很难走的路。工笔仕女画是中国画的一个范畴，历史上尽管有仇英、唐寅等名家涉足，但其地位不高是不争的事实，它始终不能与山水画、花鸟画、一般意义之人物画比肩。在这样一个题材极狭隘的领域里要另辟蹊径实属不易。虽然要在古代仕女画中画出一片新天地是一件很难的事，但赵国经、王美芳却对此有坚定的信念，他们认为古装仕女画同样需要贴近生活，需要反映时代的审美风尚。任何题材，任何画种都有“质文代变”的性质。 赵国经、王美芳的仕女画，正是将艺术理想构筑在当代审美品格的基石之上，确立了他们全新的价值观及艺术视野。一方面继承了传统仕女画对文学意蕴的重视，另一方面又摒弃传统仕女凄苦脆弱、多愁善感的特征，而使笔下的形象端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。无论是历史人物，如李清照、上官婉儿，还是文学作品中的人物，如金陵十二钗等，都真实可信，突破了史实和文学描述的限制。他们将西洋画的观念和技法融入到仕女画的创作中，进而将鲜明的时代感、文学性、抒情性也灌注到作品中去，大大提高了作品的艺术表现力和感染力，并使作品具有古朴与现代二重旋律。他们的画正是有了古朴与现代的双向延伸，才使他们的“仕女画”有了别样的面貌。 赵国经与王美芳，相识了30多年，也合作了30多年，他们的合作是名符其实的合作。在创作中，他们发挥两人各自的长处，赵国经有着创作上万幅连环画的经验，对人物的形体语言、环境及画面的整体效果把握比较自如，往往是他先构思，起草稿；王美芳素描功底扎实，另外，她擅长刻画人物，人物形象不仅美，而且美得善良、不媚气，在赵国经一稿的基础上，王美芳将那些原本很模糊的人物，一一刻画出来。两人合作天衣无缝，珠联璧合，共同营造一片美丽的天空。 赵国经、王美芳生活得十分美好，他们十分想把这份美好的感觉通过作品传递给更多的人。他们的画主要表现的是一种优雅、纯净的美。他们认为画就是画，就是让人看了之后能赏心悦目。他们想把这种浸透着善良的亲和力的美表现到极致，谁不喜欢善良呢？他们表现的优美不低俗，不同于甜美或俗美，而是颇有风范的幽雅之美，这种审美意境给人一种静静的安适感。他们的作品由于十分注重挖掘“美”，营造了一种如诗的境界，而被认定为当代仕女画家中的佼佼者。 赵国经：1950年生于河北省景县。1976年毕业于天津美术学院中国画专业。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津画院一级美术师 王美芳：1949年生于北京。1969年毕业于中央美术学院附中。现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会常务理事，天津工艺美院二级美术师，天津画院特聘画家。 二人合作近三十年，作品多次入选全军、全国美展并获奖，其主要作品有： 《新书下连》 入选建国二十五周年全国美展。 《专心》 入选第四届全军美展。 《新来的水手》 入选建国二十五周年全国美展。 《高原的愿望》 入选第五届全国美展。 《蒙山腊月》 入选第三届全国青年美展，获天津二等奖、全国三等奖。天津美协收藏。 《再添来亨》 入选华北地区美展。天津美协收藏。 《王贵与李香香》 入选第六届全国美展，获铜奖。中国美术馆收藏。 《做嫁衣》 入选第六届全国美展，获银奖。中国美术馆收藏。 《正月》 入选第七届全国美展，获铜奖。 《太阳、雪山和我》 入选建党七十周年全国美展。中国美术馆收藏。 《乡间小路》 入选 “ 在延安文艺座谈会上的讲话发表五十周年 ” 全国美展。 《红楼人物——王熙凤》 入选天津 “ 弘扬民族文化 ” 美展，获一等奖。 《隔辈人》 入选第八届全国美展，获优秀作品奖。《兴尽晚归舟，误入藕花深处》入选第九届全国美展，获铜奖。
您好，希望能够给您帮助参考高等院校现代重彩画的创作教学，应该加强学生对其历史的了解，重视临摹课的学习，强调学生对形式语言的研究。 作为最早的绘画形式之一，中国传统工笔重彩，在数千年的历史发展演变中形成了一套传统不变的教学模式，随着社会的发展，21世纪素质教育的全面推广，在全球化文化背景下，中国美术教育界经过剧烈的思想震荡，从思维方式到意象表现，从精神层面到技法层面都更趋多元化。各类画种都进行着巨大的改变，我国高校美术教育进行着全面的创新与改革。作为高等院校中一门重要的中国画教学组成部分，现代重彩画就是中国美术改革大潮中的一份子，现代重彩画由媒材的变革与技法的创新，从绘画手段、造型语言、思维方式和艺术观念的演变，牵动了当代中国画坛一系列的变化，现代重彩画以多元的价值取向，不断挖掘创新，重视吸收现代艺术形式的精华，引导学生领略现代重彩画的文化内涵，完成着对传统重彩画的超越。传统不变的旧的教学模式已经不能适用于现代重彩画的教学，高校现代重彩画的教学应该具有一套比较完备的学习体系与思路，尤其是现代重彩画的创作教学，依然存在诸多问题，都有待我们进一步探索和研究。 一、加强学生对工笔重彩画发展历史的了解 翻开中国美术发展史，传统工笔重彩画从发展到兴盛，从兴盛再到衰落，经历了漫长的变化发展历程，为我们后人留下了极为丰富的宝贵财富和学习资料。因此在重彩画教学中应该注重对传统重彩画的发展历史了解，增强传统工笔重彩画发展的原因分析，使学生对工笔重彩画发展史中一些问题有较深的理解和认识，并让学生思考着如何在继承传统的基础上，发展现代重彩画的课题。 传统工笔重彩画自古有之，追溯到五六千年以前，无论新石器时期的彩陶时代、新石器时期沧源的原始岩画，东汉酒泉的墓道砖绘彩画，还是秦代咸阳宫廷遗址的重彩壁画，都充分显示古代艺人在运用天然矿物色所表现出的纯朴率真的审美意识，根据现有的图文资料，我们可以追溯到春秋战国时期工笔重彩画，当时重彩画已经发展成为独立的画种，我们从出土的战国时期两幅帛画《龙凤人物图》和《御龙人物图》的分析来看，无论构图构思、用线造型、设色等方面的艺术处理，不仅表现内容丰富多样，表现方法也极具变化，魏晋南北朝时期，工笔重彩画有了明显的新发展。经过民间艺人的不懈追求，在材质和技法上进一步发展，把重彩画推向辉煌。从敦煌、麦积山等处的宗教壁画和几幅早期的卷轴画摹本来看，这一时期的工笔重彩画有了深厚的基础，尤其是唐代工笔重彩人物画的用线更精炼并具有轻重的变化，对于不同的对象用不同的笔法，在色彩上继承了前人的传统用色，色调却更为丰富并能协调统一。我们能从众多唐代墓室壁画中看出，当时运用色彩的高度技巧，如永秦公文墓壁画《宫女图》，其中宫女服装的色彩变化非常细微精妙，不仅红、绿、青、紫诸色绚丽多彩，更有深有浅，或鲜或灰，画面中的绿色就有多种不同的绿，唐代工笔重彩画最兴旺时期，如周彷的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是当时的代表作品，工笔重彩画在汉唐时代达到第一次高潮，在汉唐雄风的推动之下重彩发展为绘画的主流。从元代起重彩画进人发展的晚期，尤其是永乐宫三清殿壁画以严谨、精到严谨和高度娴熟的技法 ，并运用堆金沥粉，双勾填彩等方法，其画面造型、勾线、设色等方面都让后人所不及，绘制成一幅气度非凡、灿烂辉煌、生动传神，又具有强烈装饰风格的宏伟巨作，是我国古代壁画中的精品。古典延续时期，随着中国水墨文人画的兴起，重彩画逐步衰落。现代复兴时期，日本画家广泛吸纳西方印象派写实主义等色彩表现手段，重新构建了具有民族绘画形式的日本画表现形态，日本画逐渐转入重彩画的图式。日本重彩画的崛起引起中国画坛很大的震动，我国现代重彩画家蒋彩萍、唐秀玲、陈子、胡明哲、林容生等，大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介，拓宽了绘画材料的运用范畴，特别是对材质美的追求和运用，突破了传统绘画工具与材料及表现手法的局限，扩大了绘画形式语言研究与表现的新空间和新领域，极大的丰富了绘画语言的整体面貌。重彩画被注入了现代的审美意识，并迅速为全国各大高校所接受，这是当代美术变革的要求，对高等教育也提出了新的课题。 二、重视现代重彩画临摹课的学习 目前中国画教学体系，尽管在发扬民族传统，保留传统精华，但在设课与授课上，对临摹课教学没有给予真正的高度重视，只把临摹看作是一个应有的过场，实际教学计划中临摹课安排的课时比例少，教学内容仅局限于表面的勾、点、皴、染等技法因素上，对中国画的精神内涵、审美特点、造型特色等问题缺乏深层的研究探讨，为使我们传统民族绘画得到真正的继承和发扬，教学中教师必须重视对传统绘画的学习，正确面对重彩画临摹课教学中诸多问题。 现代重彩画是数千年文化积淀的成果，蕴涵着丰富的艺术潜力，我们要以发展的眼光去关照传统，做好这点，才能把握到传统的精华。人类的文化成果是经过漫长的历史积累而成，任何一种创新都只能在吸收和借鉴前人传统文化的基础上进行。临贤习圣是启迪我们自身本原的智慧学习，通过临摹学习又将自身的潜能得到充分的发挥。教师不能用固有的知识结构简单应对学生，更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。