艺术与设计、包装设计、装饰、广告人、城市中国、时尚芭莎等等。
望采纳！！
一般自己做事喜欢以“3”为一个横向目录，所以以下推荐每种类型也只有3个。
国内做的比较好，且长期专注于平面设计领域的杂志确实不太多。
有不少是偏重于学术类型，比如很多大学都有自己的期刊，像清华的《装饰》杂志。基本是以论文为主，似乎国内大部分杂志还是以这种模式居多。 猜想可能是因为网络的发达，间接导致内容如果直接选取网上的东西，质量会变得更差。当然，如果真的认真看。论文得到的收获应该要比直接看绚丽的图片来的踏实有用。
以专业新锐的视角，网罗国际设计艺 术领域的经典个案，内容涵盖平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计、图形文化等多个设计艺术领域，以介绍世界各地的先进设计观念、设计公司、设计师、成功案例、国际设计动态以及设计院校为主，旨在找寻一个当代设计师的舞台，向业内人士提供一个学术交流的平台，促进全球设计师、设计机构之间的互动与文化交流。
这是自己导师创办的杂志，相对于别的杂志，价格会比较贵，现在大概是双月刊。自从今年改版后，会以双月刊+专题的形式出现。
最新一期是“设计师宣言” ，就如同创办人说的，在这个互联网时代，真正认认真真做书籍装帧的设计师已经变得很少很少。如同还在坚持的话。可能是为了哪怕一点信念。通过这种媒介继续为设计师服务。
对比其他，它有什么特点：
视野比较国际化，这本杂志其实主要是面向国外市场。视角相对会更广，也能采访到很多国际上知名的设计师和新锐。
这是自己大学时期就开始阅读的杂志。应该每个搞视觉类的朋友都应该知道或翻阅过。
特色就不必多提了，各个报亭和图书馆均有它的身影。如果你是在校生，基本你们的期刊阅读室肯定会有它的一席之地。如果你已经是职场人，那么每个卖报纸的地方，或许都能看到它。
就像豆瓣上有位朋友说的:
《新平面》作为专业的平面设计类杂志，它是平面设计界最新动态与趋势的眺望所和资讯平台，是平面设计界交流研究的实验场所和前沿阵地。
《新平面》创刊于2004年，是一本地道的专业人编的专业杂志，具有探索性、实验性、学术性、纯粹性、趣味性等特点，是面向大专院校相关专业的师生、设计行业从业人士以及业余设计爱好者的期刊。
以往在学校时也常常翻阅的杂志。因为提问的同学主要问的是平面设计有什么特别推荐。所以最后将这本也纳入其中。
怎么说呢!艺术是修养+意境没有特定!每个人喜欢的也都不一样!那看你的修养了你认为好的就是好的!一般国内的设计都太平庸,都还在学习外国设计!我国设计还不太成熟!
缤纷，室内。
平面设计师一般以其工作单位的性质、工作时间、地域及设计水平有所差异：
高端收入：万元以上/月
中端收入：4000—10000元左右/月
低端收入：1500—3000元/月
具体的待遇描述：
1、报社的平面设计师月薪：3000元-1万元以上
一般的月薪约为3、4千元，资深一点的约5、6千元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师比主管薪水高，上万元。
在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人。
2、广告或设计公司的平面设计师月薪：2500元到7000元(创意总监1万元以上)
广告或设计公司的平面设计师多半做的是VI、广告、包装、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高。
3、杂志或出版社的平面设计师月薪：2000-5000元
杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本，将部份不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。
杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。
4、大中小普通企业的平面设计师月薪：1000-4000元
在企业里上班相对稳定，工作压力小，时间固定，所做工作相对繁杂，大到整套VI的设计，小到处理公司日常复印打字之类的琐事，及策划节日活动等等。有些企业自己养设计师，企业里设计项目由自己公司完成，这样可以省一大笔设计费，那么这类设计师的水平必须过关，所领的月薪也高;有些企业要求处理简单的设计事务，所以会招1到2个普通设计师，当然，给的月薪也相对低。
以上就是平面设计师的薪资情况，想从事此行业的小伙伴们可以进行参考。
学平面设计不如学【视频剪辑】。理由很简单，容易学（不像其它行业学习成本高，难度大），适合短期3-4个月短期学习，而且行业缺口非常大，无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址： 因为现在【短视频】的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，，供需失衡就造成了剪辑师高薪水。而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存除非自己不想学，没有学不会的。但是要学好学精，就一定要找专业负责的培训机构了，推荐这个领域的老大——【王氏教育】在“短视频剪辑/短视频运营/视频特效”处理这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
平面设计师要求要有较强的创意能力，思维清晰敏捷;以下是我精心收集整理的平面设计师工作职责，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。
平面设计师工作职责1
1.根据内如需要，进行平面媒体的版面编排;
2.完成企业平面宣传品的创意设计;
3.执行公司开发项目的VI色剂发展和导入;
4.完成会展、活动的整体布局、灯光舞美、气氛模拟设计;
5.完成对照片、图片的后期处理;
6.完成公司网络门店装饰设计和后期调整设计
平面设计师工作职责2
1、完成各 策划方案 所需的平面设计，包括海报、杂志等宣传类的平面设计工作;
2、能够独立完成项目创意和方案设计的相关工作,有很强的理解力;
3、根据项目需求进行宣传 广告 的制作，确保设计成品的质量与效率;
4、有一定的美术手绘功底，能够独立完成设计和排版，并进行相关物料效果图设计;
5、有一定创新能力，协助完成相关设计工作;
6、完成上级领导安排的其他工作事项。
平面设计师工作职责3
1、和展馆相关的平面设计等的工作;
2、工作态度积极，主动参与项目讨论，提出合理建议;
3、有展馆设计项目工作 经验 者优先录用;
平面设计师工作职责4
