浩瀚的宇宙魅力无穷，它吸引着无数的科学志士为之求索探秘。千百年来，人们为了认识天体和宇宙的奥秘，不屈不挠地探求着。伟大的波兰天文学家哥白尼有一句名言：“人类的天职是勇于探索”，中国古代诗人屈原说过：“路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索”，可见探索天文知识是人类永恒的科学主题。 天文学是人类运用所掌握的最新的物理学、化学、数学等知识以及最尖端的科学技术手段，对宇宙中的恒星、行星、星系以及其它像黑洞等天文现象进行专业研究的一门科学.它是一门集人类智慧之大成的综合系统。 天文学主要研究天体的分布、运动、位置、状态、结构、组成、性质及起源和演化。随着天文学的发展，人类的探测范围由目测的太阳、月球、天空中的星星到达了距地球约100亿光年的距离，根据尺度和规模，天文学的研究对象可以分为：行星层次，恒星层次以及整个宇宙。 天文学的一个重大课题是各类天体的起源和演化。天文学和其他学科一样，都随时同许多邻近科学互相借鉴，互相渗透。天文观测手段的每一次发展，又都给应用科学带来了有益的东西。 天文学的研究对于我们的生活有很大的实际意义，对于人类的自然观有很大的影响。古代的天文学家通过观测太阳、月球和其他一些天体及天象，确定了时间、方向和历法。这也是天体测量学的开端。如果从人类观测天体，记录天象算起，天文学的历史至少已经有5、6千年了。天文学在人类早期的文明史中，占有非常重要的地位。埃及的金字塔、欧洲的巨石阵都是很著名的史前天文遗址。哥白尼的日心说曾经使自然科学从神学中解放出来；康德和拉普拉斯关于太阳系起源的星云说，在十八世纪形而上学的自然观上打开了第一个缺口。 牛顿力学的出现，核能的发现等对人类文明起重要作用的事件都和天文研究有密切的联系。当前，对高能天体物理、致密星和宇宙演化的研究，能极大地推动现代科学的发展。对太阳和太阳系天体包括地球和人造卫星的研究在航天、测地、通讯导航等部门中都有许多应用。
是否有另一个你正在阅读和本文完全一样的一篇文章？那个家伙并非你自己，却生活在一个有着云雾缭绕的高山、一望无际的原野、喧嚣嘈杂的城市，和其它7颗行星一同围绕一颗恒星旋转，并且也叫做“地球”的行星上？他（她）一生的经历和你每秒钟都相同。然而也许她此刻正准备放下这篇文章而你却打算看下去。就像看到一个场景好像以前看过。
如果你是初次接触者，请用Google搜索"Max Tegmark"，这位MIT教授的文章会给你一个感性的认知。基本上现今流行文化中平行宇宙的概念都是发扬自他的理论。平行宇宙目前仍然是一个潜科学的概念，很难找到大量的科学文献。
浅谈天文学 摘要：宇宙中有第二个地球吗？宇宙是如何形成的？为什么地球能产生生命？玛雅人为什么会消失？天文学中的十万个为什么总能勾起人们的求知欲望！天文学是一门最古老的科学，它一开始就同人类的劳动和生存密切相关。它同数学、物理、化学、生物、地学同为六大基础学科。天文学家观测从行星、恒星、星系等各种天体来的辐射，小到星际的分子，大到整个宇宙。天文学家测量它们的位置，计算它们的轨道，研究它们的诞生，演化和死亡，探讨它们的能源机制。由于科技的不断发展，人们对天文学的定义，研究对象，研究范畴，学科分支，论研究等方面都取得了突破性的进展。天文学正朝着高、精、尖的方向发展。我们期待着天文学的进一步发展为科学事业和人们的社会生活造福。天文学是自然科学中的一门基础学科，它和人类历史同样悠久。天文学的研究内容和许多概念总是伴随着人类社会的文明和进步而不断发展的。 在望远镜发明以前，天文观测采用的是目视方法，直接观测天体在天空的视位置和视运动，另外也粗略的估计星星的亮度和颜色。17世纪以后相继有了望远镜、分光镜和光度计，不仅提高了天体位置观测的准确度，而且扩大了人们对宇宙的认识。到了20世纪，由于大口径望远镜的问世，使得人类探测宇宙的深度和广度与日俱增，不少模型、学说由观测得到证实，新天体、新发现大量涌现。20世纪30年代以后，人们越来越广泛的使用无线电方法研究天体和宇宙间的辐射，从而诞生了射电天文学。20世纪50年代人造地球卫星发射成功，人类把观测范围由地面扩展到地外空间，天文学家可以自由地探测天体的各种辐射。现代，天文空间探测已经有了长足的发展，人类不仅把望远镜送上天，而且借助太空飞行器踏上月球，或把仪器送到其他行星上进行直接观测或实验。 我一直都觉得天文学是一门很神秘的学科，对于天文学，我最感兴趣的是以下几个方面： 一、宇宙大爆炸 宇宙大爆炸(Big Bang)是一种学说，是根据天文观测研究后得到的一种设想。 大约在150亿年前，宇宙所有的物质都高度密集在一点，有着极高的温度，因而发生了巨大的爆炸。大爆炸以后，物质开始向外大膨胀，就形成了今天我们看到的宇宙。 比利时牧师、物理学家乔治·勒梅特①首先提出了关于宇宙起源的大爆炸理论，但他本人将其称作“原生原子的假说”。 这一模型的框架基于了爱因斯坦的广义相对论，并在场方程的求解上作出了一定的简化。描述这一模型的场方程由苏联物理学家亚历山大·弗里德曼②于1922年将广义相对论应用在流体上给出。1929年，美国物理学家埃德温·哈勃③通过观测发现从地球到达遥远星系的距离正比于这些星系的红移，这一膨胀宇宙的观点也在1927年被勒梅特在理论上通过求解弗里德曼方程而提出，这个解后来被称作弗里德曼-勒梅特-罗伯逊-沃尔克度规。哈勃的观测表明，所有遥远的星系和星团在视线速度上都在远离我们这一观察点，并且距离越远退行视速度越大。如果当前星系和星团间彼此的距离在不断增大，则说明它们在过去的距离曾经很近。从这一观点物理学家进一步推测：在过去宇宙曾经处于一个极高密度且极高温度的状态，在类似条件下大型粒子加速器上所进行的实验结果则有力地支持了这一理论。 2003 年 2 月 12 日，美国宇航局公布了探测器拍到的宇宙“婴儿期照片”，为宇宙大爆炸理 论提供了新的依据。根据这张照片科学家还精确地测量出了宇宙的实际年龄是 137 亿年。图 片中的微波光线来自宇宙大爆炸后的38万年，大约是在130多亿年前。美国宇航局的科学家说， 这张照片中可以观测到的辐射是一种电磁波，它充满了整个宇宙。电磁波里包含的微观模型信息，显示了形成星系以及我们周围一切结构的萌芽的特征。这次公开的宇宙“婴儿期照片”清晰地显示了这个遗迹的存在，有力地支持了宇宙大爆炸理论。另外， 图片还显示宇宙中最早的恒星诞生于宇宙大爆炸发生的2亿年后，比许多科学家认为的要早 得多。宇宙起初是由不断相互影响的粒子和射线所构成的一团炽热且无定形的云状物组成的：大爆炸后又过了40万年，宇宙膨胀和冷却到一定程度时，电子和质子结合成中性原子，它们再 与周围的射线相互影响。 经过科学研究，目前被绝大多数人接受的结论是：宇宙诞生之前，没有时间，没有空间，也没有物质和能量。大约150亿年前，在这片四大皆空的“无”中，一个体积无限小的点爆炸了。时空从这一刻开始，物质和能量也由此产生，这就是宇宙创生的大爆炸。但，若真是四大皆空的状态，那么宇宙为何会爆炸？爆炸后的物质又是从哪里来的？不是说自然界的一切物质都是守恒的，那么这个宇宙大爆炸是如何无中生有的呢？ 二、黑洞 黑洞（black hole）是由一个只允许外部物质和辐射进入而不允许物质和辐射从中逃离的边界即视界所规定的时空区域。 