临摹课教学的目的，是通过临摹这一手段去了解、研究重彩画的特点，通过临摹教学，学习前人总结的宝贵经验，学生才能知其然，更知其所以然，才能对自己绘画学习有一种较高的要求，并且为将来的外出写生、毕业创作、教学等等打下良好扎实的基础。 近代国画大师齐白石先生就非常重视传统，他认为画家如果没有临摹的基础，就无从接受和继承古人的遗产，在早年学画的过程中，他对一套《芥子园画谱》就临摹了几十遍。现代工笔花鸟画大师于非闇先生就是从临摹故宫藏画开始，特别是学习宋代赵佶的花鸟画而走上工笔花鸟画创作之路的。追溯到晋唐宋元明清的画家，都是通过临摹入门并奠定绘画根基的，所谓“外师造化，中得心源” ，不是对初学者的要求，而对有了一定基础的画家的要求，正值高校美术院系学生而言，通过临摹学习对于获得现代重彩画的基本技能技巧和对前成果较为深入的理论知识了解，是门行之有效、事半功倍的功课。学习传统是为了更好的创新，临摹教学中不要求和临本相像，不须要还原，要求学生用一种主动积极的研究态度去研究，去发现，吸取传统的、典型的、中国式的重彩画语言，发现旧程式以外的可能性，寻求适合现代形式的多元表达方式，我们从历史的角度研究传统，是为了寻找千年以来，中国画家认识问题的角度，看到传统重彩画什么地方优秀，什么地方还有局限，什么地方还有待我们去改进，去创造，努力使现代重彩画焕发新的活力。 三、强调学生对现代重彩画形式语言的研究 现代重彩画要发展就得借鉴，只向传统学习还不够，同时还要向世界各国、世界各民族优秀艺术学习，不断研究和吸收西方现代艺术的成就，也为当今中国画坛唤醒了一系列全新的绘画语言。现代重彩画是强调绘画的创造性、自主性，为能够充分表达自己的情感，教学中学生可以任意选择恰当的媒介和各种技法，不再受传统单一绘画的约束，尽量把想要表达的绘画内容充分表现。马克思曾说，未来社会的教育应是一种使人的个性得到充分自由发展的教育。当代重彩画的教学应以学生为本位，给予学生发挥个性的空间，个性是一个人区别于他人的特殊气质，如果没有个性的存在，没有自由表现的个性，就没有创造，没有现代重彩画。 传统重彩画是以天然矿物颜料为主要材料，绘画的载体是绢本、纸本和壁画等，由于绘画媒材的变革，导致了技法的创新，艺术表现手法更加丰富多元，由此焕发出一系列色彩语言变化，现代重彩画在材料上首先通过新科技的方法，现代人开放的观念与新的重彩画媒材相结合，语言表现变化丰富而自由，更大范围的拓展了重彩画颜料的种类和色相，强调选用优质的画材作精细的特殊处理，注重画面质地肌理的变化，作品画面总体色彩效果更强烈震撼，天然矿物颜色加强了画面的色彩厚重感，金银的使用更让作品更产生了富丽堂皇的感觉，同时从多方面引进西方绘画的肌理意识，加强了现代重彩画色彩的独特语言个性。 如何使用传统颜料，认识掌握其性能是教学中重彩材料重点解决的问题。从艺术史上看，人类在发明化学合成颜料之前，都是使用天然矿物质颜料作画的，如前面讲的各种壁画，还有西方油画出现之前的丹培拉画法，传统中国画颜料分为两种，植物质颜料和矿物质颜料，植物质颜料使用比较方便，用水调合来使用，因矿物质颜料由各种颜色的矿石通过研磨、漂制而成，所以传统的矿物质颜料也叫石色，特点是色泽纯正，艳而不俗，富有光泽，耐磨、不易腐涩，作品色彩可以千年不变的特点，但是使用石色须用胶来调合，因此石色的掌握是初学者重彩画教学的难点和重点。我国传统颜料种类繁多，每个系列又分多种系列，其中学生熟悉的墨又有分油烟、松烟、漆烟等种类，白色系列有蛤粉铅粉、云母等，蛤粉使用难度较大，不易掌握，但其色经久不变。青色系列中根据其颗粒粗细，颜色深浅、分为头青、二青、三青等，赤色系列有朱骠、朱砂、胭脂、褚石、银朱、西洋红、红珊糊等，黄色系列有土黄、月黄、石黄、雄黄、等，绿色系列根据其颗料大小又分头绿、二绿、三绿等，有金色、银色等。传统天然矿石在色彩种类已经比较丰富，但是方毕竟色彩种类相对较少，而后来研制发明的人造高温结晶仿矿物质颜料，能很大程度弥补这一不足，这些微妙的色相变化，都优于传统的重彩画颜料。现代工艺技术下，无数种类的结晶颜料，在一定的光线照射角度下可以发出一种宝石般的光泽，如果传统天然矿物色石与仿石色的结合运用，作品画面色彩就会显得格外浓重，饱和度格外的高，和传统水色形成较强烈反差。除此之外，水干色、云母粉等新兴材料的合理利用对画面效果的影响非常大。装饰艺术作为我国民族传统绘画的母体，从一开始就以浓厚的装饰性作为绘画表现形式的个性特点，箔具有极强的画面肌理感和金属感，贴金箔、银箔、铜箔、铝箔也是常用技法之一，具有光芒辉煌的装饰效果。有什么样的媒材，就有什么样的技法。高品质的材料给现代重彩画画家、学生提供了广阔无比的展示空间，带来了创作技法的变化与创新，色彩的塑造力及材质的美感，更加展现了色彩本身的美性品质，带有鲜活生动的现代气息，产生了现代重彩画形式语言的新的跨越。 中国画本身出现了百花齐放的开放局面，工笔、水墨、没骨、泼彩、泼墨、工写结合等等，各种形式还在打破界限，互为融合，一直强调的“写意”两字一直是水墨画的专利，而经过种种实践研究，工笔画中也含写意的成分，不过是用工整细腻的笔法表现而已，一幅画中工笔画与意笔画结合才会显得画面更加自然舒展。相对于中国传统重彩画，现代重彩画采取了更灵活的教学方式。因此，在现代重彩画创作教学中将做画材料进行了多种多样的尝试，把以前使用的熟宣改为温州皮纸，粗纤维纸、麻纸、棉布，油画布、把勾线的狼豪为长锋羊毫或排笔、刮刀；将三矾九染为色彩的错落套叠；各种材质的综合交融使用，创作作品画面有水墨渲染的效果，还具有西方油画的独特的味道。 现代重彩画将现代西方科学、自然主义、合理的写实主义生动地融进作品表现手法，扬弃了中国传统绘画的用色种类、方法，在保留吸收传统工笔重彩画优秀传统文化的同时，大胆借鉴西洋绘画的科学用色原理，强调绘画中要突出对光与色的处理，在颜色材料的选择与色彩的表现方面更突出材质美，追求现代重彩画中的肌理表现，注重画面不同色块之间的整体性。现代重彩画的出现为中国绘画的理念突破、画路拓展、技法创新寻找到了一个非常有前景的路径。比如在空气的表现方式上，现代重彩画直接以不同颜色的浓淡深浅，垫满画面的背景，来表现画面中充满大气的远近空间效果，这不同于传统绘画中的留白处理方法，现代重彩画的色彩处理，既不同于西方的色彩关系，也不同于东方后期传统的卷轴画随类赋彩的表述。 在教学中由于当代重彩画的变革可以使绘画主体、材料运用和艺术主观意识紧密结合，营造出画面的气氛和意境，从而增强画面的可读性和趣味性，提高作品的质量，提高教学的效果，激发学生的思维，所以能全面提高高校美术教育的创新意识。教师的职责不是如何去控制学生的学习活动，而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。在这种创新与发展的学习进程中，每一个画家和学生都面临着现代重彩画如何创新拓展的问题。高校现代重彩画教学还有许多问题都在研究和探索中，远没有形成系统、完整的教学体系，还须教师在教学实践中进一步努力探索，在现代重彩画创作教学中，只有学生改变固有的创作思路，开拓思维，重视对现代重彩画的形式语言的研究，才能实现现代重彩画的丰富性多样性，有力推动高校重彩画创作教学的发展。
浅论金庸小说中的侠义精神(上)2006-04-06 15:52:52大中小内容提要：金庸小说风靡一时，近几年更是作为影视作品的题材被反复使用，从某种意义上来说，金庸小说已经不是单纯模式上的武侠小说。但是读者们更为津津乐道的、更为着迷的还是金庸笔下的侠义故事、英雄侠士。本文拟对金庸小说中的侠义精神和侠义人物作出分析，希望能从另外的角度解读金庸小说。关键词：小说分析 金庸 侠义精神 文化研究资料来源：浅论金庸小说中的侠义精神(上)2006-04-06 15:52:52大中小内容提要：金庸小说风靡一时，近几年更是作为影视作品的题材被反复使用，从某种意义上来说，金庸小说已经不是单纯模式上的武侠小说。但是读者们更为津津乐道的、更为着迷的还是金庸笔下的侠义故事、英雄侠士。本文拟对金庸小说中的侠义精神和侠义人物作出分析，希望能从另外的角度解读金庸小说。关键词：小说分析 金庸 侠义精神 文化研究现在对金庸小说的定性似乎很难用简单的“武侠小说”来说明问题了。从地摊读物到文学研究的经典文本，金庸小说从俗到雅的转变除了人们或大众的阅读尺度的放松，很大一部分也与金庸小说本身所包含的文化内涵有关系。陈墨先生的《金庸小说与中国文化》一书，从“文化知识论”和“文化精神论”两个部分，很详细地论述了金庸小说与中国文化的天然关系。①其实，金庸小说所包含的文化内涵不单单仅限于中国的传统文化，还包括西方文化的传统，比如情节的构思、西化语言的运用、电影手法的运用等等，还包括人物形象的的塑造和刻画，都与西方文化有着扯不断的关系。当然，作为华人作家的金庸，其作品的根柢还是在于中国的传统文化。金庸的十五部小说，时代背景都是在古代的中国，人物大多是江湖的侠客，表现的主题也都是在此基础上铺衍开来的侠义故事。所以说，侠义精神是金庸小说中的精神母题。“侠义”二字，按我个人的理解，应该分成“侠”和“义”两个部分。侠文化是中国文化中最独特的一部分，也是较能体现只能中国文化本质的一部分。