1、负责客户所需的线下物料设计，如海报、墙报、网页、画册、工作牌等;
2、负责公司项目提案的平面稿件设计工作;
3、协助上级领导完成其他工作任务。
平面设计师工作职责5
1、参与项目设计创意的研讨和制定，负责与项目相关的平面设计工作
2、参与并负责设计方案的实施，其中包括选材、议价等多方面的全程工作
3、根据公司与客户共同商定的思路完成初案，充分理解创意意图并准确体现于创意设计中
4、 协同文案进行项目创意的具体制作，共同完成项目的创意表现及提案说明
5、其他相关美术平面设计方面的工作
平面设计师工作职责6
1、负责微商城UI设计及整体形象输出，对整体视觉效果进行评估优化
2、负责产品图及详情页的更新制作及上传
3、针对微商城页面点击量转化率等数据进行页面调整优化
4、根据营销活动设置不同氛围及页面更换
5、负责微商城首页页面的更新及发布
6、微商城图库维护及分类
平面设计师工作职责7
1、负责相关项目的创意视觉设计，如产品画册、宣传海报、公众号宣传、H5界面设计、简单的产品视频制作;
2、为公司的各个部门设计制作相应的平面必需品及一定的视频制作，内容涉及产品宣传画册或视频、展会海报及简单的3D展示、各类网络宣传平台的页面设计及其他平面设计内容。
3、有基本的3D建模制作能力，如能简单排布一个展会现场示意图即可。
4、其他设计类工作。
平面设计师工作职责具体内容相关 文章 ：
★ 平面设计师的工作职责
★ 平面设计师岗位职责简洁版
★ 平面设计师的职责描述
★ 平面设计师岗位职责说明
★ 平面设计师的岗位职责说明
★ 平面设计师工作职责
★ 平面设计师工作职责精编汇总
★ 平面设计师工作职责职能
★ 平面设计师工作职责精选大全
平面设计师，此证是adobe公司的，要考四科，也就是我们平时说的平面四科，PS、AI、AB、ID，这四个软体过了就会送个平面设计师证给你，花四科的钱考5个证，200多块一科，不贵，报的时候你要一起报，可能还会少点，你可以找些考试题库来看看，差不多考的题里面都有，多看看，另外，想从事平面的话还要考corel公司的coreldraw认证。我考试就是看题库，没看什么参考书，说实话，考的东西太多的理论，把软体上的东西弄成文字来考，真不好考，而实际操作的话又是小意思，把题库多看几遍就没问题了。
photoshop,Illturtar,pagermaker,还有一个我记不清了，就是四门功课，全过了你就是平面设计师了，一门考试要220元，祝你好运了！
现在常考的有两种证 1.劳动部发的，平面设计师资格证书，有中级（350元）和高阶（600）。就是交钱就过的那种。 公司的，平面设计师国际认证。。共考5个平面软体，240一门，合起来就是960。。。基本也是交钱就拿证的。。。 很多设计培训机构就可以考，不过他们的一般就怂恿你报一个他们的培训班，然后你再考。。 说实话，这两个证书都没啥用。。出去面试看的都是作品。。不过有个证书总归说明自己的水平 自己选择吧
、平面设计师考试： 1、平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部分满分为400分，实践试题部分满分为600分。 2、平面设计师考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。 特别重要 重要 未作标识的为一般了解内容 二、考试大纲： 第一部分总考核要点：平面设计概述 1、如何成为一名出色的平面设计师 2、市场对平面设计师的需求及市场状况 3、展示并简单评析国内外经典设计作品 第二部分总考核要点：色彩基础 1、色彩基础 2、色彩对比 3、色彩功能 4、色彩属性 5、标准色设计 第三部分总考核要点：构图基础 1、平面设计构图与视觉传达 2、平面设计构图 3、平面文字设计原则及组合 4、图表的应用 5、页面设定及列印 第四部分总考核要点：平面设计常用软体 1、Adobe 的安装与使用 2、Adobe 的安装与使用 3、Adobe 及Adobe Acrobat简介 第五部分总考核要点：平面设计与商业营销 1、平面设计与商业营销 2、CI（企业识别系统）基础知识与设计流程 3、VI（企业视觉形象识别系统）基础知识与设计流程 第六部分总考核要点：印前知识 1、印前输出基本知识 2、如何检查印刷质量 3、印刷纸张常识
一共四门软体ps,ai,id .ab。登入考试网站线上考试！ 报名流程
要考完photoshop illustrater pagemaker三个软体 即可拿到教育部颁发的平面设计师证。
市中心的上元教育有的啊， 我同学在那学的， 听说还蛮好的， 你可以过去看看的， 就巨集图三胞楼上
现在国内没有专门针对平面设计类的认证资格证书，只有类似 ADOBE认证之类的软体技术的认证，其他的一些设计资格认证基本是一些学校或者某个机构颁发的，不具备国家认证的水平，知名的设计师好像我只听说获过多少国际大奖或者是多少个设计组织的成员之外，没听说过他们具备什么设计师资格证书的，不要迷信这个
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以蒐集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。 平面设计师 【行政院劳委会职训局】民国94年08月31日 星期三 平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。 设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「挑战2008：国家发展重点计画」的文化创意产业发展计画中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。 在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。 ■工作环境介绍 平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。 平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。 美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。 ■时间待遇 平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异： 报社的平面设计师： 在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人。 