一曰和（ethical；harmonious；plain；natural；controlled） “和”在二十四况中处于首位，而且“和”的内涵几乎涵盖了所有二十四况，“其所首重者和也”。在对“和”况的说明中，作者首先讲到：“稽首至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情”，这说明“和”受到了儒家“中和”思想的影响。《中庸》中说“发而皆中节，谓之和”，所以“和”首先指出古琴音乐应该是“合乎礼仪道德的”（ethical），是“禁止淫邪，正人心的”（forbidding people to have any lewd and vicious idea），而且是“乐以修德的”（Music is used to cultivate one’s virtue.）。“众音之款会，优柔平中”则说明“和”应该是“中庸的”（according with the doctrine of mean）、“和谐的”（harmonious）。“论和以散和为上，按和为次”则强调“和”是“不加雕琢的”(plain)、“自然的”（natural）。“弦与指和、指与音和、音与意和”则说明“和”应是“有节制的”（controlled）。“音从意转，意先乎音，音随乎意”则强调“意念”（idea）与“弹奏”（plucking）应该紧密结合，而意念应“神闲气静”（carefree and peaceful）、“蔼然醉心”（calm and intoxicated）。 “不以性情中和相遇，而以为是技也”，所以“和”强调演奏古琴不能仅仅注意演奏技巧，还应考虑演奏者的“道德修养”（morality）、“心理状态”（psychological condition）、“审美情趣”（aesthetic taste）都能达到良好的状况。 二曰静（quietness；calm） “静”首先是指“声音的安静”（quietness），“声厉则知指躁，声粗则知指浊”；其次是指“心理的平静”（calm），“淡泊宁静，心无尘翳”。而求静的方法则在于“调气”“练指”。“调气”就是“调整心理状态”（to adjust the psychological condition），使其达到“淡泊宁静”“心无尘翳”；“练指”就是“控制手指”（to control the fingers），避免弹出“粗厉之声”（the rough and disagreeable sound）。所以“调气则神自静，练指则声自静”。 三曰清（clear and melodious；pure） “指求其劲，按求其实，则清音始出”“不染纤毫浊气，傍弦绝无客声”，这两句说明“清”是指一种“清脆”（clear and melodious）“纯净”（pure）的音色，与“暗淡柔和”（faint）的音色相反。“究夫曲调之清，则最忌连连弹去，亟亟求完”则说明“清”与“静”一样，也要求演奏者要“从容婉转”（leisurely and agreeable），要“有控制”（controlled）。另一方面，文中还指出“清者，大雅之原本”（Qing is the origin of elegance），要求演奏者在演奏时，必须作到“地僻”（Music should be played in a secluded place.）“弦洁”（Music must be pure.）“心静”（The player must be calm.）“气肃”（The attitude of the player must be earnest.），使欣赏者能够联想到“澄然秋潭”（The music reminds the audiences of the deep pool in autumn）“皎然寒月”（and the moon in winter.），而且“令人心骨俱冷，体气欲仙”（The audiences are drunk in music so much that they want to transcend the worldly and become the celestial beings.）。 四曰远（remote；imaginative） “时为岑静也，若游峨眉之雪，时为流逝也，若在洞庭之波”，所以“远”的含义应是“悠远”（remote）“具有幻想性”（imaginative）的境界。“远以神行”“至于神游气化，而意之所之玄而又玄”，这两句说明求“远”的主要方法是利用“想象”（imagination），即让思想进入“神游”（mind’s travel）状态，使演奏与想象相结合，“在想象中演奏”（to play in one’s imagination），或“在演奏中想象”（to imagine in one’s playing）。同时，想象的范围应限制在“自然的山水中”（mountains and rivers in nature），“若游峨眉之雪，若在洞庭之波”，这样就能使音乐达到一种“悠远”的境界。所以“求之弦中如不足，得之弦外则有余”。 五曰古（primitive and plain；primitive and elegant） “然粗率疑于古朴”“而古雅自见”，这两句说明“古”的含义是“古朴”（primitive and plain）“古雅”（primitive and elegant）的音乐风格，与“时调”（the fashionable tune）相对。“时调”的特点是“声争而媚耳”（The tune seduces people with its noisiness），“疾速”（rapid）；“古”的特点是“音澹而会心”（a plain music but it can move people）“延缓”（slow）。同时作者还强调“粗率”（being rough and careless）“疏慵”（to play the music slowly and without emotion）“似疑于古，而实病于古”，所以“必融其粗率，振其疏慵”。最后，作者还进一步说明“古”的意境就是“宛在深山空邃谷，老木寒泉，风声簌簌，令人有遗世独立之思”（The music makes people feel as ifin the high mountain and deep valley and see the old woods, touch the icy spring, hear the blowing of the wind and feel like flying away from the worldly.）。 六曰澹（plain；elegant；unsophistic- ated） “澹”是一种“淡泊”（not to seek fame and wealth）“平淡”（plain）“孤高岑寂”（to have a too high taste to be understood by others）的审美情趣。这种审美情趣有三种含义：一是“不入歌舞场中”“不杂丝竹伴内”，即不能用来作为“娱乐工具”（a means for entertainment）；二是“祛邪而存正，黜俗而归雅，舍媚而还淳”，即它应是“正统的”（decent）“高雅的”（elegant）“淳朴的”（unsophisticated）；三是“山居深静”“绝去炎嚣”“焚香静对”，即它应是“清高孤傲”（aloof from political and material pursuits）“不媚俗”（not vulgar）的。 七曰恬（pleasing） “恬”也是一种审美情趣，这种审美情趣是以“恬”这种气味来形容的。“操至妙来则可澹，澹至妙来则生恬”，所以“恬”应是弹琴达到一种境界后自然产生的“愉悦感”（pleasing）。但是这种境界应是“兴到而不自纵，气到而不自豪。情到而不自扰，意到而不自浓”，它让人产生的感觉是“不味而味”（The music has no taste but feels like tasty.）“不馥而馥”（ The music has no fragrance but feels like fragrant.）。就像“水中之乳泉”（the sweetest water）“蕊中之兰”（the most fragrant flower）。 八曰逸（free from vulgarity；elegant；moral） “逸”在这里指的是演奏者的
结构是可以的，但是我觉得第四章还有待改进，因为历史典故、宗教信仰其实都可以归类到文化背景中，所以文化背景这个点和后面两个点实际不是并列的关系，而是涵盖的关系。是否把文化背景的提法缩小一点，与、形成并列，会更好一点？
一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限！”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的. 作品是没有局限的，作家却有局限的，作家的精神是没有局限的，作家的人却是有局限的，海明威留下思考的同时，他也留下了耐人寻味的话：我试图塑造一位真正的老人、一个真正的孩子、一片真正的海、一条真正的鱼和真正的鲨鱼。如果我能将他们塑造得十分出色和真实，他们将意味许多东西。正是所谓“文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中。吟咏所发，志唯深远，体物为妙，功在密附。顾巧言切状，如印之印泥，不假雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，即字而知时也。”“庄老告退，而山水方滋。情必极貌以写物，辞必穷力而追新，此近世之所竞也。”仿佛绘画，写实。这是最简单的，也是天生就会的，然而我最近才突然回想起来。我忘记的太久了。人总是熟视无睹。 读过的古今中外作品中，老是在想的就是这海明威的《老人与海》。即便是有一天，我把它的情节忘了，内容也忘了，形式也忘了，甚至把海明威也忘了；但我忘不了那老人与海，忘不了那一种抗争的场景，忘不了那绝不屈服的人的尊严和勇气。因为我时刻感觉到，生活就是那海，我要做的就是那老人，应该用海明威所赋予的那一种精神去生活。 桑提亚哥（Santiago）是个可怜的老头——看上去似乎是的。海明威(Hemingway）以自己精炼的语言塑造了这个形象，可以说，海明威并没有给予老人成功，却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。 老渔夫在海上一无所获地漂流了84天后钓到了一条巨大无比的马林鱼（marlin），这是一条比他的渔船还长2英尺的鱼，是在拖着渔船整整两天两夜之后才被刺死的。老人的命运似乎并不成功，他又遭遇了鲨鱼，经过殊死的搏斗，马林鱼只剩下一副骨架。 骨骼是精神的支柱，海明威看似没有让老人桑提亚哥成功，却以光秃秃的骨骼奏出了老人生命的硬度。人很容易随遇而安的，深陷在沙发里的身子，是舍不得挪一挪的，沙发越软，陷得越深，越是懒得动。可生活如海啊，是不容让人懈怠的，平静的水面下暗藏的是急流，平静过去，又将是风景，而人往往也是在风浪的颠簸中才意识到危险感到恐惧，才想起自己的疏忽，才本能地需要抗拒。可是，想要征服海的人啊，你需要时刻警惕时刻谨慎，不要在危难的时候才显示出你是个好汉，要时刻撑好船，看好方向。 生活就是海，你就要做那位老人。 永不言败， 这就是《老人与海》告诉我们的。 一个人把生命都压了上去，与敌人做殊死的博斗，能不算英勇吗？我想鲨鱼正是宇宙间一切破坏性力量的化身，而老人正是正义的使者。 在人的一生中随时随地都存在这股破坏力量，人生是不停地循环着的，喜剧的落幕，不就是悲剧的上演；悲剧的落幕，也就意味着喜剧的再度登场。 人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。 因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！ 回想起文中老人的话“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败”不正道出了本文的主题吗？人真的是很奇怪的动物，为何有勇气面对死亡，却没有勇气面对失败呢？难道失败真的如此可怕吗？冷冷的海风里夹杂着一股血腥，也许人真正害怕的可能是这些吧！ 自信，这就是《老人与海》告诉我们的。 人活着，唯一能确定的必然，就是走向死亡。除此之外，没有任何必然的东西可以依靠。既然人是靠偶然活着的，那么 支撑人生存勇气的，就只有自信了。如果丧失了自信，在持续那么多天的背运之后，桑提亚哥还有勇气和毅力出海捕鱼吗？因此人活着就必须自信，不自信是人消费不起的奢侈品。正因为桑提亚哥有着绝对自信，他对小孩被叫走，表示了完全的宽容和理解。在这里，海明威展现了自信与宽容之间的联系。 人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！ “我和你奉陪到死”——这个硬汉面对挑战如是说。暗喻他自身的英雄主义所在，还有他趋向坚韧的力量。故事的头尾，都出现了名叫明诺林（Manolin）的男孩——他希望继承老人的事业。何止捕鱼的事业要被传承，这副铮铮铁骨又何尝不为我们所崇敬、所供奉、所学习呢。在老人的故事里为什么有这个孩子的出现？年轻，象征着力量和希望，即便是老人，他的内心同样是年轻的。文中多次描写到狮子，阿非利加海滩上，狮子在笑闹嬉戏，它们浮现在老人的梦中，一直在老人的心中，同样揭示了老人永远不会老的意志。 海明威的这部小说荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖。这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家，恰当地写出了生命的强度，告诉我们怎么去面对生、老、病、死，告诉我们心该有多宽，如海一般。老人是孤独的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤独的，因为他的意志是那样的坚强。 不妨将鲨鱼看作打击，吃掉你的成功和幸福。但正如那孩子说的：“它没有打败你，它没有，一个真正的强者，只能被摧毁而不能被击败。