中国古代对于“侠”的理解可谓是大相径庭，韩非认为“儒以文乱法，侠以武犯禁”；而司马迁则不以为然，他说“救人于厄，振人不赡，仁者有乎”，并做《游侠列传》为侠客高唱赞歌；李白的《侠客行》也对侠客给予了很高的评价，“纵死侠骨香，不惭世上英”。而“义”则是儒家的基本论点之一，“仁义礼智信，忠良孝悌行”。在中国人看来，一个人若是大忠大善，那他必定是个极重信义之人，一个若是大奸大恶，那肯定也是个没有义气的人。韦小宝说的更加明白：“一个人若不讲义气，那还不如死了算了。”金庸的小说，可以说很成功，很精彩地发挥和阐释了中国人精神深处的侠义观念，当然他的小说流传之广，读者之众也就不足为奇了。中国传统的小说很早就渗透着侠义的精神，宋代的话本小说就有专门讲述侠义故事的，四大名著中的《水浒传》可以说就是这个侠义传统的成就。真正意义上的武侠小说，可以追溯到唐人传奇《聂隐娘》，清代的公案小说从某个角度来说，也有武侠小说的影子。近代是武侠小说鼎盛发展的时期，平江不肖生、还珠楼主等作者层出不穷，一直到现代的金庸、古龙、梁羽生等，武侠小说可谓兴盛不衰、蔚为大观。当然，对武侠小说的看法可以说是毁誉参半，正统学者的批评不胜枚举，但是老百姓们可不管那么多，他们喜欢侠义故事，他们喜欢侠义英雄。在古代，人民的生活极端痛苦，贪官巫吏为所欲为，老百姓无奈之余，就希望有伸张正义、扶危济困的英雄侠士来拯救他们。从西方心理学的角度来看，人类心中都有一个“英雄情结”，或称“在上情结”，西方文学的源头就是“英雄史诗”，许多读者在阅读武侠小说的时候，都会有代入的现象存在，把自己幻想成为书中的英雄，以得到“英雄情结”的自我满足。在金庸的小说中，侠义精神得到了重新的阐释，这可以从以下几个方面来看：第一、金庸的十四部武侠小说，塑造了许许多多的形象。“侠”可以说是其中着力塑造的重点，根据金庸先生自己的观点：“侠与英雄的区别在于侠士可以不顾于自己的利益，可以为正义、为社会、为国家牺牲自己。侠士有一点，就是为了别人利益可以不顾自己的利益。”（按：根据笔者采访金庸先生录音整理）《射雕英雄传》里的郭靖，就是在各类的研究文章中被人津津乐道的“真正的侠”，“对国家忠，对朋友义，对爱情贞”，这是郭靖一生贯穿不便的原则。在《神雕侠侣》中，他助守襄阳，抵抗蒙古的入侵，可以说正是在实践他自己所说的“为国为民，侠之大者”，这时的郭靖其实已经超越了一般的江湖恩仇框架，完全是把国家兴亡，百姓疾苦与自身联系在一起了，所以江湖上人人都称郭靖“郭大侠”，这并不是因为他武功高，而是因为他为国为民的情怀；《神雕侠侣》中的鲁有脚，武功并不算一流，但就是因为他领导丐帮抗击蒙古，所以人人也称他“鲁老侠”。在金庸的观念里，一个人若要成为侠，不在于他的武功或地位有多高，而在于他是否为国家，为百姓作出了怎样的贡献，或是他为正义，为他人作出了什么。从这里可以看出，与传统文化的“侠”相比，金庸赋予“侠”更多的责任感和正义感。李白的《侠客行》有云：“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，古代的侠士可以为报知遇之恩舍生忘死，像荆轲，像专诸，像聂政，与其说他们是侠客，倒不如说他们是政治力量的工具，是为了报答知遇对方来实现自己的自身价值，比如荆轲，他去刺秦决不是想到刺杀秦王能拯救天下百姓，天下太平，而是想到去刺杀秦王能报答燕丹的一番知遇之恩。正所谓“士为知己者死。”纵观金庸的15部武侠小说，从《书剑恩仇录》的陈家洛到《鹿鼎记》的陈近南，每可称之为侠的人都曾经为国家、为他人、为正义而奋不顾身：陈家洛是反清组织的头目，为了反清复明不惜抛弃自己心爱的女人；袁承志是抗清大将袁崇焕的儿子，名为承志，所作所为当然也是子承父业；胡斐只因恶霸凤天南逼死人命，千里追凶，不畏生死；乔峰更是为了宋辽两国息战，百姓免于战火而自尽而亡；陈近南一生鞠躬尽瘁，为的是光复大明的江山。以上所举的例子，金庸在小说中都作了可歌可泣的描述，并给予了充分的肯定。《飞狐外传》中的赵半山说的好“咱们学武的，功夫自然有高有，但只要心地光明磊落，行事无愧于天地，那么武功高点的固然好，武功低也是一般的受人敬重。”这句话说的通俗一点，似乎可以理解为“练武不为民做主，不如回家卖红薯”，这也可以说是金庸小说对于“侠”的最基本要求。第二、与“侠”相应的是“义”。如果说“侠”是金庸小说的血肉的话，那么“义”则是“侠”的灵魂，是金庸小说中最富有人文精神的一个方面。②围绕着“义”，金庸小说给我们展示了一个个豪气干云的故事。《雪山飞狐》中胡一刀、苗人凤英雄惺惺相惜的义气；《射雕英雄传》中丘处机和郭啸天、杨铁心的义气；《笑傲江湖》中正教高手刘正风和魔教长老曲洋的琴萧结义；直至《鹿鼎记》中的韦小宝在康熙和天地会之间来回，从头到尾，他也没有作过对不起任何一方的事。武侠小说中常描写到帮会、社团。他们集结的一个根本的原则就是要讲义气，是喝过血酒，拜过关公的，不求同年同月同日生，但求同年同月同日死，背叛朋友是要三刀六洞，为人不齿的。在金庸看来，“义”的一个重要内涵就是英雄人物肝胆相照，惺惺相惜，一诺千金，不负于人。③在《韦小宝这个小家伙》一文中，金庸写道：“中国人讲义气，是中华民族能够保存下来而且发扬壮大的一个重要因素。重视情义当然是好事。。。。。。一个人群和谐团结、互相爱护，在环境发生变化时尽量采取合理的方式与之适应，这样一个人群，在与别的人群斗争时自然无往而不利，历久而常胜。” ④当然，金庸小说的“义”和一般的哥们义气自然是不一样的，旧派小说一味强调无原则的江湖义气，快意恩仇，这在金庸小说里是看不到的。因为所有的义气必须有一个前提------“正义”，与正义相联系，或以正义为基础，有时为了维护正义，当然“大义灭亲”也是难免、义不容辞了。《神雕侠侣》中杨过在不明杀父真相的情况下，屡次欲杀郭靖，但是当了解到父亲杨康的可恶行径之后，马上就放弃了报仇的念头；《倚天屠龙记》中宋青书杀害师叔莫声谷，父亲宋远桥最终也是大义灭亲，成就师兄弟的恩义。你好，请 登录 或 注册 孔庆东看武侠小说2006-03-05 17:25:13 来自: 丹丘生 (重庆)提起武侠这个词，想必各位都是耳熟能详的，这已经是我们生活中常用的一个基本词汇了。但是这个词汇所包含的内容，“武侠”这个词所指的那种人，大家可能会觉得比较神秘。“武侠”这是很不容易的一种人，既要身怀绝技，又要道德情操高尚，好像还带有一点神秘色彩，高来高去的，平时生活中好像不容易遇到。所以武侠，总是给人以某种神秘感。武侠这种人真的是那么神秘吗？真的是离我们很远？真的是在我们生活之外很遥远的一个地方藏着，只在我们睡觉的时候出来吗？其实可能不是这样的，其实武侠作为一种现实生活中的人，它的起源是很早的，或者可以说，自从有了人类社会，自从出现了国家，出现了阶级，出现了一个阶级对其他阶级的压迫，出现了社会不公正，出现了不公平的时候，从那一天开始，就已经有武侠了。所以这种人物，才永远地存在于广大民众的梦幻之中。我们有一句俗话叫“日有所思，夜有所梦”，凡是我们所梦想的东西，它不可能是毫无现实生活的根据的。武侠到底是什么时候起源的？如果讲起学问来，这是很复杂的，学术界有很多不同的探讨。我介绍一种意见，他们认为，武侠的精神最早来自于墨家的精神。我们知道，春秋战国时期百家争鸣，儒家、法家、农家、墨家，很多家。有一部分学者认为，武侠是不是来自于儒家？也有这样看的，因为儒家有一种精神，叫做“知其不可而为之”，比如，在孔夫子身上就有这种精神，“知其不可而为之”，知道这个事情不一定能够成功，但是因为它是正义的，我就要做它，即使不成功，我也要做到底，这是一种英雄主义精神。应该说，在儒家的思想里面，也有一定的这种侠的精神的反映。但是，比较之下，墨家似乎更具有这种精神。墨子他提倡一种精神，叫做“兼爱”，用我们今天的思想去理解，他的主要意思是说，牺牲一点个人的利益，去为他人谋福利。所以说，墨家似乎比儒家更具有牺牲精神，儒家还讲一点中庸之道，而墨子所提倡的牺牲自己，为天下苍生谋福利的精神，似乎是比较早的侠义精神的体现。至于说，很具体地论述“侠”这个概念的，也有一些著作。其中，比较著名的有韩非子。韩非子他是一个知识分子，但同时是一个官僚，他是站在统治者的立场上，为君王出谋划策，他反对侠。韩非子有一篇文章叫《五蠹》，里面有一段话，表达了对“侠”的否定，对“侠”的概念的这种否定。他有一句很著名的话，叫做“儒以文乱法，侠以武犯禁”。这是一句对仗的话，把儒--知识分子，和侠进行对比，这两个呢，一个是以文乱法，一个是以武犯禁。在韩非子看来，儒和侠都不是什么好东西，都是坏东西。也就是说，在统治者的眼里，知识分子和侠一样，都是讨厌的东西，都属于扰乱社会秩序，不让统治者好好睡觉的人，统治者把国家搞得安定团结的，偏偏有一种人叫知识分子，还有一种人叫侠，整天出来捣乱。知识分子成天提意见，说这儿不好，那儿不好，这堵车，那儿不公正，知识分子成天提意见；而侠他不提意见，他直接捣乱，他直接越过“警察”，自己去维持“交通秩序”，所以这些家伙，在韩非子看来，都属于社会的蠹虫，应该大力镇压。我们看韩非子这个立场，他是很简单地站在统治者的立场上，来论述侠和儒的。他的这些观点，我们今天当然不能够认同。不过，他从反面，也指出了侠的一个功能，他的立场，虽然我们不能赞同，但是他把儒和侠最早联系起来这个思想，我们可以说，它是很深刻的。