根据第七节课影片的介绍，黑洞的产生过程类似于中子星的产生过程；恒星的核心在自身重量的作用下迅速地收缩，发生强力爆炸。当一颗恒星衰老时，它的热核反应已经耗尽了中心的燃料（氢），由中心产生的能量已经不多了。这样，它再也没有足够的力量来承担起外壳巨大的重量。所以在外壳的重压之下，核心开始坍缩，直到最后形成体积小、密度大的星体，重新有能力与压力平衡。物质将不可阻挡地向着中心点进军，直至成为一个体积很小、密度趋向很大。而当它的半径一旦收缩到一定程度（一定小于史瓦西半径④），巨大的引力就使得即使光也无法向外射出，从而切断了恒星与外界的一切联系——“黑洞”诞生了。2010年11月16日凌晨1点30分，美国宇航局宣称，科学家通过美国宇航局钱德拉X射线望远镜在距地球5000万光年处发现了仅诞生30年的黑洞。这是有史以来所发现的最年轻的黑洞。 据科学家揣测，银河系的中心是一个超巨型黑洞。超巨黑洞位于星系中心，据推测每个星系都有，质量一般约为星系总质量的。目前，关于超巨黑洞的形成主要有两种理论。一种观点认为，它可能是随着星系的诞生一次性产生的。但也有推测说，超巨黑洞是以质量更小的黑洞为基础形成的，后者就好比是一些“种子”，随着时间的推移进化成了巨型黑洞。 因为所有的能量都是守恒的，科学家们提出设想，既然宇宙中有黑洞，那么一定存“白洞”。黑洞可以用强大的吸力把任何物体都吸进去，而白洞可以把这些东西都吐出来。科学家们设想，黑洞与白洞是连在一起的，黑洞把物质吸进去，物质在里面会经过一个叫做“奇异点”的东西，然后物质就到达了白洞的“管辖范围”，会被白洞“吐”出来。然后物质就到达了另一个宇宙（第一平行宇宙到达第二平行宇宙）。但是，如果白洞存在，所有的物体将会以极快的速度离开。这会是我们这个宇宙形成的原因吗？我们是否就生活在被白洞所抛出的物质至上呢? 三、玛雅预言 关于玛雅人预言的2012世界末日是我最感兴趣的一个部分。地球上有多处迹象表明玛雅人曾经生活在这个地球上过，可是他们为什么消失了？在过去的时间里，也曾有许多关于世界末日的说法，但当所被预言的那一刻真正到来时，所有的预言就不攻自破了。那么玛雅预言也是这样吗？随着2012的渐渐来临，关于玛雅预言的有关事迹、传闻、猜测越来越多。玛雅预言受到了前所未有的关注！ 根据玛雅历法的预言传说，我们所生存的世界，共有五次毁灭和重生周期——每一周期即所谓的“太阳纪”。按照这一传说，现在我们正处在第四个“太阳纪”，而2012年左右将是“第5太阳纪”的开始；并且，当时的玛雅人认为，在每一纪结束时，都会在我们生存的家园上演一出惊心动魄的毁灭悲剧。 玛雅预言为何会受到如此多的关注呢？ 玛雅人认为一个月等于20天，一年等于18个月，再加上每年之中有5未列在内的忌日：一年实际的天数为365天，这正好与现代人对地球自转时程的认识相吻合。玛雅民族在天文学方面的成就是十分突出的。 玛雅古国有五大预言：1：玛雅文明的终结。也就是他自己的末日，自己预测到了。却改变不了。 2：汽车，飞机，火箭的出现时期。 3：大魔头（希特勒）的出生和死亡的大致时期。 4：毁灭性战争的爆发时期（一二战）。 5：2012年12月21日太阳落下以后。将不会出现。 这五大预言中的前四个都已准确的实现，如今就差世界末日这一预言。它会像前四个预言一样准确的实现吗？ 科学家对玛雅预言并不信以为然，他们首先利用玛雅历法来揭穿所谓的“世界末日”预言。玛雅历法并没有结束于2012年，因此玛雅人自己也没有把这一年当作是世界的末日。不过，2012年12月21日（冬至）肯定是玛雅人的一个重要日子。美国科尔盖特大学考古天文学家安东尼-阿维尼是一名玛雅文化研究专家。阿维尼表示，“在玛雅历法中，1872000天算是一个轮回，即年。” 玛雅人对于时间的计算比其他许多文化都要精细。阿维尼介绍说，玛雅人曾经发明了所谓的“长历法”，这种历法把最初的计算时间一直追溯到玛雅文化的起源时间，即公元前3114年8月11日。根据“长历法”，到2012年冬至时，就意味着当前时代的时间结束，即完成了年的一个轮回。长历法于是重新开始从“零天”计算，又开始一个新的轮回。阿维尼认为，“这仅仅是一个重新计时的思想，与我们每年元旦或周一早上重新开始一年或一周生活完全一样。” 也有一种这样的说法，地球环境正在遭受前所未有的破坏，2012世界末日说纯粹是为了提醒人类保护地球的重要性。最近世界总是不太平静，地震、暴雨不停侵袭着人类的家园，造成人类巨大的损失。无论2012是否真的存在，我们都应该珍惜每一天的美好生活！ 四、外星文明 茫茫宇宙中，地球上的人类建立的文明是微不足道的。因为地球文明是如此短暂，人类开始创造文明才不过几万年，发展科学技术不过几百年，探索航天技术不过几十年，这和地球年龄的46亿年、银河系年龄100亿至150亿年相比，何异于沧海一粟。因此，我始终坚信外星人是真实存在的，他们就在我们的周围，在某一个星球上，只是我们的科学技术还不够发达，我们无法发现对方。 早在19世纪，人们就在想办法和外星文明联系上。在20世纪的四分之一的时间中，我们已在不停地用电波轰击太空，现在电波在所有方向上已经传播了70光年，覆盖了数千个恒星系统。我们可以设想，某个星球上的智慧生命，现在已经打开收音机，正在收听地球上的一些流行歌曲。 目前科学家一直不懈的努力着、假设着外星人的一切，外星人居住的环境或许与地球相似，但由于大气比例不同，他们生活的星球或许比地球高温，或许比地球潮湿，或许比地球压强大。或许那个存在生物的星球的环境真的会像视频中那样，有飞鲸、跟踪鸟、气球草！ 天文学的一切以其未知性和不确定性不停的勾起人们的求知欲望。人们不停假设、不停研究，想要知道宇宙是如何形成的？黑洞究竟是怎么一回事？外星文明是否存在？外星人是什么模样？在几千年的天文研究中，我们看到了各种天文学家的努力和人类社会的进步。从他们的结论中，我们对自己、对自己居住的环境、对自己的来历有了进一步的了解。 在宇宙中，地球是一个十分年轻的生命，我们还有很长的路要走！ ①乔治·爱德华·勒梅特：1894年7月17日—1966年6月20日，比利时牧师、宇宙学家。 ②亚历山大·亚历山大洛维奇·弗里德曼：1888年6月16日－1925年9月16日，苏联数学家、气象学家、宇宙学家。现代动力气象学的奠基人之一。1910年毕业于圣彼得堡大学。 ③埃德温·哈勃：1889年—1953年，美国天文学家，第一个使用霍尔望远镜的天文学家。哈勃的研究引导了对宇宙诞生的新研究。 ④史瓦西半径：是任何具重力的质量之临界半径。1916年卡尔·史瓦西首次发现了史瓦西半径的存在，一个物体的史瓦西半径与其质量成正比。我对天文学的定义、研究方向、研究领域、研究理论以及矮行星和中子星等重要的天体有了系统的了解。它也丰富了我的知识体系，拓宽了我的知识面。我期待天文学取得更大的进展，也期待我国的科学事业的发展越来越好。
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1、题目2、摘要3、关键词4、正文5、参考文献 这是一般论文的格式要求，具体的论文如本硕博毕业论文或者给某学术刊物投稿的论文等，都要看他们相关的具体规定。