报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为三、四万元，资深一点的约五、六万元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。 杂志或出版社的平面设计师： 杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本，将部份不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。 杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四万元。 广告或设计公司的平面设计师： 广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为五、六万元。 自设工作室： 由于平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。 ■资格条件 平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去 ，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟着资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础， 日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。 平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加 *** 或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。 ■教育训练 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以蒐集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为 *** 积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。 ■展望 设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计画」，目 *** 也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。 在行老手贴心话 思维文化特约美编 黄雪华 这个工作只要肯用心、发挥创意，再加上充分运用 网路，对身障者而言，其实是一个很适合的职业。 我鼓励有心投入此行业的身障者，用我们的双手、 负责任的心，来克服身体的不便，这个工作是值得 我们追求的! 职业专案：平面设计师 职业展望：国家发展重点计画的文化创意产业 工作场所：设计公司、出版社、广告公司、工作室 工作时间：依工作单位性质而定 薪水待遇：初入行一个月的2万左右，一般的3-4万 相关学历：美术、美工、视觉传达等设计相关科系 工作秘诀：提升创意，妥善经营客户
你要考的是平面设计师资格证吧，那个并没有多大的用，当初考试考的是软体操作和笔试，软体的话有PS、AI、dreamweaver、firework等，现在考试的内容可能有变动，毕竟 Macromedia公司已经倒闭了，就业的话，那个证书一点用都没有，公司要的是你的能力
室内设计杂志 艺术与设计，香港设计导赏游——设计酒店，室内 台湾 室内设计，Shopping Design Magazine 设计采买志，时尚家居设计杂志 ELLE DECOR 12年3月刊，艺术与设计201504。从国内到国外，从包装设计到建筑设计都有，云展网设计类杂志挺多的。希望能帮到你哦~
好的艺术类杂志是有很多的，比如说像中国美术，艺术访谈，我比较喜欢这两本，因为我觉得他们的陈述让我受益良多。其他的也有很多，主要是看你自己喜欢哪种风格或者类型的，可以自己去查阅一些。
平面设计的杂志啊，这个挺多的。给你说说几个符合你的问题的。1，综合设计类国内比较知名的有：《艺术与设计》《包装设计》《数码设计》《装饰》《新平面》《Design360°》《青年视角》《广告人》。新平面有一些介绍服装的。《城市中国》，台湾出版《诚品好读》、《ppaper》这几本书也有平面，也有一些城市时尚设计。我大学时候就定的《艺术与设计》《包装设计》这些都不错的2，国外比较知名的有：美国出版《.》（国际设计）、《Print》（印刷与设计通讯）、《HOW》（设计交流）、《Communication Arts》英国出版《icon》、《Eye》、《Creative Review》（创意评论） 德国出版《novum》 、《Designers-Digest》 （设计者辑要） 日本出版《idea 》、《 AXIS》美国出版《VOGUE》、《BlackBook》（黑皮书） 、《surface》 （外观）、《B&W》（黑白摄影） 英国出版《Wallpaper》（墙纸）、《TaNK》、《i-D》（闭眼） 还有一些服装类的你也知道的，《装苑》《时尚芭莎》《昕薇》这个有中文版的，这些里面服装呀，平面的东西也不错的，还有很多的。
＜包装&设计＞，＜艺术与设计＞，或其他名人作品集比较适合（例如陈幼坚，靳埭强等人作品集）
平面设计毕业论文提纲
我们写毕业论文提纲其实就是对自己做的毕设的一个比较长篇幅的设计说明。
指导老师按照我们每个人的设计内容有所不同给我们都写了个大纲，我就是看着这个大纲写的，很有帮助，自己看着资料然后用自己的语言来组织起来，加上对自己设计的作品的理解和释义，多多少少写了4000字左右，完成了学校的要求。
我把老师给我的大纲给你参考一下，然后你可以根据你自己的毕业设计来做一个大纲，写起来会顺利很多。[这个括号里面的内容是我根据这个问题添加进去的]
1、 什么是概念设计[首先依据你的毕业设计类型来进行阐述，比如包装设计、VI设计等等]
2、 视觉概念设计是什么(任何一个设计门类都有分两种设计，一是实用性设计而是具有研究性质的概念设计。视觉概念设计主要是围绕一定的理念结合前沿的设计手法进行跨界的设计尝试)[前面括号里面是我们老师写的，主要就是在大的门类里面抽离出来，比如我做的概念设计，但是概念设计里面有产品概念设计，视觉概念设计，我做的就是视觉概念设计。]
3、 本课题的概念是什么，需要用到什么比较前沿的设计理念(视觉设计空间形态甚至是时空形态的延伸。所谓空间形态就是从二维到三维，甚至是到思维。时空形态其实就是结合产品设计，也就是我们常说的把图做出来然后再变成延伸产品)[当当，终于到了说自己的`作品的时候了，这个段落你就需要理清自己的思路，把自己设计的作品有逻辑性地表达出来，然后包括这个作品做成实物时需要用的什么材质之类的细节，还有比较用心比较具有特殊含义的亮点在哪]