从韩非子的话中，给我们一个启示，侠的社会功能，和文人是很接近的，他们都是为社会鸣不平的。那么侠和知识分子的功能，主要是持批评态度，从批评的角度，一样来推动社会前进。所以一般看来，我们觉得，文人和武人似乎是两端的，离得很远哪。古代上朝的时候，文东武西，两班站立，好像是两端，其实不然，恰恰文人和侠在精神上是相通的。北京大学的陈平原教授，他有一本书，是研究武侠小说的，名字就叫做《千古文人侠客梦》，这个名字很好，《千古文人侠客梦》，恰恰是文人，最喜欢做侠客梦。侠客，我们今天在现实生活中很少见到，我们主要是从小说中见到的，而小说都是文人写的，侠客形象都是文人塑造出来的，所以侠和文联系得是非常紧的。如果我们说到武侠小说中，侠义精神的起源，最早在司马迁的《史记》中有一些篇章，被认为是武侠文学的最早的源头。那还不是正式的武侠小说，但是是武侠文学的一个源头。那么司马迁在他的《史记》中是怎么论述“侠”的呢？在《史记》中有两个“列传”，一个叫《刺客列传》，一个叫《游侠列传》。司马迁他的原话说：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”司马迁这段论述，是对武侠精神很好地概括。但是我们注意一点，司马迁这里没有提到武，也就是说，在司马迁看来，侠是可以没有武的。我们今天一说，就是武侠武侠，似乎侠都必须有武，都必须有一点过人的本事，其实侠是可以没有武的。那么司马迁论述侠的特点，说他们的主要特征是，言行不合乎社会主流。不是说领导说什么，他马上就跟着说什么。但是他们做事，是“言必信，行必果”，这人讲义气，说话算数，男子汉大丈夫。然后是“不爱其躯”，就是不过分地爱惜自己的生命。我们今天都是把自己的生命，看成第一重要，自己不能受一点损害，在公共汽车上被人家挤了一下，就要吵起来，过分地爱惜自己的身体。那么侠客呢，是不过分爱惜自己的身体，首先考虑的是，帮助别人解决困难；“存亡死生”，救了别人的生命之后呢，又“不矜其能”，不夸耀自己，不要老惦记它。昨天是我帮了你的忙，那天我还帮你买菜了呢；上次我救了你家孩子一命……很少提这些事，用我们今天的话说，做了好事拂袖而去，做了好事不留名。所以我曾经有一个“谬论”，我到处传播这个“谬论”，我说，我们中国二十世纪，最大的侠是谁呢？就是雷锋，雷锋是我们中国当代的“第一大侠”。我第一次在北京大学发表我这个“谬论”的时候，学生们也不理解。他们说，雷锋怎么是侠呢？雷锋他也不会武功啊！雷锋虽然是个解放军，他也没打过仗啊，他是个开汽车的解放军啊。那么我跟同学们讲，是不是侠，跟他会不会打仗，跟他会不会武功，没有关系，只要他能牺牲自己的利益，为别人谋利益，“雷锋出差一千里，好事做了一火车”。瓢泼大雨之夜，看见妇女抱着小孩，他帮助她送回家去，帮助老大娘过马路；自己攒的钱寄给灾区，这不是侠，是什么？这就是侠！人们为什么被雷锋精神感动？为什么喜欢个子不高，胖乎乎，普通的解放军战士呢？是因为他身上有侠的精神，大家觉得，这个东西了不起！所以学雷锋才学得起来，而不是说，他一定要身怀绝技，才去学他。那么，古代有很多--今天看起来是“武侠小说”的作品。在当时并不叫“武侠小说”，当时没有这个名字，当时都是有种种其他的名字。“武侠小说”这个概念，是二十世纪以后，我们为了进行学术研究的方便而发明的一个术语。比如说，在《唐传奇》里边，就有很多武侠题材的作品。只不过当时不叫武侠，有的是写一种很神奇的武功，它是偏重于武侠中的武这一面；有的是写一种很不平常地帮助别人的一种侠行义举。唐朝之后呢，到了宋朝，宋朝的小说里面也有很多“公案小说”，“公案小说”里面有一些武侠人物。这些武侠人物的精神，跟唐朝比呢，略有逊色。总之，是武侠在现实生活中和在文学作品中的发展，似乎有一个走下坡路的趋势。其实，是随着封建国家机器的强大，国家机器越来越强大，所以侠的生存空间就越来越小，很多事不用你管了，国家有强大的国家机器，有警察，有军队。那么到了明朝初年的时候，中国千百年来积累的武侠文学的资源，汇聚起来，产生了一部古代最杰出的，最著名的武侠小说，这部小说就是《水浒传》。那么《水浒传》，以前我们把它叫做公案，后来的文学史也把它叫做“英雄传奇”，这都是对的，它是英雄传奇小说。但是如果我们从武侠小说的角度来看呢，《水浒传》也是古代最优秀的武侠小说的代表。我们今天想一想，《水浒传》中的英雄人物，那不都是标准的一个一个的武侠吗！要武有武，要侠有侠，它所弘扬的精神，也是正宗的武侠精神。所以《水浒传》给了后世无数的武侠小说以思想的和艺术的启迪。一直到清朝的时候，武侠小说都在不断地发展。比如，清朝后来就出现了像《三侠武义》、《七侠武义》这样一系列的作品。还有著名的，像《儿女英雄传》、《好逑传》。到了这部分小说，慢慢出现了一个“英雄加儿女”的模式，有男侠客，也有女侠客，或者侠客旁边有一个美人。可是到了清朝晚期的时候，随着中国封建社会走向没落，或者说，走向最黑暗的时候，武侠小说也一蹶不振，长期没有很优秀的作品出现，而且更要命的是武侠小说中的侠客形象一落千丈。侠客本来应该是一个自由的、光辉万丈的英雄，可是到了晚清的小说里，武侠都成了朝廷的鹰犬，成了朝廷的爪牙。我们想，武侠一开始是什么人呢？按照司马迁的那种写法，是社会上的闲散人员。我们不要以为，社会闲散人员是一个单纯的贬义词，闲散人员里边有坏人，但是也有好人。这些侠客是凭着自己的良心，为社会鸣不平，他看见统治者做得不对，他就出来帮助弱者，拔刀相助。一开始，侠客应该跟朝廷，跟秩序是处在对立面的，他应该是跟朝廷作对的。所以韩非子才说“侠以武犯禁”，仗着自己有一点功夫，就来破坏法制建设。韩非子是这样批评他们的。正因为他跟朝廷是对立的，所以历朝历代都要大力地镇压侠客，特别是镇压武侠。那么镇压来镇压去，杀的杀了，死的死了，还有一部分就被朝廷收买了，收买了就把他融进了国家机器，国家机器把他吃进去了。这些侠客就变成了朝廷的人员，变成了“捕快”。所以我们看，清朝末期有很多小说，都叫什么“公案”--《于公案》、《包公案》、《施公案》、《刘公案》。那么这些公案小说里面的第一主人公，都是一个政府官员，都是一个政府的清官。这些小说里的侠客，一个一个都被招安了。招安了之后，就变成了包公身边的张龙、赵虎、王朝、马汉。我们一看京剧，包公一开头就叫张龙、赵虎、王朝、马汉，那么这些人物一旦变成了“张龙、赵虎”，他就没有光彩了，他就不具备英雄的色彩。我们今天看戏，我们去看包公戏，谁去注意台上王朝、马汉的形象呢？没人注意，他站在那儿就是一龙套，今儿这演员病了，换一演员还能演，我们并不提意见，我们只对包公这个形象加以格外地注意，光彩人物是包公。而包公是什么人呢？包公是政府的一个高级领导人，开封府尹，只不过他是一个清正廉明的高级领导人而已，他是一个大清官。那么人民为什么要看包公戏？为什么需要包公？就是因为社会不公正，法律不健全，经常有冤假错案，可是除了冤假错案，人民不去呼唤法律健全，而是呼唤包公，希望统治集团内部出现清官，来帮助自己解决问题。那么这种幻想反过来又加剧了法制的不健全。解决这个问题必须靠一套制度，靠一套办法，靠一套规章制度。但是老百姓天天不幻想这个，而去幻想包公。所以只能满足一种梦幻中的需要。那么到了“包公”铺天盖地的时候，武侠就隐没了。可是由于晚清时中国面临着民族危亡问题，虽然武侠小说中侠客形象一蹶不振，但是在现实生活中，这个民族却越来越需要侠的精神。就在晚清的革命运动中，比如说，孙中山先生所领导的同盟会，这些人中开始重新鼓吹武侠精神。包括鲁迅等人，他们都很推崇一种带有侠义色彩的铁血精神。晚清的革命党人，从武侠的角度看，普遍都是一种侠义，“侠义道”的精神。比如说，我们知道著名的革命党秋瑾，秋瑾女士她有一个号，叫鉴湖女侠，自号鉴湖女侠。其实很多革命党都是起了这样一个带有武侠精神的号，以侠客精神自诩。他们认为，要改变当时中国的现实，非有一腔侠义精神不可。我们都知道谭嗣同的故事，谭嗣同他自己愿意，为了变法而流血，他说：“各国变法无不从流血始”，中国变法之所以不成功，就是因为没有人流血牺牲，他说“此国之所以不昌也”，如果中国需要这样的人，“请自嗣同始”--请从我谭嗣同开始。所以他可以逃命而不逃命，他留下来慷慨就义。这种侠义精神是很感人的。那么在晚清的时候，侠义精神在现实生活中，开始逐渐地复苏，国人就认识到，中国之所以不昌不盛，是跟侠义精神的堕落有关系，国家腐败了，没有人出来挽救山河。我们看，孙中山先生领导的同盟会革命，它是很悲壮。我们看，辛亥革命之前，孙中山等革命党领导了一次又一次起义，这些起义大多数失败了--其实看上去是明明要失败的，不过是在海外募集了一点钱，然后回来制造炸弹，然后找几十个人，怀里揣着炸弹，弄一小筐，筐里放了些炸弹，就去攻打总督衙门，那能胜利吗？如果用统治者的话来说，这不是来送死吗？所以这些起义大部分都是寡不敌众，这些革命党大多数都成了烈士，包括著名的“黄花岗七十二烈士”。从军事上看，他们成功的可能性极小，但是一次又一次这样的牺牲，它积累起一种思想意义，能够唤醒国人。所以我们如果去看“黄花岗七十二烈士”的时候，看那些辛亥革命的英雄的时候，是会非常非常感动的，因为他们自己去的时候就知道要失败，要死。