这部以国际电影著称的《十二生肖》，刚开始宣传的时候，内心是很期待的，毕竟成龙叔叔隔了一段时间没出新片了。
我以为会有一些意外的惊喜，也许会有国外的科幻元素在里面，也许不是以往我们看到的成龙贯派的动作片，但是最后看完的时候，我总结其实这还是一贯的成龙大叔风格的电影，去不掉的成龙味深在其中。
为什么说这是成龙大叔系列风格的电影呢？且听我细细说来。
我们小时候就开始看成龙叔叔的电影，印象最深的就是他所有的电影，基本上都是自成一派的风格，那就是以功夫动作片为主线贯穿全剧，结局都是以喜剧或以圆满为结局，中间都会夹杂着成龙派的笑点。
成龙的电影刚开始源于香港，而香港味道的电影，基本上都是以武打动作和笑点著称，小时候看会觉得特别搞笑，而且武打动作特别精彩，那时候看成龙叔叔的武打动作总是会不由自主的替他捏一把汗，觉得非常危险。
虽然这些武打动作片看起来非常过瘾，但是每一部电影都是这种风格，观众看久了，也会有点腻味的，会容易出现审美疲劳，所以当十二生肖这部电影刚开始做宣传的时候，我以为会突破成龙一贯的作派，给国人展现一部不一样的成龙电影。
《十二生肖》以12个生肖为主线展开的国际之间争夺宝物的情节，还是非常有看点的，如果是喜欢看武打动作片的朋友还是可以值得一看的。
这是成龙拍出来的最接近“成龙电影”的电影。
是不是有点绕口？
从1978年的《醉拳》开始，成龙就打开了“功夫喜剧片”这种新型电影市场，而“成龙电影”跟功夫电影，或者喜剧电影，以及战争片爱情片一样，是一个类型片了。可以说，成龙一个人扛起了整个功夫喜剧片的大旗，从而形成了独一无二的IP。
四十年过去了，模仿者如潮水涌来，但是一直无人超越。
但是国人心里一直有个坎过不去，那就是：“为什么最代表中国的功夫片要外国人拍出来才好看？”
成龙也是这么想的，于是他当起了导演，拍了《十二生肖》。
成龙说：“这是我的第101部电影。”我相信他是想用这样的方式摆脱国外拍电影套路的决心，可惜结果并不很理想。情节稀疏的就像谢顶老头的发型，东一撮西一撮，无法连贯。故事里的侠盗小分队，人物饱和度区别太大。除了大叔冲锋陷阵，其他三人都跟皮条客一样，只懂得在门口拉客。
只能说，这是一部不错的打斗片，也有笑料，但是没法糅合到一起，可惜了。
《十二生肖》里的最大卖点还是成龙大哥本人。动作场面很多，基本上属于从头打到尾。“枪火追击、高空落伞、山路追车、楼梯滑翔、刺激爆破”，还运用了欧美电影中常出现的各种高科技。很多危险的场景都是成龙本人亲自上阵，不用替身。对于很多成龙影迷来说，就这一点已经足够吸引他们去看。
电影的主题还是关于“爱国”。准确来说，也是致敬为追回祖国文物作出贡献的人，主题很好。
印象最深刻的场面就是结尾处，成龙摔倒在火山下面，浑身是伤，龙首在他的身边。
一部分的感动是因为电影里主人公的爱国情怀，另一部分的感动是因为成龙本人这么大的年纪，真的很拼。
所以很多人会因为这一点，而去打一些“感情分”。
但事实上，这部电影的缺点也有很多。
女性角色是这部电影的一大硬伤。张蓝心只有一双腿，而姚星彤什么也没有，没有演技，没有台词功底，使得整部电影在感情戏上都很突兀。
剧情太过老套，跟以前成龙电影相比，有点复制粘贴的感觉。大部分都是去一个地方执行任务，总是能够轻松进入，很快得手，等到最后的时候，又被敌人发现，接着再反转。前期的节奏还算正常，等到丛林冒险，就感觉整个情节上变的脱节，也会产生无聊情绪。这种承接就像纯粹是为了打戏、动作戏而存在的。
结尾也是很多国产电影的通病，抒情+渲染。而这部电影在此基础上，又多了一个“说教”。“说教式爱国”更会让人产生逆反心理。电影植入的很生硬，更多是在对观众进行思想教育，又因为“爱国环节”太多，架空了文戏主线，所以关于电影中人物的信息量太少，每个人物都不够丰满。
最后看完电影，就真的只记得“追回十二生肖”这一点。
总之，电影最终呈现出的效果与成龙本人付出的辛苦不成正比。故事剧情是电影的灵魂，其次才是打戏和特效，没了灵魂的动作片，只能空有其表，白辛苦一场。
浅谈人像摄影三大法则之人像摄影技巧
人像摄影是最受欢迎的摄影题材之一，人像摄影着重在对人物姿态与神韵的充分表现，这有赖柔美的焦外成像、精准的用光及补光，以及灵活有创意的构图。人像摄影技巧，不只可以运用于外拍美少女题材，也可以用在人文摄影主题，来看看专业摄影师的人像摄影三大法则。
镜头推荐
人像摄影对镜头的需求主要表现在大光圈上，以获得良好浅景深效果。在焦段的选择上，人像摄影也有其独特之处：通常85至135mm被称为人像焦段，因为在这焦段范围内拍摄人像时，摄影师和被摄者的距离适中，容易获得更为自然的透视效果。相比之下，广角镜头容易表现出夸张的面部透视，而超过135mm的长焦镜头则容易把人脸「拍平」，使立体感不足。
但凡事总有例外。对范围较大的环境人像而言，有时也可以用到35mm的广角镜头；而介于35mm与85mm的50mm标准镜头由于视角平实，成为可进可退的特殊焦段，应用也比较广泛。
推荐镜头（以Canon为例）
人像焦段推荐镜头：EF 85mm f/ USM II
环境人像推荐镜头：EF 35mm f/ USM
特殊焦段推荐镜头：EF 50mm f/ USM
应用灵活长焦变焦镜头：EF 70-200mm f/ IS USM II
摄影技巧01：光线的运用
顺光
是最常见的用光方式，也最容易掌握，不必考虑太多光线控制问题，有助初学者把握模特儿的姿态，获得自然拍摄效果。缺点是戏剧感相对较弱，须在模特儿姿态和构图上多下工夫：第一，光线要和人物错开一定角度，以强化层次感；其次，尽量选择黄昏和黎明时拍摄，避免光线过于强烈生硬。
侧光
和顺光相较，侧光的拍摄更容易形成强烈的明暗对比效果，使人物轮廓鲜明立体，非常适合强化性格。侧光拍摄时须注意反差，如果明暗反差较大，则须在另一侧适度补光，以免造成过于严重的「阴阳脸」。
逆光
逆光和顺光正好相反，光线从模特儿身后往镜头方向照射，这种特别的光线会产生非常别致的效果。逆光拍摄最好使用M模式，以准确控制曝光。视曝光参数不同，逆光有三种表现方式。其一是对主体曝光，使背景过曝，能产生强烈光感，给人温暖宁静的感觉；其二是对背景曝光，使得主体欠曝，形成剪影，表现人物线条感；其三依然是对背景曝光，但对主体追加补光，使得人物和背景均能充分曝光，而人物由于逆光亦产生轮廓光，制造出特殊光感。
顺光运用在人像拍摄时效果较为平实，因此需要在人物姿态和构图上多下功夫。
创造光线
人像摄影是使用人造光最多的摄影领域之一。在实际拍摄中，自然光难免有种种限制，这时「创造」可以操控的光线就显得至关重要。在外拍时带上一两支可以灵活操控的外接闪光灯，按照拍摄意图布好位置、设定无线引闪，能为外拍带来意想不到的惊喜。
