书法欣赏并非象有些人说的那样玄妙莫测，更不象一些人认为的那样，欣赏书法就是好孬之分的简单评说。具体来讲，它是主观审美意识(欣赏者)活动于客观形态(书法作品)之上的互动感应过程。书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高低与否，完全取决于欣赏者审美程度的高低。同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，专业书法家的欣赏是一个层次，非专业的爱好者欣赏则又是一个层次，正所谓仁者见仁，智者见智。这说明由于欣赏者受审美学识的不同、时代环境的改变等多种因素的影响，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，为此笔者以多年学书经历来浅谈一些有关欣赏的感想。一、书法艺术与自然科学不同书法欣赏不能象搞科学那样，以公式或定义来解析它、证明它。如1+1的问题，答案只有一个，无论有多少人计算，其结果是相同的，而书法则不然，同一件书法作品有无数个欣赏者欣赏，而得到的艺术感受却是无数个的审美结果，高低不等，参差不齐。二、欣赏者的审美观各不相同在书展上欣赏每一件书作时，常听到的话语是这件不行，那件还可以；这件很好，那件不好的简单评价。如同在夜市吃油炸臭豆腐一样，爱吃的人以为香，不爱吃的人则以为很臭，感觉截然不同，这就是典型的以个人嗜好兴趣做出的审美选择。简单地说书法艺术欣赏无非是一个好、差、美、丑的问题，如若两个人各执已见，去欣赏同一件书法作品，由于个人的兴趣爱好不同，甚至可以争论上三天三夜，谁也说服不了谁，这种嗜好和兴趣的不同，是与学识、修养、性情、环境、地位以及所处的时代，都有直接的影响因素。三、书法艺术的审美领域有许多地方难以辨析在欣赏过程中，所使用的审美表述词语及其倾向性难以清界。如豪放与粗野、厚重与笨拙、宽博与疏朗、朴拙与呆板、剑拔弩张与雄伟豪放、流畅与浮滑等等，所有这些表述欣赏的词语中，都存在着点点差异，导致了欣赏的优劣悬殊，难有准确的界线赏读。四、由于欣赏者对书法艺术的解读程度不同，其欣赏的深度也就不同这点对于欣赏者的互动交流是至关重要的，我们常说：“内行看门道，外行看热闹。”再如观看棋赛，“妙着”的出现，观众不一定都有理解，程度高的，则马上叫绝；程度稍低的，要想一想才可意会；而程度差的，必须看上几步之后，才逐渐领悟；再差的观众，则恐怕到了局终的时候还是不理解。再例如：宋代的苏东坡，在欣赏黄山谷的书法时，曾戏称：“黄山谷的书法，如同冬日的死蛇挂树”；而黄山谷则反称苏东坡的字：“叫做石压蛤蟆”。他们之间的书法戏语，其真正的意味，对于一般人来说是不可能理解的。再有，我最近到一位油画老师家中做客，谈画之中，先生说了一句非常耐人寻味的话语：“我快到七十岁了，现在才晓得一点用色了”，这句话也着时让我思考一段时间。试想，他从开始学习油画那天起，就无时不在接触颜色，画到现在难道他真的不会用色吗？所以，对书法艺术了解的程度多少，决定着欣赏者的审美水平的高低。通过上面的分析可知，书法艺术的欣赏，因受各种因素的影响，其审美结果是绝对不一样的。除上述影响的因素外，那么欣赏有没有相对的、不绝对的统一标准和原则呢？我想还是有的，如同钟表的钟摆一样，在左右摆动的最大值之间存在着一个相对稳定的空间值，这个空间值就是相对认可的标准。南齐书法家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……”这段文字实际上揭示了书法创作中的形与神的辨证关系。形质就是纸面上所展示的一切审美活动，是物质的、表象的，它包括作品的形式、章法、结构、点画、墨色、轻重、缓急、落款、打章。而神采是作者通过形质来表现自己的性情美感，是精神的、意识的，它包括书法家创作时所倾注的学识修养、心态情感、审美趋向和气韵生动。下面笔者从形质与神采两部分来作以详为分析，以便于老年学员的书法欣赏。一、形质体现神采我们欣赏书法不仅仅是得到艺术美的享受，而且通过书法作品还可体味到作者的创作心态、性情的自然流露，书法形质的实际创作，还为欣赏者提供了交流书艺的互动平台。1、形式尺幅的创作使用要得体欣赏一件书法作品时，首先进入视觉的是作品的形式，其尺幅运用的恰当与否，给欣赏者带来的直接反应是，欣赏是否继续。例如，四尺对开的竖幅长条，用来创作立轴条幅是比较美的，若用来创作七言对联则显得纸宽字小、上下联主体内容的两侧留白则显得较多，与主体内容字的大小不相称；如若以此来创作五言对联则审美效果就不同了，其主体内容与整体尺幅就比较得体，纸的宽窄与字的大小比例以无失调之感；若要以此创作七言联的话，则上下联的尺幅宽度应各减少5公分，或不减少宽度，也可增加同宽度的对联长度，即：在四尺对开的长度基础上再加长1尺或2尺，这样两种长度的创作审美与原先的截然不同。倘如再注重色宣、洒金宣的运用其效果更佳。2、章法布局要有疏密欣赏书法作品，除形式尺幅之外，进入视觉印象比较深的就是章法布局了，就以六尺对开的条幅章法为例，来创作一幅行草书，首先根据字数来确定行数、行距，以及落款的长短，都要恰到好处。书写八句五言诗40个字分三行，在第三行留出半行作为落款、打章的位置，然后将40个字分两行半作为创作的尺幅，既要考虑到留白、又要考虑到疏密度，就向古人说的那样：“密不透风，疏可跑马。”这疏处留白就是整幅作品的“通气孔”，如同建房子，除房门外，还要有窗户，其留白就是“窗户”。3、笔法结字变化应丰富有重点一件书法作品的美丑与否是与其点画笔法的精良度有直接的关系，占画的入笔与收笔要到位，不能有未写完的感觉，它们之间的引带呼映应自然，线条要颈健圆润，粗细长短要适中，使笔画的精微之处，更能体现笔法的丰富性，近而促进了整幅整行的错落有致，使结构笔画的变化随类赋型，各具特色。错落如扶老携幼；参差若楼观飞惊；雄伟如壮士荷戟；安祥若忠厚长者；雄强飞动如龙跳天门，虎卧凤阁；妩美典雅若天女散花，金花遍地，如此的结字，才能使欣赏者神往不尽。4、整幅墨色变化要自然墨色的变化，最早引入书法艺术领域并运用自如的书画家，应首推明代书画家董其昌，他成功地将绘画中的浓淡干湿、墨分五彩的理念应用于书法之中，一改前朝用墨习惯，浓处很浓、淡处有墨，飞白之处，枯而不燥，使整幅作品中的韵味无穷。继董其昌之后将用墨变化推向顶峰的，当为清代的王铎，他与董氏最大的不同点是将墨色变用于连绵不断的草书之中，他以娴熟的草法运笔将个人的性情表现随着笔墨的自然流露，由浓重的入笔一直写到飞白枯墨处，依然有笔有墨，有骨有肉，使欣赏者随着王铎的运笔，而笔走龙蛇，婉如走进了墨分五色的诗情画意之中，把玩再三，爱不释手。二、神采决定形质每一件书法作品的创作，都倾尽了书法家当时的最佳心态的审美趋向，使欣赏者通过字里行间的笔墨流露，去体味书家的学识修养、审美气韵和心性情感，这就是作品的气韵神彩。下面从三个方面浅谈一下有关神采气韵的欣赏。1、学识修养学识修养的积累对于每一位书法家来说都是必须的，尤其是书法方面的知识，如书法文字学、书法哲学、书法理论和笔墨纸的使用规律等等，都直接影响着书法水平的发挥，例如，在欣赏作品时，若出现了“硬伤”错字、白字或简化字、繁体字共存时，其艺术含量就大打折扣，即使其他方面做的比较好，也弥补不了它的遗憾，更谈不上什么美感了，所以，书法作品创作一般意义上讲必须使用繁体字，切不可使用白字，更不能用简化字，因为这种规定是约定俗成的，是书法界共同认可的。