很多朋友可能还读过林觉民的《与妻书》。我们看《与妻书》里写的，就是这样一种精神。知道自己不能回来了，他已经告诉自己的妻子，以后可以改嫁。明明知道是以卵击石，但是他就是要抛弃自己那样幸福的爱情生活。所以说，这些人是现实生活中的活生生的侠客。那么到武侠小说中的这种侠义精神的恢复，是要经过“五·四”新文化运动之后，到了二十世纪二十年代，中国出现了新的武侠小说，我们后来把它叫做“现代武侠小说”。可能一些年纪大的朋友，可能会熟悉这样的名字。比如说，平江不肖生，可能有年纪大的朋友会读过。还有还珠楼主，这样的名字可能你们知道。到了二十世纪二十年代，出现了《江湖奇侠传》为代表的新的武侠小说。后来就慢慢地进入一种繁荣阶段，出现了像平江不肖生，他的本名叫向恺然。他有一个重要作品，叫《近代侠义英雄传》。这个小说里面有两个主要人物，一个就是我们大家都知道的霍元甲，霍元甲的形象是在这里塑造的；还有一个，也是历史上的真人，叫大刀王五，就是当年和谭嗣同有过来往的这样一个江湖奇人。霍元甲和大刀王五都是现实生活中的真人。在这部小说中，平江不肖生，把霍元甲塑造成一个，为国为民的大侠形象。其中，有一段主要情节是写霍元甲，三打外国大力士，这个后来很多影视作品，都吸取素材加以渲染，霍元甲跟外国大力士打擂比武，并取得胜利的。这个情节，它是现实生活中的真的事情，也是当时很轰动的新闻。在这个小说中，他写霍元甲三打外国大力士，他写霍元甲的目的，是为了不让国人受辱。其实，正宗的武林界的大侠，他是不轻易出来走动的，不轻易出来参与俗事的，每天经常出来参与各种媒体，参与各种集会，这些人往往不是大侠，有一部分可能是；不是，也不是修养很高的人。我小时候接触过很多武术界的朋友，真正有功夫的人，他是不出名的，轻易不打架的，跟别人发生冲突，他都是忍耐的，不求名，不求利。像霍元甲这种人，本来也是应该安安稳稳地，过自己普通人的生活，但是他实在看不下去，这个外国大力士在擂台上公开地侮辱中国人，所以他要为国雪耻，不让国人受辱，所以他才出来。所以他说，如果不是这样的话呢，无端找他们这种受人豢养，供人驱使的大力士比武，实不值得。霍元甲自己也认为，这个事情是有失我的身份的，他看不起这些大力士，这些所谓“大力士”就是受人豢养的，到这儿来表演挣钱的，我跟他们比武，不是失了身份吗？多跌份哪！为什么还要出来去比呢？是实在忍不下这口恶气。那么霍元甲在为国雪耻的同时，没有走到另一个极端，他没有因此，就是打败了外国大力士之后，就说明我们中国人强，外国人不行，他没有这样。所以他并不是盲目排外的民族自大狂。而霍元甲所说的“报国”的这个“国”，并不是朝廷，而是中华民族。他说：“至于大清的江山，也用不着我们当小百姓的帮扶。”这个小说里边，写的霍元甲形象，是非常理智的，非常清楚，我报国，我为国雪耻，是这个民族，不是那个朝廷。所以这里面，就表现出平江不肖生这个作家，他所推崇的侠义精神。其实是一种人民性，是一种出乎天地正气，为国为民的大侠精神。而现代武侠小说，从一开始所奠定的现代武侠精神，后来在梁羽生、金庸那里，都得到了继承和光大。所以我一再说，梁羽生、金庸他们都不是从天上掉下来的，他们许多基本东西都是一代一代传承下来的，他们只不过接过来接
望采纳！~~~~~~“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。金庸的武侠世不知吸引了多少青年男女去探寻。他的武侠小说可谓部部精品。细究其所以会令人着迷的原因，不外乎细腻的语言，丰富的情感，等等。而他最成功的是塑造了许多典型的为世人所熟悉的人物形象。在此，我想对金庸笔下的某些人物进行进一步的分析探寻，综合我个人读书所得，将这些人物分为四种类型。 一、任情任性 主要代表人物有杨过（《神雕侠侣》男主角）、令狐冲（《笑傲江湖》男主角）。古人皆推崇《射雕》，而我独钟情于《神雕》，在“金庸人物“中我最喜欢的就是这一类型的人。 杨过是杨康与穆念慈的遗腹子，杨康为人阴险狡诈，贪图荣华富贵，甘心认贼作父，为世所不容。最终死于非命；而穆念慈由于过度的操劳也早早辞世。杨过自小孤苦无依，过着乞丐般的生活，但是他不屈的性格并没有因此而改变。在桃花岛上，郭靖很疼爱他，但是聪明多疑的黄蓉对他很不放心，名是教他练武，却只授他《四书》、《五经》等儒家经典。在郭芙与武氏兄弟的欺压下，他起而反抗，不慎用习自西毒欧阳锋的蛤蟆功打伤了武氏兄弟，不容于桃花岛。郭靖将他送上终南山全真教，希望能让杨过“改过向善”，好好作人。 也许是杨过命运多艰，也许是他的性格不容于世，他的师傅赵志敬只授他练功的口诀，而不传他一招一式。在失手打伤了同门师兄之后，逃到了古墓，被小龙女收留，从此开始了他传奇的一生。 杨过身上显露出来的最令人钦佩的是他对世俗的鄙视、对爱情的坚贞、对生活的热爱。杨过从小受人歧视，养成了愤世嫉俗的个性。在他所处的那个时代，封建礼教是很严的，杨过爱上了他名义上的师傅小龙女，受到了郭靖等人的指责，但他鄙视那些礼仪，我行我素。 曾有一度，杨过误会郭、黄是他的杀父仇人，在自己身中“绝情花”1毒的情况下，他毅然放弃了报仇的良好时机，帮助郭靖镇守襄阳，击退了蒙古军队的进攻，立下大功。 小龙女爱杨过至深，为了将唯一的解药给杨过服用，自己投身于绝情谷的深渊，并留下了“十六年后，再此相见”2的言语，杨过听从了黄蓉的劝说，留下了有用之身。在漫长的十六年中，杨过的足迹走遍了宋境，行侠仗义，“神雕侠”的大名世人所敬仰，在郭襄十六岁生日那一天，他邀集了天下英雄，火烧蒙古军粮，击退了蒙古十万大军，解了襄阳之围。 十六年只期到后，杨过重回绝情谷，在获知小龙女早已跳下深渊大真象后，毅然投身下去，但好人有好报，他并没有死，反而在绝情谷底遇上了未死的小龙女，有情人终成眷属。在新的华山论剑中，他成为新的华山五雄之一，获得了“西狂”的美号，从此，与小龙女携手遨游江湖。 杨过的故事我已读过不下十遍，但至今尤是回味无穷。 令狐冲也是我比较喜欢的人物。曾有人这样说过“娶妻应娶‘小昭’3，交友当交‘令狐冲’4，做人应作‘韦小宝’5”，可见令狐冲是一个仗义之人。 在《笑傲江湖》中，令狐冲本是一个孤儿，从小被华山掌门岳不群夫妇收养，并成为华山大弟子。如杨过一样，他是一个鄙视世俗但又重情重义之人。他充满了机智，在那样的社会中，极力维护师门声誉，爱护同门兄妹。 岳不群虽号称“君子剑”，但为人阴险狡诈，为了得到林家祖传的“辟邪剑谱”，收留了林志平，利用女儿岳灵珊去亲近林志平最终谋得了这一神功密秘笈并阴谋嫁祸给令狐冲，将之驱逐出师门。 令狐冲在落魄江湖时，结识了黑木崖的圣女任盈盈和左使向问天，并机缘得习任我行的神功“吸星大法”，被白道中人视为大逆不道之人，但是他的侠义心肠还是让他当上了恒山派掌门人。在与魔教东方不败及嵩山掌门的斗争中，他利用绝古剑术“独孤九剑”除去这二人，并以他的侠行赢得了少林方丈方证大师与武当掌门静虚道人的友谊，得到了黑白两道英雄的尊重。杨过、令狐冲都是任情任性的侠义人物，他们有着许多共同点，同样在金庸的武侠世界中战局着主要的地位，成为金庸武侠长廊中的典型。 二、恪守传统型 这一类型的代表人物是郭靖（《射雕英雄传》主角）和陈家洛（《书剑恩仇录》主角）。 《射雕英雄传》是金庸最突出的武侠名著，其男主角郭靖是一位传统、善良的人物，自小在蒙古军营中长大，不但学会了神射之术，而且也同蒙古人一样热情豪放，同黄蓉初此见面，就将身上的皮袄连同心爱的小红鸟送给了她。在穆念慈比武招亲时，因不满杨康的寡情，出手与之相斗，并仗义救了全真七子之一的王处一。 郭靖非常喜欢黄蓉，一切皆惟命是从。而黄蓉的聪明机智帮了他很大的忙，使他学会了洪七公的“降龙十八掌”，并从周伯通处获得了《九阴真经》秘笈的传授，去寻仇会金王完颜洪烈的过程中，他武功越来越高，与黄蓉之间的感情也日益深厚，虽有西毒父子的介入和东邪的反对，但是他们并未因此而退缩，最终有情人相伴偕老。 郭靖贵为蒙古右军统帅，“金刀驸马”，但是他时刻不忘自己的汉人身份，在成吉思汗背信弃义，准备在灭金之后攻宋的关头，还是听从其母的建议，放弃了眼前的荣华富贵，毅然与铁木真决裂，重归宋土，并帮助襄阳守军击退蒙古大军的偷袭，延缓了宋朝灭亡的时间。 郭靖的一生是坎坷的，但是他用他的善良热情赢得了世人的尊重和黄蓉的爱情，用他的武功震撼了邪恶之徒，维护了武林正义，最终成为令人钦佩的一代大侠。郭靖的一生又是平淡的，在他身上发生的都是平常的事，但正是因为其平常，所以才愈加显露其可贵。就我个人喜好而言，我对郭靖这一人物没有太大的好感，但是他的做法却是令我感到衷心地佩服，因为在他的身上体现出了中国的传统美德和正义。 陈家洛是《书剑恩仇录》中的主人公，他也是一位传统型的人物，但他又不同于郭靖。陈家洛是反清复明组织红花会的舵主，却又是乾隆帝的同胞弟弟，正是因为他的特殊身份，红花会已故总舵主于万亭才让陈家洛接任其位，想让他用兄弟之情去劝说乾隆帝反清复明，光复汉人的江山。正是如此，陈家洛才会对乾隆一再退让，捉住了又放，并且阻止天山双鹰狙杀皇帝，而心中的爱人喀丝丽也拱手让给乾隆，但是乾隆是一个软弱之人，在皇太后的施压下，不但背弃了共同反清的誓言，反而要阴谋毒杀陈家洛和红花会群雄。香香公主也因此而死，这才激起了陈家洛心中的怒火，转而反抗其兄。 