4、 本课题以哪些内容进行展开[这里也是说细节，哪些内容?海报、DM、名片、包装袋……差不多就是应用，实质的表达形式]
5、 本课题的设计重点在什么地方[最突出表达的是哪一块的内容]
6、 本课题如何完成
7、 本课题的意义及个人感悟
确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要。 以下是你毕业网我为你精心整理的大学毕业论文提纲设计,希望你喜欢。
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要
论文提要是内容的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配
写好的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1 2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3 4页，第二项用4 5页，第三项3 4页，第四项6 7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。的长短一般规定为5000 6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
(三)编写
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：
一、序论
二、本论
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策
三、结论
详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：
一、序论
1.提出中心论题;
2，说明写作意图。
二、本论
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件
1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;
2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;
3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;
4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状
1.供大于求的买方市场;
2，有市无场的隐形市场;
3.易进难出的畸形市场;
4，交易无序的自发市场。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策
1.统一思想认识，变自发交易为自觉调控;
2.加快建章立制，变无序交易为规范交易;
3.健全市场网络，变隐形交易为有形交易;
4.调整经营结构，变个别流动为队伍流动;
5，深化用工改革，变单向流动为双向流动。
浅析现代平面设计的创意切入点摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。 关键词：平面设计；创意；切入点 一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件 普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。 随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。 二、找准创意切入点是做好平面设计的关键 现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。 作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。 权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。 三、创意切入点的路径与手段 1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道 平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。 平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。 色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。 图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。 文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。 2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道 我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。 转
今天小编要跟大家分享的文章是关于学好平面设计需要哪些知识?对于如何更好的入门平面设计，下面我根据自己的自学经验，做如下总结。权当抛砖引玉，希望能给0基础的学员一些帮助参考。来和小编一起看一看吧！\t\t第一步：了解明面设计\t都说知己知彼，百战不殆，作为一个新手从零开始学平面设计，首先要弄明白的是平面设计是什么，当你能够用自己的语言解释平面设计，让小伙伴们听得明白的时候，基本上你就开始入门了。\t同时你还要明白：学习平面设计要掌握哪些基本知识，和行业知识，才不至于在学习的过程中产生困惑，迷失方向。此阶段，你不需要知道，要看什么样的书，要学什么样的平面设计软件，也不必纠结自己有多高的审美。而是要知道，人类文明发展到当前这个阶段，平面设计这个领域中包含的最最基础的东西是什么，然后再来谈如何学习会来得更快。你也可以先暂停本文阅读，去看看平面设计的维基百科\t第二步：明确学习方向\t同样是平面设计也细分很多种类别。根据你所处行业不同，会涉及到以下不同内容，同时它们也是相互穿插交错着的，也不必太过纠结分类是否合理：\t(1).印刷类设计：需要学习一些印刷知识，比如：名片、VIP卡、宣传单(也叫DM单)、海报、POP等的设计;\t(2).