而造成这种后果的原因，就是不了解文字学和书写不规范造成的，加之内容选择的典雅与否也直接影响欣赏者的情感互动。2、审美趋向欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。3、气韵生动气韵生动的艺术表现，来源于笔法的丰富，结构的变化，墨色的浓淡飞白的运用，尤其是字与字之间，行与行之间呼映关系，在笔法精熟的基础上，气随笔走，韵从意来，加之浓淡干湿的发挥，轻重缓急的节奏，高低起伏的韵律美而尽展笔端。例如：在一幅作品中若有“神、中、千”三个字，每字中都有主笔画长竖，匀可发挥长写，然一幅作品中长线条的发挥只可两处，并且是一长一短，一正一斜，一浓一淡，前面已有两处可发挥的闪光点(精采部分或精采笔画)，若行字的长竖再次发挥的话就与前面的两处长竖有重复之感，从视觉效果来讲，不仅三处长笔画的发挥，不能给整幅作品带来美感，而且还降低了作品原有的艺术含量，如果将“千”字与前面两处中的“千”字作以调换，“中”字作草化处理，改为“千”的表现展示。这样随着整幅作品的上下引带关系的加强，审美气韵也随之体现出“小桥流水人家”的流动美感和“入木三分”、“力屈万夫“的力量美感，给人以“精、气、神”的完美体现，以达到韵超千古的崇高境界。
1、《吴门书派研究的界定与成因探析》发表于《书法研究》（全国中文核心期刊）2002年第5期。2、《文徵明的出蓝高足——陈淳》发表于《中国书法》（全国中文核心期刊）2003年第6期。3、《论三年翰林院待诏对文徵明书法的影响》发表于《书法研究》（全国中文核心期刊），2003年第6期。；4、《丰坊的书法学习观及其得失》发表于2004年第1期《云梦学刊》（全国社科核心期刊）。5、《从文徵明写经谈起――兼论书家写经与经生抄经的区别》发表于2004年第5期《书法》。6、《丰坊的书法学习观》发表于2004年第12期《书法世界》。7、《吴门书派》发表于2004年第8期《青少年书法》（青年版）。8、《文彭的篆刻与书法艺术》发表于2005年第1期《青少年书法》（青年版）。9、《明代苏州的书画市场与吴门书派成员的书画交易》发表于2005年第3期《青少年书法》（青年版）。10、《论吴门书派的领袖祝允明》入选2005北京书法国际双年展学术讨论会，入编《2005北京国际书法双年展书法论文集》，北京出版社，2005年10月。11、《论吴门书派的领袖―――祝允明》发表于2005年第6期《书法研究》（全国中文核心期刊）。12、《王宠书法艺术风格研究》发表于2005年第6期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。13、《文徵明的处世思想与书法审美观》发表于2005年第6期《艺术教育》（全国艺术类核心期刊）。14、《对四年制书法专业本科课程设置的思考》，入选“中国书法文化国际论坛”，入编《高等书法教育学科建设与发展国际研讨会论文集》，文物出版社，2005年12月。15、《论三年翰林院待诏对文徵明书法的影响》入编《翰圃积跬·理论编》，文物出版社，2006年3月。16.《技能课程设置----书法专业研究生教育的一道难题》入选新世纪----高等书法教育学术研讨会，入编《新世纪----高等书法教育学术研讨会论文集》，中国文联出版社，2006年7月。17.《“启功模式”与当代书法人才培养》入选“第二届启功书法学国际研讨会”，入编《第二届启功书法学国际研讨会论文集》，北京师范大学出版社，2006年7月。18、《简论陆游的书法观》（合著，第一作者）发表于2006年第12期《中国书法》（全国中文核心期刊）。19、《从心境到书境――略论周雪耕书法艺术》发表于2007年第2期《中国书法》，（全国中文核心期刊）。20、《唐宋两代书学的课程设置与教材使用状况》（独著）发表于2008年第4期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。21、《中国古代皇室书法教育考察》（独著）发表于2008年第5期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。22、《文徵明的书法题跋刍议》入选“明清书法史国际学术会”，入编《明清书法史国际学术会论文集》，上海古籍出版社出版，2008年7月。23、《我国古代书学设置始末管窥》山东省第二届书学讨论会优秀论文,。24、《西晋至北宋书学设置沿革管窥》获全国第八届书学讨论会一等奖，入编《全国第八届书学讨论会论文集》，河南美术出版社，。25、《论当代书法本科教育中文字学课程的设置----从唐宋两代“书学”的课程设置谈起》参加中国文字博物馆“第二届文字与书法学术讨论会”，。26、《当代高等书法教育生源状况与人才培养——以聊城大学为例》入编《2010杭州国际高等书法教育论坛论文集》，中国美术学院出版社，。27、《肩负培养学者书家的使命——丛文俊先生的书法教育观》发表于2011年2月2日《书法导报》。28、《学习正典 培养通材----张传旭博士的书法教学观》发表于2011年2月16日《书法导报》。29、《在三种学术意识中成材----浅论张金梁教授的书法育人观》发表于2011年2月23日《书法导报》。30、《在书法教学中育人——任平教授的书法教学观》 发表于3月9日《书法导报》。31、《从文徵明的书法题跋看其在书法考证与鉴定上的成就》发表于《书法》（全国中文核心期刊），。32、《中国古代小学书法教育的教材研究》发表于《美术学报》（广州美术学学报）2011年第5期。33、《自我修养与艺术追求——论我国古代文人对书法学习的定位》发表于《书法》（全国中文核心期刊）。34、《论我国古代书院中的书法教育》发表于《沈阳师范大学学报》（社会科学版，全国社科核心期刊）2011年第6期。35、《山东省中小学书法教育现状调查与分析》（首位），发表于《聊城大学学报》（社会科学版），2012年第2期。36、《谁给书法家验明正身》发表于《书法》（全国中文核心期刊），2012年第4期。37、《文徵明书法题跋在考证、鉴定上的作用》发表于2012年4月7日《中国书画报》。38、《论当代书法本科教育中文字学课程的设置——从唐宋两代“书学”的课程设置谈起》发表于《沈阳师范大学学报》（社会科学版），2012年第4期。39、《欧体成为小学书法技能教育内容的可行性分析》（首位），发表于《书法》2012年第11期。40、《论草书之格——从米芾<论书帖>谈起》，入编《全国第三届行草书展论文集》，安徽美术出版社，2012年12月。41、《书法门槛与书法圈》发表于《书法》2013年第1期。42、《文不饰者乃饰之极——评杨宝林教授<刘熙载书学研究>》发表于2013年第1期《辽东学院学报》（社会科学版）。43、《小学书法教材内容选择探析》（首位），发表于《书法》2013年第4期。44、《文徵明<西苑诗>书法研究》，发表于2013年第5期《中华书画家》。45、《中国书法兰亭奖·艺术奖何以能为当代书坛树典范》，发表于2013年第5期《书法》。46、《蒋伯宣藏<十七帖>题跋考论》，发表于2013年第7期《书法》。47、《文徵明跋钟繇<荐季直表>考论》，发表于2013年第8期《中华书画家》。48、《楷体印刷字对中小学书法教育的负面影响——以“重捺出锋”为例》，发表于2013年第4期《沈阳师范大学学报》（社会科学版）。49、《论文徵明的书法审美观》，发表于2013年第10期《书法》。50、《论草书之‘格’——从米芾<论书帖>谈起》发表于2014年第2期《书法》。 51、《文徵明跋<王右军思想帖>考论》发表于2014年第7期《书法》。 52、《当代书法的创作心理与形式应用分析》发表于2014年第10期《中华书画家》。 53、《文徵明<跋袁生帖>考论》发表于2014年第5期《沈阳师范大学学报》（社会科学版）。 54、《西晋至北宋书学设置沿革管窥》被2014年12月31日《书法导报》全文转发。 55、《徐悲鸿书法形态研究》发表于2015年第1期《美术观察》。