反光板也是人像摄影的一大利器。闪光灯在室外使用时容易使人物看起来偏蓝，使用反光板补光则没有这种顾虑；且由于借用的是自然光，效果非常柔和自然，非常适合室外拍摄的补光。在室内拍摄时，巧妙利用墙面反光（跳灯）拍摄，也会有很好的效果。
特殊光线的处理
顶光和底光是最不适合人物表现的光线。顶光会让模特儿的鼻子产生难看的阴影，底光则会让眼睛陷入阴影之中。如果外拍时必须在中午时拍摄，可采用反光板、外拍灯等器材改变光线方向。此外，也可在树荫或建筑物屋檐下拍摄，不仅能柔化光线，往往也能产生戏剧性的光效。
摄影技巧02：构图的运用
构图的主要目的在于突出主体，同时弱化与表现主题无关的内容。在人像拍摄中，主体自然是人：环境杂乱的时候，可以让背景虚化突出主体；若不使用浅景深，也可利用环境，使色彩和线条适于烘托人物，从而更清楚地突出主体。
永恒的黄金分割
将人物放在画面黄金分割的`位置，可取得和谐的画面效果。若是拍摄半身像或面部特写，通常会将面部或眼睛放在黄金分割点上，看起来效果最佳。
点构图远景环境人像
在开阔场景拍摄时，可将人物作为一个点置入画面中，使人物和环境巧妙结合在一起，让整体效果更协调。这种拍摄方式与传统人像较不同，往往能给人耳目一新的感受。
对角线构图
拍摄使将相机略微倾斜，使模特儿横亘画面对角线，能打破平衡感也会给人新鲜感，使画面更有活力。
S形构图让模特儿头、胸、臀三部位不在同一平面上，而呈现S形曲线，能使画面展现动感。
三角形构图
三角形构图通常来自坐姿。比如你可以让模特儿侧坐，弯起一条腿形成三角形构图，这样能使画面产生一种内在的稳定感。
这些当然并不是人像摄影中所有的构图方式。事实上当你拍得多了，就可以凭着感觉来决定构图，只须将人物形态抽象成简单的点线面，再分析其造型特征，就能妥善掌握画面构图。
外拍时使用闪光灯或反光板创造光线为人物补光，可轻松拍出更符合理想的画面。
摄影技巧03：人像摄影姿态处理
站姿
站姿是人像摄影中最常见的姿势，比较适合下肢修长、身材比例较好的模特儿使用，可展现全身曲线和动作。运用站姿时要避免人物姿态僵硬古板。
坐姿
协调人物上半身的动作和表情，同时呼应下半身。应尽量避免模特儿小腿和手的呼应过于对称，否则容易显得死板。
躺姿
表现模特儿轻松惬意的感觉时也常用到。侧躺较平躺更为常见，而两只手的位置务必根据角度变化灵活调整，以丰富画面构图。
蹲姿
蹲姿较适合可爱但身材不高的模特儿，以凸显纯真可爱的效果。和坐姿相比，蹲姿可突出模特儿腰部的曲线，但会让画面下半部显得较重，上半身略显单薄；可找一些植物或道具作为前景，往往能有意外的惊喜。
动态姿势
以摄影师抓拍为主，主要是跑、跳等运动中的姿势。摄影师必须透过各种方式，尽量强化动感；侧面的角度、剪影的使用、水平线的打破、广角镜头的夸张变形都可能用到。能营造漂亮的虚化效果，这在人像拍摄中非常讨喜。
手部的姿态处理
模特儿的手多半是画龙点睛的元素，可平衡画面或塑造情绪。手可说是最灵活也最复杂的体态元素，处理好手的姿态，就能成功处理模特儿的体态了。
摄影师与模特儿的沟通
为摄影师须在拍摄时给模特儿清楚指示，例如姿势和表情是否到位，哪些动作可以再更强一点。千万不要闷着头调整器材，这会让你的模特儿难以维持在最佳状态。当然，工作之余休息一下还是必需的，在每个拍摄阶段结束的空档，可以让模特儿看一下之前拍摄的作品，不但可以活络气氛，亦可指出模特儿的不足，提供下个阶段的行动参考。
眼神是人与人之间沟通的桥梁。Canon EOS 5D Mark III+?EF 400mm f/4 DO IS USM, f/, 1/320, ISO 800。
欧文·佩恩 作为世界上最为卓越的摄影家之一，欧文·佩恩知名于富有洞察力的肖像、令人惊讶的静物以及具有广泛影响的时装作品。然而他在女性人体摄影上的地位，却少为人知。他在这一领域最为重要的照片拍摄于50多年前，当时还很年轻的摄影家选用了几位艺术家的模特儿，展示了她们不加修饰的身体，却具有强烈的张力。 这一系列的拍摄都是在周末或是晚上，本质上是和流行的时装杂志上朝生暮死的表面世界相为抗衡的。比如，他所选择的女性在身体造型上是和20世纪中期主流标准相悖的：皮肤带有褶皱，身体扭曲和伸长，腹部带有多余的肉，隆起的臀部，松弛的乳房，这些肉体的躯干如同画家提香和鲁本斯画布上的姐妹，成为历史的偶像。佩恩的这些影像在被注入了强劲的物质和性感的力量之后，远离了所谓的贞洁，成为最为令人瞩目的裸体形态。 这些50多年前的裸体很少为人所知，甚至这样一整个系列也不被认为是严肃的实验之作。然而如今这些画面中的五十多幅画面经过佩恩使用精美的银盐和铂金工艺制作之后，非常忠实于当年的原作，从而再一次引起了人们的关注。我们可以通过这些在画册中逐步展开的画面，感受摄影家对人体的理解过程，同时也体验到了摄影家对世俗女神的私密情感。 在过去的五十多年历史中，佩恩为《时尚》杂志创造了无法抹去的辉煌。然而他那些具有实验性质的人体作品，同样也显示出作为一位专业摄影家的成熟魅力。在佩恩早期的摄影生涯中，有着四年的精彩瞬间——从1947年令人眼花缭乱的静物开始，接下来是三年不同凡响的肖像，包括被巴黎收藏的容光焕发的时尚画面，到了1950年，他已经被证明将是世界级的艺术家，年轻的艺术界未来的天才。他所拍摄的12位顶尖模特儿的群像，被认为是这一时代最为华丽的组合。其中的一位模特丽莎（上图中排左三），后来成为他的终生伴侣，留下一段让人羡慕的奇缘。1950年，他的姓名已经被写入传播史的页面，然而这一时期他也留下了少为人知的私人作品，包括前面提到的具有挑战性的人体系列。 人体艺术在欧洲的传统中有着悠久的历史。面对提香以及后来的鲁本斯（上图）一直到雷诺阿的女性人体最优秀的绘画，佩恩在20世纪发起了新的挑战——当然，这时候的人体依然是重要的艺术主题之一，然而20世纪初的人体往往拘泥于形式化的观念，艺术家更多地关心其艺术构成，给人带来愉悦的感觉。佩恩的实验人体至少在表面上给我们带来了肉体的愉悦感，在本质上却以不可思议的方式和从未有过的严肃态度，成为当代艺术最优秀的典范。 佩恩的人体并非是我们传统记忆中收藏的人体：爱德华·斯泰肯早期油画般的摄影人体，阿尔弗莱德·斯蒂格利茨拍摄乔治亚·奥吉夫肖像的延伸，或者比尔·布兰特纪念碑样式的女性。的确，佩恩的人体是和传统艺术世界中的人体有着密切的关联，尤其是和欧洲的现代绘画和雕塑相关。这些影像让我们联想到古老的祖先那些丰腴的生殖偶像，以及后来的布兰库斯、马蒂斯（下图）以及米罗等超越了寻常分类空间的裸体。佩恩在这些如同催眠术般的影像中混杂着雕塑的体积、绘画的色彩和氛围以及肌理，还有图像艺术的线条和影调，成为以往任何一个时代的媒介都无法比拟的成功范例。 让我们回到1949年的夏天，一旦当《时尚》的办公室和工作室有空闲时，佩恩就有一种拍摄自己私人作品的欲望。