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1、论文格式的论文题目：（下附署名）要求准确、简练、醒目、新颖。 2、论文格式的目录 目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、论文格式的内容提要： 是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、论文格式的关键词或主题词 关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。 5、论文格式的论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出问题-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证方法与步骤； d.结论。 6、论文格式的参考文献 一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期） 英文：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。搜索一下 品学论文网 上面什么专业的都有经济学 经济学 国际经济与贸易 财政学 金融学 国民经济管理 保险 金融工程 税务 信用管理 投资学 环境经济/环境资源与发展经济学 管理学 酒店管理 管理科学与工程 信息管理与信息系统 工业工程 工程管理 工程造价 产品质量工程 项目管理 工商管理 市场营销 会计学财务管理 人力资源管理 旅游管理 审计学 电子商务 物流管理 国际商务 物业管理/房地产 连锁经营管理 资产评估 行政管理公共管理/公共事业管理 劳动与社会保障 土地资源管理 城市管理 文化产业管理 会展经济与管理 航运管理 劳动关系公共安全管理/应急管理 体育产业管理 农林经济管理 农村区域发展 图书馆学 档案学 信息资源管理 理学 数学与应用数学/金融数学 信息与计算科学 物理学 应用物理学 声学 化学 应用化学 化学生物学 生物信息学/生物信息技术生物科学与生物技术(动物植物生物技术) 动植物检疫 天文学 地质学 地球化学 地理科学 资源环境与城乡规划管理 地理信息系统地球信息科学与技术 地球物理学 大气科学 应用气象学 海洋科学与技术(渔业) 海洋管理 军事海洋学 海洋生物资源与环境 理论与应用力学电子信息科学与技术 微电子学 光信息科学与技术 信息安全(信息科学技术) 光电子技术科学 材料物理 材料化学 环境科学 生态学资源环境科学 心理学 应用心理学 统计学 系统科学与工程 教育学 教育学 学前教育 特殊教育 教育技术学 小学教育 人文教育 科学教育 华文教育 体育教育 运动训练 社会体育 运动人体科学民族传统体育 运动康复与健康 农艺教育 园艺教育 林木生产教育 特用作物教育/特用动物教育 水产养殖教育 应用生物教育 农业机械教育农业建筑与环境控制教育 农产品储运与加工教育 农业经营管理教育 机械制造工艺教育 机械维修及检测技术教育 机电技术教育(电气) 汽车维修工程教育 应用电子技术教育 印刷工艺教育 食品工艺教育 纺织工艺教育 化工工艺教育 建筑工程教育 服装设计与工艺教育装潢设计与工艺教育 食品营养与检验教育 财务会计教育 文秘教育 职业技术教育管理 医学 基础医学 预防医学 卫生检验 妇幼保健医学 营养学 临床医学 麻醉学 医学影像学 医学检验 眼视光学 精神医学 听力学 医学实验学医学美容技术 口腔医学 中医学 针灸推拿学 蒙医学 藏医学/藏药学 中西医临床医学 法医学 护理学 药学 中药学 药物制剂中草药栽培与鉴定 中药资源与开发 法学 法律/法学 科学社会主义与国际共产主义运动 中国革命史与中国共产党党史 社会学/社会工作 家政学 人类学 政治学与行政学国际政治(国际事务与国际关系) 外交学 思想政治教育 国际文化交流 国际政治经济学 治安学 侦查学 边防管理/边防指挥 火灾勘查禁毒学 警犬技术 经济犯罪侦查 消防指挥 警卫学 公安情报学 犯罪学 公安管理学 国际经济法 历史学 历史学 世界历史 考古学 博物馆学 民族学 文物保护技术
论文的开头简要详实：熟话说得好，良好的开头是成功的一半，论文的开头主要展现出自己的成果，然后题目一定要吸引眼球。封面做的详细：论文查重论文的封面要做的较详细，参与者要写清楚，论文的题目等信息要做好说明。论文的题目和内容要一致：写论文时要注意内容和题目要包车一贯性，要保障论文整体思想和技术含量。论文要做好基本的内容框架：不过是什么论文，首先都要进行框架的设计，论文的内容较大，结构复杂，所以需要根据主次罗列出来，才不容易写乱。论文要结合国内基本情况：不过是哪类的论文都要根据国内的形式，要全面的论述，才会得到一些资深专家的认可。论文的研究方法导向要提前做好：论文是一个研究的课题用论文的形式表现出来，研究的方法就是研究技术阐述和工具，这点要在前期做好充分的准备。论文实践部分要作为重点内容：论文的价值的体现是其能不能在实际生活运用，这个部分写的好就等于把整篇论文的核心写好了，论文质量就会很高。
如何撰写「小论文」：一、小论文的考试方式：一般而言，小论文的考试方式如下：(一)开放式小论文:事先公布题目，让学生自行参考书籍、资料自由作答，面试时再配合内容发问。(二)半开放式小论文:这一种考前公布相关书籍名称，要求学生事先阅读，而题目在此范围内。另一种为学生自行参考指定参考书，而直接作答。(三)封闭式小论文：考试时在现场作答，不能参考任何书籍资料。二、小论文的命题型式:(一)叙述申论型:针对某个主题，让学生发表自己的看法、感想或期望，并加以说明及诠释。或是针对该科系的期望和未来理想，或是最新发生的重大时事、人物，来抒发个人的看法、生活理念。【实例】嘉义师院初等教育系题目为「我对国民小学教育的认识」【实例】交通大学电子工程系题目为「我对电子工程的认识、兴趣与修业计画」(二)心得感想型:让考生即时阅读一篇文章或书籍，或看某电影後写出感想。【实例】某校航空工程系题目为「从一篇航空器介绍的短文，写出此航空器的特徵并做解释。」【实例】某校中文学系题目为「选择一本当代散文集阅读後陈述个人心得。」(三)创作型:请学生当场设计一个计画或作品。(四)假设情境及解决问题:提供一个明确的情境，让学生针对该情境的条件而尽情发挥。(假如.......你会怎麼办?) 。【实例】某校特殊教育系题目为「当你想到天天面对残障或智能不足的儿童时，你还可能再读本系吗？理由何在？」【实例】某校建筑系题目为「请你绘下从家中到本校的路线图，并请描写出其中最有意思的建筑物或街景。」三、小论文的写作技巧与平日的准备：(一)小论文的写作技巧，请注意以下几点：1.用简单的文字书写: 不要引用艰难的词句，以免弄巧成拙。2.重复阅读及修改: 若是开放性小论文应多修改，直至通顺无误为止，若为半开性及封必式小论文，则应先在脑海中思索後再写下为宜。3.审慎校稿: 完成後应再三校稿，是否有错别字、漏字、不通顺之处皆应修改。4.选择自己熟悉题目: 若自行订定题目书写，应以自己所专长及熟悉的主题，来收集资料书写完成，如此较易顺利成功。5.主题表现方式: 论点应有条理及层次分明，如此让人感觉文章思路井然、论点明确较为讨喜。6.多写自身的体验: 应避免高谈阔论或一知半解的论点，故应以自己亲身的经验或时事佐证为佳。7.适时引申个人意见： 面试委员希望看到学生的个人意见、论点及表达能力，故不可一味以理论或知识写作，应加入自己的看法与意见。8.引用数据或名言：可适当的引用专家学者的名言，来增加文章的气势，加强其真实性及说服力