月亮寄托了恋人间的相思。在《月出》这首诗中，月亮就已经用来寄托了恋人间的相思之情了，可见这一象征意义的渊源之久远。傅绍良在《论李白诗中的月亮意象与哲人风范》一文中这样说过：“在情感寄托阶段，月亮已由独立的客观景物内化为人类情感的组成部分，创作主体以象征、移情等手法，将自我感情倾注到月亮意象上，主客体通过某种特定的感情活动和谐地融合在一起。”的确，纵观古代与月相关的诗，借月抒情的作品不胜枚举。题材有闺情、乡思、送别等等，这些都成为月亮诗的基本主题。而这些主题中，尤以爱情诗数量居多，成就居高。这也许同月亮的原型象征意义——以月喻人美丽相关吧。《古诗十九首·明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”这是一首思妇怀念远游丈夫的闺情诗。开头写景，把主人公放在一个特定的环境中。夜深人静，明月皎洁，流光透过罗帐洒在床上。她一人独守空帏，寂寞凄凉。因此这明月的流光便成了诱发物，引出她积郁内心的不尽愁思。潘岳的《悼亡诗三首》（其二）中也有：“皎皎窗中月，照我室南端……岁寒无与问，朗月何胧胧”的借月抒情之句。作者通过抒发秋夜月上窗棂时心中产生的孤独无偶的悲凉之感，表现了诗人思念亡妻的无限伤痛之情。月亮的清晖照在诗人空荡荡的床上，诗人在床上辗转反侧，心中思念亡妻的情感不断加深。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”则把思妇的相思举动生动地表现出来了。思妇看到了月亮便勾起了心中的思念，因而无比烦躁，想把月亮拒之眼外，以免又勾起相思。可是把帘子卷起来，月影还是赶不走，不停地拂走捣衣砧上的月影，但怎么拂它都在。相思之情，无法排遣。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》）则将相恋中的男女心态逼真地描写出来了。二人相隔很远，心中爱的语言不能直接地向对方表达，只能望着月亮排遣相思之情。杜甫在他的《月夜》中也曾写到：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗的一开始是既突兀又形象。诗人身在长安，不写长安的月夜，却突然写起鄜州的月色，不写自己怀念妻子，反而写妻子想念自己。这种写法超越常规，但仔细品味，却很有一番深意。正是因为诗人在长安望月，在思念妻子，才想到妻子正在想念自己，所谓“月圆人不圆”，这是夫妻离别后的共同感叹！诗人通过望月把自己真挚而凝重的相思之情流露无疑。借月抒发相思之情的作品中，最有特色的莫过于南宋吕本中的那首《采桑子》了：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？”作者写一位思妇，夜不能寐，独立江边楼头，对着一轮明月，产生无尽的离愁。同是一轮明月，它有着皎洁明亮，南北东西，处处随人的特征。它多么像一位忠实而多情的伴侣，如影随形，依依不舍。可恨我的夫君，他却不能像这轮明月，总是离家别妇，远走他乡。让我独守闺房，孤单寂寞。在此词中，月亮在上片是正面形象，它温情脉脉，反衬出丈夫的浪迹天涯和自己的无穷别恨。而词的下片，作者又从月亮的暂满还亏特征设喻，月亮此时又成了反面形象。这位思妇从分离的经久，又想到欢会的短暂，夫妻恩爱，相对厮守的时间总是稍纵即逝，恰恰相反如月亮的阴晴圆缺，一月之中，团团当空，能有几时？亏缺的月亮又正面衬托丈夫离家时长日久和离愁别恨的痛苦。总之，女主人公思夫不得，便寄情明月，正比反比，俱是相思离愁。L·克兰默在《灯宴》（1916）的序言中谈到了月亮这个在中国诗坛上无所不在的象征：“月亮悬挂在中国旧诗坛的上空。……（她）是人间戏剧美丽而苍白的观众，而她所知道的一切隐秘、激情和欢乐，迅速地崩溃或是慢慢地腐烂，……她把远隔千山万水的情侣思念联结起来。”2．月亮也寄托了人们对故乡和亲月的思念。古典诗词中望月思乡也是很多诗人都涉及的传统主题。旧梦重温的情思，月亮成为诗人乡愁最无言的见证，诗人怀念家园、亲人的情思，常寄托与明月，真可谓“明月千里寄相思”。如李白：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）“思故乡”是由“明月”而“故乡”的联想，是人们共通的心理体验。无行思家是一种典型情绪。作客他乡的人，思乡心切，总想望见家乡，于是登高远眺。尽管瞻望不到，但只要距离不是太远，总还是可以给自己的心情一种安慰。但如果相隔千山万水，那纵使是“望尽天涯路”，也依然是“悲故乡之壅隔兮，涕横坠而弗禁”（王粲《登楼赋》）“举头望明月”倒能使千里外的他乡游子产生一点“望乡之情”。因为此时的月亮正成为游子故乡亲人之间的中介，大家的视线都在月亮上相交，月亮在人们的心理上缩短了地理上的距离，犹如来自故乡的乡人给游子以特别亲切之感一样。“君从故乡来”（王维《杂诗》），他不但带来了亲人的信息，而且由于他刚从亲人身边来，他身上仿佛还散发着亲人的体温。这样，故乡来客成为故乡和他乡的中介，在游子的心中，“客从故乡来”的亲切感与望乡思乡之感同出一辙。月夜思乡是美丽的。类似的诗还有：杜甫：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。” （《月夜忆舍弟》）卢纶：“三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。”（《晚次鄂州》）徐桢卿：“故园今夜月，迢递向人明。”（《月》）陈后山：“不应明白发，似欲劝人归。”（《十五月夜》） 远隔千山万水的亲人朋友，彼此都心存美好的愿望，都希望“但愿人长久，千里共婵娟”。一个普普通通的月亮，经过人们的一番加工，成了最能表达人们的离愁别恨之物了。 3．月下相思，还有一种特殊的类型，便是边塞诗里的月下相思。戍边的将士在寥廓凄清的边关，他们更加想念自己的家乡和亲人。可“春风不度玉门关”，这一片思念之情无法让亲人知晓，于是他们只能把这段情愫寄托于明月和胡笳箫管。边关本是寂寞苦寒之地，这种月下相思的诗往往更是充满悲凉凄苦之情。例如李益的《夜上受降城闻笛》：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”诗的开头两句，写登城所见的月下景色。回乐烽前的一片沙地，在月光的映照下，沙子像积雪一样洁白而带有寒意。高城之外，天上地下满是皎洁、凄冷的月色，犹如秋霜那样令人望而生寒。这如霜的月光和月下雪一样的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。而一种置身边地之感、怀念故乡之情，隐隐地袭上诗人的心头。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，更加唤起了征人望乡之情。月夜下的边地寥廓凄情，闻笛而引起的普遍的望乡之情，感慨至深；这真是“意态绝健，音节高亮，情思悱恻，百读不厌”的千古绝唱啊！这类边塞诗还有许多，如李益的《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”李益的《听晓角》：“边霜昨夜随关榆，吹角当城汉月孤。无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”李益作为写边塞诗的高手，从明月、乐声入手，将征人的边愁乡思弥漫于诗句的字里行间之中，征人的月下相思，的确另有一番风味。 4．月下相思，不仅仅表达了我们的传统情感，在有的诗人笔下，它也有着特殊的用意。如曹操在其《短歌行》中有这样的诗句：“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。”诗人把“明月”比拟成他所思念和向往的贤才。他感到思念和向往的贤才，不能为自己所招纳，正象天上的明月，可望而不可及，可爱而不可掇，因而使他心中的忧虑之情如永不止息的流水。这更表现了诗人招贤纳士、思慕人才的迫切心情。曹植在《七哀》中也有这样的诗句：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”这首诗是在曹植后期不幸的境下写的。表面上是写一个思妇对丈夫的思念与哀怨之情，实际上是诗人在政治上被遗弃后产生哀怨心情的曲折吐露。诗人从明月着笔，即景生情，叙写夜深人静的晚上，一轮皎洁的明月悬照高楼，明彻如水的月光在徘徊徜徉，照见高楼上这位哀愁的思妇，正思念丈夫而悲叹不已，她心底埋的缕缕哀思，就象晃动着的明媚的月光，在轻轻地叩动她的心房，此时此景和思妇之情完全融汇在静谧优美的月景之中了。而实际上，诗人要表达他对政治的态度也正像这位思妇一样。以思妇在月下哀叹来表达自己的身世之感，可谓形象之至 资料来源：
一、研究目的与意义
1、理论意义或应用前景
要着重说明你为什么要选这个题，写它有没有必要，你选这个题目有什么理论意义和实践意义 。要简洁、直观，很清楚地告诉人家你为什么要定这个，有什么意义。
2、发展趋势
要扣题，要说明进一步探讨这个话题的好处，从自己的条件看可以从哪些方面获得新的突破。有了这样细致的分析与估价，写作者就能确定自己的定位，顺利地进入写作阶段。总之所写的一定要围绕告诉人家你怎么想到定这个题目，为什么写，有什么意义，有没有必要，有什么作用。这样才能说服人家接受你的想法。
二、研究内容
选题的背景和意义，主要说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势。历史背景部分着重说明本课题前人研究过，研究成果如何。国内外研究现状部分说明本课题目前在国内外研究状况，介绍各种观点，比较各种观点的异同，着重说明本课题目前存在的争论焦点，同时说明自己的观点。
意义一定要叙述的清晰并且是有一定新意的其次注意自己所使用的理论，是用什么理论证明你的观点，也要叙述清楚，否则难以有说服力，在做文献综述和国内外研究水平的评价等等也要有翔实的根，这样才能衬托出选题的意义所在研究的目的、意义。
也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。
第三，要制订设计方案或调查研究方案，即解决“怎么做”的问题。
明确了“做什么”，下一步就是要确定“怎么做”。
对实验类、设计类，要制订合理的实验方案、设计方案，选择实验工具、设备、仪器、材料。
对社会调查类，要制订调研方案，比如去什么地方调查，调查什么人，调查什么现象等等。
实验方案、设计方案、调查方案是开展毕业设计或论文必不可少的一个步骤。好的方案会非常有助于你的任务开展。如果方案不合理，可能会导致研究走向错误的方向。制订方案需要参考同行、前辈的研究，也要与老师沟通，得到老师的指导。
毕业论文的基本教学要求
培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。
培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。
培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。