他想回到曾经对于他来说是炼狱的工作室，驰骋自己想象力的空间。也许他希望从时装模特儿高度严格和拘谨的服装和程式化的脸孔中解放出来，释放出自己灵魂的真正的声音。 也许，对于一个男人来说，对女人的热爱胜过拍摄她们的裸体，服装仅仅是值得尊敬的欧洲传统给与女性的一层庇护而已。尽管佩恩曾经旅行过巴黎、那不勒斯、罗马、米兰以及弗洛伦萨等地，但是他并没有去过博物馆，并不知道波提切利、提香或者鲁本斯的荣耀，从而也没有崇敬的心理。但是他却熟悉更为后来一些的裸体创造者如阿普、布兰库斯、劳伦斯、摩尔以及马蒂斯和毕加索。这些30年代和40年代的纪念碑般的画像固然在他心中留下深刻的印象。 佩恩在1949年夏天拍摄的这一系列的第一批画面，其人体形态完全不同于两年前他对于女性经典影像的表现。他开始让这些摆出姿势的女性所呈现的造型，更像他所拍摄的服装模特儿。尽管佩恩可能是无意识的，但是在他的第一幅画面中，人体模特儿还是相对苗条的，年轻的。他只是做一些探索，比如摆脱道具，研究双手、脚、背部脊椎以及尾骨的造型。由于道具不再存在，小巧的乳房也就失去了他所需要的雕塑体积感，身体的造型也开始呈现出不可思议的空间。然而这样稍微苗条的画面是符合杂志需要的，后来就出现在《时尚》中。可惜画面并没有引起人们太多的关注，因为这样的裸体也被认为“肥胖”而不入时尚。 到了11月，他在印制了一些画面之后，倾向于更为华丽和丰腴，具有更为柔和的曲线，更明显的女人气质。而对于这些模特儿来说，她们在一般的理解中，更适合于绘画，而非摄影。这样的拍摄并非空穴来风——佩恩的气质就是他的艺术。其中最为明显的证据就是他的这些人体摄影，这些照片更接近他的心灵深处某种自然的体验。 佩恩是在周末和假日完成这些裸体拍摄的，因为这时候他有时间。就像一个富有经验的垂钓者，操纵手中的鱼线，始终保持着一种信息的沟通和警觉。这是一种非常微妙的张力，介于他和模特儿之间。他安静地操纵手中的照相机，调节着三脚架。“在照相机变化的过程中，我从不会失去焦点。我不会让她迷失方向，甚至完全控制她的心灵。我们一直在谈话，显得非常投入，不仅使用语言，还包括各种低沉的咕噜声和呼吸的节奏，一直传输着令人愉快的氛围，直到达到最为完美的状态为止。”除此之外，整个房间是非常安静的。大部分时间就是摄影家俯身面对地板上的模特儿，照相机靠得非常近，往往只有两三英尺的距离——照相机是在一个小型三脚架上。摄影室中的氛围是“甜美的，粉状的，带着些微汗香。好极了。我们独自相处好几个小时。没有任何的身体的接触，除了最后结束时的拥抱。所有的女性都以相同的方式做出了回应”。 在两个拍摄片段的转换过程中，佩恩会说：“如果你做一次深呼吸，然后抬起你的左臂，将会是什么感觉？”或者说：“如果你将身体向右转一下，展开你的后背，会有什么效果？”尽管这时候手臂或者头部可能并不在画框之中，但是佩恩知道模特儿在改变造型的过程中，其注意力不仅会将镜头的状态改变，同时还有“引向我们的发现，相互之间的发现；从而保持我们对身体的理解和接触。这也是一种暧昧的空间”。佩恩还补充说：“那时候，我还是一个单身汉。”这就对了——离开了欲望的人体摄影，固然可以创造出美丽的女神，但最终可能堕入简单的光影和形态之中，让人失望。就像我们在今天的杂志上所看到的千篇一律的婀娜多姿，反而倒了不知多少人的胃口。 1950年1月，佩恩计划了几个新的拍摄过程，每一个都有前后的关联，一直到最终完成为止。整个过程中的身体变化都可以看出相互之间的逻辑关系，尤其是整体上的感觉一直在延伸——佩恩就是这样地不断将他的模特儿转换出充满肉欲的新鲜感，似乎在鲁本斯之后很少有艺术家能达到这样的境界。这些模特儿在不断地、逐渐地扭曲和翻转的过程中，变成了一道起伏不定的风景。这些女性似乎懒洋洋地舒适地躺着，将自己的重量委身于地球的引力，就像是悬挂的果实。她们在无尽的时间和空间过程中延长着她们的瞬间形态，让我们在缓慢的过程中感知肉体的魅力。我们分享着摄影家曾经有过的迷恋，甚至让我们惊讶她们就是悬挂在伊甸园的果实——那时候还没有坠落。 佩恩给我们带来的惊奇关键就是他的视点，不是因为什么震惊而仅仅就是简单，完全无视传统的审美习惯。他就是跟随自己的镜头不断追踪视觉的感受。他的照片似乎一幅紧接着一幅在转换着，最后又奇妙地融合成一个整体，和姿势无关，只是从一个位置到另外一个位置的瞬间过渡，使其变得鲜活，和以往所创造的裸体全无相似之处。那些被压缩的透视不是他的缺失，它们从本质上暗示佩恩照相机的存在，暗示佩恩的出场。就像马蒂斯一样，他常常就是留下外围的轮廓线，和佩恩一样对形体的偏爱。尽管可能缺胳膊少脑袋，但是给人的感觉却是完整的，就像几个世纪之前的古董，散发出独特的光芒。这些如同雕塑般的作品，不管它们的身份特征如何，都在扮演某一类女神的角色，因此和模特儿无关，仅仅就是代表了女性，这就够了。 佩恩镜中世俗的人体已经有了五十多年的历史，理解其中的奥秘，我们是否还要再等五十年？
摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。下面是我整理的黑白人像摄影论文，供大家参阅。
黑白人像摄影论文(一)
摄影是科技与艺术的结合体，是人类观察和记录世界的一种方式，摄影师通过影像传达自己的精神感受和对社会的看法，图片是他们的“语言”，黑白人像摄影是摄影世界中的重要组成部分，独特的表现形式使其具有特殊的魅力，纯粹的光影变化和形态变化使其更易表现与营造想象的空间。本文将从创作设想、光影的营造、形体线条的变化这三个方面对黑白人像摄影的基本因素进行探讨。
【关键词】光线;造型;线条;黑白人像
一、创作设想
摄影创作中的构思过程是一项复杂的精神活动，它体现在整个摄影过程中。在创作摄影作品时，摄影师要认识到自己拍摄的兴趣点并运用摄影语言与观看者进行情感上的交流，其次要慎重的选择拍摄的主题和所要表达的情感，最后根据以上两点来选择合适的拍摄对象，这样才能保证作品的品质。因此创作设想是决定黑白人像摄影艺术成败所在。
(一)寻找拍摄的兴趣点
在日常生活中，对于没有兴趣的事物人们通常是没有热情的，正如人们谈论没有兴趣的话题一样，人们也可以拍摄不感兴趣的事物，但只会造就枯燥无味的影像。因此在黑白人像摄影创作时摄影师要先找到拍摄的兴趣点。真正的人像摄影师具有一种共同的特质，观看他们的作品会让人身临其境。观看者之所以有这样的感受，是由于影像让观看者产生视觉和情感的瞬间交流与激荡。伟大的摄影师知道什么是他感兴趣的，什么是他感觉乏味的，也知道自己的强项和弱项，并专注于自己的强项。他们也会在其他的领域进行一些大胆的尝试，来扩展自己的兴趣范围并改进自己的强项。
(二)选定拍摄主题和情感基调