这要看到书法才好说的,
我说国林啊，你是不是太迟了。
博士研究生阶段的学习，使我对物理有了更深刻的了解，也使我对自己有了重新的认知。我认为，这段学习生涯，是我人生的一次重要旅行。在这次旅行即将结束的时刻，回忆途中的点点滴滴，我深深感觉到，没有他人对我的帮助，我甚至都没有勇气开启这段难忘的航行，更不用说克服重重困难，一路走来了。 在这里，我首先要感谢我的导师xxx研究员。在我即将踏上这次旅行的.时候，先生作为指路人，以高瞻远瞩的目光给我指明了前进的方向，让我在前进的途中具备了明确的目标感;先生还一丝不苟地给我标记了旅途中可能存在的陷阱，让我时刻保持警惕，坚持正确的方向。几年之中，先生一直在彼岸，我在途中，时至今日，我勉强能靠岸，欣喜之余，对先生的辛勤付出，殷切希望，以及关心爱护表示最真诚的感谢。 我要感谢师兄xxx博士，我们俩在这次旅途中乘坐了同一条舰船，大部分时间都是他掌舵，我们一起克服困难，披荆斩棘，一路向前。这次旅途中，我们俩有喜有忧，成功过，失败过，但无论如何，这种最诚挚的友谊将会对我未来的学习和工作输入无限的正能量。 我还要感谢师兄xxx博士，本论文的许多工作都得益于他对电子实验室的贡献，没有他的辛勤劳动，很多工作无法进行下去。 我还要感谢师兄xxx博士。xx在我懵懂的时候，给我宝贵的意见和建议，让我变的笃定，继续努力。xx对我的生活提供了无私的帮助，使我能够安心学习，勇往直前。 我还要感谢xxx工程师和xxx研实员，她们俩对电子实验室的建设付出了很多汗水。 感谢xxx副研究员，xxx副研究员，xxx副研究员，xx副研究员，xx研究员，xxx，xxx，xxx，xxx和原子分子动力学组的每一个人，他们都对我的进步提供了帮助。 感谢人教处的xx老师，xxx老师和xxx老师在我学习期间提供的耐心帮助。 感谢我的父母，亲戚和朋友，他们的支持和宽容是我专心学习，并完成学业的有力保障。 最后，我要向所有鼓励，关心和帮助过我的人表示忠心的感谢。
他们的区别在于查重率的标准和论文字数上。本科论文相对来说，比较简单，论文不用写得很深奥，例如写张爱玲，可以写张爱玲的人物形象，而硕士论文和博士论文就不能这么写的。
首先博士论文的含金量比较高，比较严谨，会有数据资料，还有论证分析以及结构规范等等专业词汇，花费的时间最长，其次是硕士论文，最后是本科论文。
详谈博士论文写作的几大经验
博士对论文写作的几大经验分享
论文写作是每个大学毕业生都要面对的难题，博士论文更是难上加难，不光要有深厚的专业理论，还要有一定的实践经验。那么如何想好一篇论文呢?下面就是一名博士针对论文写作的几个经验分享。希望可以给正在准备论文写作的博士生们一个参考。
1.提早开始，早比晚好
关于什么时候可以开始学论文这个事情，我觉得我卡住了一个很好的点：博士资格考试通过以后，我花了一个学期做研究计划以及获得研究课题的校方审批同意，然后一个学期搜集数据，然后就马不停蹄开始准备论文的写作了。
开始写论文并不需要等待你的理论读得完美，采访资料整理得一丝不苟-就像你说英语不需要等待英语完美再说，而是因为说英语才慢慢变好。我建议研究资料搜集得差不多就可以开始写论文了，开始写方法论、理论框架、导言……并且在这个过程中不断完善、更多地引经据典。如果你只是等待等待，可能越等越害怕越觉得没有准备好。没有人是完全准备好才开始写论文的-就像开始学游泳的时候哪怕你还不会，可是旁边有教练看着、理论知识听了一些，你就需要鼓足勇气跳进池子开始扑腾。
现在回想起来，我特别庆幸在我的论文最开始阶段加入了“论文写作小组一周训练营”。那是华大写作中心为了博士生写论文开设的一个全新项目，面对全校各个专业的要写论文的同学，费用是25美元用来购买食物，时间是6月16日-20日一周早上9点到下午5点，内容包括讲座、座谈会、分组讨论、一对一培训、论文写作、全组分享等等。一共有20名博士生入选。
我很庆幸自己在很早的时候加入了这样一个训练营，开始写下了我博士论文的第一个字，列出了第一个基本框架，在每个人都奋笔疾书的时候开始整理我的采访内容，和辅导的同学谈话说我的论文思路。
我很庆幸在论文最开始的阶段，在这个为期五天的朝九晚五的训练营里，我得以完成了从零到一的转化，有了一些基本的论文写作的思路，认识了一些可以互相鼓励的朋友。这个开头，开得漂亮。而好的开始，便是成功的一半。
别拖延，该开始时就开始，该出手时就出手。
2.别等完美， 兼顾各章
我的公共事务系的David Layton教授语重心长地告诉我，你千万不要花很多很多时间，试图把论文的一章也到完美然后再交给导师看 - 因为一方面，达到你认为的完美需要花很多很多时间，另一方面，无论你觉得多么完美，交到导师手中还是会被修改，有时候还可能改得面目全非。这样看来，你多花的“达到自己完美的时间”属于浪费。
经济效益里面有个“边际效应递减”的原则，也可以用来解释。在已经达到了一定水平的基础上，为了达到理想的90%-99%的水平，这其中每一分的提高都要花很多时间精力，每一分投入获得的增长减小。
对于论文的初稿没有必要花很多时间达到心中的完美 - 如果能够达到自己水平的优良，觉得无愧于自己的中上水平，不会让老师看了直摇头，这个时候已经可以开始上交初稿等待回馈了。导师的回馈非常重要，他们的一席话、一些反馈可能可以减少你花一两个月的冤枉时间在黑暗里独自摸索。
在等待回馈的同时也可以开始下一章的初稿撰写工作了，多头抓起而不是只顾一头，也是保持论文效率的一个关键。毕竟一篇博士论文不是靠一个章节的质量取胜，而是总体的效果。建议大家合理平衡的分配时间，努力兼顾到每一章。“短板效应”里面讲到，一个桶子到底能装多少水，不是取决于最长的一块板，而是取决于最短的一块——如果别的板子都很长可是有一块很短，桶子总容量还是大不到哪里去。此概念放到写论文这个浩大工程里，我们应该尽量平衡时间让每一章节都质量不错，而不要花了绝大部分时间精力在某一两章，结果其他寥寥草草不合格。
别等待完美才交初稿，兼顾各个章节。
3.每天坚持，保持惯性
如果同样是20个小时，一种是每天4个小时坚持五天，一种是两天每天10个小时，前者效率会比后者好很多。
写作需要形成一种习惯，一种格式。如果每天都能有写作的时间和规律，每次需要切换到写作状态的时间所需更短。