一、研究目的与意义1、理论意义或应用前景要着重说明你为什么要选这个题，写它有没有必要，你选这个题目有什么理论意义和实践意义 。要简洁、直观，很清楚地告诉人家你为什么要定这个，有什么意义。2、发展趋势要扣题，要说明进一步探讨这个话题的好处，从自己的条件看可以从哪些方面获得新的突破。有了这样细致的分析与估价，写作者就能确定自己的定位，顺利地进入写作阶段。总之所写的一定要围绕告诉人家你怎么想到定这个题目，为什么写，有什么意义，有没有必要，有什么作用。这样才能说服人家接受你的想法。二、研究内容选题的背景和意义，主要说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势。历史背景部分着重说明本课题前人研究过，研究成果如何。国内外研究现状部分说明本课题目前在国内外研究状况，介绍各种观点，比较各种观点的异同，着重说明本课题目前存在的争论焦点，同时说明自己的观点。意义一定要叙述的清晰并且是有一定新意的其次注意自己所使用的理论，是用什么理论证明你的观点，也要叙述清楚，否则难以有说服力，在做文献综述和国内外研究水平的评价等等也要有翔实的根，这样才能衬托出选题的意义所在研究的目的、意义。也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。第三，要制订设计方案或调查研究方案，即解决“怎么做”的问题。明确了“做什么”，下一步就是要确定“怎么做”。对实验类、设计类，要制订合理的实验方案、设计方案，选择实验工具、设备、仪器、材料。对社会调查类，要制订调研方案，比如去什么地方调查，调查什么人，调查什么现象等等。实验方案、设计方案、调查方案是开展毕业设计或论文必不可少的一个步骤。好的方案会非常有助于你的任务开展。如果方案不合理，可能会导致研究走向错误的方向。制订方案需要参考同行、前辈的研究，也要与老师沟通，得到老师的指导。
毕业论文的主要研究内容和目标特色：（一）论文名称论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二） 论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴ 研究的有关背景(课题的提出)： 即根据什么、受什么启发而搞这项研究。 ⑵ 通过分析本地（校） 的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。（三） 本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）。规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。
毕业论文研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现。基本研究内容一般包括：
1、对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。
2、本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。
目标特色：
1、论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题，用词要准确、精练、明了。
2、常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确； 目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。
扩展资料
毕业论文的作用：
1、推动教育科研活动自身不断完善：在一定意义上可以讲，教育科研活动均属创造性活动。为了保证教育科研活动越发卓有成效，论文是十分有必要的。
2、交流认识：教育科研过程，是人们获得直接经验的过程。这种经过精心设计、精心探索而获得的直接经验不仅对直接参加者来说是十分宝贵的。
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色彩的情感与表现对画面的色彩构成的影响 自然界中的色彩既是客观存在，也是人们的主观感受。不同的色彩，能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。彩色情感这些联想，是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。人们在与自然界的物体所呈现的色彩反复接触之后，便在大脑中留下了一定的印象，形成了不同的感受。但是色彩的情感不是绝对的，它要受到许多主客观条件的制约，如不同的民族，不同的国家，不同的风俗习惯，不同的宗教信仰，以及个人的性别、年龄、文化修养、文化程度、对色彩的偏爱等等的不一样，对色彩的情感联想也是各不相同的。所以， 色彩联想是相对的，在进行画面色彩构成时摄影师对情感色彩的设计要灵活运用，应该用心灵验，感受客观世界中色彩的情感，画出富有情感内涵的优秀的作品。 一、色彩的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响 在设计创作中，设计师是创作主体，是主宰和控制色彩以达到感情激发与传播的先决条件，而观者（或欣赏者）则是受到设计师所设计的色彩与营造的色调的艺术氛围的感染，才产生一系列的心理情绪活动。比如一幅画面中有充满着张力、跳跃感的大红色块，画面会使人感觉到热烈、热情、温暖、激动、向上或前进等的心理情绪活动，如图1。设计师在考虑用色和色彩搭配时，首先要理解色彩的心理是否有促进主体的感情形成、升华画面艺术意境、达到丰富艺术意蕴的作用，也就是说，设计师在从事服装创作时，不但要选择和控制色彩，还要注意控制或张扬色彩所特有的感情。 无论是设计者还是设计作品的观赏者，在感觉到客观的色彩时，就会自然的产生联想、记忆、思绪和情感等一系列的心理活动。 所以在整个色彩体系里，有暖色系、中性色、冷色系和消色四个类别的常用色，当人眼视网膜感觉到时，不同的色彩会使人的心理产生不同的感情情绪，所以我们在拍摄人像时，画面的色彩构成就要参照和考虑色彩所具有的某些象征性的情感含义。 1、色彩的冷色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响 冷色是指那些给人寒冷、凉爽、深远等感觉，使人们联想到冰雪、大海、天空的色彩，如蓝色、青色、蓝青色等，如图2。 蓝色象征着宽广、沉稳、坚韧、庄重、肃目等，所以我们在设计这样的主题时，画面的色彩可以运用不同明度、不同饱和度等的蓝色来构成画面，它也可以与其它的消色进行搭配使用，如图3。 青色象征着洁净、爽朗、意志与毅力等，; 所以我们要表现这样的画面主题时可以运用青色来构成画面，但要注意在色彩的三要素上进行变化，这样可以避免画面用色单一，如图4。 2、色彩的暖色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响 在色相环中，那些使人们联想到火焰、日出、日落等给我们温暖、热烈、喜悦、活力等感觉的色彩称之为“暖色。”如红色、橙色、黄色以及偏这些颜色的色彩，如图5。 在色彩中，红色象征着热烈、热情、温暖、前进等也有危险、恐怖等象征，在我们的设计创作中大多体现热烈、热情、温暖等积极向上的感觉，所以红色是我们使用比较多的，如图6就给人一种热烈、热情的感觉。 橙色象征着温和、灿烂、光明、欢乐、活力与权贵，这样的色彩象征也是我们经常表现得主题，橙色可以配合相关邻近色相使用，在明度、纯度上追求变化突出重点，如图7就是这样的运用，主要利用了色彩的明暗来突出了橙色的明亮，体现了温和、灿烂、光明的感觉。 黄色象征着华贵、权威、活力与朝气等，在实际的运用中金色也可以归类为黄色系。在构成画面色彩时，如果要表现华贵、权威等主题内容时可以使用黄色系来布置画面，如图8。 3、色彩的中性色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响 在色相环中，中性色是指那些由一个暖色与一个冷色等比例混合而成的色彩，如绿色、紫色，如图9。 绿色是我们设计时经常使用到的色彩，绿色象征着生命与成长、和平与稳定、舒适与柔情等，这样的主题画面我们可以使用不同明度的绿色如：深绿、浅绿、墨绿等，不同饱和度的绿色如：草绿、翠绿等。这样的搭配画面会有微妙变化，如图10。 紫色象征着绚丽、高贵、权威等，一般我们设计时在表现高贵的贵族感觉时首选紫色或紫色的邻近色（玫瑰红、粉红、青莲等色相）来构成画面，如图11。 4、色彩的消色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响 色彩学中大体可以分为有彩色和无彩色，那么无彩色也就是消色，是指那些物体表面对照射到其表面的光线中的光谱成分等比例反射和等比例吸收的，也可以说，消色就是黑、白、灰，如图12。消色可以和任何色彩搭配，这也是消色的特点。 黑色是对各种光谱成分全部吸收的物体表面色；黑色象征着庄严、沉重、负担、压力、黑暗或恐怖等，也是我们拍摄低调人像时首选的，如图13 。但是在运用黑色构成时黑色并不是死黑一片，我们也要注意黑色的层次，更多时是可以和少量的黑灰、深灰、中灰等结合搭配，这样的画面会有紧有松，有透气感。 白色是我们设计时大量使用的，白色是指对照射到其表面的光谱成分全部反射的物体表面色。白色象征着明净、圣洁、高尚、悲伤、素雅等，如图14 。在具体运用白色时，基色与主色是我们要注意的，否则白色会没有层次。 灰色是指对照射到其表面的光谱成分等比例吸收一部分反射一部分的物体表面色；灰色象征着消极、柔和、平稳、朴素、雅致等，灰色的层次变化很多，如：深灰、浅灰、亮灰、中灰等，我们在设计时尚类的图片时会经常使用，如图15。 色彩的情感联想如表格： 色彩 色彩联想 色彩情感 红 血液、夕阳、火焰 热情、危险、喜庆 橙 橘子、柳橙、秋叶 温情、明朗、积极 黄 香蕉、黄金、黄菊 光明、注意、不安 绿 树叶、草木、公园 和平、理想、安全 蓝 海洋、蓝天、湖水 自由、凉爽、忧郁 青 洁净、爽朗、活力 希望、意志与毅力 紫 葡萄、茄子、紫罗兰 高贵、神秘、病态 白 白云、雪花、干净 纯洁、神圣、虚无 设计师往往在表现某一主题或刻画人物内心世界时，通过对色彩、色调等艺术语言的运用，来达到象征、寓意、哲理或抒情的作用。在一幅照片的画面里，可以从有限中体现出无限，在个别中包含着普遍，使作品在感性形式与理性的内容上达到完美的统一。 二、色彩的表现效果对画面色彩构成的影响 色彩的表现是非常丰富的，我们的生活也离不开色彩。所以，色彩的各种表现也影响着我们的感受，包括我们设计师，这也是我们进行画面色彩构成的源泉。 1色彩的柔美感对画面色彩构成的影响 色彩的柔美感是色彩一种清淡、飘逸感觉的表现。这类的色彩的明度基本偏高 ，饱和度偏低，给人比较柔美、淡雅。这样我们在创作设计时如果想要得到清淡、柔美的画面效果就可以选择明度基本偏高 ，饱和度偏低的色彩来构成画面，如图16。 2色彩的轻重感对画面色彩构成的影响 物体表面的色彩不同，看上去有轻重不同的感觉，这种与实际重量不相符的视觉效果，称之为色彩的轻重感。感觉轻的色彩称为轻感色，如白、浅绿、浅蓝、浅黄色等；感觉重的色彩称重感色，如藏蓝、黑、棕黑、深红、土黄色等。 色彩的轻重感主要取决于明度上的对比，明度高的亮色感觉轻，明度低的暗色感觉重。另外，物体表面的质感效果对轻重感也有较大影响。明度高的轻色彩使人联想到蓝天、白云、等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的重色彩使人联想到沉重、稳固、安全等。所以我们得图片画面的色彩搭配时就要注意轻重颜色的使用，一般重色在下面轻色在上面，这样可以避免头重脚轻的压抑感，如图17。 3色彩的软硬感对画面色彩构成的影响 色彩的软硬感也是它的重要表现，色彩的软硬也与明度和饱和度有关系， 明度高纯度低的色彩给人以柔软、亲切的感觉。在拍摄中，可利用色彩的软硬感来创造舒适宜主题的色调。 一般来说，软色调给我们明快、柔和、亲切的感觉，这在高调和画意设计中尤为常见如图18-1。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬。 明度低的色彩则给人坚硬、冷漠的感觉，这在设计低调或中低调的主题是使用得比较多。 软色和硬色的使用有时并不是单独得，往往可以相互配合互相衬托如图18-2，但要注意在面积上的变化，突出主体。 4、色彩的大小感对画面色彩构成的影响 色彩的表现效果很多，色彩的大小就是其中最重要的因素之一。色彩的大小会使画面的色彩有一种生动的对比效果，在大面积的色彩陪衬下，小面积的纯色会有特别的效果。由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度的色彩有扩大、膨胀感，冷色、低明度色有减小、收缩感觉。一般说来，暖色有扩散性并能够引起人们的注意，而冷色有收敛性且不大引人注意，有滞后感。按大小感觉的划分，色彩的排列顺序为：红、黄、橙、绿、蓝、青。充分利用色彩的大小感觉也是我们人像拍摄中画面色彩构成常见的一种表达方法。如图21、就是使用了不同明度的色彩来体现色彩的大小感，从而来加大画面的空间突出主体。 图22 、是利用了暖色有扩散性并能够引起人们的注意，而冷色有收敛性且不大引人注意，有滞后感的特点来构成画面突出主体的。 6色彩的兴奋与平静感对画面色彩构成的影响 色彩的表现与人的心理感受是相互联系在一起的，色彩的兴奋与平静感也可以叫做色彩的积极或消极，积极向上的色彩能使人产生一种兴奋、热烈、努力进取和富有生命力的心理效应。消极的色彩则适合于表现一种沉静、郁闷和失落的心理效应。 色彩的兴奋与平静感和色相、明度及纯度 都有关系，其中尤以纯度影响最大。