主题和情感基调是摄影作品的灵魂，一幅好的摄影作品必须是打动人心的。黑白人像摄影中的主要对象是人物，确立什么样的主题要根据我们拍摄的人像题材而定。题材和用途的不同，主题也千变万化。如纪实类摄影，摄影师在拍摄这类题材时主题的确立要围绕记录和表现真实的人类社会。首先，纪实摄影所反应的主题往往是社会重大事件和历史人物，黑白摄影是表现历史性事件和人物的绝佳手法。其次，纪实摄影最吸引人的地方在于他的人道主义精神，在表现战争、疾病、自然灾害时往往较多地采用黑白摄影，彩色照片过于真实地还原了颜色会使得观看者产生厌烦的心态。黑白人像摄影的主题很大程度取决于画面中的主要对象，而情感基调则大多由主题形象和画面构成决定，因此摄影作品中人物形象的面部表情、服装造型、肢体语言都也是决定该作品主题和情感基调的关键因素。
二、光影的营造因素
摄影是光影的艺术。光影不只是纯粹的抽象的影调，它既可以让人们准确的看清物体，又可以用来传达信息和情感。利用光影的目的就是为了创造美，光影只有准确表达了人们的情绪和心灵感觉才能真正达到效果。黑白人像摄影抛去了绚丽的色彩，使得人们更加注重效果的表现，与此同时不同的光影对摄影作品中人物表情、性格、心理的影响也是不容忽视的。因此光影是黑白人像摄影的生命。
(一)光线的运用
阳光随着时间的变化会不断地改变其入射方向、角度以及强弱，这些会给摄影作品带来不同的效果。根据拍摄时采光方向的不同我们一般把采光方向分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光五种。顺光下人物的整体轮廓清晰，能全面表现人物的质感。侧光使得人物的五官更清晰更立体，画面中的明暗配置和反差对比清晰，有利于表现人物外在的轮廓立体感和复杂的内心情感。逆光状态下人物形象大多处于暗部，阴影部位的立体感也较弱，有利于勾勒人物的外轮廓，也有利于人物和背景的区分。摄影师常常会利用逆光的条件拍摄出剪影的效果。顶光会使得人物的皮肤纹理平顺骨骼轮廓明显;底光在戏剧、电影中常见用在妖魔鬼怪或者恶人的灯光上。一般而言这样的灯光较常作为一种补光形式，除非是摄影者要制造出特殊的灯光氛围。
(二)影调的配比
黑白人像摄影的影调主要是由黑、白、灰三大色调组成。通常，高反差的影像会具有较强的张力和艺术表现力，而低反差影调则会显得更加平静，黑白灰三大影调所具有的情感因素都是相对而言的。当影调的配比不同时三大影调所表达的情感也会发生很大的变化。中间色调往往因为其较低的反差而被人们所忽视，但是它们也可以成为影像的核心。在许多优秀的黑白人像作品中，中间影调清晰而权威的揭示出了人物的精神面貌。在人像摄影中，中间色调更利于表现皮肤的质感，它能展现脸颊上的每个毛孔，面部的每一条皱纹和棱角。影调的不同对人像摄影的影响也是至关重要的。
三、形体线条的变化因素
造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。线条是构图的重要组成部分，是人们视线的指引者。因此，摄影师们可以充分利用线条，把人们的注意力引向被摄物。由于黑白人像影像纯粹的色调使得人们能更集中在人物的形态变化和表达上。要想再现人的表情、动作、姿态，就必须选择合适的角度和光线，将人物的面部线条和动作姿态的外轮廓线勾画出来，这样人们才能感受其表情、姿态、动作的视觉内容，并受到感染，否则，形象就会失去吸引力。
(一)人物的明线条表达
人物的五官、发型以及皮肤的质感和纹理都是构成画面的重要线条。人物的表情神态也要与肢体相配合，这样才能更好地突出主题。服装与配饰则是人物外表形象的装饰。选择与被摄人物年龄、性别、性格、职业、外形相得体的服装，有助于被摄人物形体特征、生活习性、职业阶层、神韵气质的映衬和流露。造型独特的帽子，质地各异的围巾，闪烁光亮的饰品等都可以作为被摄人物外表形象的装饰与点缀。不同材质和形式的服饰所形成的线条大相径庭，它们有时也会成为画面的主要构成因素。服饰对于黑白摄影的影响并没有随着时间而消散。
(二)光影和色调的间接线条表达
现代摄影语言是一种包含了视觉传达、现代形式语言、现代图像传播等为基础的视觉语言，因此现代黑白人像摄影也包含现代美学。在光线的运用方面我们既要从勾勒人物肢体线条和塑造身体形状方面考虑，也要注重画面整体的影调气氛。光影不像人物和服饰那样利于控制，而它的魅力也正在于此。光影的变化多端使得不同时刻拍摄出的同一事物产生出千变万化的效果。对光影进行有效的控制和巧妙的利用是多方面的，它不仅能以各种方式增加照片的艺术效果和美感，还可以丰富影像的精神内涵。黑白人像的魅力也在于摄影师采用了无色彩干扰的黑白影像来表现人类一种天赋的美感。它给观看者提供了最大的想象空间，这也正是黑白人像的魅力所在。
现今，摄影已经揭开了神秘的面纱走向了千家万户，摄影师就应该更加注重保留自己的个性，选择恰当的摄影手法来表达主题。科技的进步带动了摄影艺术的飞速发展，黑白人像摄影作为摄影艺术的一个重要组成部分，因其高度的概括和抽象能力而备受人们的喜爱。黑白人像摄影的真正魅力还是在于它能以一种全新的面貌展现人们司空见惯的人物形象。因此黑白人像摄影还将长期存在下去并在摄影艺术中占有一席之地。
黑白人像摄影论文(二)
摘 要：我们周围的世界，色彩斑斓、变幻莫测，令人赏心悦目。在这样一个充满彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，显示了黑白照片所能包容的丰富多彩的艺术创造性和想象力。
关键词：黑白摄影;影调;魅力;情感
用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。在黑白的画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致的记录和再现的同时，从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。
自1839年8月19日，达盖尔摄影术在法国科学院公诸于世之日起，摄影已经走过了170多年的历史。当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，彩色图片更能适合时代的要求，更能准确地传达信息，更为大众所喜闻乐见。但正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。一方面是因为它不存在褪色问题，能够长久地保存;另一方面，从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。
一、黑白摄影的情感区域