其实每天坚持，保持惯性这一点我自己做的也不是特别好——在我的一年的博士论文写作过程中，曾经有两次长期的停止状态：一次是夏天回国45天，雄心壮志想要整理好所有采访录音并且写好一个发现章节，最后回美国前一天发现只写了不到三页，而且录音也没怎么整理。一次是春假去夏威夷的两周，同样也是想得很美好，资料随身带，结果没写几页。所以我知道了自己是那种放假玩只能尽情玩，同时想要学习只是美好幻想的人。所以我一年中的两个月时间可以说是没有写论文的。
我发现放假回来以后进入状态，甚至于逼迫自己在电脑前静下心来都是困难的。我也发现经过长时间的停滞，想要突然一下文思泉涌、下笔如有神是不大可能的。每次大的停滞总是需要花时间又从零开始，积累效率。
而个人写作效率很高的时候，一个是暑假回国前每天在Suzzallo图书馆的9-4点，那时候我白天写作，中午带上中饭、水果和酸奶，下午去打羽毛球或者游泳，把“方法论”一章和“介绍学生”这章的大部分搞定。
另一个是春季学期和清华男神L教授在法学院图书馆自习的晚上7-11点，在三个月里，我订正、调整、收尾，效率也是很高。我注意到这两段高效率的时间我都是基本固定写作时间、地点，没有长期中断。
从我个人和周围朋友的经验角度来说，如果说大家可以的情况下，不妨每天都安排一些时间出来固定写作，中间不要有长距离的空隔和中断。并且在每次停笔的时候，记住自己写到了哪里，明天或者下一次应该从哪个方面接下来写。给自己的一个小笔记能够成为下次重新获得灵感的线索。
让写作保持一种惯性，一旦惯性开始，就不要轻易丢掉这种惯性。
4.联系导师， 主动跟进
如果说我觉得自己有哪个方面做得很好，我觉得我充分利用了导师的专业知识和资源，跟他们保持了紧密的联系和亲切的互动。
首先，教授是非常忙的，需要指导的学生也不是我一个 - 从研究生学习很早很早的时候我就知道了会叫的鸟儿有虫吃，会哭的孩子有奶吃，如果你不主动联系教授而等着人家大忙人来找你，那么有一阵好等的。所以一定要积极主动。在整个委员会中有一位主席(Chair)具有很高的生杀大权，至少在我们系，如果chair点头，你被其他成员为难的机率不大 - 而如果其他成员都赞同而主席不放你，你还是毕不了业。
我在学年开始就告诉了我的chair Sandra Silberstein教授心中的时间安排，我希望一年之内可以把文章写完并且毕业。她思索了一下，告诉我在她的教学过程中这样的例子很少，但是有过，而且我的情况也不是不可能做到。她承诺会尽力配合。
我于是制作了一个详尽的进度表，并且在每次写完一章节、请英语为母语的朋友帮我修改过语法以后发给她(这样教授的时间精力不会浪费在帮我改英语语法上面，而且到了博士程度，英语写作水平也应该不会太差)如果有特别需要解决的问题我会在章节末尾用不同颜色的字标注。Sandra教授会看完以后用Word的Track Changes 和Comments功能标注她的修改和意见。然后我把所有的修改看过以后和她约着见面一小时 - 一方面讨论一些她的评价修改意见里我不太懂的地方;一方面讨论下一章的思路、写法。
和她见面的这一个小时对我来说非常有益：我常常带着笔记本去记下我们的对话，Sandra教授对于不同问题的看法、她指导过那么多学生的经验、她写文章的思路……然后我会把这些对话记录下来，引导我写作下一个章节。
除了她以外，我也常常和另一位导师人类学的Stevan Harrell 教授见面聊论文：他会说普通话、彝族话还有粤语，是个正宗的中国通，教过的中国学生无数，对于我的研究课题非常感兴趣。是他从我的论文初期开始便热烈地鼓励我，认为课题具有现实意义;是他在我每个章节写完以后很快地回复我，并且给予真挚且积极中肯的评价;也是他邀请我到他的班上做演讲，分享我的研究成果……被一位经验丰富、了解中国的老教授一路带着、鼓励着、指引着，是一件幸福的事情，因为我知道我不是一个人在战斗，也知道有人为我摇旗呐喊、加油鼓劲。
5.与人作伴， 同写互助
还记得我前面提到的“论文写作小组一周训练营”吗?那是一个与人作伴、同写互助的典型例子，我在一个团结互助的集体里，如同海绵吸水一样汲取别人的经验和教训、聆听各种资源策略。
第一天的自我介绍，我知道了大家来自华大的各个专业 - 从机械工程到心理学，从历史到女性研究，当然还有学英语的我;我知道了大家的论文进度分布在各个地方 - 有人只差了一个简介章节，并且计划两个月后毕业，有人开始了半年到一年写了几章，还有一个字都没有动笔的我。我也听说了每个人的写作偏好 - 有人喜欢打开摇滚音乐边听边摇摆边打字，有人会把自己绑在椅子上两小时不能动，有人喜欢安静的图书馆靠窗的角落，有人只能在桌子很乱的环境里才文思泉涌。五花八门，十分有趣。
这是一个学习的社区、平等交流互相帮助的地方：一方面，写作中心安排了成功写完毕业论文的前辈们给我们分享他们的经验：用的是什么reference软件，什么写作软件，如何安排写作进度，如何跟导师沟通，遇到瓶颈怎样处理……他们都毫不吝啬分享了自己成功和失败的经验，并且再三强调因人而异，我们大可以尝试选择自己合适的方法。另一方面，我们20个博士生之间也有了很多的交流和分享 - 尤其是那些已经开始、写了一段时间的同学们，交流了很多。
训练营结束以后，我和拉美裔、理工科的Bralio相约一起去图书馆写文章，我们常常带着零食一起分享、互相照看电脑、一天写得差不多了便一起聊聊当天的进展以及下一次的安排。他是我的writing buddy，写作伙伴。身边有人同样为着博士毕业论文而奋斗、笔耕不倦让我觉得很安心，我们互相鼓励，一起进步。
Bralio在我们一起写作了三个月以后把他的文章上交并且成功获得了博士学位。他的努力和经历鼓励了我。我见证了他的刻苦努力，也看到了他获得毕业证书站在荣誉舞台上的一刻，这种鼓励，不言而喻，他起到了榜样和示范作用。
而我的论文后半段有了清华男神L教授的陪伴，他经常和我一起自习，写他的法律文章，我写我的英语论文。我们自习完走回家的路上讨论每天的写作进展程度、顺利和卡壳的地方 - 我喜欢和学者一起交流，不光是听别人的意见反馈，有时候说着说着，自己的思路也被点亮了。能够把一个问题先说清楚，写下来的时候也会更加容易。
建议大家也找到写作的伙伴，一方面是一起的努力和陪伴，一方面也是互相交流、说出想法。当你觉得你不是一个人在战斗的时候，动力是很足的。
6.全面计划，层层推进
博士论文是一项浩大的工程，花时间精力无数。
如同建房子要有图纸、做项目要有进度，我始终相信，不管写什么科目的博士论文，也应该科学、系统的层层推进，关于时间和内容上的合理规划。
我是这样看待自己的文章架构的：六大章节，每一个章节下分几块。举例来说：第二章“方法论”，需要写到的是五大块：“定性研究与定量研究差异”、“定性研究的局限性与优点”、“我所采用的方法：采访、观察、资料搜集”、每个方法的利弊、我作为研究者身份对于最后结果的影响。每一大块里面又可以细分几个部分。而每天我需要做的事情就是写完中间的一小块。