陈家洛是一位集正义和善良于一身的武人，但是在感情上又是软弱者，他先衷情于翠羽黄衫霍青桐，但是由于误会了霍青桐与女扮男装李沅芷之间有密情，而冷淡于她。在赴回疆报讯途中，结识了善良美丽的香香公主喀丝丽，两人一见钟情，陪她赴清军大营作使者，险些命丧清营，如不是霍青桐率同部军民求援，也许故事就无法再继续下去。 陈家洛始终无法忘情于霍青桐，去天山迷宫中他们三人身处密室中，他甚至不想再出去，只盼望三人永远在一起，放弃了反清复明的志愿，放弃了红花会的一切俗事，过安静幸福的生活。当知晓李沅芷原是女儿身时，他再度迷惘了，因为此时他已无法离开喀丝丽了，但是对初恋情人又不能忘情，这些令他左右为难。香香公主是一位不知世事的少女，她深爱着陈家洛，一心一意跟随着他；而霍青桐虽也对陈家洛情有独衷，但是为了自己妹妹的幸福，不敢对陈家洛表白自己的情意。 郭靖、陈家洛是两个不同的人。郭靖虽在蒙古长大，但是出身低微，家境很差，习武的过程也充满着艰辛；而陈家洛则不同，他出身很好，父亲贵为大清阁老，由于乾隆的缘故，一直受宠，家里很富裕，且少年得志，人生可谓一帆风顺。但是他们两人都是非常传统的，特别是在感情上。 三、软弱多情型 主要是以张无忌为代表（《倚天屠龙记》），这是《射雕》和《神雕》的续传。在蒙古统治中原大地时，由波斯传入中土的“明教”做的是反抗元朝恢复汉人江山的伟业，但是由于行事不按常规且教徒多出手毒辣，因而与中原各大门派结怨很深，互相敌视多年。张无忌之父是“武当七侠”之一，而其母又是明教徒，义父更是被视为大魔头的明教四大法王之一的谢逊。由于父母被逼出手自杀，从而张无忌从小就流浪江湖，机缘巧合，在一个深谷中找到《九阴真经》，因而武功大成。在九大门派合攻明教总坛“光明顶”时，出手维护了明教，被推为新一任教主。在他行道江湖之中结识了四位女子：赵敏（蒙古汝阳王的郡主）、杨不悔（明教左使杨逍的女儿）、小昭（名为杨不悔的婢女，实为波斯总教中的圣女）、周芷若（峨嵋派弟子且在后来接掌了该派门户）。可以说，他对这四个女子都有很深的感情，对每一个人都不愿放弃，但是这几个女子都是不平凡的，相互之间很难相融，因而她们之间阻碍重重。面对着四位心爱的美女，张无忌心中摇摆不定，不知该如何选择。只因为他是一个多情之人，不想伤害某一人，虽然他有非凡的武功和聪明才智，但是他的内心却又是软弱的。 杨不悔为了替其母赎罪，嫁给了武当七侠之一，从而远离了张无忌的生活，而小昭为了阻止波斯明教教众与张无忌之间的冲突，为了救其母金花婆婆而表露了身份，远离中土回到了波斯；周芷若也因痛恨张无忌在婚堂上的别去而嫁给了宋青书（武当叛徒）。这样一来，张无忌的身边只剩下了赵敏一人，他们虽然真心相爱，但是由于赵敏特殊的身份，因此两人之间也无法正常的相处，软弱而又多情的张无忌不知如何是好。 为了救谢逊之命，张无忌在少林寺中技阻群雄，但是却又逃不脱周芷若的逼压，他虽然有一身武艺，但是却没有雄心大志，作江湖霸主已是勉力而为之，让他逐鹿中原实在不是他的平生志向，因而在一场地误会中辞去教主之位，与赵敏远遁海外，但是面对穷追不舍的周芷若，他是惊喜交加，该如何面对今后的命运，他的眼前又是一片迷茫。可以说，这是一个没有完结的故事，结局究竟怎样，留待读者去体味。 正因为他的多情，故而在行事时才会左右摇摆不定，处理问题也是软弱无力，因此对这一人物类型，我虽有心肯定他的多情多义，却又不敢认同他的软弱犹豫。 四、市井顽童型 这一类型代表人物当属韦小宝（《鹿鼎记》主角）。韦小宝人物形象与金庸其他小说中主人公完全相异，是他的全新创意。韦小宝生于青楼之中，其母是一个地位低下的妓女，其父不知是谁，从小在扬州丽春院长大的韦小宝除了会耍无赖外，别无他的本领。他不同于杨过、郭靖、张无忌等人身具高超武艺，韦小宝虽连拜天地会总舵主陈近南、独臂神尼为师，但是他天性懒散，又怕吃苦，因而武功是一窍不通，又不习诗书，胸无点墨，而这样一个市井无赖之徒竟然在士途与江湖上一帆风顺，官至鹿鼎公，不可谓不是奇迹。 韦小宝的故事虽给人荒诞怪异之感，单身却又是有其合乎情理之处。韦小宝的本事没有，其一套迎逢拍马之术却也可称得上是盖世无双，在扬州城中，虽然胆小怕事，但是为了显示自己是一位正义之士，为了讲江湖道义，帮助江洋大盗茅十八诛杀清兵，又设计让茅十八带他到北京城游玩，在被太监海大富捉入皇宫后，又巧妙地得已安身，由于他是一个不通世事的顽童，又不识皇帝真容，因而与小皇帝康熙在打斗中结下了深厚友谊，后来又帮助康熙除掉了把持朝政的奸臣鳌拜，从而成为皇帝身边的大红人，成为满朝文武迎逢的新贵，更因为杀鳌拜报了天地会的青木堂主被杀之仇，从而应誓成为新的堂主，在五台山上智退西藏喇嘛救助顺治帝，平定神龙岛，功震罗刹国，破云南、西藏、罗刹联盟，立下了一连串的奇功，因而仕途发达，官运亨通，成为康熙帝的第一宠臣。 韦小宝是一个典型的市井无赖，胆小怕死，贪财恋色，但是他又有一个好处就是讲义气，虽然怕死，但是为了就天地会群雄，毅然放弃到手的权贵，逃离皇宫，与妻儿隐居通吃岛，他能做到这一点却又是难能可贵的。 至于他的情感生活，却又充满着奇异。在皇宫中结识了沐剑屏、方怡和小公主建宁，在前往五台途中又收了丫环双儿，去王屋山时又钟情于曾柔，后来在少林寺下见到了阿珂，更是施尽了平生本领，死缠不放，对神龙教主夫人洪荃又是惊为天人，虽然小小年纪，却是天生情种，见一个爱一个，本来他的长相、本领都不佳，是不能令人产生爱意的，但是又无法逃避他的死缠烂打，他把心一横，是什么无耻的事都能做得出的，那些女子被他看上了，要想逃脱却也是难上加难。 在他衣锦还乡回到扬州之时，洪荃带着沐剑屏、方怡追踪而至，而阿珂也随台湾郑克爽到了丽春院，这样一个时机被韦小宝碰上，他是怎么也不会放过的，因而丽春院中一场混战，韦小宝与众女子大被同眠，说不尽的春光，也正是这一次，众女子才不得不跟随着他，可说是半由天意半由人。 后来韦小宝虽又回到了京城，但是由于年岁逐长，同康熙之间的关系也再不是往日那样深厚，同时又不能放弃天地会中的义气，因而两处为难，深感官场的阴暗，江湖险恶，因而设计假死脱身，带领妻儿隐居海外。 韦小宝是完全不同于前三个类型的人物，但是他却更符合生活的实际，显得更加有血有肉和真实感。在他身上体现的是人性的本质，为了生存，他不得不迎逢皇帝，讨皇帝、师傅的欢心，怕死是人的本性之一，世界上真正不怕死的人固然有，但在现实生活中却是少之又少，谁不想活得长一点，生活得快乐一点呢？韦小宝武功不足以保身，技术不足以养命，只能用他的一套来求生存，虽然其行卑鄙无赖，但其心却又无可厚非。虽然他贪恋美色，但是却也不能算是恶行，本来就是“爱美之心，人皆有之”更何况韦小宝不通礼仪，疏于诗书，心中缺少那种羞耻感和责任心，在他眼中，美女是越多越好，财富是越多越好，这一切虽然不符合当前的实际，却又是个性的一个真实体现。我们不能因此而否定他存在的价值。 武侠小说多如牛毛，名家倍出，但是金庸的地位却是无人能替代的。他所创造的人物典型更是众人皆知，千古长说的对象。 虽然金庸笔下的人物分为几种，但是都从不同侧面、不同角度体现了中国人的传统美德和真实再现人性。郭靖、杨过等人固然体现了人性美好的一面，而韦小宝也不能不说是一个反面典型，而且比郭、杨等人更真实地再现了人性的本质，因此韦小宝的地位并不在郭、杨等人之下。 金庸武侠小说风靡海内外，读者众多。多年来研究金庸武侠小说的人和发表的文章都很多，在此我只是就其中的人物形象进行了一些简单地介绍和分析，虽然涉及的人物众多，但是都得到更深的体会，我只是凭着胸中对金庸武侠小说的喜爱，对其人物的敬仰去作出发点，也许只是一些肤浅的认识，但是却是我的真心感受，也许我的观点不能为别人所接受，但却是我的独特体会。相信凭着心中的执着，我会有一份好的收获。
东邪西毒南帝北丐东邪黄药师是上中人物，洒脱不羁，把普天下都当作脚底下泥，他不喜欢傻小子郭靖，是情理中事(黄蓉喜欢郭靖，属于情理之外，只好认命)。本来，黄药师可算是绝顶人物，但是他迁怒，铜尸铁尸偷了九阴真经，与其他弟子何关？何况真的如此超绝，又何必如此重视九阴真经？难道无所不能的黄老邪，就非靠九阴真经不可？自己不会去创出比九阴真经更高的武功来？至于要在爱妻坟前，焚化九阴真经，那是执着的做作，不是至情至性的表现，所以，连上上人物都不是，只是上中人物。西毒欧阳锋是上上人物。欧阳锋号称“西毒”，真的够而且是摆明了的毒。洪七公手下留情而他反下杀手，那是洪七公自己招尤，与摆明是毒人的无涉。真小人本可提防，对真小人仁慈，阁下宜应自理。所以欧阳锋虽然坏事做尽，仍不失一代大宗师身份，是上上人物。南帝段智兴只是中上人物，为了一个妃子，纠缠不清，不论他外貌多慈祥敦厚，皆难以遮掩其内心的庸俗。后来他渡裘千仞，简直是硬来，与佛法更没有丝毫牵连，十分可笑。北丐洪七公是上上人物，九指神丐为了贪吃误事，自断手指，但贪吃的习性仍然不改，耿直可爱，不做作，不曲意，是真正的豪侠。
孔庆东，知道吗？在百家讲坛讲过课，写了好多关于金庸武侠小说的东西。你在网上一找就行。
林黛玉的人物形象浅析的论文
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是我精心整理的林黛玉的人物形象浅析的论文，希望对你有帮助!