纯度高的色彩就会给人兴奋感，纯度低的色彩就会给人平静感，同时还与色相的冷、暖感有关。像红、橙、黄色都给人以兴奋的感觉如图23、；蓝、绿色给人以沉静感觉如图24。色环中的暖色系中，明亮而鲜艳的颜色给人以兴奋感，深暗而浑浊的颜色给人以沉静感，我们要根据所设计的主题来使用。 色彩的情感与表现对画面的色彩构成的影响也要和政治、经济、历史、文化、宗教信仰和风俗习惯不同有关系，这就要求我们要灵活运用以适合不同的人群。大自然的各种色彩使人产生各种感觉，并可陶冶人的情操。不同的颜色使人产生不同的情绪，从而引起人的心境发生变化。心理学家对颜色与人的心理健康进行了研究。研究表明在一般情况下，红色表示快乐、热情，它使人情绪热烈、饱满，激发爱的情感。黄色表示快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情。绿色表示和平，使人的心里有安定、恬静、温和之感。蓝色给人以安静、凉爽、舒适之感，使人心胸开朗。灰色使人感到郁闷、空虚。黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀。白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。总之各种颜色都会给人的情绪带来一定的影响，使人的心理活动发生变化。俄国一位学者研究表明，红色使人心理活动活跃，紫色使人有压抑的感觉，玫瑰色使人已经消沉或受到压抑的情绪振奋起来，蓝色可以使人镇静并可抑制人过于兴奋的情绪，绿色可以缓和人的紧张心理活动。颜色可使人绝望，也可使人重新获得生活的勇气。当然这种作用是间接的诱发作用。国外曾发生过一件有趣的事：有一座黑色的桥梁，每年都有一些人在那自杀。后来把桥涂成天蓝色，自杀的人显著减少了；人们继而又把桥涂成粉红色，在这自杀的人就没有了。从心理学观点分析，黑色显得阴沉，更会加重人的痛苦和绝望的心情，把人向死亡推进了一步。而天蓝色和粉红色使人感到愉快开朗，充满希望，使人从绝望中挣扎出来，重新燃起生命之火。在临床实践中，学者们对颜色治病也进行了研究，效果是很好的。高血压病人戴上烟色眼镜可使血压下降；红色和蓝色可使血液循环加快；病人如果住在涂有白色、淡蓝色、淡绿色、淡黄色墙壁的房间里，心情很安定、舒适，有助于健康的恢复。颜色对人的脉搏和握力都有一定影响。国外有的学者做过实验，证明人在黄颜色的房间里脉搏正常，在蓝色的房间里脉搏减慢一些，在红颜色的房间里脉搏增快很明显。法国的生理学家实验发现，在红色光的照射下，人的握力比平常增强一倍，在橙黄色光的照射下，手的握力比平常增强半倍。由此可见，颜色不但可以影响人的情绪，而且还对人的健康发生影响。色彩是物质世界里的东东，而情感属于精神世界。听人说，物质世界的每一种色彩，都能对应着精神世界的每一样感情。到底是不是这样呢？就说红色。人的血液是红的，充满血液的心脏也是红的。热情奔放，充满希望的红色，象朝阳一样明艳，像火焰一样浓情。平静的心因它而躁动，炽热的情因它而迸发。故此，人们总是用它来代表爱情。爱情的颜色就是热烈的红色。友情是除了爱情之外的又一种高贵的感情。它扎根于信任与诚实，它生长于温暖与关怀。它给人自信，给人平安，给人慰藉，给人希望。但它不同于爱情。没有爱情的如痴如醉，没有爱情的歇斯底里，它更多的是一种平静，一种悠长。一种平静悠长的淡淡清清，一种平静悠长的密密绵绵。什么样的色彩能准确表达这样的情感呢？只有黄色。它蕴含着金子的珍贵，承载着皇权的高尚，散发着光明的温暖，预示着沉甸甸的希望。用它来表达友情，实在是惟妙惟肖。以前我不能理解，一个人死后，人们为什么总是用白色和黑色来表达对他的怀念。因为白色是纯洁的象征。它象征着死者纯洁的灵魂。它是对死者的褒奖。黑色是崇敬的象征。它象征着后人对死者的敬佩。它是对死者的颂扬。在这个黑白分明的世界里，人们借用这两种极端的色彩，强烈地表达着自己的情感。――哦，更多的是乡情、亲情。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。透过窗户的月光是一片银白，在黑黑的夜里粼粼发亮，就像是那一双双因思念故乡、思念亲人而无法入寐的眼睛。黑和白，韵味无穷，乡情无限。世界上最难表达的情感，要算是母爱。你能不能告诉我，用什么样的色彩来表达这无穷无尽、深邃无底的母爱呢？用红色么？哦，太俗；用黄色么？哦，太浅；橙色，太艳；黑色，太冷。你一定告诉我，这无私无畏的母爱该用什么颜色。其实，我知道，你也不一定懂得。乡情亲情也好，爱情友情也罢，它们都不过是母爱的一种折射而已，无论我们用什么样的颜色，都无法包容这博大无边的母爱。因为母爱是这世上所有感情的真原色啊！由此，让我想到那些痴迷的习练者，他们为了达到所谓的圆满抛家舍子，不知道他们的身上流的是什么颜色的血？我想，我难以找到一种合适色彩与情感设计师关注色彩，研究色彩，是为了把色彩作为一种重要的具有表现力的设计因素来使用,而色彩的确在观者的感受中具有表现力。色彩的唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的生理感受，这是一个无可辩驳的事实。故色彩在室内设计应用是否协调可直接决定整个设计方案的成功与失败。色彩的情感效应和情感表现了既涉及到色彩刺激本身，也涉及到人类共同的生理反应，既有关于观者的视觉经验，也与他的记忆、联想等心理活动发生联系，还取觉于他与环境的关系。的颜色去形容了！
你丫20分够懒得啊只能考虑给你粘了
《紫色》象征意义的女性主义解读作者:王冬梅摘要：《紫色》是一部优秀的黑人女权主义代表作。艾丽丝·沃克在这部小说中，从黑人女权主义文学的创作视角出发，充分描述了黑人女性深受性别和种族双重压迫的政治状况及生活境遇, 展现了其对双重压迫的反抗和对完整自我及完美生活的渴望与追求。本文试从女权主义文学批评理论角度出发，全面解读与分析小说中的象征所包含的丰富意蕴，力求深入理解《紫色》这部长篇小说的主题与思想内涵。关键词：《紫色》；象征；女性主义；解读中图分类号：I106�4文献标志码：A文章编号：1008-2883（2004）01-0116-05艾丽丝·沃克是当今美国文坛上最杰出的黑人女作家之一，1944年出生于美国南方乔治亚州伊坦顿的一个黑人家庭。社会的偏见、家庭的贫困，使她深深体会到身为黑人的艰难与困苦。1982年创作的长篇小说《紫色》是她最为成功的一部。这部小说一经出版即刻引起美国评论界广泛关注，评论家彼德·普罗斯科特曾称其为“一部具有永久重要性的美国小说，是一部罕见的作品”〔1〕（67），并于1984年获美国文学的最高奖项普利策奖和国家图书奖，此书在随后的几年内不断再版，畅销全美。《紫色》是一部优秀的黑人女权主义代表作。艾丽丝·沃克在这部小说中，从黑人女权主义文学的创作视角出发，充分描述和展现了黑人女性深受性别和种族双重压迫的政治及生活状况，以女主人公茜丽由麻木到觉醒、由反抗到独立、由自主到获得与男子平等的地位的人生奋斗经历为主要线索，突出体现了黑人女性对双重压迫的反抗和对完整自我及完美生活的渴望与追求。为了凸现这一主题，艾丽丝·沃克在小说中运用了大量富有深意、极具女性文学色彩的象征意象，使整部小说充满了奇丽的色彩和发人深省的哲理，突出体现了作者的黑人女权主义思想和主张。本文试从女权主义文学批评理论角度出发，观照小说中的象征意象所包含的丰富意蕴，力求全面解读和深度理解《紫色》这部长篇小说的主题与思想内涵。《紫色》中的象征意义突出表现在以下六个方面：一、一间自己的屋子的象征艾丽丝女权主义思想的形成受到了许多女权主义先驱者的影响。在这些人当中，弗吉尼亚·沃尔夫对她的影响尤其深远。因此，在艾丽丝·沃克的小说中，能够看到沃尔夫的一些女权主义主张。沃尔夫在自己的论文《一间自己的屋子》中写道：“一个女人如果要想写小说一定要有钱，还要有一间自己的屋子。”〔2〕（2）这里，沃尔夫所指的“一间屋子”不仅仅是它本身，而且是一种象征。在她看来，“一间屋子”不仅象征一种自由的生存空间，而且象征一种自由的精神空间。有了一间属于自己的屋子，就说明女性有了安身立命的经济基础和物质保障，而这正是妇女解放的关键所在；有了一间属于自己的屋子，妇女就有了一片展示自我和体现自己思想、才能和价值的天空，而不必受任何外物的羁绊。因此，小说中的三个女主人公茜丽、莎格和聂蒂，经过自己的努力奋斗，最终都拥有了自己喜爱的一间屋子：聂蒂有个用屋顶大叶子树叶铺成的圆顶的茅屋；莎格为自己设计的是一幢又大又圆的粉红色房子；茜丽将自己的房间按照自己喜欢的样子装扮一新——一切都是紫色的和红色的，只有地板漆成了鲜黄色。对自己房间的不同装饰和布置，象征女性色彩缤纷的内心世界和各自不同的追求目标，但无论多么不同，在本质上都象征一种生存与精神的自由空间。二、圆形房屋的象征一般来说，方形代表法律和规矩，而圆形则象征自然、完满与平和。非洲的黑人喜欢将自己的房子建成圆形，聂蒂在给茜丽的信中写道：“我希望你能够来看我的茅屋，茜丽，我爱它，还有个用屋顶大叶子树叶铺成的圆顶”〔3〕（149）。同时，在美国的黑人妇女也对圆形情有独钟。莎格将自己的床选择为圆的，并且梦想给自己造一座圆形房子，“一幢又大又圆的粉红色房子，有点像某种水果的形状。它有门和窗，四周有许多树……”〔3〕（194）茜丽和莎格所设想建造的房子是圆形的，这象征了她们对和平与自然的热爱和对自己文化传统的追寻，体现了黑人妇女对于圆满、和谐人生的追寻和渴望。黑人妇女对黑人传统文化和审美情趣的接受与传承，增强了她们对自我的认识与肯定，增强了对自己民族文化的自豪感和自信心。三、裤子的象征传统意义上讲，裤子只是男人的专利。在小说中，非洲黑人不论男女都穿漂亮的裙衫。而美国的黑人男性效仿白人，穿起了长裤，却让黑人女性继续穿裙子。茜丽的先生就曾直言不讳地告诉茜丽说，男人和女人不可以穿同样的衣服，裤子是男人穿的。可是，茜丽告诉他，她做的裤子最大特点就是任何人都可以穿。妇女穿裤子实际上是男女平等的一种表现，让女人穿上原本属于男人的裤子，有着消解两性的界限的寓意〔4〕（183）。在小说中，茜丽离开压迫深重的父权制家庭之后，一方面，通过做裤子这项工作在经济上得到独立，并发挥出自己无穷的创造力，甚至创办了自己的“大众裤业有限公司”；另一方面，她为周围的女同胞做了许多裤子，让她们穿，实际上是在为妇女解放和男女平等而工作。这贯穿了艾丽丝·沃克一贯的男女平等的思想主张。四、缝制百衲被的象征缝制百衲被是一种源于非洲和英国的美国黑人妇女的实践活动，就是将许多废旧的衣物、布料裁剪成几何形状的小块儿，然后将它们按照一定的方式缝合成一个整体的图案作为被子的面料。缝制百衲被不仅是妇女生活中的一种实践活动，而且是妇女文化传统和女性美学的象征。在女性主义文学理论中，“缝合”成为妇女文本消解了中心结构的隐喻。对于艾丽丝·沃克缝合百衲被，既代表了美国黑人妇女的美学传统，也代表了她的妇女主义（Womanism）的范例。在她的《寻找我们母亲的花园》中，她认为百衲被是美国南方黑人妇女创造性表达的一种主要形式。在她的短篇小说《为日常生活所用》中，她将百衲被视为黑人的不可放弃的文化传统的象征。在《紫色》中，她采用了缝合百衲被的技巧，并将它视为妇女团结的象征。通过捐出黄色的连衣裙，莎格把自己的欢乐传给了茜丽和索非亚，在妇女中传播了温馨、和睦的感情。茜丽和索非亚在被子上缝的图案取名为“姐妹的选择”，这个突然由茜丽想出来的名字，象征着在黑人妇女之间传递的爱与理解。一片片废弃的布料竟能被用来制出如此崭新又美丽的被子，这预示着黑人女性也必将从旧的生活的阴影里走出来，而创造一个崭新的生活。五、旅行的象征黑人女权主义者苏珊·威利斯(Suan Willis)认为：“对于黑人妇女小说中所写的旅行，不能仅视作作者为便于串联情节事件而使用的结构技巧，应该联系过去，整体地理解穿越空间的概念，把它与历史的展现与个人意识的发展联系在一起。这样，在一个地理空间中旅行就有了深广的含义，它就是一个女人走向认识自我的过程。当然，这个自我并非作为个人，而是作为一个集美国黑人的群体经验于一身的主体被认识的；正是通过叙述那种经验，这个主体才体现了历史的自我。”〔5〕（357）因此，在地理空间中的旅行,实际象征着一个走向认识自我的过程。《紫色》中聂蒂的非洲之行便象征着黑人妇女认识自我的过程，“每一次旅行，无论有多艰难，都会提升人的自我意识。每一次旅行，无论有多险恶，都会提供一种定义自我的方式”〔6〕（220）。当聂蒂第一次看到非洲的海岸线，一种强烈的激情油然而生，她对茜丽这样表达她的心情：“我提到过我初次见到非洲海岸时的情景吗？我有点感受到，我的灵魂，茜丽，像个大钟，而我只是摆动着。柯琳和桑莫尔也有同感。我们就在甲板上跪下，感谢上帝让我们看到这片土地——我们的父母曾为它哭泣过。我们的祖辈就在那儿生与死。我们又见到它了！”〔3〕（133）就是在这艰难的非洲之旅中，聂蒂开始了解黑人的文化传统及社会生活的各个方面，从而对于自身有了一个更为深切的认识。这种认识包含她对于自己黑皮肤所建立的骄傲与自信，对黑人文化传统的追寻、认同与继承，对于自身的能力与价值的肯定和对自己的宗教观及文化观的重构。