黑、白、灰三种调子有着自身的特性，影响着人们的视觉感受。白色具有膨胀性和炫耀性，容易引起观赏者的兴奋情绪;黑色深邃、浑厚、凝重，有助于营造一种沉静的气氛;灰色是平静的，有着细腻、朴素的情感特点，能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。作用于视觉时，只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，并且互相烘托，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。
影调是黑白摄影造型的基础，影调的处理和运用，关系着景物的形态、质感、立体感、空间纵深度和整体气氛的表现，关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成，以及创作构思的实现。
高调作品以大面积的白色为主，画面最为醒目，最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色，则会由于产生了对比和映衬的关系，显得异常突出而富于跳跃感，往往会成为画面的趣味中心。低调作品以黑色为主，能使人产生一种庄严、深沉、神秘的心理感受。画面中的白色显得相当活跃和兴奋，一般也是作品的灵魂所在。高低调的摄影作品实际是摒弃了一定面积的灰色，减小了平和区的范围，相应强化了兴奋和沉静的特殊影调。从而营造出一定的情绪氛围来影响观赏者的感情。
中间调以灰色为主，给人以柔和、安宁的感受，画面的影调细腻而丰富。中间调里的黑色多趋向低调，白色多趋向高调，只有努力扩展灰色的阶调，才能使作品达到真正的“平和”。充分运用黑白摄影的影调，既可以增强画面的空间感和透视效果，还可以使观赏者产生强烈的视觉感受，并由此而引发情感上的共鸣。
二、黑白摄影创作的艺术语言
摄影的艺术语言是画面结构的因素，黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。在平面造型艺术中，黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖，离开了一方，另一方也就不复存在。黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。
黑白摄影作品在内容上，反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值的生活本身;在形式上，黑白摄影作品所表现的是符合美的规律、符合人们审美需要并且能给予人们美感的艺术形象。
黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，以浓淡深浅的方式造型，再现的客观物象已经不是原生态了，这种“失真”恰好是艺术的特征。任何艺术都不可能是生活的再现，都必须是一种表现，这也是生活真实和艺术真实的分野。摄影艺术是瞬间的凝固，是具象的写真。因此，再现和表现之间的差别容易被人忽略，甚至误解，黑白摄影正是通过寻找与现实的距离，形成视觉差异来表现现实。黑白影像以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力，给了摄影人广阔的创作空间，使得摄影作品更具艺术气韵。
三、黑白摄影作品情感的接受
摄影艺术接受是以摄影艺术作品为对象的审美活动，摄影作品的潜在美学特性，只有在接受者的欣赏和理解的审美活动中方能得以显现，摄影艺术接受过程始终伴随着接受者的情感活动。托尔斯泰在《艺术论》中说：艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者认知艺术、沟通情感的历程，也是欣赏者驰骋想象的自由空间和参与创作的平台。
在黑白摄影艺术接受活动中，接受者在感受和理解的基础上，会突破作品画面空间的局限而展开联想和想象，赋予作品更多的审美内涵，对作品中的艺术形象进行再创造。在翻拣历史记忆的时候，褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实，可以使欣赏者在情感上有一种浓浓的怀旧情结。
黑白影像与彩色相比更具“距离”优势，在彩照充斥着世界的今天，欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，会觉得黑白更艺术，更具有表现特征，更容易令人浮想。安塞尔·亚当斯曾经说过，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。
黑白摄影是一个充满魅力的世界，更是一个富于个性的世界，当人们徜徉其间，用细腻的心灵去接受世界、感受万物时，一定会有更多的感动。
黑白人像摄影论文(三)
[摘 要] 黑白摄影在这个广阔的大自然中寻求光与影的组合，运用黑、白、灰的影调表现力，对大千世界五彩缤纷的色彩进行提炼，压缩，对形体，质感，情调等进行更富有的表现能力，使画面效果高雅明快，更为凝练，集中和简洁，在彩色摄影成为普通老百姓手中文明游戏的今天，黑白摄影重整雄风，这是黑白摄影艺术的回归。
[关键词] 黑白、抽象、凝练、超越
摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练、也更具纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了十五色彩的浮华表面，表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。在黑白摄影拉开于现实之间的距离同时，也赋予了摄影者无限的创作空间。黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而言的，通常以黑、白、灰三种影调表现摄影作品，抽象和凝练是黑白摄影艺术的最大特征。黑白摄影中白色高调的魅力，灰色的微妙，黑色的低调的神秘和深沉，带给人们视觉的和思想上的超越，让你感受与它的抽象与独特魅力的世界。黑白摄影它决不单简于黑、白、灰的色调，从心理角度来说，黑、白、灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白最能引起人们的视觉关注。在摄影中，黑、白、灰表现景物与彩色表现的景物带给人的视觉效果与心理感受完全不同。黑白摄影那神秘的影调能增加照片本身内容的深度。从艺术的角度看黑白摄影，由于需要把五彩缤纷的彩色世界转换为单纯的黑白灰天地，把各种的彩色关系概括和凝练成多种黑白灰的阶调关系来表现被摄物体，这就构成了黑白摄影独有的特殊语言。黑白摄影的特殊语言涉及到黑白灰的造型语言、情感语言和关系语言三个方面。
(一)黑白摄影中黑白灰的关系