小学生科技论文格式（精选8篇）
在学习、工作生活中，大家总少不了接触论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。相信许多人会觉得论文很难写吧，下面是我整理的小学生科技论文格式，希望对大家有所帮助。
你会荡秋千吗？相信你想都不想就会说：“当然会，我还能荡的很高呢！”可秋千究竟怎么会荡高，你又知道多少呢？
荡秋千是很多人都喜欢的一项运动。在社区，在公园，在游乐园，到处都有它大大小小的身影。秋千的玩法很简单，无非就是荡来荡去罢了。我观察了一下，大致有3种玩法。
一、秋千上的人不动，由别人把秋千拉到一定的高度然后松手，让秋千像摆一样自由摆动。秋千下降时，它的势能逐渐转化成动力。上升时又由动力逐渐转化成势能。就这样周而复始，一下又一下地荡来荡去。直到空气阻力让秋千停下来为止。
二、秋千上的人依旧不动。由别人一下一下有节奏地推动秋千，使秋千越荡越高。这个过程看起来很简单，推秋千的人不断的给秋千施加推力。使得秋千的动力不断增加，也就越荡越高了。可实际上却要复杂些了，因为推秋千的人并不是胡乱在推，而是要看准时机，掌握好节奏。如果和荡秋千的人配合得好，不需要费多少力气，就能荡的很高，这其实只是一个简单的共振现象。
三、不需要别人推，荡秋千的人通过自身的运动把秋千荡起来。很显然，这种情况与前面的截然相反，完全无法用前面的原理来解释。秋千越荡越高说明它的总重量增加了，可是它又没有受到外力的作用。那么这些能量来自哪里呢？
毫无疑问，秋千增加的重量只能来自于荡秋千的人。我们都知道，一个人无论有多大的力气，都不能把自己举起来。可荡秋千时，又是怎么把自己推起来的呢？
我们来观察一下荡秋千的人是怎么运动的呢？首先，他要把秋千拉开一段距离，然后快速的登上秋千。让秋千能在小幅度内自由振荡，动能、势能不断转化。接下来，随着秋千的升降做起立和下蹲的动作。随着秋千的下降，他会迅速下蹲，当秋千到最低时，他已经是下蹲了。秋千上升时，他又慢慢站起来，并在最高点恢复直立。这样周而复始，荡得越来越高了。
在这个过程中，能量是如何转移的呢？问了哥哥后，我才恍然大悟：简单地说，秘密全在重心上。在蹲下到升高的过程中，重心升高了，就化为了势能。在升高到蹲下的过程中，重心降低了，储存的势能就要释放出来，这份能量转移到了秋千上，使秋千的摆动加快。这样循环往复，秋千的总能量越积越多，秋千也就越荡越高了。
哇，简单的荡秋千，竟藏着这么多学问！
月食是由月月食是一种特殊的天文现象，指当月球运行至地球的阴影部分时，在月球和地球之间的地区会因为太阳光被地球所遮闭，就看到月球缺了一块。也就是说，此时的太阳、地球、月球恰好或几乎在同一条直线地球在太阳与月球之间，因此从太阳照射到月球的光线，会被地球所掩盖。以地球而言，当月食发生的时候，太阳和月球的方向会相差180度。古代月食记录有时可用来推定历史事件的年代。中国古代迷信的说法又叫做天狗吃月亮。月食可分为月偏食、月全食及半影月食三种。当月球整个都进入本影时，就会发生月全食；但如果只是一部分进入本影时，则只会发生月偏食。月全食和月偏食都是本影月食。
地球的大气情况，光度在不同的月全食会有所不同。
有时月球并不会进入本影而只进入半影，这就称为半影月食。在半影月食发生期间，月亮将略为转暗，但它的边缘并不会被地球的影子所阻挡。不过看月全食必须在晚上看，而且观看月食的机率比日食的机率少的多。
关于月食，还有一个故事：16世纪初，哥伦布航海到了南美洲的牙买加，与当地的土着人发生了冲突。哥伦布和他的水手被困在一个墙角，断粮断水，情况十分危急。懂点天文知识的哥伦布知道这天晚上要发生月全食，就向土着人大喊，“再不拿食物来，就不给你们月光！”到了晚上，哥伦布的话应验了，果然没有了月光。土着人见状诚惶诚恐，赶快和哥伦布化干戈为玉帛。
秋风起，蟹脚痒，又到了蟹肥菊黄的金秋时节啦！这天，妈妈又买来了肥美的大闸蟹。我别提有多高兴了！心里还美滋滋地想：今天又可以“大开杀戒”了！妈妈手脚麻利地将一只只张牙舞爪的大闸蟹洗干净，并用麻绳将它们一一捆扎好。我在一边不时地催促着妈妈：“快点，快点嘛！”“小馋猫，马上就好啦！”妈妈一边应道，一边将蟹放入锅里。透过透明的锅身，我看见那些蟹正在拼命挣扎，但它们不一会儿就平静了下来。可令我惊奇的是，蟹壳却由原来的青黑色转换为了橘红色。这是怎么回事我为此产生了疑惑：为什么蟹煮熟了壳就变红了？
我连忙问一旁的妈妈：“妈妈，你知道蟹煮熟了壳为什么就变红了吗”妈妈苦笑着说道：“对不起，我不知道。你去问爸爸吧，他可是我们家的”智多星”呀，也许会知道吧。”于是，我便跑到书房，将同样的问题告诉了正在埋头研究脉冲电路的爸爸。结果却让我大吃一惊：连平时号称“万事通”的爸爸也被这个问题哽住了。他摆摆手，对我说：“你长大了，自己去寻找答案吧！”我听了爸爸的一番话，心里一凉，可又想：不经历风雨，怎么见彩虹爸爸说的没错，我一定要通过自己的努力找到答案！于是，我便翻开《十万个为什么》仔细地寻找起答案来。哈！功夫不负有心人，我终于在《十万个为什么》这本书上找到了答案。
蟹煮熟后为什么会变红？这与化学有关。原来，这种煮熟了的蟹外壳中，有一种颜色鲜红的色素。如果把蟹的红色外壳浸到一种叫做丙酮的化学药品中，这种色素会把丙酮染成美丽的桔红色，壳体也就褪色变浅了。后来有人从龙虾卵中把这种色素分离出来，名叫虾青素。
含虾青素的动物不只是虾、蟹，许多甲壳类动物也用虾青素来装扮自己。有些小壳动物，主要含有虫青素，有一些蟹类体内含有蝶红素。这些色素，包括虾青素在内，都和胡萝卜素有类似的结构，它们大量而广泛地分布在自然界中。化学名称叫酮类胡萝卜素，它们是“虾兵蟹将”这类动物所含色素的主要成分。
活着的甲壳类动物的体色，由于种类不同，环境的差异，而有所不同，但是不论活着的“虾兵蟹将”是什么体色，只要把它用甲醛浸泡或者加热，都同样会变成红色。这是因为生物体内的色素蛋白质，在受热的时候发生变性，原来同蛋白质结合在一起的色素“逃”了出来，才显露出红色。另外，死后的虾蟹，由于体内的蛋白质变性，色素逃离，也会使外壳变成红色。
上星期，我做了一个新奇的实验——孵豆芽。
外婆给了我一些黄豆种，我嫌少，还要从妈妈扎紧的塑料袋里去拿，妈妈说袋里的豆是不能孵出豆芽的，我不信，偏偏要做实验。于是，我将两种黄豆分开了，孵起来。
根据书上的介绍和老师的指导，我把浸胀了的两种黄豆分开放进两层湿稻草中间，每天早、中、晚各淋一次水。我想，一样的孵法，怎么可能不长出一样的豆芽来呢？
第二天，我轻轻地翻开豆芽上面的稻草，外婆的黄豆种已膨胀到它原来的两倍大了，许多豆粒的腰部长出了短短的、粗壮的芽。可是妈妈的黄豆，只发胖，不发芽，这是怎么回事呢？
第四天，外婆的豆芽又长高了许多，可妈妈的那些黄豆，却变颜色了，由淡黄色变成深黄色了，还有几粒变成淡黑色了。看来，真要被妈妈“不幸言中”了。
第五天，第六天，时间一天天过去了，用外婆的黄豆孵的豆芽，越长越高，越长越嫩，玉柱金顶，漂亮极了！而妈妈的那些黄豆却腐烂了。我这才相信，妈妈讲的是真的了，可这是为什么呢？我只好去向妈妈请教了，妈妈笑眯眯地说：“豆种尽管已经干了，可还是要呼吸的，你外婆的豆种挂在屋檐下，空气新鲜，呼吸当然不成问题。而那塑料袋里的黄豆，因为袋口紧扎着，不通气，它们没法呼吸，早就憋死了。”“哦，原来是这样啊！”我若有所思地说。