因此，旅行对于黑人妇女来说象征一个走向内心的过程，一个认识自我与成长的过程。六、开窗户的象征窗户通常象征一种与外界交流的通道，打开窗户能够给人带来光明以及清新的空气，能够观看到窗外的风景。小说中聂蒂很喜欢她在非洲奥林卡村所住的茅屋，但是茅屋没有窗子。在信中她对茜丽这样写道：“我现在唯一的希望是开个窗子。村里的茅屋都没有窗子。我对女人提起窗子的事时，她们会心地笑了。雨季使人们认为开窗子虽然是荒唐的，但我决心要开这个窗子，即使洪水天天涌进我的地板，我也不在乎。”〔3〕（149）聂蒂不顾别人的讥笑，决心要在茅屋开的这扇窗户，象征着她立志要与当地黑人进行交流与沟通，也象征她心灵之窗的开启。一方面，通过这扇窗户，她开始用自己的智慧、知识和男女平等的新观念，来教育和影响学校里的女孩子及周围还处于麻木状态的黑人女性，给予她们一种全新的理念。这种沟通的确卓有成效，妇女们开始送自己的女孩子上学。因此聂蒂所开的窗户是一扇智慧之窗、知识之窗与心灵之窗；另一方面，聂蒂也利用这扇窗户，增进了对黑人文化传统及女性文化传统的了解以及对自身的认识。七、颜色的象征《紫色》中最为突出的就是颜色的象征。颜色可以用来表达人的情绪、心情甚至性格，可以用来塑造不同的人物形象。路易斯·温伯格认为：“最漫不经心的想法也会告诉我们，颜色是我们某些最敏锐感觉的中介，它与我们的各种情绪有密切的联系。”〔7〕赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种颜色，常常会引发作家与诗人对人生的哲学思考。艾丽丝·沃克也不例外，她热爱五彩缤纷的生活，就像她喜欢五颜六色的花朵，对于色彩的强烈感受和敏锐的洞察，促使她借用各种不同的颜色，来表达《紫色》中的主人公茜丽的不同时期的不同心态和情绪。蓝色（blue）象征忧郁与悲伤。美国南部黑人之中流传的抑郁难忘的爵士曲调Blues就源于此词。在《紫色》中，初为人妻的茜丽，在第一次被赋予买一块属于自己的衣服布料的权利时，被告诫不能选择她所喜欢的红色，因为“它显得太快乐了”〔3〕（22），因而只好选择了蓝色，这种体现低落情绪的颜色，充分暗示了茜丽当时所处的不幸的生活境况和抑郁悲哀的心情。一个从十二岁起就连遭继父强奸，十四五岁就嫁给一个有五个孩子的鳏夫，整日作牛作马、挨打挨骂的女孩，有什么快乐可言呢？鲜亮的红色和高贵的紫色都是不适合她的。所以蓝色的运用象征了黑人妇女在重重压迫下的沉闷沮丧与苦难悲郁的生活状况。红色（red）标志着热情、活跃和激动，表现人的快乐与幸福。这一颜色在小说中的另一个重要角色莎格身上得以充分运用和体现。莎格虽是茜丽丈夫的情人，但她心地善良、热情奔放、独立自主、开朗乐观，敢于和女性的传统保守观念及偏见作斗争。她在文中始终以红色出现，茜丽第一眼看见她，就注意到她“穿着红色的线衫”，涂着“红色的口红”〔3〕（46）。在小说中，是她一直在暗中帮助茜丽认识自我，建立信心，冲破父权制家庭的牢笼，走向新生。她以自己的歌声与舞蹈赢得报酬、获得尊严，展示了自己的个性与价值。在艾丽丝·沃克看来，这才是黑人女性的完美形象，这样的生活才是黑人妇女追求的至高的理想的生活境界。这一红色的亮点，点燃了所有黑人妇女追求理想新生活的信念与决心，似一面旗帜，又是一种热烈的呼唤。黑色（black）在其他民族尤其是白人文化传统观念中，被赋予的象征含义是“邪恶”、“恐怖”、“死亡”和“神秘”。正因为黑色被认为是丑陋的颜色，所以有着黑皮肤的黑人也是天生劣等的种族。受这种意识形态的影响，有些黑人甚至也为自己的黑皮肤而感到耻辱并甘心忍受压迫；这种意识形态还导致了黑人内部的种族歧视，即黑人中肤色稍浅的人对肤色更黑的人的歧视。小说中茜丽的公公因为自己是黑人与白人的后裔，肤色较浅，所以痛恨自己儿子身上的黑色，更极力诋毁皮肤黝黑的儿子的情人莎格，认为她“黑得像柏油”〔3〕（55）。然而，艾丽丝在这部小说中却彻底推翻了白人对黑色内涵的传统观念和偏见，将“黑色”视为一种高贵美丽的颜色。茜丽的妹妹聂蒂的非洲之旅，使人们对于黑色有了一种全新的认识。她告诉茜丽，看到非洲的黑人，“仿佛是初次见到黑人”，而且“黑人这么黑，眼睛有点炫耀的神采，而那亮光好象真的是来自月光，实在太令人眼花缭乱了，他们的皮肤在阳光下闪闪发亮”〔3〕（132）。聂蒂对黑色皮肤的描述充满了羡慕与骄傲，她对于“黑色”中蕴藏的美的发现，建立起了黑人妇女对自己黑人血统的信心，通过了解自己的种族，她们获得了一种对自我的认识和对“成为自己”的权利的理解。因此艾丽丝在这部小说中重新打造的黑色的象征意义，展示了黑人妇女对自己文化传统的寻求和对完整自我的寻求，也展示了黑人妇女为自己是黑人所具有的独特性而产生的自信与自我欣赏，这正是艾丽丝妇女主义（Womanism）思想的集中体现。紫色（purple）向来被视为一种高贵的颜色，是帝王才能穿戴的颜色，它象征着主权和尊贵的地位。在小说刚开始，茜丽想扯自己喜欢的紫色的布料做衣服却找不到，这表明她还没有获得尊严的合适时机。而到小说的结尾，茜丽在独立自主之后，把自己的屋子全部用紫色和红色来装饰，展示了她对美好生活的渴望，也象征着她作为奴隶的社会地位的改变和提高以及她美丽完整人生的开始。因此，艾丽丝大胆借用“紫色”为书名，“把跪着的黑人妇女拉起来，把她们提到了王权的高度”〔8〕（478），让黑人妇女也享有帝王般的尊严和社会地位，的确是气魄不凡，匠心独具。艾丽丝·沃克曾经说：“我会致力于我的人民的精神的存在和生存完美的事业，但除此之外，我还致力于揭示探索黑人妇女所受的压迫，她们的疯狂、忠诚和胜利。”〔9〕（80） 在这部小说中，艾丽丝充分体现了希望黑人妇女获得“生存完美”(Survival Whole)的女权主义思想。综上：艾丽丝·沃克继承和发展了美国黑人文学的优秀传统，吸取了现代美国小说创作的多种表现手法，使《紫色》集美国南方文学、黑人文学和妇女文学所长，在内容上有所突破，在艺术上有所创新。《紫色》这部小说处处充满寓意深刻的象征意象，通过对这些象征意象的解读，我们不难发现，每一处都折射着作者艾丽丝·沃克主张男女平等、实现女性生存完美的黑人女权主义思想内涵。对于这些饱含女性主义哲学思想的象征意象的解读，必将大大加深读者对这部小说的主题理解和对于黑人女权主义文学理论的认识。参考文献：〔1〕 Peter S�Prescott. A Long Road to Liberation 〔J〕�News Week, 1982, Vol� XCIX, No� 25�〔2〕〔英〕弗吉尼亚·沃尔夫�一间自己的屋子〔M〕�王还译�北京：三联书店，1989�〔3〕〔美〕艾丽丝·沃克�紫色〔M〕�杨敬仁译�北京:十月文艺出版社，1988�〔4〕张岩冰�女权主义文论〔M〕�济南：山东教育出版社，1998�〔5〕朱立元�当代西方文艺理论〔M〕�上海：华东师范大学出版社，1997�〔6〕Gayle Greene & Coppelia Kahn. Changing Subjects: The Making of Feminist Literary Criticism〔M〕� London: Routlege, 1993�〔7〕王逢鑫�论色彩词〔J〕�北京大学学报·英语语言文学专刊,1991(2)�〔8〕Bettye J�Parker Smith. "Alice Walkerdanyinghaos women: In Search of some Peace of Mind" in Black Women Writers (1950-1980): A Critical Education, ed� 〔M〕�Mari Evans, Anchou Press/Doubledy, 1984�〔9〕Olga Kenyon. Writing Women: Contemporary Women Novelist〔M〕� London: Plato Press, 1991好难找啊，楼主是不是应该提高悬赏分呢，这么学术的问题。还有啊，紫色是不是要加书名号啊，明明是一本书么~
本来想看看的，一看才20分，大哥，20分让别人给你打篇文章？你给20块钱人家都不高兴嘞，粘都懒的粘~
1、个别与典型的研究对象，2、深入、全面的研究内容。3、多样的、综合运用的研究方法。
个案研究的主要方法
（1）追踪法：个案追踪法是指在一个短则数月，长则几年的时期内，对某一个研究对象进行有意识的连续跟踪研究，收集有关资料，揭示其发展变化的情况和趋势的研究方法。适用于探索个案发展的连续性、稳定性以及探索某些重要事件或行为对个案为了发展的影响。
（2）追因法：追因法是先接受既成的事实，即结果，然后就事实进行推论，探寻和追究出可能致此的原因。
（3）临床法：临床法因主要通过口头谈话或问卷谈话的形式进行，又称临床话法，一般适用于问题儿童的研究。使用此种方法的关键在于是否掌握了有关研究对象的详实的资料。
（4）产品分析法：产品分析法透过与个案有关的产品的制造过程以及过程中涉及的各种心理活动状况深入地分析了解个案。
问题一：什么是论文的研究对象? 10分 论文需要有一个主体 ，也就是说你研究的论文是针对哪个群体或人或物来研究的，这就是研究对象 问题二：毕业论文研究对象和研究方法怎么写 研究方法从以下几个方面着手： 一、研究对象 你的研究对象是什么，以及人口学变量。 二、研究工具 调查采用的问卷、实验使用仪器工具等。 三、研究程序 研究的具体操作过程，如何调查、如何实验等。 四、研究假设 你所研究的题目所要得到的结果，预期结果就是你所要的假设。 问题三：论文开题报告中的研究对象怎么写如题 谢谢了 写1些研究内容、研究的方向、研究渊源、研究的目的、研究现状 查看更多答案>> 问题四：求助，论文研究对象是什么 比如你的论文主题是 教师自我评价研究，那研究对象 就是教师， 你的论文题目是学生的学习态度研究，那研究对象就是学生 问题五：论文简述认知心理学的研究对象研究方法和研究特点？（哪位大神知道怎么写啊） 认知心理学研究对象 研究人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等 研究方法 往往把信息加工过程分解为一些阶段，即对从 *** 输入到反应这样的全过程进行分解。常常使用反应时法。即通过测量一个过程所需要的时间，来以此确定这个过程的性质和与其他过程的关系。 研究特点 从可观察到的现象来推测观察不到的心理过程。 参考这个： 问题六：论文的研究对象怎么确立？ 占有的资料越多越好，更重要的是要典型。即占有面要广，更重要的要典型。 问题七：科研论文研究对象与方法的内容包括 可以去搜下国淘论文写作，希望能帮到你！ 驳论文是议论文常见的论证文体，在对一些社会丑陋现象的批判与揭露上价值尤为突出，但学生在写作中往往感到不知从何驳起，无从下笔。其实，这类文章写作有一个思路，那就是：1、列现象，2、示弊端，3、探根源，4、指出路。本文适宜高中课文，鲁迅先生的名篇《拿来主义》为例，对驳论文的这一特征予以探析。 列现象 对现实中不合道德、有碍社会健康发展的现象进行列举。事例选取的典型性，以求警醒人们；罗列的丰富性，以求引起读者共鸣；修辞的多样性，以求彰显行文文采，增强气势。 问题八：研究课题怎么写 一、课题的提出： 提出一个研究课题，一般是从背景、现状和基础（或说从重要性、必要性和可能性）等三个方面去思考的。 1．背景：即我们所面对的发展了的教育形势、新的教育观念、思想、要求或教学理念、方法、手段等，对教学工作实际产生了重要影响。 2．现状：本地区、本单位教育、教学工作的实际状况与变化了的教育背景存在着的差异中，我们必须及时加以研究和解决的最急切的问题。 3．基础：对这方面的问题课题组成员或他人所作的探索性研究，已经取得的初步研究成果。 二、概念的界定： 指主课题（有时也包括某些子课题）名称中容易产生异议的一些重要词语的内涵，课题研究涉及的范围等。 注意：不必阐述课题研究的重要观点。 三、理论基础： 课题研究试图借鉴、应用的主要理论、学说、观点、原理，从而得出支撑本课题研究的主要研究思想和教学理念。 四、主要研究目标和内容： 通过本课题的研究试图达到的主要研究目标（课题的假设），以及主课题分解为哪几个子课题，每个子课题的具体研究任务。课题的研究目的与子课题之间应具有较合理、紧密的逻辑关系。各子课题的研究能比较完整地表明主课题的研究框架，这些子课题既相对独立，又互有联系，并有较强的可操作性，能为课题组的成员落实于教育、教学的实践之中。 五、主要研究方法和研究对象： 1．研究方法：主要有文献资料法、行动研究法、调查研究法、个案研究法、经验总结法等，还可以运用数理统计法、检测分析法、跟踪比较法、结构功能法、观察法、追因法、归因法、历史法、实验法等研究方法加以辅助。要说明准备怎样充分发挥所采用的研究方法的工具性作用，为本课题（或某子课题）的研究服务。 2．研究对象一般是指人，大多是指学生，也有的是指教师。要说清楚研究的是本单位的全体学生还是某一部分学生（或教师）。 六、课题研究的成果形式： 一般包括课题研究结题报告、论文集、优秀教案或活动设计汇编、个案汇编、观摩课（课件、光盘）、学生作品集、教师论文发表或获奖情况汇总等等； 七、课题组的成员组成及分工： 课题组成员应包括课题负责人、子课题责任人、参与研究的一线教师。