户外喷绘类设计：店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等;\t(3).包装类设计：还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识;\t(4).品牌类设计：企业VI、logo设计、字体设计，这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任;\t(5).web类设计：网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计，通常还会学习到html+css3方面的知识。\t了解完上述这些不同行业相关的平面设计内容后，再来问问自己，那一个类别是自己最喜欢的，或者最擅长的，然后你就可以开启自己的学习之旅了。当然你可能对上述这些行业并不了解，也不知道自己喜欢什么，就是单纯的喜欢ps软件，爱好平面设计，渴望到自己设计出来的作品被人欣赏，那就再好不过了。\t第三步：明确学习内容\t平面设计领域一定要学习的基本内容包括为以下几项：\t(1).[必学]设计基础三大构(包含色彩构成、平面构成、立体构成)、素描基础(掌握透视原理、光影关系)同时再专研一下色彩搭配、色彩心理学。\t(2).[掌握]文案设计(需要一定的文化素养)掌握文案基本功，各行各业都能综合运用，编写个简单的广告语什么的，都是要会的。\t(3).[必学]版式布局原理(画册、广告、网页设计用得多)掌握版式形成原理、网格设计理论、页面的基本元素类型。\t(4).[软件]平面设计四大软件，Photoshop(PS位图)、illustrator(AI矢量)、InDesign(ID位图排版)、CorelDRAW(CDR矢量)，至少选一个矢量和位图软件学习。\t第四步：获取好的学习资源\t自学平面设计过程中，最怕的就是只学PS软件了，在这个阶段一定要理论+软件+实践，多方位的全面学习，才能习得精髓。学软件就不要买书了，不如看视频跟着老师实操，来得直接，学得通透。\t系统的学习后，相信你对于色彩理论、版式原理、三大构成等设计基础理论，能做到了然于胸，让软件操作也不再是你的短板。后续阶段就需要你多看设计类相关书籍，提高提高自己的审美，和文化修养，多在站酷网看看其他设计师的经验分享、让自己保持学习的状态，与时俱进，你终究会成为一位优秀的设计师。最后祝你成功。\t以上就是小编今天为大家分享的关于学好平面设计需要哪些知识的文章，希望本篇文章能够对正在学习平面设计的小伙伴们有所帮助，想要了解更多平面设计相关知识记得关注北大青鸟平面设计培训官网，最后祝愿小伙伴们学习成功。\t原文地址：知乎\t文章作者：@酷coo豆\t【免责声明：本文图片及文字信息均由小编转载自网络，旨在分享提供阅读，版权归原作者所有，如有侵权请联系我们进行删除。】
什么是平面设计? （1） 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 （2） 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 什么是平面设计? 如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章,告诉你什么叫平面设计,怎么做平面设计,让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识,当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走:-) 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
新手平面设计师需要掌握的基础知识
作为一名平面设计的初学者，可能你刚开始学的时候会很迷茫，不知道从什么地方做起，无所适从。下面的这篇文章站到初学者的角度，初学者在刚入这行的时候最好是先掌握以下几点的基础要点。
1）要有美术功底，懂得欣赏美的事物，有发现美的眼睛。说白了就要看得出一件作品的良莠，这是最基本的一项，如果你自己的审美要求都达不到，还如何给客户一个好的设计作品。
2）熟悉平面设计的三大软件：PS、coreldraw、illustrator等，并精通掌握。
3）不是所有学设计的都是设计师，就像金字塔原理在顶层的总是少数，期间你要付出巨大的努力，路漫漫其修远兮，你能坚持就是胜利。
4）多看书，多思考，多了解中国传统文化，有敏锐的观察力，了解市场它是你做设计的源泉。同时在闲暇时间多看一些其他知名设计师的作品，观察学习他们的设计作品，同时补充自己。
5）拥有专业识别能力，可以分为以下几点：
1、练习三大构成基础(平面、立体、色彩)，这个学习过程很重要。
2、进行图形创意，发挥想象，做出有创意的图形，重在“创意”。
3、字体设计，关键是对字的形式美感的追求。
4、标志设计，建立在图形创意和字体设计的基础上的。到这你就真正感受到了平面设计了。
5、接下来就是版式设计了，是在一个空间里去添加元素，使其具有美感和适读性。
6）最后就是要看你的悟性了，说白了就是你是不是那块料，当然悟性是一方面，努力同时也是非常重要的。
平面设计原理（一）第一章 平面设计概论一、“平面设计”的内涵• 所谓“平面设计”，指的是在平面空间上的设计活动，其设计的内容主要是在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的”。二、“平面设计”的外延• 我们应该如何对平面设计进行再思考？• 1、平面设计不平面——对平面设计的思考应该是多维的• 平面艺术设计的经营范围虽然局限在二维空间中，但从其画面构成来讲，图形、文字、色彩、版面等构成因素，在共同为主题概念服务的基础上，不但具有鲜明的符号化信息传播功能，而且还包括深层次的主题性文化，对平面设计的思考应该是多维的。人类进入信息化时代后开始从肉眼能够看到的技术向肉眼看不到的技术进行转换，这一切使平面设计的理论产生了根本性的革命。平面设计所传达的概念不再是单纯的技术性能和物质性能，而更重视设计的意味和艺术价值、文化价值、色彩的感觉以及信息等肉眼看不到的技术，平面设计的范围和内涵越来越宽泛。• 2、平面设计是无限延伸的——它所表达的综合效果是立体的• 平面设计虽然是在二维空间中进行的图形语言的构思与表现活动，但因其概念重点突出的是造型性活动，因此它所表达的综合效果确是立体的，是无限延伸的。其特定的意念与形式使平面设计不但具有鲜明的信息传达功能，而且还包括深层次的社会意义和文化价值，正所谓“平面设计不平面”。三、平面设计的本质• 平面设计的根本是传达信息• 平面设计是一种创造性的艺术形式• 平面设计体现一定的经济性价值• 平面设计具有特定的文化品位（一） 视觉传达的特征：1. 