真没想到，晒干了的黄豆也会憋死。生活中真是处处有科学啊！
一个偶然的机会，我发现把冰放在水里，冰都会浮在水面上。说说你看到了什么？对了，同样的物质，为什么冰显得比水“轻”？我疑惑不解。
带着这个问题，喜欢好奇的决定要找出这个问题的答案。首先，我拿出冰块，放在水里，冰块有大有小，可无论冰块大小怎么样，它们都调皮地浮在水面。于是，我试着把冰块按下去，手一松，冰块又浮上来了。
于是，我想探寻其中的原因。对了，实验是最好的办法。说干就干。于是我把容量相等的两杯水，一杯放进冰箱，一杯放在桌上，等冰箱里的水结成冰后，我测了测它们的重量，结果分毫不差，可放进冰箱的那杯明显变多了，要高于另一杯的十分之一。“哦”，我恍然大悟，“是结成冰的水体积变大，但是它们的重量还是一样，当然冰在水里就显得“轻”，所以就浮在水面了！
接下来，为了证实我的实验，我查了一下资料，结果果然不出我所料。原来，当水到了零摄氏度结成冰的时候，它的体积约要膨胀十分之一。一样质量的东西体积越大，比重就越小；体积越小，比重就越大。因为水变冰后体积胀大十分之一，所以冰的比重小于水的比重，它就自然而然地就浮在水面了。
通过这次有趣的.实验，我不但发现冰的比重比水小因此冰就会浮在水面上的道理，还知道了当遇到问题，要勇于大胆地假设，亲自动手做实验，并且还要多方求证，才能知道问题的答案。
记得小时侯，我们常常都去河边抓蚯蚓，然后去河边钓鱼。记得那时蚯蚓被我们截成四五截后，竟然还在动。而且过了几天后，再去钓鱼时，蚯蚓有的已经死了，有的却钻进了泥土里。蚯蚓的再生使我们感到十分疑惑，但是我们请教了许多同学，他们也和我们一样不清楚这是什么原因。因此，我们边决定研究蚯蚓的奥秘。
我在一本生物书中得到了许多答案：蚯蚓和壁虎一样，身体中包含着生物器官——再生器官，这一种器官能使蚯蚓在被分解后，分泌出一种黄色的带有黏性的物质把伤口包裹起来，所以蚯蚓又能再活下去。如果没有发现到蚯蚓的再生器官，蚯蚓的生存，死亡到现在也还是一个迷，于是我们带着工具兴奋地来到一条小沟里抓起了蚯蚓。我们首先来到一块比较肥沃的土地抓了两只蚯蚓把它放在木板上，然后从家里拿了一把锋利的手术刀找蚯蚓的中间切割下去，蚯蚓被我们切成了两截，蚯蚓在木板上翻滚着，有时还会流出一些黏液，这些黏液对蚯蚓的伤口做了止血、回生的作用。蚯蚓在放出黏液的同时身体还会不断地收缩，最后包成一层壳。接着我们又把第二只蚯蚓放到木板上，用手术刀截成四段，也是想刚才那样有的会动，有的不会动，也放出了黏液修复了破坏的身体。
根据这些，我得出了结论：
1、蚯蚓具有很强的伤口愈合能力。
2、蚯蚓具有较强的再生能力、结构为简单的器官切掉后就可以再长出来。而结构较为复杂的器官切掉后，就很难再长出来了。
今年暑假妈妈带我去了动物园，我们去看了很多动物，比如：孔雀、老虎、猴子、长颈鹿等等。但我最感兴趣的还是大猩猩，因为我搞不明白为什么它总是要捶胸脯。特别是有个调皮的小孩子用树枝伸进笼子里去戳大猩猩的时候，大猩猩大吼一声，用两支爪子使劲地捶打自己的胸脯，吓得我心惊胆战。我问妈妈，妈妈也不知道为什么，但她建议我回家到网上查查。
我回到家里，给爸爸说了今天去动物园的事情，还特意讲了大猩猩有多凶。但是爸爸说，大猩猩应该是一种很温顺的动物啊。我更加好奇了，就迫不及待的打开电脑，在百度里搜索起来。
啊！找到答案了！网上说大猩猩捶击自己的胸脯主要有以下几种原因：一是当有人或者其他动物妨碍它们行进时，常常会以拳击胸脯作为一种警告恫吓的手段赶走对方。二是当它们被激怒时，便会猛地站立起来，伸出前肢不断捶击胸脯，并且发出大声吼叫，以此来威胁对方。三是在度过了某种危险后，也往往会以捶击胸脯来表示欣慰和庆幸。四是在情绪极为兴奋或激动时，它们也常会情不自禁地用双手捶击胸脯，以宣泄自己的情感。在同一群体之间相互接触时，它们也常以捶击胸脯作为彼此打招呼的方式。总之，大猩猩捶击自己的胸脯是它的生活行为之一。在大多数时候，大猩猩还是比较安静的。
哦，原来是这样的，大猩猩也是为了保护自己才装出那么凶恶的呀。多亏有了网上的知识，我才没有误会可爱的大猩猩呢。我越来越喜欢巨大而又温顺的大猩猩了。
大家都知道，北京2008奥运会体育中心是一个很大很漂亮的鸟巢样式，国家游泳中心则是一个很漂亮的充满着气泡的水立方，但是庞然大物下面究竟隐藏着哪些方面的技术呢？今天科技小论文将带领您解开这些什么的建筑物。
首先我们来说“鸟巢”,鸟巢建筑是基于国际建筑领先地位的，他是我国乃至世界在空间技术的应用方面的一个重大突破，也是首次将空间技术应用到建筑物结构框架上的一个重大创举。它是由我国多为建筑方面的专家通过进行可行性验证和安全构架验证而决定实施的一个重大工程，于是 鸟巢成了 我国2008奥运会的一大标志之一。他将向全世界展示一个全新的中国。
首先在设计结构上，采用空间技术的鸟巢，在最大程度上介绍了对原材料的需求，节约了成本，并且形象完美纯净，是奥林匹克的一大亮点。
“水立方”以方型的建筑形态体现与“鸟巢”和谐共生的中国文化理念。“水立方”钢结构采用了新型的基于气泡理论的多面体空间钢架体系，属于国内外首创，是一个具有很高科技含量的建筑，结构设计面临着许多国内外前所未有的课题 题将通过对新型空间结构几何构成与优化、结构整体分析与设计、结构风雪冰试验、各类节点和杆件计算方法与实验、室内环境声光电热研究、ETFE立面装配系统研究等方面的研究，完成将最终的成果直接应用于国家游泳中心的设计与施工，确保工程安全、经济、合理，同时纳入国家新版网格结构技术规程等课题立项目标。
大家知道了吧 原来水立方和鸟巢是这么回事，希望大家能够在生活中多思考，多长一双发现创新的眼睛，相信将来你也可以创造出一些有价值的想法。
1、标题：要切合文章的思想内容，不能“题不对文”；要具体，有内容，不要空泛，华而不实；要醒目，有新意，能引人入胜，不要老一套，一般化，照抄照搬。
2、开头：交代文章所要描述的主要人物或有关人物；提出一个观点或论据作为文章要阐明或论述的主题。起读者的兴趣，文章格调升华。
3、正文：从一般到个别。把带普遍性和概括性的句子放在段首，段落中其他的句子就是对主题句的具体化，是对主题句的具体说明；从特殊到一般。具体、个别的事例出发，总结出一般的规律。
4、结尾：简要评价或作结论：文章的最后几句概括全文内容，并进一步肯定文章的中心思想或作者的观点。提出展望或希望：对未来提出展望或希望，号召读者为此而行动。
扩展资料：
写作文要会刻画细节：
写人，要抓住人物的特点才能把人物写得形象生动。
要写好人物，首先要在日常生活中注意观察各式各样的人，对人物的言谈举止、外貌心理、生活习惯、兴趣爱好等，都要细心观察，熟悉他们，了解他们。
比如所在的那个班级，四五十个同学，各人的面貌不一样，脾气、性格和爱好也不同，有的憨厚老实，有的机灵淘气，有的说话像机关枪打连发，有的说话一板一眼，慢条斯理。
两个要好的同学走在马路上，突然开来一辆洒水车，一个急着赶快躲避，免得洒上一身水；一个不但不躲避，还笑嘻嘻地跟着洒水车跑，让车上喷出来的水冲刷自己的脚丫子……你仔细观察了，那么，写出来的人物也就生动形象、真实可信。