摘 要 ：林黛玉是红楼梦中的主要人物之一，她任情率性，清高孤傲，单纯坦诚，执著地迫求自主的人格和美好的人生理想。可惜红颜薄命，情路坎坷，她的自尊叛逆与封建社会格格不入，终以悲剧收场。本文将从林黛玉的气质个性、性格成因以及她的悲剧意义三个方面进行简析。
关键词 ：林黛玉；人物形象；悲剧意义
引言
在《红楼梦》中，薛、史、林三位是描写较多的角色，其中林黛玉的个性使她从大观园的众姐妹中脱颖而出，“潇湘妃子”表现了曹雪芹想要描绘的不食尘世烟火、跳出人世间的仙子形象，又把竹子安排在潇湘馆以衬黛玉之品格。如此精心安排，黛玉的一生却以悲剧收场，这不得不让我们有所思考：林黛玉的魅力从何而来？她的悲剧又有什么意义？
1.气质个性
容颜娇美
“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分”，这便是曹雪芹呈现的林黛玉的第一印象，娇俏柔弱，惹人怜爱。凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿！我今日才算看见了！在宝玉的眼里：“袅袅婷婷的女儿”，“神仙似的妹妹”，婉转风流，娇美动人，即使是自小混在胭脂粉里的宝玉也动了情。作者借凤姐的赞扬和宝玉动情的痴态，侧面描绘了她天仙似的美貌，使得多少后人对林妹妹心驰神往。
才华出众
黛玉的诗才不只是《红楼梦》众人知道，所有读过《红楼梦》的读者都为之倾倒。
《红楼梦》动用大量笔墨、创造了大量诗词来显示黛玉才华横溢、颇具“咏絮才”的诗人气度。在贵妃省亲时，借元春对黛玉替宝玉所作的诗的另眼相看，侧面体现黛玉的才华在园中姐妹的超然地位。她触景生情所作的《葬花吟》、《桃花行》、《秋窗风雨夕》等佳作，一一体现了她的多愁善感和高超的诗才。而且黛玉写诗往往是“一挥而就”。写诗时她信手拈来之作总能引来喝彩，这衬托出了她的才思敏捷，且高于大观园中众才女，也可见她积淀之深。黛玉的诗并不局限于伤春悲秋， 还会写出像“毫端蕴秀临霜写， 口齿噙香对月吟”这样潇洒的，像“孤标傲世偕谁隐 ，一样花开为底迟”“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”这种富于哲学意味的诗；也有“铁甲长戈死未忘”“驰城逐堑势狰狞”的铮铮之意， 也有“盛世无饥馁， 何需耕织忙”这样颂圣的。这些诗反映了她性格的多面性，使形象更立体，也表现了她能够驾驭多种题材的强大能力更可以从诗中看出她所具备的不屈服于世俗的傲骨。因为这些，红学家赞她“才、情、性三者具备”，是一个作品既有质量又有数量更有性情的诗人。
清高孤傲
林黛玉被许多人认为尖酸刻薄，实际上这只是她率真、不做作的表现。她不像赵姨娘一样，为了寻求在贾府中的一席之地，违背自己的本性，最后连自己的女儿也瞧不起她了。她也瞧不起刘姥姥，将其称为“母蝗虫”，并不是因为对方身份低微，而是因为刘姥姥为了巴结贾府作践自己以逗趣取乐。她自尊自重，也尊重别人，所以对于香菱的请教，她能热枕相接，并说：“既要作诗，你就拜我为师。她给香菱耐心地讲解诗的做法以及要求，她还将自己珍藏的诗集借给香菱，为她挑选出阅读篇目，乃至帮她批改习作，堪称“诲人不倦”。对香菱尚可如此，可见她的孤傲并不绝对。在元妃省亲时，她奉旨作了一首五言律诗应景，显示了她的洁身自持，不与世俗同流合污，更反映了她对地主阶级的大胆叛逆思想。
多愁善感
初入贾府，林黛玉就非常清楚自己的处境，她明白虽然自己作为贾母的外孙女，可以得到她的“呵护”，但毕竟不是其“孙女”，自己不可能享受到作为贾府人员的各种待遇，自己的生活是寄人篱下的。在生活琐事中，林黛玉能够用敏感的心去洞察人情世故，但面对各种对自己不利的情况也只能自哀自叹。在爱情中，宝钗和宝玉的“金玉之说”使敏感的她更感威胁，一次次耍小性子也是为了试探对方的真心。后来贾府的一系列变故、封建家长们的一系列手段对她身心造成的伤害因敏感而多愁的性格放大得更大，本来就体弱多病的她最终加重病情，吐血而亡。
2.性格成因
黛玉的美貌是她的先天优势，她的气质是后天培养的。首先，她的才华来自于父母对她的教养。林家因为“支庶不盛，人丁有限，虽有几门，却与如海俱是堂族”，且“只有一个三岁之子，又于去岁亡了”，“命中无子”，对唯一的后代黛玉“爱之如掌上明珠”，“使她识几个字”，“假充养子之意，聊解膝下荒凉之叹”，充男孩养的办法让黛玉有更多的机会学习，也是她才华出众的原因。且年幼丧母，先生可以教他读书，却无法传播封建礼教，这样让她的思想与一般传统女性有所不同，她不顺从于封建思想，她要叛逆，要争取自由。
黛玉的清高是从父亲林如海那耳濡目染来的。林如海的身份是前科的探花，生前又是巡盐御史，林家更是书香世家，他的嫡妻是贾家人，但林如海与贾家的接触并不亲密。可见他对贾府的腐败奢靡是不屑的，他是清高的。黛玉作为他的女儿，对金银之物需要却并不上心。孤傲则来源于从小被捧在掌心上的她对逢源别人的不屑。另外，她对宝玉一心一意，宝玉虽对她也有情有义，但宝玉对众女儿是博爱的，黛玉的孤傲不失为小女儿吃醋的表现。
黛玉也是自卑的。从掌上明珠到父母双亡寄人篱下，是“外孙女”不是“正主儿”，背后缺少家族的支持，这些都是她自卑的根源。她将自己寄托在与宝玉的“木石情缘”上，这一寄托又被更让大家看好的“金玉良缘”打破。她的自卑使她小心翼翼敏感多疑，她的敏感又让她多愁，注定了最后的'悲剧。
3.悲剧意义
林黛玉的悲剧是注定的，这一点从全文开篇的“还泪之说”便可以看出。作为封建体制下的贵族小姐，她的思想中却很少有封建的色彩。她的思想行为与她的生活环境格格不入，自然逃不了被环境吞没的悲剧。黛玉象征了封建社会女性的独立意识，她的死是用最决绝的方法来证明她与封建制度抗争的意志。她是封建家族文化的叛逆者和牺牲者，也代表了女性摆脱封建束缚的自我意识的开始。贾府的衰败意味着封建体制的没落，也意味着新时代的展开。
参考文献
[1] 《红楼梦》曹雪芹著
[2] 王瑜. 林黛玉形象摭谈
[3] 黄锦群. 林黛玉人物形象的现代解读
[4] 田爱兴. 林黛玉人物形象的思想性格
[5] 龙朔. 浅论《红楼梦》中林黛玉的人物形象
作者简介
陈诺楠（― ）女，浙江杭州，本科，中国计量学院现代科技学院学生，研究方向：汉语言文学。
潘文彬（― ）男，浙江杭州，硕士，中国计量学院现代科技学院教师，职称：助教，研究方向：高校学生思想政治教育与管理工作研究。
试论林黛玉的爱情世界
若说没奇缘，今生偏要遇见他;若说有奇缘，如何心事终虚化。《红楼梦》中的林黛玉就在这奇缘的牵引下，与贾宝玉相识、相知、相恋，任由情感的浪潮将自己淹没。综观她的前世今生皆为一个情字：从前世的绛珠仙子还泪报恩，下凡于世，到今世在自家私塾也“不与今日女子相同”，再至后来与宝玉相爱的她，更是一往情深且至死不渝，她对于情的痴可谓世间难得。可以说没有爱情就没有林黛玉的存在。
人生若只如初见
因情而生的黛玉，亦为情而活。可以说黛玉在贾府生活下去的勇气就是对爱情的憧憬与追求。回顾两人情感之路，其实宝玉和黛玉的关系是在儿童伴侣的日常生活中深植起来的。年幼的他们同枕而憩、抓痒说笑、坦然闲谈、天真无邪、两小无猜，无任何做作之处。正当两个孩子昼则同行同止、夜则同止同息，如胶似漆时，不想忽然来了个薛宝钗，而且她还有一个金锁，而宝玉有一块玉，正应了“金玉良缘”的征兆。也就有了黛玉看见宝玉在宝钗房中鉴赏金锁时，说的一句“早知道他来，我就不来了”。其潜台词是说“既有了我，为什么又来一个宝钗呢?”黛玉的“小性儿”便从这里萌芽了：别人劝宝玉不吃冷酒，黛玉感到你为什么先前不听我的劝告呢?别人分宫花给各位姑娘，她感到大家挑剩的才轮到我。宝玉身上悬挂的荷包被小厮们尽行解去，她误以为连自己送的也随意给了别人，又开始变恼。后见宝玉戴在里面，可知是怕人拿去之意时，她又愧又低头不语。愧的是用小心眼揣度误会了你;气的是你为什么不早说明，让自己失态。而宝玉此时也是委屈得恼了“你也不用剪，我知道你是懒得给我东西……”黛玉也是越发声噎气堵，矜持转而为羞愧，转而为恼怒，种种纠结转为泪下潸然。这就是黛玉典型式的恋爱，于无礼之中含着些许恋爱时女子的娇气和对宝玉的深深眷恋。虽是冤案，但冲突却是孩子气的，无伤大碍。随后不久又有了十九回的静日玉生香：黛玉在床上歇午，宝玉有一搭没一搭地说些鬼话，像这么纯美的场景在宝黛恋爱史上也是少有的。