视觉传达的引导性 2. 视觉传达中的交互性 3.“人性化”的本质特征（二）对平面设计来讲，其美学观的研究对象应包括四个方面:• 1、平面设计内容必须具有的特征：合目的性、规律性和审美的对象性• 2、平面设计美学研究的重要对象：对文化资源整合利用、材料选用和媒体选择等问题• 3、设计作品的灵魂因素：创意• 4、优秀的产品设计在融入了设计师的审美理想和审美个性后，设计师还应考虑到客观对象的功能、材料、技术、成本、目的以及运营管理等多方面的因素。 （三）平面设计的美感体现——图形、色彩、文字• 艺术设计的美感特征：• 1、符号性的象征功能• 2、信息传播功能（四）平面设计在社会经济活动中的主要任务：• 有效地传递产品与服务信息• 树立良好的品牌形象与企业形象，• 刺激消费者的购买欲望，• 说服消费者按照购买目标购买，• 给人以美的精神享受，• 最后达到推动经济发展的目的。• （五）现代平面设计作为信息产业的一部分呈现出了多元化的发展趋势，其特点可归纳为：1．信息发布的多功能性2．同一信息的交叉性3．信息的长期效用性• 平面设计信息传播的条件： 1、清晰2、准确3、可信4、感人四、电脑对设计的影响：• 一方面：• 提供全新工具——摄取、生成、存储和处理视觉形象的新媒体和新技术。• 进行彻底改革——设计方法论、设计观念、设计表现等方面• 另一方面：• 电脑不能代替人脑• 鼠标不能代替画笔• 正确对待电脑和人脑的关系：• 电脑与人脑完美结合——“换笔”的革命• 电脑是操作能手• 人脑是创意源泉五、设计资源可分为：构成了设计平台的条件性资源和以人类文化的积淀为主要内涵的介质性资源。平面设计文化资源的特性：符号性特征、时代性特征、流动性特征时代性特征的体现：（一）设计文化资源的时代性体现在文化符号与社会的互动中。（二）设计资源的时代性还体现在对当时社会热点问题的利用上。平面设计文化资源的运用方式：直接利用、改造利用、模仿利用六、平面设计师的智能结构（一）广博的综合理论知识和精深的专业知识（二）强烈的创新精神和领先的时代观念（三）非凡的艺术家情怀和高超的审美能力（四）良好的群体意识和卓越的沟通协调能力艺术设计集自然科学、人文科学与社会科学等学科知识为一体，多维性和交叉性是艺术设计学科的典型特征。埃米利奥·艾姆巴茨将设计师划分为三种类型：顺从者、改革者、反抗者不同类型的设计师所具有的责任感不尽相同，但他们必须承担的基本设计义务和道德责任应包括以下五个方面：• （一）对消费者生理和心理需求的深入了解与关注；• （二）对社会文化语境的尊重；• （三）对印刷成本的控制与节约；• （四）对消费者的消费趋向和趣味的引导；• （五）促进人与设计作品的交流。• • 平面设计师在具体的设计实践中必须建立的三种设计观念：• 其一，平面设计师只有不断地对设计造型取得突破，并有明确的信息和准确的主题概念，同时又有艺术化的视觉效果，才能真正吸引消费者的视线。• 其二，平面设计的创作意念必须符合当代社会的文化语境，对当代社会公众施以人文关怀。• 其三，现代平面设计的内容已经从以视觉为主导转向了人与物的交流与沟通层面上，平面设计变得越来越具有人情味和趣味化。第二章 平面设计的中心类型一、 字体设计的原则：可辨性、思想性、艺术性、创新性二、 标志的特性:识别性、领导性、简洁性、符号性、审美性。三、 标志设计的形式语言：重复、对比、渐变、正负形、共用形、光效应四、 标志设计发展趋势（一）图形由繁到简，简洁明快，适应现代人们的审美心理。（二）充分体现现代科技手段，表现手法多样化。（三）在设计意念的表达上，更具有多元文化特征。（四）情趣化明显，更具艺术感染力。五、 威廉·莫里斯被西方人称为“现代书籍艺术之父”。他倡导的“手工艺复兴运动”影响着书籍设计艺术的发展。六、 包装设计的范围：包装装潢设计、包装容器造型设计、包装结构设计七、 比较传统包装理念与绿色包装理念理念：1、传统包装设计理念：以人为中心，以满足人的需求和解决问题为出发点的；绿色包装设计理念：以环保为中心，以生态的可持续发展和保护环境为出发点；2、传统包装设计理念：无视产品的可持续性和生产过程中的环境污染现象。绿色包装设计理念：通过设计创造一种无污染并可回收再利用的包装形态，形成有利于人类健康和有利于人类生存繁衍的生态环境。八、绿色包装设计的基本理念• 1、从环境保护理念出发，旨在它涵盖了多方面的内容：呵护生态、环保意识、人类自身健康安全意识、可持续发展的设计思想以及自然舒适的简约化设计理念等。• 2、绿色包装设计从环境保护理念出发，旨在通过设计创造一种无污染并可回收再利用的包装形态，形成有利于人类健康和有利于人类生存繁衍的生态环境。九、 绿色包装材料主要包括：可回收利用的包装材料能回收重复使用或再生利用，对保护环境是一种最经济有效的办法；可降解包装材料是指在特定的时间及造成性能损失的特定环境下，其化学结构发生变化的材料，最终以无毒形式重新进入生态环境中回归大自然；可食性包装材料对人体无害，人体可自然吸收，也可在自然环境中风化销蚀；天然材料可在自然环境中分解，使其回归自然。十、广告设计的原则：1．真实性原则 2．创新性原则 3．形象性原则 4．感情性原则十一、广告形态细分的依据很多，如果按媒介划分，可将广告归为以下七类：报刊广告、招贴海报、直邮广告、户外广告 、POP广告、年历、月历和日历牌广告、网络广告 十二、通常广告的设计定位包括：商品定位、企业定位、市场定位以及价格和色彩定位。十三、广告创意的表现规律（一）以理服人（二）以情动人（三）出奇制胜（四）联想再造十四、“‘CIS’设计，即企业识别设计，又称企业整体形象设计，是指将企业经营理念和企业精神文化通过统一的视觉设计加以整合和传达，使大众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。”企业整体形象设计系统的构成：视觉形象系统、行为形象系统、思维形象系统（一）视觉形象系统(Visual Identity,简称VI)ž 视觉形象系统主要是从视觉上来传播企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意，将其通过视觉设计整合而转换为具体的符号概念。以标准化、统一化的手法，将企业的形象概念转化为具体可见的识别展示，目的是塑造企业的独特形象，凸显企业个性，提升企业文化。ž 视觉识别系统包括：基本要素、应用要素ž 视觉识别系统设计要遵循的原则：第一、要充分反映和传达企业理念的原则；第二、设计元素和设计风格相统一的原则；第三、可实施性原则。四、企业整体形象设计的东西方差别ž 企业整体形象设计在发展上，东西方存在着一定的差异，从而形成东西方不同的企业形象模式。