参考资料来源：百度百科-作文
学唱歌不是分这两个的吧..有分流行唱法、民族唱法和美声唱法
不一样 艺术家相对来说更高雅 练得的是唱腔和音调 并不是一味的追求歌曲的好坏 望采纳
中国远古时期的歌唱就和诗、乐、舞融为一体，其中情歌在古代歌曲中占有重要的地位。传说中禹的妻子待禹的归来而唱的”候人兮猜”就是最早的一首情歌。到原始社会末期，出现许多乐舞。《春秋·左传》记载，公元前54年季札观乐《箫韶》近20篇，逐篇称赞，十分欣赏;《论语》记载，孔子闻《韶乐》三月不知肉味。可见当时歌唱艺术已具有一定的感染力。奴隶社会，夏、商时期，音乐舞蹈仍很盛行。相传夏的末代莱有歌舞伎三万余人。周王朝建立了音乐机构—大司乐，已把演唱艺术作为音乐教育的主要内容之一。春秋战国，秦、汉时期，孔子编订的《诗经》有305篇，其中300篇是用于歌唱的民间歌曲，并流传于民间。公元前475年以后，出现了以歌唱为谋生手段的民间艺人和声乐教师。如秦青、韩娥就是有史可查的歌唱家，他们的演唱既具有”声震林木，响遏行云”的宏大音量，又具有”余音绕梁，三日不绝”的韵味。楚国的屈原根据南方民歌加工创作的《九歌》，演唱时用多种乐器伴奏，歌中有叙述、有咏叹，是中国古代大型的声乐作品，也是中国文献记载以来最早的祭神宗教歌曲。除了这些著名的歌唱家和声乐作品外，这一时期还出现一些歌唱技巧与声乐教学的理论研究。可以看出，两千多年前，中国的歌唱艺术已有了丝竹乐器伴奏，演唱者边击节奏、边演唱，已具有现代说唱艺术的雏型。南北朝时期，乐府演变为富有人民性的长篇五、七言叙事歌，《孔雀东南飞》、《木兰辞》等是这个时期的代表作。这一时期也产生了音韵学，这对以后中国歌唱艺术的发展起了很大作用。唐代，是中国音乐艺术空前繁荣的时期，也是我国古典歌唱艺术的重要发展时期。国家建立了音乐机构教坊和梨园。乐工技艺的提高，很大程度上也促进了声乐的发展。宫廷音乐以燕乐为主，演员分坐部伎和立部伎两种演出形式。诗歌形成发展成五、七言绝律诗，诵唱时声调高低抑扬，节奏紧弛慢快，产生有规律的变化，听起来更为生动、和谐。唐代吸收外族音乐发展而成的大型歌舞大曲，分为三大段，中间段为慢板，以声乐为主。在民间还产生了”委巷之曲”，一些乐工在演唱中丰富、发展了原有曲调，突破了五、七言绝律诗的整齐句法，诗人们按新的曲调格式填词，从而产生了词的歌唱体裁。在此期间，段节安已有了歌唱呼吸的论述。宋代的歌唱艺术主要是以填词曲牌为主的歌唱形式。宋代在唐大曲的基础上进一步吸收多种乐曲形式，发展出比唐大曲结构更复杂的诸宫调，这是以很多不同宫调的曲子联成为一套唱曲，再以许多套曲组成一整体，由此发展成戏曲的初期形式—宋杂剧。从此，过去以歌舞为主要形式的歌唱艺术，进入了以表演故事情节与人物为主的戏曲。由于新的内容和形式的需要，声乐艺术在发声、吐字，行腔等方面开始复杂化，从而为元代古典歌唱艺术的鼎盛时期奠定了重要的基础。另外，宋代的说唱音乐也继续发展，逐步形成了各种地方戏曲，出现了更多的专业艺人和游乐唱饮等，推动了声乐艺术的发展，为不同流派、不同风格的歌唱开辟了道路。自宋代姜菱创作的歌曲在文字旁注有工尺谱起，中国声乐作品已有完整的词谱流传。元、明、清时期的歌唱艺术，无论从理论上、技巧上、演唱风格上都有了很明显的发展。如元代产生了内容通俗易懂，形式生动、亲切的元曲。在演唱形式上分为两种:一种是散曲，另一种是戏曲《元杂剧》。散曲着重在唱，戏曲则有说、有唱;表现一定的人物、情节、塑造舞台形象。还有一种南戏，它与元杂剧同时并存，有独唱、对唱、接唱以及多人合唱等形式。这时期的声乐艺术从内容到形式都有了进一步的发展。明代在我国南方各地产生了不同腔系的演唱形式，其中尤以昆山腔的演唱技巧最富有创造性。昆腔主要是明代魏良辅创造的，他以昆山南戏的曲调为基础，融众唱腔的长处，创造出这种新的唱腔，唱法较为轻柔、婉转，能细腻地表达感情，加强了歌唱性，同时，它吸取了说唱艺术中的不同音色区分人物的经验，产生了生、旦、净、末、丑各种人物的不同行当的唱法，丰富了声乐艺术的表现力。魏良辅还著有《曲律》一书，是很有价值的声乐专著，该书对演员的选择条件、学习歌唱的内容和步骤、唱曲的规格和用气、唱字行腔等都有论述。另外，朱权所著的《太和正音谱》，其中有专门论唱的《词林须知》。还有王骥德著的《方诸馆曲律》、沈宠绥著的《度曲须知》等声乐论著，都说明了明代的声乐艺术从演唱到理论都已具有相当的水平，职业艺人在相互竞争中，努力钻研业务，演唱技巧也随之提高。清代初期，盛行折子戏，促使演员在演唱技巧上精益求精。各行当的角色以不同音色、不同唱法，表现不同类型的人物，已达到较为成熟的阶段。清末，京剧大为发展，民间成立各种科班专门训练各种演唱人才，积累了一套严格的训练京剧演员唱、念、打、做等基本功的有效方法和经验。由于明以后工尺谱已完备，许多声乐作品专辑开始流传和保留。如清乾隆11年成书的《九宫大成南北词宫谱》，徐大椿的《乐府传声》，王德晖、徐沉微著的《顾误录》，道光年间叶之清根据昆曲艺人余维浑、龚瑞丰的口述记录整理的《明心鉴》等，都总结了歌唱表演艺术的经验与规律。中国戏曲声乐艺术经过演员的发挥和创造，在基本板腔的基础上，根据自己的声音条件和对角色的理解，对唱腔作少量的修改、变化和润色，从而发展出不同特点的唱法、风格和流派，形成了绚丽多彩的中国民族唱法。3欧洲歌唱艺术传人中国编辑早在明代万历8年《1550年》，意大利传教士利马窦来到中国，将天主教及教堂音乐传入中国，但那时并没被中国人完全接受。至近代，.尤其在20世纪初，教会音乐大量输入，才对中国音乐和歌唱形式产生影响。首先通过教会的圣咏，其后通过中小学音乐课，使欧洲声乐艺术在中国逐步得到流传。1919年”五·四”运动以后，有周淑安、应尚能等一批采用欧洲传统声乐艺术—美声唱法的教育家、歌唱家开始出现在中国艺术舞台。他们演唱外国歌曲和中国民歌及自己创作的歌曲，以独唱音乐会的形式在我国南方部分城市巡回演唱。这种全新的歌唱艺术的出现，给我国的艺术舞台带来了活力和生机，大大丰富了我国声乐表演艺术的内容，为专业声乐教学的开展奠定了基础。从”五·四”运动开始到30年代，我国已经开始建立专业音乐教育机构。肖友梅就是我国近代史上一位杰出的音乐教育家、作曲家和音乐理论家，是我国专业音乐教育的奠基人。是他在1920年9月与杨仲子等人在北京女子高等师范学校创办了音乐体育专科，以后又在北京大学创办了音乐传习所。1927年7月在上海创办了国立音乐院，为我国培养了许多杰出的专业音乐人才，在声乐方面有歌唱家、声乐教育家喻宜营、李献敏、斯义桂等。同期还有赵元任、黄自、青主等作曲家，写了大量的优秀艺术歌曲，成为我国”五·四”时期歌唱家在音乐会上演唱的主要曲目。当时已有周淑安、应尚能、喻宜查、黄友葵、郎毓秀、周小燕等歌唱家的演唱开始被灌制唱片。抗战时期广大音乐工作者积极投入抗日歌咏活动，作曲家们写出了许多抗战歌曲，为歌唱家提供了更多的演唱曲目。特别值得一提的是，1945年4月在延安演出的歌剧《白毛女》和秧歌剧《兄妹开荒》，在两剧的演出中，郭兰英、王昆两位歌唱家成功地运用了以戏曲和民歌演唱为基础的民族唱法，从而推动了民族声乐艺术的发展。20年代至40年代末，这个时期的声乐艺术事业在我国音乐史上有着极为重要的地位，为以后的歌唱艺术的发展打下了基础。