对外聘的指导、顾问等人员应视他们所承担责任、义务大小、多少，作不同的具体处理。 课题组成员应分别负责或兼任策划、组织、协调、统筹、管理、研究、指导、顾问工作。 八、实施步骤： 1． 前期准备阶段: 确立主课题，构建子课题；组建课题组，明确分工职责；建立、健全学习交流制度；完成论证、申报工作；制定主课题实施方案和子课题工作计划；进行必要的前期调查或检测。 2． 研究实施阶段：可分为研究实施的第一阶段、第二阶段，按实施方案进行研究，其间可安排一次中期汇报。中期汇报不图形式上的轰轰烈烈，要讲究实际效果，要通过中期汇报让课题组成员看到研究的初步成果，发现存在的不足或问题，明确下阶段的研究任务，然后调整实施方案，修订子课题的工作计划，使后阶段的研究不偏离方向，为课题顺利结题奠定良好的基础。 3． 结题鉴定阶段：完成结题报告的撰写和资料汇编工作，为成果鉴定做好充分准备。 问题九：毕业论文到底该怎么写啊? 你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！ 学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。 毕业论文写作技巧 第一条，先要围绕着论题去占有和选择材料。 也就是说，当你的论题已经确定以后，第一，围绕着立论去占有材料，多多益善的去看。有的论题是来自老师已经拟订好的题目。有相当一部分学生是自己确立论题的，先积累材料，再有论点。一旦立论确立了以后，再回过头来去占有材料。在占有材料方面跟我《基础写作》里讲的有相通的地方。第一要占有材料，占有研究对象的真实的材料。比如你要研究某个作家，某个阶段的几部作品，就将这几部作品拿来进行深入细致的研读，进一步来确定自己的论点。如果你的论文是报告类的，不是纯理论性的，用实验报告、调查报告、总结的形式来写论文的，那么你的调查材料、实验材料也要占有。 第二，要对研究对象的外延材料占有。 比如你要研究的是作家作品的话，那么你就要对作家写作的背景材料，包括政治经济背景、文艺思潮背景等。还有作家谈自己创作的材料，还有他人已经研究过的材料等。有了这些材料，你就可以做到知人论世，可以使自己在研究当中尽量公允，不带偏见。所以，充分占有材料，也就使你的论据更充分。这样你将来的论证就会更加深广。 第三，在有材料的基础上要选择材料。 决不能只要有材料就统统拉进来。这是你们写论文常出现的问题。比如让你写一万字，你可能写到五六万字。象刚才那个学生一样，写出六万字，太丰富了。把握不住自己的时候，可以让老师来帮助你，告诉你哪些能用，哪些不能用。多占有材料总比没有材料写不出来要好，因为删总是好删的。在材料多的情况下，你就选更好的材料。 2 、选择论文的类型。 第二项准备工作就是选择论文的类型。毕业论文的类型一是学术性论文，二是报告性论文。应用性比较少的科目来说比较容易做成学术型论文，比如对作家、作品的研究，对诗派的研究。应用性比较强的学科，比如教学领域、新闻领域、治疗科学和实验等，论文一般写成调查性的或总结性的，我将它概括为报告型论文。 杂志上发表的3000来字的论文，一般就是报告型的论文。报告型的论文主要是总结经验。不管是总结也好，报告也好，总之，最后是要总结出规律性的东西来。比如说，《新教材综合性学习的教学体会》有这样几条规律：综合性学习能够激发学生积极参与和主动学习；综合性学习能够激发学生的创造意识，培养学生的创造能力；综合性学习以课外学习为主，能加强课内外的结合，强化能力的培养；综合性学习能强化学生对语文学习的体验和认识，使学生的情感态度和价值取向朝着健康的方向发展。他的这几个体会是努力地从理论上探讨，说明它的意义。 大多数学生的论文都是学术型的，学术型的论文主要是对某一个专业领域的问题，经过充分的研究以后，用文字符号进行表达。这一类论文的基本要求是论者以自己所学的知识，对本专业的理论问题或实际问题进行探讨和研究。学术型的论文还可以细分为两种，一是论述性的论文，一是综述性的论文。所谓论述性的论文，最大的特点是以议论为主，有极强的理论色彩。它又可以分为立论型和驳论型。立论型就是正面树立自己的观点，驳论型就是批驳别人的观点。综述性的论文，在我们的大型报纸上和一些杂志很多。比如，2003年已经过了半年了，我们就可以对过去的半年时间里的小......>> 问题十：论文题目怎么写 一、定义： 所谓论文就是讨论某种问题或研究某种问题的文章。它的外延是文章，其内涵是讨论问题和研究问题，因此，它是一种说理文章。这里着重是要理解“讨论”和“研究”，这是论文的本质属性。 二、分类： 一是科研论文。就是对某个问题进行调查研究，写成的调查报告；对某种问题进行科学实验后，写成的实验报告；对某项经验进行总结，并上升的理论高度写成的经验报告。他们共同的特征是有明确的研究对象和明确的实践过程，反映了撰写者已进行的实践与研究过程。它们往往通过测量、统计数据、事例旁证等进行定性定量分析。如果作为一个课题研究，那就是研究报告。 二是学术论文。它是对某个问题尚未进行实验或实践，但依赖与某种理论或查阅文献资料，在理论上进行构想、探索，提出策略性思考的论文。或对某一理论问题进行思辩性思考的论文。 上述两类论文不一定完全是独立的个体，不存在截然划分的界线。 三、形式： 目前教育界的论文大多数出自于一线老师，经验总结论文居多。也有课题研究报告和理论研究文章。这给人们造成了一个错觉，似乎论文就是上述三种形式。其实，课题的方案、个案研究报告、甚至一篇说课稿均属于论文。如果把它们排斥在外是错误的。如果不是论文，难道是文艺作品或者是新闻报道？或者说是鲁迅的杂文！ 不管是毕业论文，还是职称论文，都需要按照标准格式进行排版。 论文的格式包括以下几个方面， 1、论文题目格式：（在标题下注明作者，邮编，工作单位，学生就写所在学校） 要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录 目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、内容提要： 是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多 不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文 的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容 特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取 3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言 一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作 的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论 证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出问题-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证方法与步骤； d.结论。 6、参考文献 一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要 文献资料，列于论文的末尾。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期） 英文：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出 版物信息。 刚才已经讲过，不管是用来发表的论文，还是在校大学生写的毕业论文，都需要按照上面的论文格式进行排版，否则，你的论文或毕业论文就可能通不过审核。
个案研究方法适合于追踪研究某一个体或团体的行为课题的研究。
个案研究法亦称个案历史法，追踪研究某一个体或团体的行为，它包括对一个或几个个案材料的收集、记录，并写出个案报告。在现场收集数据的叫做“实地调查”。它通常采用观察、面谈、收集文件证据、描述统计、测验、问卷、图片、影片或录像资料等方法。
个案研究的特点
1、研究对象的个别性与典型性。个案研究的对象是个别的，但不是完全孤立的，个别而是与其他个体相联系的，是某一个整体中的个别。因而对这些个别对象的研究必然在一定程度上反映其他个体和整体的某些特征和规律。
2、研究内容的深入性和全面性。个案研究既可以研究个案的现在，也可以研究个案的过去，还可以追踪个案的未来发展。个案研究可以做静态的分析诊断也可以做动态的调查或跟踪。由于个案研究的对象不多，所以研究时就有较为充裕的时间，进行透彻深入、全面系统的分析与研究。
3、研究方法的多样性和综合性。为了搜集到更多的个案资料，从多角度把握研究对象的发展变化，就必须结合教育观察、教育调查、教育实验、教育测量等多种研究方法，综合各种研究手段。
色彩是油画中最富有表现力和感染力的艺术语言，是艺术家表达内心体验和思想情感的重要手段。色彩的巧妙运用对于油画的艺术表现力起着至关重要的作用。对此，笔者从色彩的基本定义出发，分析了色彩在当代油画作品中的表现特征，探讨了色彩在油画创作中的应用方式，以供参考。
一、色彩的基本概述
色彩是油画创作中至关重要的表现语言之一，更是最具视觉冲击力、刺激力和影响力的元素之一，它承载和体现了人类共同的审美心理与观念。在油画艺术创作中，色彩是油画的血液和灵魂，油画一旦失去色彩，将会变得苍白无力，灵活巧妙地运用色彩，能更真实、准确、生动、鲜明地表现生活、反映现实，使作品更富有艺术表现力和形象感染力。
色彩能够使人们的思维和心理产生一系列的变化，从而产生独特的审美感受和情感体验。任何一幅作品都凝聚着画家独特的艺术观念、情感思维、审美意识、主观建构、艺术感受和个性体验，从而形成画家别具一格的色彩风格。色彩可以表现自由的意象，画家善于借助自己敏锐的直觉和丰富的想象力，运用色彩和图像传达自己的情感理念与内心思想，突出自我精神，从而使欣赏者产生心灵共鸣，受到美的熏陶和思想的启迪，进入审美境界。由此可见，色彩有着其他绘画语言无可比拟的艺术作用，具有独一无二的艺术魅力，它服务于艺术家的创作理念、审美观念和主观情感，是艺术家表达情感意志、内心体会和思想理念的重要手段。
二、色彩在当代油画作品中的表现特征
1.色彩的民族性
油画民族化一直是备受关注的话题，也是一种不可抵挡的趋势。长期以来，中国油画面临着寻找出路和方向的问题，我国许多油画家一直认为，中国的油画艺术要想有发展和突破，必须探索出独特的、融入民族文化底蕴和文化思想、具有中国特色并能为大众所认可的绘画方向。在我国油画发展进程中，出现了许多民族性油画家，这在很大程度上促进了我国油画事业的不断发展。如，著名油画大师吴作人的《负水女》《藏童》等现实主义油画作品，画面单纯而丰富，色彩明丽而和谐，富有鲜明的民族特性。董希文的作品《开国大典》成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，画面中碧蓝的天空，大红的柱子、宫灯，金黄色的菊花、瓦片，崭新的紫红色地毯，以浓郁的民族色彩体现了鲜明的民族特色。
2.色彩的平面性
综观当代油画作品，我们不难发现，其或多或少存在色彩平面化倾向。色彩平面化作为油画艺术创作的一种绘画语言，在我国当代油画艺术创作中有着十分广泛的应用。它有着立体语言无法取代的优势，是视觉艺术中最贴近情感的一种表现形式，给人以强烈的感官冲击，能够明确、清晰地将艺术家的内心情感呈现给受众。当前，色彩平面化是油画艺术创作的一种发展趋势，也是对艺术表现力的积极探索。许多油画艺术家青睐用平面化的色彩之间的关系组织和构成画面，这样的艺术表现方式既融合了我国地域性的民族审美情感和美学原则，充满传统文化气息，符合国人的传统审美倾向，又顺应了世界潮流，对于推动中国油画融入世界发挥着积极的促进作用。
3.色彩的写实性
色彩的写实性强调追求自然的光感和真实感，以科学色彩原理为主要依据，通过对光源色、固有色、环境色和空间色等条件色的综合运用，真实地再现客观对象的形体、空间、质感等方面的效果。在油画创作中，讲究色彩的写实性，有助于营造一种身临其境的氛围，从而增强艺术形象的感染力。如，我国当代著名油画家罗中立在其油画作品《父亲》中以照相写实主义表现手法，通过精微而细腻的笔触成功刻画了虽饱经沧桑，但对生活充满希望，有着乐观精神和百折不屈意志力的纯朴、善良、憨厚的农民父亲形象。画面中的色彩写实而细腻，饱和而厚实，丰满而润泽，庄重而感人，深沉而富有内涵，给人以强烈的心灵震撼。面朝着的黄土、枯黑干瘦的脸、车辙似的皱纹、眉梢上灰色的汗珠、深邃的眼、迷茫恳切的目光、指甲里存有的泥土、粗劣破旧的茶碗，这些意象富有浓重的乡土气息，体现了作者对生活中劳动者的崇敬和赞誉。这种写实性表现手法赋予了作品强大的生命力，使父亲的形象更加惟妙惟肖、真实可信、有血有肉，更易激起人们内心的情感涟漪，点燃人们沉积已久的热情，触动人们的心弦。当我们凝视这个阳光下的父亲形象时，作品的意义已不再仅限于表现农民的力量，而是人类灵魂的象征。