ž 对于西方特别是美国设计界而言，企业形象系统主要是视觉系统，包括企业标志、标准字体、标准色彩以及这些因素的标准运用规范。企业形象依然只是视觉传达设计部分，没有扩大到企业管理的范围。ž 而东方企业形象系统特别是日本的企业形象系统，扩大了视觉设计的领域，把设计内容扩展到企业员工规范、企业管理思想的规范上，成为一个庞大的系统。这种企业形象系统观念适合远东各个国家大而全的设计策划，提高了企业的运营效率和营业额。第三章 平面设计的发展源流一、陶器的出现，标志着人类进入了新的设计文明发展阶段，从而迎来了辉煌灿烂的手工业时期。真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要方法的是德国人约翰•古登堡 。17世纪在平面设计上的一个重大突破就是世界上第一张报纸在17世纪初的德国出现。真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆，他设计出自己的字体“卡斯隆体”体系，是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。二、法国的平面设计与印刷出版的风格特点：采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，使花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。三、“现代体”字体体系特点：清晰典雅，比古典的罗马体具有更为良好的传达功能，同时又兼有典雅美观的特色，被视为“新罗马体”。四、工业时代初期的平面设计主要表现：1、设计和制造的分工；2、标准化的一体化产品的出现；3、新的能源、动力和新材料的开发与运用。（一） “工艺美术”运动 1、时间：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪后期的一场设计运动。 2、标志：“工艺美术”运动的开端是从1851年在伦敦“水晶宫”中举行的世界博览会开始的。 3、代表人物：运动的理论指导是英国的美术评论家和作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉•莫里斯。 4、特点：运动企图通过复兴中世纪的手工艺传统，意在从自然形态中吸取并借鉴或从日本装饰艺术中找到改革的参考，来重新提高设计的品味。 5、评价： 消极方面：但从历史发展趋势上看来，“工艺美术”运动所采用的方式仍是一场旧的运动，它反对工业化、机械化生产，违背历史发展潮流，过分强调手工艺，不可能从根本上解决技术与艺术的矛盾，与艺术设计和时代发展背道而驰。 积极方面：“工艺美术”运动提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，主张美术家从事产品设计，主张面向大众的设计等，在现代设计史上有着积极的意义。 6、影响：“工艺美术”运动对自然、对设计道德、对设计目的的重视，却在维多利亚风格盛行的世界里，给设计注入新的活力，在它的影响下，欧洲大陆掀起了规模更大的、影响范围更广的“新艺术”运动。（二）、“新艺术”运动 “新艺术”运动的主张： 艺术和技术结合，提倡艺术家从事产品设计。“新艺术”运动反对折衷主义，重视现实与自然，用流动的形态和蜿蜒交织的线条来研究自然中的动态视觉元素，尤其是草木成长的生命形态，并发展成为充满活力的“新艺术”运动装饰形式的特征。 评价： “新艺术”运动是19世纪和20世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和探索精神，其潜在的动机是反对杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义，主张立足现实抛弃旧的风格元素，创造具有现代感的新风格，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。“新艺术”运动是设计由传统走向现代的过渡阶段和转折点。佛兰克•赖特:美国现代建筑和现代设计最有个人特色的设计大师，是现代平面设计的重要奠基人之一。他的设计风格多样，设计范围广泛，设计具有强烈的个人表现成分，与当时流行的设计主流风格大相径庭。赖特的设计努力寻求设计与自然的融合关系，在设计中大量采用基本的几何图形和采用各种抽象的细部装饰处理，形成一种非常特殊的装饰效果。赖特具有功能主义倾向，有着强烈的社会责任感，他的设计在欧洲各国得到设计界的推崇。他强调总体和部分的统一，强调设计的有机联系，强调设计的真实性，对欧洲的设计产生了深刻的影响。“格拉斯哥派”:19世纪末、20世纪初由英国的查尔斯•马金托什为核心的四个设计家组合起来的设计集团。“格拉斯哥派”的平面设计有自己的独特风格，一个特点是以简单的几何图形组合设计的框架再进行类似“新艺术”运动风格的曲线图案装饰；另一个特点就是象征主义。他们的探索为平面设计走向现代主义方向奠定了坚实基础.彼得•贝伦斯:德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。他在设计的许多方面进行了探索和改革，在工业设计上他最早从事功能化的工业产品设计，最早试验新的建筑结构，最早在学院进行现代设计教育改革，也最早开设现代设计事务所，并组成世界上第一个政府和民间合办的工业设计组织——“德国工业同盟”。贝伦斯的设计探索和设计教育促进了德国现代设计事业的发 展，并培养出许多杰出的设计大师，包括包豪斯设计学院的创始人沃尔特•格罗佩斯以及现代主义建筑的奠基人米斯•凡德洛都是他的学生。彼得•贝伦斯的平面设计具有很强的个人特征，清晰易读，具有“减少主义”的初期特征。他采用民主的无装饰线字体来表达设计的新时代气息和思想，使这种无装饰线体成为了20世纪平面设计的关键设计因素之一。因此，他也被看作是现代平面设计的奠基人之一.（三）现代艺术对平面设计的影响？ 在众多的现代艺术中，有不少对现代平面设计风格带来相当程度的影响。其中以立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义的插图以及摄影新形象和视觉语言的组织方法影响最大，它们在意识形态或者形式上为现代平面设计提供了有价值的见识和制作方法，并继续影响着今天的艺术家们。（四）俄国构成主义设计运动 李西斯基是把俄国构成主义设计和至上主义设计传播到西方的最核心人物，俄国构成主义设计和至上主义设计是形成现代主义和国际主义平面设计的基础。（五）包豪斯 1919年由德国著名建筑家沃尔特•格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立魏玛包豪斯学院”。