4建国以后我国歌唱艺术的发展编辑新中国成立以后，在党的”百花齐放”、”推陈出新”和”古为今用”、”洋为中用”的文艺方针指引下，全国相继建立了歌舞团、歌舞剧院，除了中央音乐学院和上海音乐学院外，全国各省及大城市也先后成立了音乐学院，设置了声乐专业。50年代初，我国就开始选派青年歌唱家出国学习西欧传统唱法。当时有女高音歌唱家郭淑珍、男高音歌唱家施鸿鄂。与此同时，许多音乐院校和文艺团体不断地邀请苏联、保加利亚、罗马尼亚、美国等国家歌唱家和声乐教育家来讲学。经过我国的音乐家和声乐教育家的不断努力，我们自己培养了一大批歌唱家，如:孙家馨、楼乾贵、刘淑芳、罗忻祖、苏凤娟、罗天掸、李光羲、刘秉义等。这些是我国第三代歌唱家。当时由于提倡”民族化”，50年代后期在各学院声乐系开设了民歌、民间说唱和戏曲课，并采取了”走出去”、”请进来”的方法向老艺人学习，所以这个时期的歌唱家虽然按西欧传统唱法发声，但已开始在民族风格、民族语言和”美声”的结合上下了功夫。1956年”全国音乐周观摩汇演”后，提出了”土洋并存”，广大声乐工作者带着各种不同的想法，采取各种各样的做法，通过各种途径去探索，终于摸索出了一条既继承我国古代传统声乐艺术的精髓，又借鉴西欧传统唱法优长的新路，在吸取”洋”唱法的呼吸、共鸣、发声等科学原理的基础上，根据我们民族的心态、民族风俗习惯、审美情趣和民族语言特点，来改进”土”唱法，发展自己民族的声乐艺术，涌现了一大批民族民间唱法的歌唱家。50年代末60年代中期，是我国歌唱艺术的第一个繁荣时期，在歌剧舞台上，陆续上演了外国歌剧《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《澳涅金》清唱音乐会，和中国歌剧《草原之歌》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《红霞》、《刘胡兰》等等。十年浩劫，我国的声乐艺术遭到严重的破坏，声乐工作者一律都强调演唱京剧，大多数歌曲均在”横扫”之列，专业文艺团体、音乐院校都下放农场、农村劳动，音乐教育也陷于停顿，声乐工作者业务荒废。这个时期是我国歌唱艺术发展过程中最令人遗憾的一段历史。70年代后期，粉碎了”文革”侄桔，文艺事业开始了新的发展，声乐艺术走向繁荣。涌现了一大批新的歌手。如:李双江、杨洪基、邓韵、程志、终铁鑫、于淑珍、关牧村等。80年代是我国歌唱艺术事业大发展的时期，党的改革开放政策，增强了国际文化的交流，代表当今世界上美声学派最先进、最优秀的一流声乐艺术家频繁地来到我国，如帕瓦洛蒂、多明戈、卡巴耶等著名歌唱家先后来华演出;意大利著名的歌剧大师、男中音歌唱家吉诺·贝基从1981年起先后4次应邀来我国讲学等等。同时我国又不断地派出留学生出国深造。在声乐艺术家、声乐教育家们的不断钻研和辛勤耕耘以及广大声乐工作者的刻苦努力下，培养了一大批为祖国赢得荣誉的卓有成就的新一代歌唱家，他们在国内、国际各个重大声乐比赛中名列前茅，取得了优异的成绩，使世界各国为之瞩目，声乐艺术事业取得了辉煌的成果。随着社会经济的发展，传递信息的设备日趋普及，人们对歌唱艺术欣赏的范围迅速扩大，由港台传入了流行音乐，使”通俗唱法”应运而生。近几年又有了卡拉OK、CD、VCD、DVD、mp3、mp4等等，更增强了自娱性，格外受青年人青睐。时至今日，歌坛上百花争艳，群星璀璨。自1983年在上海”三种流派歌手同台赛歌会”开始，人为地将多种多样的歌唱归纳、划分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。但是，在歌唱的实践中三种唱法并没有如此截然地分开，而是互相靠近、彼此渗透、美声唱法吸取了民族唱法以字带声、以情带声的长处，注重了发声和语言的紧密结合，再不是纯”洋”的唱法。民族唱法借鉴了美声唱法的科学发声原理，克服了”大本嗓”的低位置唱法，纠正了”越土越有味”的片面观点，注重了字中有声，以声传情，声、腔、字、情揉为一体。通俗唱法和民族唱法互相补充、相互靠近，讲究以情带声。我国的歌唱艺术经历了漫长的历史时期，得到了不断的发展。无论是民族声乐、还是传统戏曲和曲艺、民歌唱法、歌剧唱法，以及西洋唱法都得到更充分的发挥和表现。我国的歌唱艺术正在不断地进取和发展。相信我国广大的声乐工作者会继续不断地研究和探索我国的歌唱艺术，并在继承传统、借鉴西洋、发展民族特色上，为建立具有中国特色的声乐学派而努力奋斗。5图书信息编辑出版社: 清华大学出版社，北京交通大学出版社; 第1版 《2011年1月1日》平装: 165页正文语种: 简体中文开本: 16ISBN: 7512103263, 9787512103269条形码: 9787512103269尺寸: x 18 x cm重量: 399 g作者简介陈卉，女，音乐学讲师，硕士，广东省音乐家协会普通音乐教育学会理事，广东省文化学会表演艺术专业委员会常务理事，中国合唱协会会员。现为广东女子职业技术学院音乐专职教师，学院音乐教育专业带头人，学院合唱团、司仪队指导老师。分别在星海音乐学院、UNIVERSITY OF WLES《英国威尔士大学》毕业，获得文学学士学位、工商管理硕士学位。曾就读华南师范大学音乐系硕士研究生班。曾在北京首都师范大学音乐学院做”国内访问学者”，期间独立撰写了《中国音乐家研究丛书——英文歌曲的演唱》一书，该书由中央级出版杜大众文艺出版杜出版。曾参编”二十一世纪高职高专艺术系列教材”，撰写的论文曾在全国性及省级以上刊物发表，多篇论文获省级以上的奖项。经常参加全国全省及地方的大型文艺演出。曾担任”和谐春晚全国青少年春节联欢晚会、全国青少年才艺电视展演”广东赛区评委，”全国青少年科学与艺术大会”、”全国青少年优秀艺术特长生才艺电视展演广东盛典”活动评委，”新丝路少儿模特大赛”广州赛区艺术总监及专业评委，”2010年亚运小天使选拔赛”广东赛区评委等。多次为广东省委党校举办的广东省中青年女干部培训班开音乐讲座。学生多次在全国及省市的声乐比赛上获金、银等奖项。曾被评为第四届和谐春晚全国青少年联欢晚会广东展演活动”优秀指导教师”，第四届和谐春晚全国青少年才艺电视展演”最佳指导教师”。内容简介《歌唱艺术》以大学生普遍喜爱的歌唱艺术为切入点，融知识欣赏、实践、参与于一体；从歌唱的基本知识、乐理基础知识、歌曲的演唱方法和表演形式等方面，为大学生学习唱歌提供一套系统的方法和歌曲范本。让大学生在掌握音乐知识和演唱技巧的基础上，体验和感受到歌唱艺术之美；并能根据自身的特点和不同的需求，用多种表演形式演唱歌曲，亲身体会演唱和表演的乐趣，变被动学习为主动学习，增强自信心和参与意识；以此培养大学生的实践能力和创新能力，从而提高大学生的综合素质。《歌唱艺术》从歌曲的艺术殿堂里，精选了一些有代表性的歌曲。这些歌曲充满了时代的气息，蕴涵着世界各国文化的精髓，渗透着浓郁的风土气息，饱含着人生的哲理，有助于开阔大学生的视野，提高大学生的艺术鉴赏力，启发大学生感悟人生的真谛，让大学生以良好的心态和健康的体魄去面对社会和开创未来。《歌唱艺术》可作为综合性大学的音乐选修课教材、各种艺术培训机构的辅导教材，也可作为音乐爱好者的自学教材。目录理论篇第一章 歌唱的发声一、学习声乐应具备的条件二、歌唱的基本原理I．歌唱的基本姿势2．歌唱的发声器官3．歌唱的喉头与声带4．歌唱的呼吸三、嗓音保健与卫生知识第二章 歌唱的技能技巧一、歌唱呼吸训练1．