自幼惯于孤独的黛玉，除宝玉之外不觉得需要别人之存在，而宝玉却不太孤独，身边永远围绕着许多女子，他们二人相处很少没有第三者闯入，尤其尴尬的是“一语未了，人说宝姑娘来了”。宝钗不但长得美艳妩媚，常使宝玉不觉动了羡慕之心，而且宝钗行为豁达，随分守时，赢得贾府上下一致好评，更使黛玉多了一层担忧。所以纵然在明朗的童年之恋中，黛玉也常感到被扰害和需要防范的痛苦。很快黛玉便跨入了迂回痛苦的恋爱第二期。
不是冤家不聚头
两个小伴侣不觉已成了少年，他们的年龄、身体、智慧都在发育，对于感情的要求也不再仅仅满足于童年式的相处，而是要求心灵上的沟通。于是《西厢记》这类的传奇故事启发了黛玉，她会把一部《西厢记》一气读完，“只管出神，心里还默默记诵。”只觉得“词句警人，余香满口”。不过越当情欲诱力加强，越意识到礼教束缚的严紧。黛玉表现出的更是爱悦的极端：在人多的场合暗敲宝玉;人少的场合闹猜忌矛盾;独处时见落花流泪，听艳曲惊心。
此时的黛玉感到面前似有两个情敌：一个是美貌端庄的宝姐姐，一个是形神爽朗的云妹妹，而宝玉也在这艳彩缤纷中眩惑，黛玉在形势威胁下战栗。她惯于以自己的尖刻语言穿过宝玉去“射击”情敌，凡黛玉和宝钗湘云的抵触，在形式上总会变成宝黛冲突。宝钗生日贾母请戏子唱戏祝贺，黛玉因此事向宝玉发牢骚;元春赏赐众姐妹礼物独宝钗与宝玉的一样，黛玉也向宝玉发牢骚。因此宝钗、湘云存在他们身边一天，他和宝玉的关系就一天得不到平静和谐。
在婚配命定的时代，“金玉之论”当然是公认的权威，黛玉哪能不畏惧?她常常旁敲侧击对宝玉说“比不得宝姑娘什么‘金’什么‘玉’的，我不过是‘草木之人’罢了。”其实这更是黛玉心底的凄恻之声。偏巧史湘云又有个金麒麟，与宝玉在清虚观收藏打算送给湘云的那只相似。恋爱中的女子心思本就细密，何况黛玉生着七巧玲珑心，她怕宝玉和那些外传野史里的才子一样，皆因小玩物与他人结合，所以她来到窗外窥视，听到的却是宝玉推自己为唯一的知己，金玉良缘的宿命论在宝玉心中不值得一提。
内容摘要：
本世纪以来，随着科学技术的发展和人类生活质量的提高，人们业余文化生活也越来越丰富多彩，而戏曲也渐渐重新得到了人们的青睐，学者、专家对其的研究也逐渐提上了日程。
关键词：
元曲四大家、戏剧经典人物形象、研究述评
正文：
关汉卿的《窦娥冤》，感天动地，使闻者伤心，听者流泪；白朴的《梧桐雨》，向我们讲述了一位帝王与妃子的真挚情感；马致远的《汉宫秋》，写尽了一代明君为了国家的兴盛痛失所爱的心酸；王实甫的《西厢记》表达了“祝天下有情人终成眷属”的美好愿望。走近他们，觉得这些人物仿佛成了一个个活灵活现的形象出现在我们眼前，引得我们不住的去探究、思索。
一、 感天动地窦娥冤
关汉卿，号已斋叟，汉卿是他的字，前半生坎坷，在夹缝中求生存，后半生积极创作，留下了许多脍炙人口的剧作，如带有喜剧色彩的《救风尘》和悲剧《窦娥冤》，体现了他对人民的同情和对黑暗腐朽社会的不满。但相比较而言，我更欣赏窦娥，以下是对她的形象研究分析。
简单地说，窦娥的一生充满悲剧色彩，幼年时父亲为了能有盘缠上京赶考，把她卖给蔡婆婆家当童养媳，成年后又经历了丧父之痛，不过这一切对于从小在苦日子中“浸淫”过的窦娥来说，都算不了什么。但是从这时起，才是她悲剧命运的开始及生命的终结。在要不要改嫁的问题上，窦娥和蔡婆婆产生了意见分歧，蔡婆婆是年长寂寞，本无可厚非，但她最不该的是不顾窦娥的意愿逼她改嫁，这倒也就罢了，蔡婆婆毕竟是她的长辈，“尊老爱幼”的孝道不允许她忤逆婆婆。当然，如果放在现代，我绝对支持窦娥的做法——拒婚不从，但是那个时代这样的做法是不明智的，更何况她并不是完完全全的不尊重蔡婆婆，至少她的死因是帮蔡婆婆顶罪。窦娥不畏强权、敢于抗争的'精神值得人称道，但她的死往往会让人产生“生不逢时”的惋惜。
在窦娥死前，她曾经发了三个誓言，即血溅白练、六月飞雪、三年大旱，我个人觉得，这三个誓言，除了六月飞雪，都是有可能发生的，而“无巧不成书”，这样的际遇也恰恰证明了窦娥遭受的不平，所以可以说，她是一个骨子里倔强但却有着自己为人处事的原则的人。
二、秋雨梧桐夜落时
白朴，字仁甫，号兰谷。他自幼颠沛流离，作品的字里行间流露出一种浓重的沧桑感。而他所传至今的《梧桐雨》和《墙头马上》，却偏偏是爱情题材的戏剧，而我这里所要说的是及爱情、政治为一体的历史剧《梧桐雨》，题名来自白居易的同题材诗作《长恨歌》中“秋雨梧桐夜落时”一句。这一句给人一种暗示李隆基和杨玉环的结局的意味，因而我很喜欢，这是一种凄楚之美。
李、杨的爱情故事，有点俗套于传统的“才子佳人”小说，但因为男女主角身份尊贵，再加上当时的政治动荡，而使得这样的爱情有了一抹不一样的色彩。“自古帝王多薄情”，所以李对杨的情，成了杨“红颜祸水”的佐证，这不得不说是一种悲哀。作为一名帝王，“要江山更要美人”其实有时候是一种遥不可及的梦想，现实情况是“为江山弃美人”，四大美女之一杨玉环的悲剧命运其实与她所处的时代密不可分的。
三、破幽梦孤雁汉宫秋
马致远，号东篱，他的《天净沙 秋思》被称为“秋思之祖”，他本人也有“曲状元”的美誉。同时，马致远也写过一系列杂剧，其中最具代表性的就是《汉宫秋》。
《汉宫秋》是围绕历史上出名的“昭君出塞”的故事而创作的，关于这一历史事件一直以来都是众说非云，而我比较欣赏的“事实”是前几年拍的由李彩桦主演的电视剧《昭君出塞》，毛延寿对昭君一见钟情，因而私藏昭君真实画像，昭君与呼韩邪在成婚前巧遇，两情相悦，而汉元帝则成了彻彻底底的“跑龙套”。这个版本降低了昭君在边塞生活的艰难困苦的生活，将呼韩邪与昭君之间由美色产生的欲望上升到由情爱产生的欲望，唯一美中不足的是，昭君由为国牺牲变成了为爱奉献，削弱了她的形象对后人的启发影响作用。不过说到底，她也只是个小女人罢了。但是，即便如此，我仍然很佩服她的远嫁他乡的勇气。毕竟，就现代的观念来看，远距离恋爱都难保劳燕凤飞，何况是为了爱人嫁到人生地不熟的地方呢，也或许，你勇敢了一回，做了选择，但当激情退去，你还能用什么来支撑你的婚姻？因而我认为，“有情人终成眷属”并不难，难的是之后你该怎么做。
所以说，昭君是果决的，亦是幸福的，因为她一直清楚自己要的是什么，并愿意为此付出努力。
四、天长地久西厢记
王实甫，名德信，代表作《西厢记》，简言之，讲的是丞相之女崔莺莺与赴考考生张君瑞一见钟情，私定终身后终成眷属的故事。
《西厢记》不同于一般的“才子佳人”类的小说，它有一个完美的大结局，但这并不表示我对崔莺莺的做法是赞同的。身为一名大家闺秀，私会男子并以身相许是绝对不明智的，不然现代也不会有“先上车后补票”的事件的发生了，其实追溯起来，古来有之。记得曾经有人说过，年轻人要爱惜自己的羽毛，而我要说，女孩子要懂得保护自己，嫁给一个爱自己而自己不爱的人并不可怕，糟糕的是，当一切尘埃落定，“不贞”却成为了夺走你幸福的侩子手。
结论：
“情”之一字，其实是世上最难解的题，当友情、亲情、爱情产生冲突时，该如何取舍？我记得《昭君出塞》中昭君决定虽呼韩邪离开时，呼韩邪问过她选择的原因，昭君说“离开父母我会心痛，而离开你我会心碎，所以我情愿心痛也不愿日后心碎”。这句话曾一度感动了我，至今记忆犹新。誓言往往是美好的，可当它冲撞了现实，选择便成了最为艰难的事，有些事我们没经历过所以不能带有偏见，综观现实才能做出最为恰当的选择。
参考文献
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