包豪斯作为艺术设计学校的建立，创立了一种全新的设计教育模式，是适应工业时代需要的艺术教育史上的飞跃。 包豪斯教育的核心首先是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）创建的基础课程。伊顿具有非常敏感的形式认识，目的是通过理性的训练，来启发学生潜在的才能和想象力。宗旨：创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才。 作用：对于平面设计来讲，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础具有决定性的作用。 对于现代设计教育影响：包豪斯对传统的艺术教育体制进行了彻底的改革，从而确立了艺术设计的新地位，其艺术教育的模式和设计理念对现代艺术设计的诞生和发展产生了深远的影响。从总的方面来讲，包豪斯的教育思想来源于其设计理念,又将其设计理念付诸实践，最终形成了自己的艺术设计模式。包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育体系和教学形式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和框架基础，为艺术设计教育的发展方向点亮了一盏明灯。五、后现代主义的目的在于超越和挑战现代主义的设计方法，它以文脉主义、引喻主义和装饰主义为特征。 后现代主义设计的一个典型特征就是设计的个性化、通俗化、多元化，其具体类型包括：“新浪潮”平面设计运动、孟菲斯风格和旧金山派平面设计以及“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动。一、电脑辅助设计时代的到来电脑的应用：20世纪80年代到90年代以来，平面设计的最大变化因素之一是电脑被广泛地运用到设计的整个过程中来。电脑辅助设计开始于20世纪80年代，电脑的介入，使平面设计从编辑、排版、图形处理、插图创作，一直到制版印刷都发生了翻天覆地的变化，为当今的平面设计带来巨大的冲击，成为一个划时代的革命。影响：平面设计在电脑技术发展的前提下，如虎添翼，不仅极大地缩短了原来手工劳动的时间，而且设计师们更有时间思考设计观念和设计创意；而另一方面，由于电脑的介入，越来越多的“年轻一代”逐渐沉溺其中，不能自拔，慢慢忽视了平面设计的核心内容。态度：目前，平面设计界所面临的是如何更加合理地利用电脑，同时要保持设计的品质，要使设计更具人情味和个性特征，而不是千篇一律的机械制作。电脑为我们开创了一个崭新的设计创作天地，但真正在这个天地中运筹帷幄、指点乾坤的，还是我们的设计师。 二、非线性处理 非线性编辑：在电脑中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录像带等记录设备上，信息存储的位置是并列平行的，与原始素材输入到电脑时的先后顺序无关。我们便可以对存储在硬盘上的数字化音、视频素材进行随意的排列组合，并可进行方便的修改，效率极高，再也不受线性编辑的限制了。平面设计原理（一）第一章 平面设计概论一、“平面设计”的内涵• 所谓“平面设计”，指的是在平面空间上的设计活动，其设计的内容主要是在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的”。二、“平面设计”的外延• 我们应该如何对平面设计进行再思考？• 1、平面设计不平面——对平面设计的思考应该是多维的• 平面艺术设计的经营范围虽然局限在二维空间中，但从其画面构成来讲，图形、文字、色彩、版面等构成因素，在共同为主题概念服务的基础上，不但具有鲜明的符号化信息传播功能，而且还包括深层次的主题性文化，对平面设计的思考应该是多维的。人类进入信息化时代后开始从肉眼能够看到的技术向肉眼看不到的技术进行转换，这一切使平面设计的理论产生了根本性的革命。平面设计所传达的概念不再是单纯的技术性能和物质性能，而更重视设计的意味和艺术价值、文化价值、色彩的感觉以及信息等肉眼看不到的技术，平面设计的范围和内涵越来越宽泛。• 2、平面设计是无限延伸的——它所表达的综合效果是立体的• 平面设计虽然是在二维空间中进行的图形语言的构思与表现活动，但因其概念重点突出的是造型性活动，因此它所表达的综合效果确是立体的，是无限延伸的。其特定的意念与形式使平面设计不但具有鲜明的信息传达功能，而且还包括深层次的社会意义和文化价值，正所谓“平面设计不平面”。三、平面设计的本质• 平面设计的根本是传达信息• 平面设计是一种创造性的艺术形式• 平面设计体现一定的经济性价值• 平面设计具有特定的文化品位（一） 视觉传达的特征：1. 视觉传达的引导性 2. 视觉传达中的交互性 3.“人性化”的本质特征（二）对平面设计来讲，其美学观的研究对象应包括四个方面:• 1、平面设计内容必须具有的特征：合目的性、规律性和审美的对象性• 2、平面设计美学研究的重要对象：对文化资源整合利用、材料选用和媒体选择等问题• 3、设计作品的灵魂因素：创意• 4、优秀的产品设计在融入了设计师的审美理想和审美个性后，设计师还应考虑到客观对象的功能、材料、技术、成本、目的以及运营管理等多方面的因素。 （三）平面设计的美感体现——图形、色彩、文字• 艺术设计的美感特征：• 1、符号性的象征功能• 2、信息传播功能（四）平面设计在社会经济活动中的主要任务：• 有效地传递产品与服务信息• 树立良好的品牌形象与企业形象，• 刺激消费者的购买欲望，• 说服消费者按照购买目标购买，• 给人以美的精神享受，• 最后达到推动经济发展的目的。• （五）现代平面设计作为信息产业的一部分呈现出了多元化的发展趋势，其特点可归纳为：1．信息发布的多功能性2．同一信息的交叉性3．信息的长期效用性• 平面设计信息传播的条件： 1、清晰2、准确3、可信4、感人四、电脑对设计的影响：• 一方面：• 提供全新工具——摄取、生成、存储和处理视觉形象的新媒体和新技术。• 进行彻底改革——设计方法论、设计观念、设计表现等方面• 另一方面：• 电脑不能代替人脑• 鼠标不能代替画笔• 正确对待电脑和人脑的关系：• 电脑与人脑完美结合——“换笔”的革命• 电脑是操作能手• 人脑是创意源泉五、设计资源可分为：构成了设计平台的条件性资源和以人类文化的积淀为主要内涵的介质性资源。平面设计文化资源的特性：符号性特征、时代性特征、流动性特征时代性特征的体现：（一）设计文化资源的时代性体现在文化符号与社会的互动中。（二）设计资源的时代性还体现在对当时社会热点问题的利用上。平面设计文化资源的运用方式：直接利用、改造利用、模仿利用