这样，一篇200多页的论文被分解成为了30-50页的章节，每一章又被分成了5-10页的部分，每个部分再细分下去，需要完成的就是1-2页的小单位了。虽然说我完全同意内容有完整连贯性，不能够依字数而定，但我个人很喜欢这个“庖丁解牛，化整为零”的小游戏，因为从心理上的畏惧感降到了最低点，而每次完成小单位的任务都给自己划一个勾、点一个赞，便能很有动力地去做下一个部分。我常常鼓励自己，“已经完成了1/8了”，“已经快到这一章的1/3了”，“这一部分已经写了超过一半了”……自己心里有一个全盘的计划时，层层推进，每次只要做好一个小的部分就好。
建议大家可以尝试在空白板上方写在自己的题目，然后开始竖行写下几章的名称，每一章横向展开重要组成部分，每个部分下面能够分几大块……这样一个树形结构是你论文的主干地图，磨刀不误砍柴工。如果你的心里有一张这样条理清晰、枝干明确的图，你在写文章的过程中就不容易走丢，也不容易只拘泥于一个部分(参见策略二：兼顾各章)。你会很清楚现在的进度在哪里，下一步往哪个方向走。
这种分解再整合的过程使人的心理压力降低，完成每项任务成就感提高，同时有更为明确清晰的方向，更加能够注重当下。强烈建议大家尝试。
7.借鉴前人，参考名著
当我不知道美国英语博士论文为何物的时候，我跑到图书馆借来了包括华大、哈佛、哥大、斯坦福等美国著名高校教育系、英语系、传播系、话题看上去与我研究相关的20多篇论文，每一篇都像一本书那样厚。(比如哈佛Liu J 撰写的"Asian students' classroom communication patterns in US universities: an emic perspective"; Chen X撰写的"Sojourners and foreigners: Chinese students' relationship-building with Americans in United States universities"; 比如华大英语系学姐Hee Seung和Zheng Xuan的毕业论文)我把自己埋在这些厚厚的论文堆里，看前人是怎样写的，从字数、内容到样式上有了初步了解。
读多了便也发现大多论文在结构上都有引言、摘要、致谢、目录、介绍、研究问题、理论方法、研究方法、局限性、所作贡献、以后研究方向、文摘等构成。在立意上会研究一个专业内精细的问题，从以往文献的角度整理整合前人的观点和认知，在方法论的角度解释为什么要用该方法研究、利弊、贡献在于哪里。从语言角度上比较中立客观，书面化专业化，逻辑思维很严谨……读别人写好的博士毕业论文使我有了直观的第一印象。
在准备博士资格考试、读完书单所列文献的准备过程中，我看到了一本特别有用的书，在此推荐按给大家 -《Completing your qualitative dissertation: a road map from beginning to end》 by Linda Dale Bloomberg and Marie Volpe。我用了五天的时间读完了这本240页的`书，做了很多笔记，而且后来一直有参照这本书。作者通过与很多博士生的采访，了解帮助和阻碍撰写博士论文的因素，并就此对症下药、提供建议。他们把博士论文的基本部分定义、注意事宜、常见问题都予以归纳，从心态到知识、从理论到实践、从学生到教授的观点都进行了采集，如果一幅地图带我走过博士论文的撰写征程。
我的文末参考文献有16页、300多本书籍或者期刊文献，其中一部分是理论内容，一些是方法内容，一些是别人相关课题的博士论文……我觉得自己很多时候站在了前人的肩膀上看问题，通过最开始的参考模仿完成了从零到一的过程，又在每天的写作过程中细化提炼，不断成熟。
我非常建议大家读读贵院系历届学长学姐的优秀毕业论文 - 这直接反映了贵系的水平要求和格式规范，是很有价值的一手参考资料。同时可以学习和你课题相关的其他学校学生文章，认真参考起来你会发现很多共同之处，八九不离十。可以的话也找些博士论文撰写参考攻略一类的工具书，一方面心里有大的全景图，另一方面每一个章节也能看到注意事项。
不要从零开始一个人摸索，一定要充分利用资源站在前人的肩膀上思考和奋斗。
看得越多，摸得约透，写起自己的文章才越得心应手。
另外，准备博士资格考试的时候一般大家会做阅读笔记(我当时做了将近50页的word笔记)，写博士课题研究申报计划的时候也会有好几十页成文的文章，这些内容都可以利用起来：有些部分可以直接复制黏贴，有些可以作为基础进行删减订正。总之，以前的努力都是可以转换到现在的论文里面的，写博士论文并不是从零 开始。
8.先捡容易，建立信心
中国有句俗话“专拣软柿子挑”，这句话在我的毕业论文撰写过程中体现得淋漓极致。我认为写作一般是越写越顺;先易后难，符合事物循序渐进的基本规律。不为“欺软避硬”的行为不好意思，这种有选择的、挑拣容易内容先写的策略对我十分可行。
理论和以往文献于我而言都是深奥的部分，个人觉得比较头疼的内容，我怕一开始没有基础就试图攻克难关，拿不下会影响心态和信心。所以最开始，我选择的是难度最低、最易上手的方法论部分：研究主要采取的是什么方法、为什么要选择这些研究方法、有哪里优点、有哪些局限性?如何招募到研究参与者的?他们的隐私和人权是如果得以保障的?搜集资料的时间有多长、哪些具体措施、资料怎样分析和整合、具体方法对于研究结果可能存在的影响性……这些内容虽然琐碎，可是写起来却可以就事论事，直接简单，也不需要华丽优美的文字，或者深奥复杂的逻辑思考。
洋洋洒洒把方法论写出来以后，发现已经有了20来页文字，这对于写作初期的我是极大的鼓励!所谓“万事开头难”，能够找一些相对简单的内容入手对于树立自己的信心，作用不可小视。
写出来不怕亲笑话，我也曾经在八字还没有一撇、文章一半都没写到的时候遇到瓶颈，不知道怎么继续。 于是我决定调整顺序，把“致谢辞”先写出来 - 感谢一路上帮助和参与我的成长的朋友们、师长们、家人们。写着写着，我发现原来一路上那么多贵人相助，自己原来那么幸运!于是从中也获得了动力，满心欢喜、打了鸡血般继续投入了下一段的写作环节。
我的导师建议，我个人也很赞同，把导言这章放到最后：虽然导言讲述的是你做什么课题，研究什么问题，为什么要做这个课题，论文结构如何等等并不复杂的问题，但是很多时候论文的内容结构都在调整，不到最后没有定型的版本。同时，不到最后也可能缺乏对你文章的全面系统的理解，以及高屋建瓴、简介归纳的能力。
9.调整期望，不求完美
博士圈里流行一句话“the best dissertation is a done dissertation”(最好的毕业论文就是写完了的毕业论文)。因为有太多人花了太多时间写，且越到后面越没有动力，最后没有完成。所以后来圈里说，只要写完的，就是好的毕业论文。
哪怕说亲们对着学术有着很严谨的态度，想要把毕业论文成果出书，其实也是可以在毕业了以后任教职的同时修改文章、准备出版，还可以在教书的生涯中继续你的相关研究，扩充数据，补充内容。我见到不少教授都是在任教的前六年里把自己的博士毕业论文整理出书。很少有人一毕业就能够直接把文章出书;追求一步登天比较困难。
对于毕业论文的预期的确因人而异，并且是看你想要什么。如果你觉得不管花多少时间都要写得完美，我尊重你的想法和选择。与我，毕业论文是我获得博士学位的一个必经阶段，是我展示几年所学成果的好机会，是一个阶段的重要印记，是我丰富人生里面的一个部分，而不是全部。如果用心上交了一篇良好到优秀水平的文章便是无愧于心，自己满意了。我的生活要继续，如果可以一年完成论文质量良好，我不愿花好几年的时间达到所谓的完美。我愿意把时间花在别的地方做其他的事情。