4.色彩的情感性
油画创作的目的在于表达情感，色彩是油画创作中情感意念的重要载体。不同的色彩可以表达不同的情感信息，使人产生不同的内心感受。如，红色给人热情、温暖、激烈、愤怒之感;__黄色给人明快、活泼、高贵之感;白色给人清静、朴素、天真、无邪之感;黑色给人灰暗、消沉、阴森、恐惧之感;紫色给人神秘、忧郁、安静之感。在油画创作中，创作主体的个性不同，对色彩的理解不同，用于表达内心情感的色彩选择也会不同，因而其表现出的思想感情有所不同。如，荷兰后印象派画家凡·高喜欢用辉煌的黄色表达对生命的渴望，在其作品《向日葵》中，黄色、淡蓝色以及有力的笔触表现了花朵舞动的神态和葵子饱满沉实的质感，充满了律动感和生命活力。同时，凡·高更善于用强烈的色彩对比表现自己的内心世界，抒发特定的心理情绪。以《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》为例，他在这幅自画像中借助背景的红色与衣服和眼睛的绿色、背景上部的橙色与帽子的蓝色两组互补色彩的强烈对比，抒发自己当时懊悔、苦恼、沉闷的心情。再如，中国写实性油画家王沂东痴迷用中国红表达情感，加强对主题的表达。在他的《古老的山村》《蒙山晨雾》《闹房之二吉祥烟》《冬天里的阳光》以及沂蒙新娘系列作品中均有对红色的运用，烘托了画面喜庆祥和的气氛。
三、色彩在油画创作中的应用方式
1.正确处理色调与情感的关系
情感是个体对外部客观生活环境的一种主观反映。油画作为一种视觉艺术，一幅画面色调的选取，不仅仅是为了使画面看起来更加和谐，更重要的是能够真实地表露创作者的内心世界和情感体会，因而可以说，色彩是油画艺术创作者内心情感和主体精神的重要寄托。一幅优秀的油画作品，不仅要有丰富细腻、变化无穷的色彩，更要有真实的情感。许多优秀的油画艺术家善于将客观存在的物与主观情感进行自由转化，善于从生活中发现和研究某种色彩与人的心理情绪的必然联系，然后运用恰当的色调将这些情绪和情感表现出来。因此，在油画艺术创作中，创作者必须正确处理好色调与情感的关系，把握好色调运用技巧，然后选择恰当的色调表现有情感的画面，使油画作品富有内涵和灵魂，进而引发受众的情感共鸣。如，法国现实主义画家米勒的油画作品《晚钟》以朦胧的暖灰色调描绘了暮色笼罩着大地，在远离村庄的田野上，一对农民夫妇随着教堂响起的钟声，放下手中的农活，以虔诚、感恩的心低头默默祈祷，为平安度过一天而祝福的情景。画家将画面的暖色调处理得十分恰当，细腻而富有感情，日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地相互映衬，整个画面凝重、宁静而又安详，普通的色调突显了诚挚、敦厚、纯朴的情感。
2.把握色彩的意象感受和主观表达
在艺术创作中，意象是指客观物体与主观感受相互交融而成的'一种艺术形象。色彩中的意象感受主要强调艺术表现的一种意境美。写意是油画创作的一种艺术表现形式，它并不看重对客观形象的真实再现，而是注重表现客观形象的内在神韵和创作者的主观感受。许多艺术家在画面上对主观情感的表达并不是完全依靠色彩再现自然物象的真实感，而是围绕作品主题努力寻找能够表达创作意图的色彩，选择画面所需要的意象，将捕捉到的主观感受和艺术形象用自己的艺术语言充分表达出来，从而形成一种独有的意境美。如，吴冠中的《补网》中反复出现的黑色长线，浓淡得宜，粗细相间，具有浓郁的东方含蓄之美，寥寥数笔，让人意犹未尽;《月如钩》中漆黑的天与地、弯弯如钩的小月牙、疏疏落落的芦苇、深灰色的无边无尽的江面等物象的虚实相生，深黒色与深灰色的巧妙组合，营造了凄清、萧瑟、荒寒、悲凉的审美意境，传达了作者孤寂、惆怅、伤感的心境。
3.展示鲜明的时代特征和生活气息
油画创作离不开特定的地域环境、社会背景，因而油画色彩富有鲜活的时代气息。在西方，油画色彩经历了古典主义、浪漫主义、写实主义三个发展阶段，在不同的阶段，油画色彩呈现的艺术风格各不相同。古典主义油画追求宏伟庄重的艺术风格、严谨的造型和极致细腻的明暗色调变化;浪漫主义油画强调构图的变化丰富、画面的动态感、色彩的对比强烈、笔触的奔放流畅，讲求共性，崇尚自然，注重内在情感的表达;写实主义油画讲究造型的准确、色调的真实，强调对社会生活和不同阶层人物的真实表现。在我国，尤其是抗日战争爆发后，许多油画艺术家纷纷以油画为武器，积极投身到抗日救亡宣传活动中，他们的作品色彩鲜明，体现了时代的声音，为油画艺术的突破和发展奠定了良好的基础。吴作人的《不可毁灭的生命》、王式廓的《台儿庄大血战》、唐一禾的《胜利与和平》，这些作品均有鲜明的时代特征，弘扬了爱国主义精神，体现了人们对新生活的向往以及共产主义情感的表达。
与写实主义油画不同，现实主义油画更体现了强烈的时代感，更贴近创作者所处时代的生活方式和社会风貌，在作品内涵上着力反映艺术家对当代社会生活发自内心的真实情感。如，我国当代现实主义画家忻东旺的《诚城》《早点》《抓鸡》等油画作品都真实地反映了新时期的社会生活和精神风貌;新生代画家刘小东的《澡堂子》《婚宴》《爷俩儿》等作品均用最淳朴的色彩刻画了老百姓平凡的日常生活，画面真实、淳朴无华，富有浓郁的时代和生活气息。
总之，色彩在油画中的作用不容忽视。创作者在油画创作过程中应把握好色彩运用技巧，巧妙地发挥色彩的艺术表现力，从而使作品富有内涵和生命活力。
无论是在学习还是在工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我收集整理的油画议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
【论文关键词】当代；油画；教学；改革
【论文摘要】二十世纪五十年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，我们的当代油画艺术教育也不应该是工具主义式、技术主义式的培养艺术匠人，而是培养具有社会责任感的知识分子。
20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，比如，过分着眼于学生的技能训练，偏重于科学、理性地观察和描绘对象。
这种日趋于保守化和程式化的教学模式，似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科，从而变成了一种机械化的劳作。当然，对于油画艺术来说，科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说，当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家季培尔底曾提到，希腊人是绘画、雕刻的研究家，这表现在他们的素描理论上，没有这种理论，就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见，一个艺术家之所以优秀，并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。
因为，精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言，以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中，当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时，也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，对学生的大胆创造给予鼓励，在培养学生兴趣的同时，发掘学生的创造性热情，从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说，这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。
在过去几十年的油画教学理论中，曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论，但我国现阶段的教学来看，时代对油画教师又有了新的.要求。就笔者看来，一个好的艺术家未必能成为一个好的教师，好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。但是，针对中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家，更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中，很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至，美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程，通过对学生传授当代艺术成果，使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。
相比而言，传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调，教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中，各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针，而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下，年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识，在创作过程中普遍缺乏自信，过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式，在强调技能训练的同时，并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。
当然，现在中国目前的学院体系里面，除了传统学科之外，另外还增加了许多新的课程设置，比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等，都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史，虽然被称为新媒体艺术系，但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身，由于对油画专业本身的了解，在指定教学方针政策时便更为自由灵活，可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中，所以，中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说，第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下，第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。
从总体上来说，当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点，即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动，就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义，我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中，不然，当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样，无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度，以及当代艺术教育具有何等的前瞻性，它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。
当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章，网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号，但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中，中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点，即当代艺术教育与当代的融合，也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画，我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到，当代艺术发展今天，已经没有语言上的差别，油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分。基于这一点，在教学过程中，油画应该吸收其他艺术语言，而又不放弃自己的语言模式，这才可能称之为油画教育转型。