黑、白、灰作为黑白摄影艺术的基本语言，三者共同构成了黑白摄影作品的影调美，然而三者又各具独特的审美属性。在人们的日常生活中，黑色已经形成了具有重量感和后对干的心理暗示。如果画面中多用黑丝，那么作品往往蕴藏着较为深刻的主题思想，营造出货深沉、货恐惧的心理气氛。白色则多带高洁、飘逸感，如画面中采用大部分的白色，最易诱发观者轻松活亢奋的心理感受。灰色影调的最大视觉恶性是平和。
(二)黑白摄影的影调美
现代科技，早已把我们带入到一个用彩色载体表现世界的时代。当我们轻而易取地用彩色相片记录我们的生活回忆时，当彩色让我们眼花缭乱的将一切事物展现于我们眼前时，黑白摄影似乎已渐渐离我们远去。但在我们意外地发现点缀于彩色世界里的几幅黑白作品时，黑白摄影并没有象昨日星辰那样暗淡无光，相反，它们以独具的审美价值和艺术魅力，给我们强烈的视觉冲击和丰富飞联想空间。古希腊哲学家赫拉克利特说：“相互排斥的东西结合在一起，不同的音调造成的最美的 和谐，一切都是斗争多产生的。“黑白摄影艺术正是通过黑和白、灰这三种影调在对比中取得某种和谐表现出来的。这两极色放在一起，最容易吸引人的视线，牵动人的感情。黑白摄影通过影调的变化来解释自然景物的本质，寄托摄影家的思想感情。因此，黑白摄影这种特有的影调美更容易吸引人，感动人，能给人以强烈的审美感受。种着影调的对比，和谐之美。美在单纯的丰富、同意的变化、抽象中的具象、开阔中的具体、美在情感的丰富性。
(三)黑白摄影的抽象、联想世界
我觉得想要深层次的表现出一个人物特征的摄影，黑白摄影和彩色摄影存在着很大的异同。彩色摄影充满朝气和缤纷，彩色会给予人很多色彩的选择空间，你可以变换色彩的主题，色彩的色调。而黑白摄影似乎更加倾向于真实，在纯色调的影像中，它能更加真实的反应出人物及其人物的内心世界，让你更加的渴望去了解与观察图片给予人的信息内涵。它抛开一切缤纷的外衣，不加任何改变的真实色调，真实的“裸露”于镜头，一个眼神，一个笑脸，一个表情，似乎都那么“一览无余”真实的崭露于眼前。我个人认为那是真实的表达，那是真实的世界，那是真实的自己，那是真实的内心。不可否认黑白摄影给予人充满幻想的空间，三色的影调中，它给予你内心世界的向往，似乎内心世界不能达到的，它都能给予你满足。我个人认为这样的抽象与幻想，是色彩摄影不能给予的。色彩摄影的色彩斑斓与黑白摄影三色影调的对比，似乎那么鲜明也那么不可比较，各具特色。色彩摄影大多给于人的都是色彩的斑斓，颜色的鲜明，给人一种童话般的幻想世界，而黑白摄影的不但也能表现出快乐，更能给于人心灵上的认知，似乎一下子就走进了内心的世界，让观者找到更多共同的认知。首先，我个人认为黑白摄影在视觉上它就比彩色摄影略胜一筹，因为黑白摄影更加能吸引人的注意与关注。黑白摄影具有优先唤起视觉神经感知的特性，最能引起人们的视觉关注，而且能打动他们的内心世界，给人的视觉效果和心理感受和彩色摄影完全不同，因为人的眼睛对黑白灰的敏感程度比其他色彩的程度高。黑白摄影的抽象与幻想性在这里就表现的淋漓尽致。它能引发观者的联想与想象，大大地扩展了画面的信息内涵量，充满幻想的思绪与抽象性。相对于彩色摄影相比，黑白摄影更加严肃，庄重，它似乎更加认真的表现于你，不加任何的修饰和包装真实的崭露于你。黑白摄影是对现实世界的一种抽象的，主观性的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义，走进作品，表达作品。因而它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面当中蕴藏着的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命与内心的思考，以及对美与内心世界的共鸣。
很多人都认为黑白摄影给人一种压抑的感觉，似乎总是有种悲情在里面。我想那是他们还没有真正的走进黑白摄影，黑白摄影也可以拍出欢快开心的画面，只是它要表达的东西更加丰富一点，不单单的只是画面给人的第一印象，它有更多的思想在里面。光线是摄影中功不可没的因素。光线决定着影调效果，对同一个被摄体，采取不同的光照，效果也截然不同。在黑白摄影中，光线的运用尤为重要。低调作品较适合侧光拍摄。同时，光线的运用，不仅体现在画面明暗给人的感受，也影响着整体的质感。在视觉可辨的范围内，任何光影、明暗变化都会影响视觉上的质感效果。而从心理学的角度来说，质感不仅影响着视觉形象，而且会使人产生强烈的情绪效应，这种情绪效应甚至比光、色带来的更为直观。黑白摄影能赋予景物一种气魄，能强调它的重要性，在人像摄影中更是如此。在表现人物时，黑白摄影以独特的色相展示个性。黑白两极，构成强烈的对比和反差，无极变换的各种灰，在黑白之间过渡，形成黑白人像摄影丰富细腻的语言。
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三、背景分离因为大多数初学者在学习用光时，注意力都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做稍微好一些。
人像杂志其实是《人像摄影杂志》，这个杂志创刊于1983年，为中央隶属全民所有制事业单位，只要业务是编辑出版《人像摄影》杂志，运营人像摄影网，举办专业摄影展等活动。该杂志已经有30多年的历史，在行业里极具影响力，是业界最权威的刊物。
中国摄影，中国唯一参加TIPA（TIPA 是Technical Image Press Association的缩写由12个欧洲国家和31个以上有关影像杂志社参与的专业杂志团体。TIPA Award奖项是由TIPA授予的，每年在欧洲发布的照片和影像产品为对象根据行业评选出最佳产品并授予奖项。自1991创立以来已过了16年，获得TIPA Award的产品将会获得将获奖logo插入到产品包装盒上或者还可用于宣传的特权。当用户购买了这类产品，可以表明他的品质。当tipa奖标志出现在广告，单张，或在一个产品包装，你可以肯定的是，它是值得的。、 当欧洲各国政府决定，去旧大陆转化为最大的经济区在发达世界，也是摄影业的重新界定其策略。 这个时代的变化，需要从照片和杂志重新思考自身的未来，TIPA决定要为我们加入拍摄的热情。自1991年以来， TIPA成员每年举行一次会议，在大会上讨论的项目，分享意见，评论，对工业创新和趋势，更多的是来访的摄影历史遗址，博物馆或工厂。 在这为期三天的会议tipa编辑也无记名投票方式表决，评比出在欧洲的最佳摄影与影像产品。）的杂志
人像摄影杂志应该更名 叫《影楼摄影》更合适
嘿嘿~~如果你可以到大书店的话.直接在那看算了.毕竟花20块钱买一本杂志能学到的东西是很少的.看完了也不知道怎么处理.以我为例.以前有买.但是后来发现摄影论坛也差不多.而且大学的图书馆里也有杂志看.但现在主要只是看器材的评测.其他的越看越没味.