在我很明确了我的文章预期之后，我也和我的教授交流了想法：我希望这篇文章是实践意义和应用效果大于理论意义的，我希望我的文章可以给到美国留学的中国学子、教中国学生的美国教授一些实际意义，让他们看到一些内部人士(insider)的想法和做法。至于理论框架，我希望达到中上水平，但不着重于理论的创新。我的委员会成员很尊重和支持我的想法，我们都同意也许多花一年，我能够写出更漂亮的理论，更严谨的论据，更好的毕业论文。但是在我个人的情况下，没有这个多花一年的必要。我得以把主要精力集中在实际操作层面、访谈资料综合整理、意见建议提出的部分，而理论部分达到要求即可。
所谓一鼓作气，再而衰，三而竭。我很明白要在自己充满信心、精力有限的情况下把论文搞定。我不要做出完美的毕业论文，我只要交出一份不错的、用心了的、教授满意的毕业论文即可，以后还有的是时间和机会整理出书。
在这里，我并不是教大家滥竽充数，昧着良心交低质量的作品。我只是觉得每个人都可以看看对自己的要求和对文章的预期是什么。如果你不求完美，但求良好到优秀，然后获得学位、腾出时间给生活的下一个部分，那么写完文章所花时间应该可以省去不少。
而且，完善论文的机会毕业以后还多着呢，并不是写完了上交了就再也没有机会改了。但是写好了毕业论文一张博士文凭在手，可以给你很多机会的通行证。
10劳逸结合，懂得调整
每个人都有瓶颈期和写累了的时候。如果说可以自律、逼自己一下，度过了也就度过了。如果到了看着屏幕就想吐、看着书本材料就头疼的地步，那我真心建议可以暂停一下，休息一下。
写博士论文就想跑一场马拉松，掌握节奏很重要，千万不要因噎废食。身体是革命的本钱，大家一定要注意好身体健康，跟进营养，同时注意调整，劳逸结合。
我知道坐在电脑面前写论文弄久了会脖子肩膀手腕酸痛，所以我经常坚持去打羽毛球，一个星期能够有三到五次，即可以思想上放空，也可以眼睛远眺，还可以拉拉筋、舒展一下身体。每次打完球大汗淋漓的时候我都有一种畅快不已的感觉。
我也会一两周去跳一次莎莎舞，拉丁社交舞的一种。在和人的交谈聊天中、在拉丁音乐的奔放柔情里、在旋转跳跃闭上眼的时候，我觉得很放松，也很快乐，自己的脑子得到了休息，身体也获得了锻炼。
每个人各自喜欢的放松方式不一样：我身边朋友有人爱游泳，有人喜逛街，有人看电影，有人做饭菜，有人唱歌儿，有人爬山……不管黑猫白猫，能抓耗子的就是好猫。不管这法那法儿，让你开心放松的就是好方法。
我特别相信一句话：学的时候认真学，玩的时候放肆玩。我觉得哪怕写论文很辛苦，也一定别忘了给自己放松休息找乐子。机器用多了也需要保养滴油，更何况是人的身体呢?劳逸结合才能够跑好跑完马拉松，才能写好写完你的毕业论文。
如果你很辛苦了，累得不想写了;或者刚刚完成一大章节，想犒劳一下自己了，都可以去休息放松一下，丝毫不要有罪恶感和内疚感。你就边休息变想：磨刀不误砍柴工，会玩的人才会学哈：)劳逸结合、懂得调整才能细水长流，攻克下“马拉松”一般的毕业论文。
总之，纸上得来终觉浅，希望大家不仅有专业知识，还要有亲自去实践，有自己的实践经验。这样写出的论文才更有血有肉。以上对论文写作经验就分享这么多，希望对大家有参考价值。
张博士私塾写论文很好。大学生毕业论文质量的好坏是评价高校教学水平质量高低的一个重要标准，是对学生的培养质量和综合水平的一个总体检验．通过大学毕业论文写作，可以使大学生熟悉科学技术研究论文写作的基本方法、基本的论文格式与规范。张博士私塾写论文起到了很好的示范作用。
因为 社会 在进步，现在是知识 社会 ，现在 社会 需要人才，而人才也需要竞争，学历是人才的标志，所以学历对于我们来说是非常重要的，如果我们要干一番事业，就要重视学历，它能使我们在人生路上走得更完美！
就这问题，我认为学历依然是重要的，因为:
首先，学历可代表一个人接受文化知识教育的的年限和文化层次，学历越高也表明接受教育越多、相应的知识水平要高一些，当然，这也是相对而言，不是绝对成正比，现实中高学历低水平者也不在少数。
其次，就现在的年轻人就业来说，考公务员、事业单位首先你得有大专以上毕业证书才具报名资格，且学历越高的可选择岗位更多，有的岗位甚至只招录大学一本以上毕业生，另就到国有企业、合资企业、金融企业应聘也同样得有相应学历且有的还需所学专业对口，可见学历很重要。
其三，参加工作后，学历依然重要，特别在专业技术部门工作的申报、评定职称，学历十分关键，不同学历评定职称起点也不一样，在公务员岗位也同样，组织在提拔使用干部中学历也是一定的权重、参考基础。
从上述三方面讲，所以我认为对任何一个人来讲，学历都是很重要的。
学历真的很重要！不过真才实学更重要！
当然重要。没得学历，很多门槛就进不了。当然最好还是要能力+学历。
学历不但重要，而且非常必要。学历说明了这个人的学习能力，学习能力好的人，工作能力肯定也不会差，所以很好的好单位招人一定要是看重学历，学历低的人，决不会招收。这也是北大、清大没有失业人员的缘故。
求职、升职加薪、评选职称，学历高的人肯定会是优先，这也是成为了不成文的规定。再说招考公务员，面试官首当其冲就是先看报考人是什么学历，那一所大学毕业的，如果是唐国强老师卖广告的鸿翔技术学校毕业，那面试官肯定会淘汰报考人了。这也是 社会 真实的一面。
所以连我们的 娱乐 圈明星都千方百计弄一张好的文凭。翟天临同志就是一个鲜明的例子，他为了一张博士文凭，不惜弄虚造假，最后不幸被人发现，取消了博士资格。可见为了一张好的文凭，翟天临同志连前途都可以牺牲，可见学历在大家心中还是非常重要的。
综上所述，在现时 社会 学历还是非常重要，所以有机会就要争取有一张好文凭，但一定要是真才实学，决不可弄虚作假，更不能营私舞弊。最后用一句话作结束语：学历是一把钥匙，看你如何开好门。
很多人都说学历没用，学历不重要，能力才最重要，那么学历真的不重要吗？随着 社会 的发展进步，文化水平的不断提高，不管是个人还是企业对于人才需求量越来越大，要求亦是越来越高。今天就用一张图向你展示学历的重要性！
学历不同与工资的区别
首先看大家最关心的工资：
根据国家统计局，大专学历者比高中（中专）学历者月薪平均高890元。 本科学历比大专学历者月薪平均高1500元。
应届生底薪表
这是近期刚出炉的2018年毕业生工资起薪，从数据层面来说，学历越高，起薪越高，这是一个不争的事实。
研究表明，学历越高，签约月薪大于等于期望月薪的比例越高。
如果你现在是30岁，你至少还能在岗位上工作25年，未来25年你将在学历上得到多少金钱上的回报呢？
高中学历提升到大专学历：890元 12个月 25年=267000元大专学历提升到本科学历：1500元 12个月 25年=450000元
只用年的时间，每年仅需3千多元，你就可以获得高学历，高工资！相反，你每犹豫一年就要比别人少拿10680元，25年就是240300元。
以上算法， 只是从当前工资出发的经济回报，学历提升了，晋升也变得理所当然，其他好处更是不用多说！
专科和本科，在工作中的区别