参考文献
1陈默。艺术与艺术教育的当代性[J]。
贝特勉特曾说过"时间抹掉一切记忆，碍眼的东西更须拭去，擦掉干干净净，不留痕迹，然而拭去后的痕迹，颜色却更鲜艳。"油画正如那拭去后的痕迹，经过时间的磨练，愈加得珍贵。而这个短暂的假期又如同传世油画一样，在以后的生活里珍贵无比。这个假期或许是开心的，但是高考气息无时无刻的压抑这自己；或许是轻松的，但是辅导班之间来回穿梭的身影证明了一切；或许是悲伤的，但是一时的勤奋一生的幸福一直提醒着自己；或许是痛苦的，但是父母精心的呵护温暖了心头。我很肯定这个假期是精彩的，是丰富的，是不悔的。
在我的心中向日葵的花神当之无愧的是文森特·梵高，一个以向日葵为画之精髓的年轻画家。他曾经说过"我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。"梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的艺术情感。他怀着对艺术无比狂烈的热情，追逐着对艺术最高境界，这部流传万世的《向日葵》就在一个阳光灿烂的地方出世。这部由十四朵色彩对比强烈、寓意丰富的向日葵组成的油画，正如我这个时刻的心情，在外表貌似轻松的情况下，心情是狂烈的、激动的。
秋天的脚步渐渐靠近了身边，弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》场景渐渐进入了人们的眼帘。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。他精巧的画面设计让阳光照在她们身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。对呀，米勒表达的精神正是我们所需要的。枯燥的作业练习，让我们学会了忍耐；面对任何试题，或简单或复杂，我们都保持着谦卑的心态；我们必须对我们自己忠诚，每一道试题我们都要搞清楚搞明白。
生活依旧在进行，时间依旧在流逝。油画依旧在传承着它的精神。
油画时刻记录着人们的生活，描绘着人们的行为举止。它或是温馨，或是凄凉，或是狂烈，或是愉悦。假期的时光漏斗里的流沙愈渐愈少，每颗沙子都有着自己独特的故事。
写意油画与中国传统文化精神油画作为外来艺术形式，在中国百余年的历程中，取得了令人瞩目的成就。中国油画始于写实，至上世纪五十年代学习苏俄油画，接受的也是现实主义的写实画风。多年来，中国由于美术教育格局以及政治因素的影响，写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心，误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低，却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。改革开放以来，随着国家经济的高速发展以及中国政局发生的巨变，外国各种流派与形式的美术作品不再受到封堵和批判，中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。西方现代绘画成为中国艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。在全国一片 “ 解放思想 ” 的大背景下，中国油画家经历了从历史反思到艺术反思的过程，提出 “ 要多样，不要统一 ” 和 “ 追求艺术个性 ” 等口号，成为新时期油画创作的新起点。特别是近年来中国油画界提出的油画本土化与民族化，促使中国油画更趋多元与个性化。中国油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣。于是，表现、抽象和象征成为新的艺术取向，并成为当代中国油画的一大特色。中国传统绘画原本就具有表现意味的写意性，使中国油画家在理念与趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。由此，中国油画开始从写实走向写意，画家以个性化形式表现自己的心灵印记与某种感情经验，写意与表现成为油画家整体性的文化诉求。写意，是中国传统文化独具特色的美学因素。它基于中国人对待宇宙中形与色的基本观点，通过特定的内容描绘和特定的笔墨意趣表现，追寻心灵与精神的共鸣和满足。所谓写意，就是借物抒情，是艺术家对客观世界的描绘和内心主观情感表现的有机结合，是心与物交融的产物，这是中国悠久的历史与深厚文化底蕴所形成的不同于西方的思维方式和审美意味。究其内涵而论，中国文化上的写意与现代西方强调艺术家的自我表现，在本质上是有差异的，这源自两者完全不同的精神文化模式。西方文化很早就把物质与精神区别开来，形成二元论的世界观。而中国文化则长期受老庄哲学及《周易》美学思想的影响与渗透，强调矛盾双方的相互转化，阴阳相互，有无相生。老子认为宇宙天道之妙用全在于阴阳动静，宇宙万物都包含着 “ 阴 ” 和 “ 阳 ” 这两种对立的方面或倾向，万物的变化都是由于阴和阳的相互转化，它们最后都在 “ 气 ” 中得到统一。 “ 气 ” 就是宇宙万物的本体和生命，是万物生命产生的根源，没有“气”就没有万物的生机与造化。“气”是中国古代哲学中重要的范畴，影响十分广泛。老庄哲学理论中很多关于 “ 气 ” 的论述，对后来产生了很大影响。汉代王充认为： “ 万物之生，皆禀元气 ” 。在此基础上，南齐谢赫提出了 “ 气韵生动 ” 的观点，并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因素之一。这里的 “ 气 ” ，包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合， “ 韵 ” 则指的是物象的风姿神貌。 “ 气 ” 和 “ 韵 ” 构成了物象表现的生命力，也是构成画面耐人寻味的重要因素。中国画追求空灵，讲究“虚”和“空”的处理，其理论也是由阴阳观演化而来的。虚空是画面产生 “ 气 ” 的重要元素，这 “ 气 ” 不单指具体物象，也指表现物象之虚空。没有虚空，就不会有灵气流动的迹象，更不可能产生 “ 气韵生动 ” 的生命力。关于虚空，老子也有精妙的论述。老子说： “ 天地之间，其犹橐龠呼？虚而不屈，动而愈出 ” 。橐龠即风箱。他认为天地之间充满了虚空，就象风箱一样。这种虚空，并不是绝对的虚无。虚空中充满了 “ 气 ” 。正因为有这种虚空，才有万物的流动、运化，才有不竭的生命。老子的这种思想，对中国古典美学产生了很大的影响。体现在中国绘画中就诸如 “ 虚实 ” 、 “ 疏密 ” 、 “ 空白 ” 、 “ 通灵 ” 、 “ 动静 ” 等美学原则。空白处是虚，也是实，亦可以是其它的物象，如天空、地面、河水等，观赏者自然会产生联想。由此可见，中国绘画最重空白。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这正是中国美学思想中的核心所在。“ 味 ” 作为审美范畴的提出，也来自老子的道家思想。老子说： “ ‘ 道 ’ 之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不足既 ” 。老子在这里说的 “ 淡呼其无味 ” ，提倡的是一种 “ 恬淡 ” 的人生境界和特殊的审美标准。淡味并非无味，而恰恰体现了老子崇尚自然 “ 无为而无所不为 ” 的崇高境界。这些思想，对后来中国艺术家人生与品格追求产生了重大而深远的影响。而西方表现主义所强调的 “ 自我 ” ，是与外在世界对立的、割裂的自我，是一个 “ 自由 ” 、 “ 纯粹 ” 的自我，它的基本特征是个体意识对于群体制约的敌视与抗争，其 “ 自我表现 ” 具有极端个人主义的倾向。因此，在西方现代艺术中时常出现的诸如发泄、梦幻、怪诞等形形色色的艺术表现都源于这种思想观念上。这一切，都和我们传统文化中追求人与自然和谐的思想体系相去甚远。自然，其情感的表达方式也不同。西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄、委婉，倾向于性灵与心象的流淌。相对于西洋绘画的 “ 焦点透视 ” ，中国画家有更大的表现自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飞来飞去，飞上飞下，而无所不在无所不见。于是，东西南北，天上地下和万里河山皆可尽收画中。画家以有限的画面，表达无限的空间，真正超乎自然真实的约束。就作品的造型而言，中国绘画无意于物象造型精确的研究与描绘，而重视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这正是中国画艺术的特点。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。早在先秦时期《周易》就已提出： “ 圣人立象以尽意 ” 、 “ 象生于意，故可寻象以观意 ” 。中国文化中的意象，既不是单纯客观世界的再现，也不是纯主观的表现，而是主客互渗，物我相融的 “ 意象 ” ，这是中国绘画的最高境界。中国画不说 “ 画 ” 而说 “ 写 ” 。 “ 写 ” 是一份心情、一种态度、一片坦然，是心灵深处的自然流淌。 “ 写 ” 更是一种功夫、一番感受并经由一个 “ 写 ” 字，把画家的性情感怀淋漓尽致地表白。 “ 写 ” 还是一种充满着 “ 道 ” 的意识，伴随艺术家主观精神的 “ 意 ” ，使内心情思得于表达。这正是中国传统 “ 写意精神 ” 的实质内涵。除此，则很难称为真正意义上的 “ 写意 ” 。中国油画的改革，必须根植于中国文化精深广博的沃土上，汲取丰富的滋养，使之真正在主流风格与总体倾向上坚持本民族文化根基和内在精神发扬光大并赋予新的精神和新的生命。它将是中国的，也是世界的。早在1957年，著名油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中就明确指出： “ 油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，决不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法 ” 。由此可见，老一辈油画家也早已意识到 “ 油画中国风 ” 的必要性与重要性。可喜的是，经过一段迷茫与困惑之后，中国油画已发生了巨大的变化，可谓风格各异、百花齐放。其中，最能体现 “ 油画中国风 ” 实质内涵的 “ 意象油画 ” ，经过油画家们多年努力的探索与尝试，已经展现了可喜的成果，而且正处于新的发展势头。意象写意油画的出现，在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天，是必然的发展趋势。确切地说，真正实现 “ 油画中国风 ” 还有很长的路要走。首先，在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，如何融入中国的写意精神和笔墨意趣，需要进一步探索与尝试。尤其是中国绘画特有的 “ 笔墨 ” 韵味，在油画表现中如何体现，是我们面临的一个重要课题。其次，应加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵，这是实现油画这一外来绘画形式与中国传统文化传承建立血脉联系的关键。中国的 “ 写意 ” 概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由 “ 写意性 ” 精神的内涵决定的。内在精神才具有实质性价值和意义，才是真正体现民族文化精神的真实含义。所有的这一切，都需要我们克服困难，勇于去探索。以 “ 写意 ” 或 “ 意象 ” 作为中国油画本土化的切入点，使油画与中国传统文化精神相契合，开创一条油画民族化道路，是切实可行的。首先，由中国传统文化所形成的审美观念，使 “ 写意 ” 或 “ 意象 ” 成为中国文化艺术领域独具风貌的特征。在中国漫长的艺术长河中，中国人早已经习惯并接受中国绘画特有的表现样式和审美趣味。把 “ 笔不到而意到 ” 、 “ 妙在似于不似之间 ” 等审美意味作为绘画的最高境界。因此，写意油画在中国的出现并非偶然，不但具有广泛的群众基础，而且还是站在传统文化的高起点上。我们有丰厚的传统文化遗产和特定的精神文化模式，将引领我们能够站在本民族文化立场上，自觉去吸取和融化 “ 他民族之文化滋养料 ” （蔡元培语），使之化生为中国文化语境的样式。从此，中国油画将更加丰富多彩，走向世界。