《人像摄影》主办：中国商业联合会编辑出版：人像摄影杂志社邮发代号：2－550国外代号：6152M国际标准刊号：ISSN 1002-7211国内统一刊号：CN11-1534/J《人像摄影》创刊于1983年，面向影楼业者和广大摄影爱好者，以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。20多年来，《人像摄影》坚持从读者的实际需要出发，根据摄影行业的发展变化，不断改进刊物内容，提升刊物品质，形成了贴近实际、贴近时代、注重实用的风格，成为影楼业者和摄影爱好者学习摄影知识，交流实战经验，了解业界动态的必备读物，是人像摄影行业影响力最大的媒体。《人像摄影》拥有一流的作者队伍、一流的稿源。国内最优秀的人像摄影作品、最新的摄影经验和技术大都首先从这里发表，《人像摄影》始终站在摄影行业的最前沿。在媒体爆炸的时代里，《人像摄影》坚持冷静的办刊方针，力避浮夸，强调内涵，追求实用性和艺术性的统一，追求性价比的最优组合，成为国内版面最多、最“厚重”的摄影杂志，并且全彩精印，图文并茂，拿在手里，有一种物有所值的感觉。《人像摄影》由于办刊特色突出，市场占有率大，品牌知名度高，曾荣获“国家期刊奖百种重点期刊”称号。《人像摄影》现为月刊，国内统一连续出版物号：CN11-1534/J ，国际标准连续出版物号：ISSN 1002-7211 ，国内邮发代号：2－550 ，国外发行代号：6152M。人像摄影杂志不定期出版的增刊，内容按照特定专题分别编辑出版，已经出版有《儿童摄影全攻略》、《摄影化妆造型全攻略》和《影楼数码后期制作全攻略》三种。是影楼业从业人员和摄影爱好者的必备工具书。《人像摄影摆姿全集》很多模特面对镜头时，都会陷入手足无措、姿态匮乏的窘境。怎样摆脱这样的困境，轻松摆出优美、动人的姿态呢？本书即是帮助您迅速掌握模特摆姿技巧，拍出更动人的人像照片的教学图鉴。《人像摄影摆姿全集》是由人民邮电出版社出版的一部摄影集，本书结合丰富的实拍照片，贴心的要领解说，循序渐进地讲解了如何摆好姿势、拍好模特。还包括更好地安排拍摄计划、轻松摆出漂亮POSE的必杀秘笈、拍好人像的常用技巧、各种姿态的变化规律。另外，精选人像摄影中的常见道具，以及生活中常见的拍摄场景，全面展示了各种实拍摆姿要诀。 本书的最大特点是利用丰富的实拍照片进行讲解，对每张照片和每个姿势都进行了详细的说明，同时还列出了详细的拍摄参数，适合人像摄影爱好者以及模特速查学习。出版信息作者：龙文摄影编著出 版 社：人民邮电出版社定 价： 45元页数： 197开本： 16开纸张： 铜版纸前言: 1分钟摆出动人的POSE在人像摄影中，模特的姿态是画面构图重要的组成元素之一，肢体语言和表情控制很大程度上决定了相片的最终质量。大多数摄影爱好者没有太多的机会去拍摄专业模特，很多时候都是请一位朋友或者网友作为模特。合理安排拍摄计划、掌握人像拍摄的要诀、调动模特的情绪状态、学会使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，对于拍好人像都有着重要的影响。为了帮助您全面、系统地掌握摆好姿势、拍好模特的要领，本书安排了6章内容：v 第1章列举了人像拍摄时常见的模特儿问题与摄影师的注意事项，为拍摄前的准备做了作了很多详细介绍和温馨提示，帮助您有条不紊地安排拍摄计划，保证拍摄工作顺利进行；v 第2章展示了轻松摆出漂亮姿势的14项要诀，掌握这些要诀能够快速进入拍摄状态，轻松地展现出不一样的风采；v 第3章重点介绍人像摄影常用的技巧，帮助摄影师提高成功率，拍出更漂亮、更专业的人像照片；v 第4章则详细介绍了站姿、坐姿、蹲姿、趴姿以及躺姿的变化规律，让您了解到，美姿是有规律可循的，掌握了这些要领，与各种场景结合在一起，自然就成为了摄影师镜头下的宠儿；v 第5章和第6章精选了9种人像摄影的常见道具，11个生活中常见的拍摄场景，通过丰富的照片实例和详细的要领提示，全面讲解使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，使您能够融会贯通，运用自如地摆出漂亮姿势。本书的内容组织有两个重要作用：首先，在拍摄过程中觉得姿态匮乏时，可以把本书作为快速指南。只需要找到相应的页面，就能够快速解决问题，拍出更好的照片！另外，也可以把它作为一本系统的美姿学习手册，放在案头细细研读。掌握了美姿的要诀和规律后，一旦拿起相机，所有的技巧将自然地融入到您的摄影实践中，成为你自己所熟知的知识的一部分！你会发现变化万千、摆出好姿势其实很容易！