就业国家机关和事业单位招聘都要求本科或硕士以上学历，专科没有应聘或考试资格；一些中小学招聘老师都要求本科以上。公务员，大多也只是部分艰苦工作岗位允许专科生报考，而且工作地点基本在基层。 由于学历原因，会丧失许多理想的工作机会。
人事改革许多单位（尤其是国家机关和事业单位）提拔干部、竞选领导基本条件都是本科以上学历，即使自己完全可以胜任，却没有竞选资格，机遇摆在面前却抓不住， 专科以下即使找到工作，在以后的工作中晋升中也面临诸多困难。
考研 有了本科学历，不需学位证，就可以直接报考全国统招研究生。 尽管国家规定允许专科毕业满两年后以同等学历报考研究生，但许多大学实际上却不愿招收专科生，会在许多方面设障碍，要求发表论文，加试专业课，英语达到什么水平等。
考证 许多国家职业资格证都要求本科以上学历， 如现在公证员、律师、法官和检察官的司法考试报名条件要求必须是本科以上学历，国家承认均可，不分专业，如果只是专科，不管是哪个专业，也不管毕业于哪个学校，也不管个人有什么背景关系，就基本做不了公证员、律师、法官和检察官了。
考公务员公务员工作稳定，现在许多人都想做公务员，而人事部规定，公务员岗位需要通过公务员考试， 现在大多数公务员岗位都要求本科以上才有资格报考，通常只有基层和艰苦的工作岗位留给专科一部分。
留学现在许多国家都承认我国的本科学历，世界上二十几个主要发达国家都承认我国的自考， 有了本科，就可以在国外直接报读更高一级学历了，不需要在国外再浪费时间，这样会省许多费用。
职称评定 如今各类 职称评定几乎都与学历挂钩， 在评定高级职称时专科以下基本上没有机会，而现在许多的单位的主管领导几乎都是由高级职称的人担任的，没有高级职称会与许多当主管领导的机会失之交臂，而没有本科，又会失去了评高级职称的机会。
专科和本科学历，在以后工作中竟有这么大区别！专科和本科学历，在以后工作中竟有这么大区别！！！
HR招人标准
HR究竟怎么看待学历和能力，一张图告诉你
通过这个关系图，我们要明白的一点是，无论是“低学历高能力”还是“高学历低能力”，我们还必须承认的一点是，整体而言， 高学历群体能力总体而言要高于低学历者。
为什么用人单位都喜欢高学历
首先，拥有国家认可的学历，是很多企事业单位就职、提升、调干的一个门槛。 哪怕你拥有高超的技能、一流的资历及管理水平，没有学历，进行个人包装也可能是无法发展进步的。
另外，对 于刚踏入 社会 走入职场的人来说，学历则是一块敲门砖， 从一般意义上来讲，学历是个人能力的一个代表，学历越高的人才企业越重视，因为企业认为高的学历与能力是相匹配的，这也是一个普遍现象。
如果你现在还没有明确的学习目标，与其荒废时间虚度人生，不如在一年、两年、三年的时间里，为自己储备一个的学历证书。
那时，当你再为生活、工作一筹莫展的时候，你还有证书，还有选择更好的生活的筹码
我的回答是：真的重要，很重要；真的不重要，还是负担。我不是狡辩，关键是要看在什么情况下。
学历真的重要，很重要，比如报考、选拔条件，或者晋升、入围条件明确规定，要求必须达到一定的学历。一般来说，学历越高，机会越多。如果达不到一定的学历，肯定就没有机会。
学历真的不重要，那是负担。你比同事、同僚的学历都高，自然机会条件更优些，老板或许会重用你。但更多的人会“关心”你，因为你可能是离机会最近的人。差异就是矛盾，更多时候条件相近的人会走近一些，甚至抱团，这样或许对你不是好事情。
学历高低哪个好，还要看老板的情况。有的喜欢高学历，点子办法多，便于创新出成绩；有的喜欢学历低一些的，“鬼点子多不好捉摸”，难以驾驭，简单直接更好些。老板学历高又宽容的，喜欢高学历，层次差不多，好沟通；老板学历高狭窄些的，担心超过他，不易接纳高学历；老板学历低但心胸开阔的，喜欢高学历，正好弥补他的不足；老板学历低又狭窄的，那你的学历拿来做什么呢。
其实，老板关心的主要是能否干成事，只要能干成事，重用都是有理由的，不会在意你的学历的。重用高学历的，那叫“尊重知识，尊重人才”。重用学历不高的，那叫“不拘一格降人才”。这都不仅说得过去，还都能体现老板的高明。
学历高的人，逻辑思维比较严密，较少考虑 情感 、惯例之类的东西，稍不注意，容易钻牛角尖，甚至“一根筋”。这点是高学历的人应该注意的。
上述或有消极之处，请大家不要上心。其实，相比而言，学历高自然更好些，眼光视野都不一样，结交人的层次也不一样，机会面前学历永远不会成为你的短板。
唯文凭论的现阶段很重要
学历到底重不重要？答案是肯定的， 首先，它是一家不错的公司面试你的敲门砖。 一个漂亮的学历和一份不错的简历，会在HR哪里给你加分不少，才有机会得到面试的机会。
其次，它决定了你的薪水和升职的考核标准，还有你能否在大城落户。 近几年的二三线城市抢人大战，相信大家都有所耳闻，细心留意一下，大多数城市的各个政策都是按照学历导向的。不要被读书无用论误导，你有再强的能力，再会为人处世，前提是有一个好的平台，而学历就是门槛。大家有时间可以留意一下，看看北大清华进行校招的是那些单位，其他二三本院校是那些单位，你会发现差距非常大。
要想对得起自己，从拥有一个高学历开始！
学历不代表能力，很多时候，学历仅仅代表你具有一定的基本素质，还要通过不断积累经验，不断磨炼意志品质，才有可能真正成为一个对 社会 有用的人オ。一纸文凭，或许能够成为你跨越求职门槛的“绿卡”，却不可能成为你事业成功的保障。
这是一篇有关“素数定理”的论文。数学界的几大猜想中，“素数猜想”一直饱受质疑，如今张益唐教授终于将其攻破。据《澎湃新闻》报道，日前，美国国家科学院院士、英国皇家学会会士张益唐教授在国际知名学术期刊《Nature Communications》上发表论文，对“素数猜想”这一数学界尚未攻克的难题进行了详尽、系统、深入的研究，该工作在理论上为零点猜想这一世界级数学难题的解答开了一个好头。
此前，张益唐已成功解决了国际同行最难的素数猜想——“阿贝尔奇偶性”、并且证明了该猜想对于数理论界基本问题之一——黎曼猜想是具有重要意义。在国际数学联盟（微分几何领域中最具权威的组织）第29届大会上，代表中国学者发表获奖论文《关于素数闭区间1≤ R 0< n> Bi 2-12 a》。
素数猜想，是对数论中素数定义理论、数论和拓扑学基本问题提出的一系列数学问题。它对一般数论、数理逻辑和计算机科学等多个学科具有重大影响。素数猜想由数学家华罗庚于1919年提出，这个问题对数论和微分几何产生了重大影响。这个猜想包括：素数关于每一个数字都是唯一不可变数、素数是唯一有固定数量级或者素数是零点对称性、素数是个整数。
张益唐团队一直认为，阿贝尔奇偶性和“阿贝尔奇奇性”不能同时被证明。因此，研究人员进行了长达12年的讨论。“这项研究不仅将证明素数闭区间1≤ R 0< n> Bi 2-12 a≤ R 0< n> Bi 2-12 a的性质，还将这些发现扩展到与素数闭区间1≤ R 0< n> Bi 2-12 a相邻的四个非平凡素数闭区间，并将这些发现与多个素数闭区间中发生的有趣现象联系起来。”研究人员说。
硕士毕业论文查询可以在第二年通过校园网登陆中国期刊网，到优秀硕博士论文版块去查找自己的文章，有无自己就会知道。
硕士论文是攻读硕士学位研究生所撰写的论文。它应能反映出作者广泛而深入地掌握专业基础知识，具有独立进行科研的能力，对所研究的题目有新的独立见解，论文具有一定的深度和较好的科学价值，对本专业学术水平的提高有积极作用。