慢吸慢呼2．慢吸快呼3．快吸慢呼4．快吸快呼《喘气》5．呼吸保持二、歌唱发声训练第三章 歌唱表演及歌唱心理一、歌唱的表演1．正确把握歌曲的情境和演唱的情绪2．合理运用声音的变化对比3．合理运用演唱速度的变化对比4．准确把握歌曲演唱的韵味5．树立良好的舞台形象二、演唱的心理训练1．做好演唱前的准备工作2．演唱时要让注意力高度集中3．放松情绪和消除紧张的心理训练4．自我暗示训练第四章 歌曲演唱应具备的音乐基础知识一、记谱法二、乐谱1．乐谱的概念2．简谱3．五线谱4．简谱与五线谱各自的优劣势三、识读简谱1．音2．音符3．节奏4．节拍5．小节6．切分音7．连音符8．调9．各种常用记号四、常见的声乐体裁1．民歌2．抒情歌曲3．叙事歌曲4．诙谐歌曲5．咏叹调6．宣叙调7．康塔塔8．清唱剧9．歌剧五、声乐的演唱形式1．独唱2．齐唱3．重唱4．合唱5．对唱6．轮唱7．领唱与合唱……练声篇第五章 艺术嗓音的训练歌唱篇第六章 电影金曲第七章 校园歌曲第八章 流行歌曲第九章 民间歌曲第十章 艺术歌曲第十一章 歌剧中的歌曲第十二章 儿童歌曲第十三章 体育歌曲参考文献歌唱艺术图册词条统计浏览次数：4908次编辑次数：11次 历史版本最近更新：2014-07-15创建者：spokesmanin百科消息：【数字博物馆】观复博物馆入驻百科中国少年男子组合TFBoys成军一周年【詹天佑故居上线】还原真实的詹天佑赤火虹口革命地，中共四大纪念馆上线百度百科新玩法，新版城市百科上线啦推广链接艺术核心期刊,艺术核心期..诚信,低价艺术核心期刊论文发表,5年的艺术核心期刊论文发表经验..隆源论文网---艺术核心期..艺术核心期刊,专业级,核心级别艺术核心期刊,顶尖艺术核心期刊指..年艺术核心期刊发表-..艺术核心期刊北大核心与艺术核心期刊,专业发表艺术核心期刊平台..艺术核心期刊发表,艺术核..天恒论文网-专业经营艺术核心期刊发表,本站以一流的服务,快速的..
西方音乐学构架中的我国音乐理论教育 音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rld Music）、多元音乐文化（Many Music of Many Cultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。二、音乐学专业从附中开始设立的意义 音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义：第一，观念上的意义。 不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。第二，本科生源数量和素质保障的意义。 目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。 由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。 音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。 三、 附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关。我们没有研讨出一套有关本科、研究生、博士生考试科目、内容及水平定位的测试标准。应该说，对于音乐学专业的课程设置、不同层次水平的研究，不仅能够便于制定音乐学专业学生的学习科目、方向、内容等，而且，对非音乐学专业人们的音乐学的学习也具有极为重要的意义。所以，我们首先要解决的是音乐学专业的层次教育问题。关于音乐学专业的层次教育，是否可以作以下几个层次： 一、音乐基础层次二、专业知识、技能层次三、文化修养层次四、方法论层次而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。 在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。 我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本专业毕业的学生区别开来。这也符合“因材施教”的教育思想。由于历史的原因，有大批非音乐学专业的研究生，特别是非音乐学院的研究生则需要补上更加需要音乐技能方面的课程。根据本科所学专业，实事求是的针对研究生的情况制定学习计划。名正言顺的加强音乐技能的补充学习。而且，由于能够进入研究生阶段学习的学生比例并不大，所以，音乐学的主要课程和内容应该在本科阶段完成。特别是音乐技能和技术课程更应该在本科阶段完成，因为，对于音乐形态本身的不了解，很难深入进行音乐学的研究。一方面，如果音乐理论的研究论文，只是大量谱例的堆积，而没有道理可讲，或讲的都是大道理、旧道理等，那是不行的。但是，另一方面，如果只是从理论上、文化上讲了许多音乐的道理，而不能以音乐的实际例子证明其道理的科学性、合理性，甚至论文中列举的音乐例子或曲谱谱例与其理论不相吻合，则更为可笑。因此，建立一个基本成体系的、有层次的音乐学教学课程极为重要。要对现有的音乐学的教学课程设置进行调整、补充。譬如，确实有一些属于音乐学的课程内容，但是又的确离音乐本体比较远，音乐文献学的就是属于这样的一个课程。要把系统的音乐文献学的教学内容放在高级的层次教育中去教授。其实，同我国传统文化的研究中，已经有一整套成体系的方法，有着成熟的文献学相比较，我们看到在音乐理论的研究中，经常还纠缠于研究的对象、方向等问题的讨论之中是很幼稚的。在认识了文献学的基本方法之后，我们就不得不思考如何把这种方法运用于音乐学的研究之中，如何建立音乐文献学等问题。文献学是方法论，怎样把这种方法运用于音乐理论的学习与研究之中值得思考。 即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。四、结语 在西方音乐学构架中的我国音乐学的专业教育及课程设置、教学内容等等都不完善，如果能够在附中或普通中学设立音乐学的专业，并使其系统化、体系化，以及具有层次和阶段性，相信其作用及影响会更为明显和深远。
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教育论文是我们教师把在平时教学工作的经验经历或有意义的事件做的研究和总结，如果我们老师经常写教育论文，有助于先进的教学思想的传播，新的教学方法的推广和普及，从而达到分享、借鉴、探讨，提高教学质量的作用。
1、标题。标题，应该仔细认真琢磨，它是论文的窗户，是论文内容的高度概括。如果题目拟好了，能大体反映出作者研究的方向。拟题时，要专一、立意要深，要简洁，要具体，不能太宽泛。
2、内容摘要。这一部分，最主要把研究的内容与结论写下来，一般只要写二、三百字左右就可以。。通常，字数在三千字以下的论文可不写摘要。
3、关键词。用三到五个起决定作用的词语，来写关键词。一般都包含在文章标题里。
4、引言（序言）。这一部分在正文开头部分。一般单独成段，写一下你写该文的动机、背景，以及你在文章中提出的方法，达到的成果等等。
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