优秀的硕士论文能够反映出作者对所学习专业的理论知识掌握的程度和水平，能够帮助作者构建起良好的完整的知识体系，还能够反映作者独立的科研能力和学术理论的应用水平，对研究的课题的思考和独立见解。
毕业论文的基本教学要求是：
1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。
2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。
3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。
毕业论文是毕业生总结性的独立作业，是学生运用在校学习的基本知识和基础理论，去分析、解决一两个实际问题的实践锻炼过程，也是学生在校学习期间学习成果的综合性总结，是整个教学活动中不可缺少的重要环节。撰写毕业论文对于培养学生初步的科学研究能力，提高其综合运用所学知识分析问题、解决问题能力有着重要意义。
毕业论文在进行编写的过程中，需要经过开题报告、论文编写、论文上交评定、论文答辩以及论文评分五个过程，其中开题报告是论文进行的最重要的一个过程，也是论文能否进行的一个重要指标。
国内也就知网了，国外的网站看要自己的英文水平了。知网已经续约了，放心用吧。
很多网站之类的都可以进行查询，比如学客行查重就很不错！
我这有三篇书法论文写作时的参考资料，你可以读一下啊：
关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。 艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。 二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。 问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。 当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。 1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。 就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。 如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。 如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。 我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。 书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。 尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。 同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。 哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。 因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试： 首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。 如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。" 而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！ 我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。 脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。 然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活 他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。 其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？ 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数
1、谈谈你对中国书法这一概念的认识和理解。 什么是书法？书法是笔墨砚台，书法是纸上兵法。书法是笔下生云浪，书法是毡上跑兵马。书法是一门独立的艺术，又与其他艺术“扯扯拉拉”。岂止是“画中有书，书中有画”，书中还含有许多其他：有音乐的流韵，有舞蹈的挥洒；有文学的根系，有美学的枝桠；有雕刻的暗示，有建筑的启发……书法是哲学，是关于“度”的把握和驭驾。是好看又难认，是简单又复杂。是严谨又恣意，是幽曲又豁达。是凝重又飘逸，是通俗又典雅。是理性又感性，是稚拙又老辣……书法是宗教，书法里含有佛家和道家。佛、道同持一理，静修才能造化；只有虔诚笃信，至境才能到达。书法是十年临帖，苦练冬夏；是手生老茧，汗水滴答；是摸爬滚打，坚忍不拔；是水滴石穿，聚沙成塔。书法是宁静致远，心无旁挂。书法是醒世顿悟，慧根发达。书法能使躁动沉稳，贪欲净化。书法是豆蔻年华，妙龄十八。印章是艳艳红唇，翰墨是浓浓黑发；纤毫扭出“线条之美”，宣纸展开华贵裙纱。书法是知识的佳酿，是情感的奇葩；是结晶的智慧，是横溢的才华；是灵感的闪耀，是激情的迸发。书法是技巧，是章法，更是品格的撑举，精神的支架；书法是功底，是勤奋，更是风骨的雕塑，道德的升华；书法是天赋，是悟性，更是灵魂的勾画，气质的外化。书法是流在纸上的热血，是绽放笔底的心花。书法是中国的符号，书法是华夏的“代码”。书法是龙的传人的脸谱，书法是炎黄子孙的眉发。书法是国粹，书法是精华；书法是源远流长，书法是精深博大。书法有很深很粗的根，书法有又繁又盛的花。书法是古色古香的历史，书法是千年不老的文化。书法是中国的金字招牌，书法是汉字的“快乐老家”。书法是华夏精神的旗帜，书法是民族意识的火把。书法是中国人的骄傲自豪，书法是文化人的意气风发。书法是“放假”，是一杯清茶，是“采菊东篱下”； 书法是享受，是一杯淡酒，是“把酒话桑麻”；书法是坐禅，是青灯古刹，是“菩提本无华”；书法是受苦，是终身攀爬，是“寒山石径斜”。书法是“我”，书法也是“他”，是自我性灵的挥洒，也是寻求知音的对话；书法是个人的造化，又是民众精神的概括。书法是下里巴人，但必须格调高雅；书法是阳春白雪，却不能曲高和寡。什么是书法？见仁见智，各有所答。君不见砚池畔，人多嘴杂，热热闹闹，真真假假，难免有叶公好龙，王婆卖瓜，分明是附庸风雅，自抬身价，到头来，终落得一只“井蛙”，几幅“涂鸦”。君不见大江东去浪淘沙，雄关漫道分高下。盛世出雄才，大漠驰骏马。
好朋友我给你一个希望你采纳!<<书墨翰魂>>