目录第一章摄影师与模特——保证拍摄工作顺利进行Lesson 01摄影师要让模特感到愉快摄影师也要注意仪表造型尊重模特，营造良好的拍摄氛围用鼓励和赞美让模特放松主动关心和照顾模特维护模特的健康形象向模特真诚致谢Lesson 02重视著作权与肖像权著作权和肖像权归谁所有获得模特的肖像权授权Lesson 03制订周密完美的拍摄计划提前勘查选择场景根据场景和表现风格选择镜头作好必要的配件准备注重时间安排和光线选择Lesson 04前期沟通，了解模特的气质特征Lesson 05引导模特迅速进入状态Lesson 06模特要让摄影师更喜欢拍摄你表现出模特的职业风范尽量提早到达拍摄现场配合拍摄主题穿衣造型避免处理私人事务送出感谢与建议Lesson 07学会迅速进入拍摄状态Lesson 08重视情绪控制和眼神的魅力第2章写给模特——轻松摆出漂亮姿势Lesson 09姿态优雅的八大要诀要诀1：突出曲线，避免直立要诀2：挺胸收腹，提升气质要诀3：体态轻盈，避免深坐要诀4：避免手臂正对镜头要诀5：蹲姿要挺腰，跪姿更优雅要诀6：躺姿要避免过于随意要诀7：脚尖变化让画面灵动轻盈要诀8：注入情绪的表情最动人Lesson 10轻松美姿的六大秘诀秘诀1：轻抚秀发千娇百媚秘诀2：手托下巴亲切自然秘诀3：放在唇边清纯可爱秘诀4：模仿“头疼”活泼自然秘诀5：模仿“心疼”妩媚性感秘诀6：模仿“腰疼”展现曲线秘诀7：模仿“腿疼”增加变化第3章 写给摄影师—这样拍摄才漂亮Lesson 11简化背景的七大要领要领1：选择色彩单一的背景要领2：以草地为背景俯拍要领3：以天空为背景仰拍要领4：利用透视营造延伸感要领5：选用大光圈虚化背景要领6：尝试用70mm以上的焦段要领7：选择反差大的环境压暗背景Lesson 12把焦点放在眼睛上Lesson 13注意手部和脚部的完整Lesson 14对角线构图活力大增Lesson 15大胆的特写刻画神态Lesson 16在视线方向保留空间Lesson 17尝试俯视和仰视角度Lesson 18呈现无拘无束的动感画面Lesson 19道具为画面增添活力Lesson 20拍摄RAW文件Lesson 21学会调校缺陷美化模特第4章 百变美姿——摄影造型的规律与要诀Lesson 22学习百变美姿的有效途径Lesson 23站姿要配合手脚部变化Lesson 24斜侧站姿拓展发挥空间Lesson 25凸显曲线的“C”形站姿Lesson 26性感妩媚的“S”形站姿Lesson 27借助环境的倚靠站姿性感撩人的肩部倚靠简单自如的单手倚靠姿态放松的双手倚靠时尚优雅的侧身倚靠彰显个性的臀部倚靠Lesson 28注重腿部重心造型变化Lesson 29常用坐姿变化要诀轻松自然的简约坐姿一曲一直的坐姿双腿收拢的盘腿坐姿双腿收拢的自然坐姿单腿翘起的侧面坐姿单腿翘起的正面坐姿休闲放松的坐姿时尚风格的坐姿Lesson 30常用蹲姿变化要诀自然清纯的基本蹲姿姿态舒展的个性蹲姿Lesson 31常用跪姿变化要诀风格多变的常用跪姿个性鲜明的性感跪姿Lesson 32常用趴姿变化要诀倚靠地面的趴姿灵活多变的个性趴姿倚靠台面的趴姿Lesson 33常用躺姿变化要诀基本躺姿性感侧躺姿倚靠环境的躺姿Lesson 34活泼可爱跳姿要诀第5章 小道具大作用——常用外拍道具Lesson 35道具1：椅子Lesson 36道具2：帽子Lesson 37道具3：眼镜Lesson 38道具4：鲜花Lesson 39道具5：玩具Lesson 40道具6：包包Lesson 41道具7：气球Lesson 42道具8：相机Lesson 43道具9：阳伞第6章情景交融——常见主题场景Lesson 44场景1:草坪草坪的站姿与跪姿草坪上的坐姿草坪的躺姿与趴姿借助周边的植物做前景借用草坪中的树木做道具Lesson 45场景2：花丛花丛中的站姿花丛中的蹲姿拿起一朵小花亲吻花朵Lesson 46场景3：城市建筑时尚摩登的现代建筑优雅复古的欧式建筑巧用建筑中小景Lesson 47场景4：台阶台阶上的站姿台阶上的坐姿Lesson 48场景5：铁门铁门前的站姿铁门前的坐姿Lesson 49场景6：怀旧工厂钢铁框架的姿势柱子与墙面的姿势Lesson 50场景7：胡同门柱子下的姿势灰墙下的姿势路灯下的姿势轻松活跃的跳姿Lesson 51场景8：围栏篱笆正面和背面靠姿侧面靠姿和拉伸围栏前的蹲姿Lesson 52场景9：居家椅子上的姿势沙发上的姿势床上的姿势书架前的姿势珠帘前的姿势Lesson 53场景10：汽车车前的靠姿车前的坐姿车内的坐姿躺姿和趴姿《数码摄影工坊--人像摄影》书 名: 数码摄影工坊--人像摄影作者：(美国)ErinManning出版社：人民邮电出版社出版时间： 2009ISBN: 9787115192011开本： 24定价: 元内容简介人像摄影一直是主流的摄影类型。《数码摄影工坊——人像摄影》的作者对这种摄影类型具有极深的造诣，因此通过《数码摄影工坊——人像摄影》来分享她的经验。书中首先介绍了进行人像摄影所需的器材，然后介绍如何处理光线、进行构图并完成拍摄，并依次介绍了拍摄家庭、人群、舞会、儿童、婴儿、动作等方面的技巧，最后介绍了如何修饰照片并与他人分享照片。书中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何拍摄出色的人像作品。《数码摄影工坊——人像摄影》图文并茂，适合各个层次的专业摄影师阅读，也可供业余摄影爱好者学习参考。作者简介ErinManning是一位居住在美国加利福尼亚州洛杉矶的专业摄影师、教师和电视工作者。电视观众将Erin视为。TheWholePicture的最佳主持人，TheWholePicture是HGTV-HD和DIY网络推出的、获得Telly大奖的数码摄影秀。她帮助人们理解摄影和摄影技术，使用日常生活用语解释枯燥的技术术语，并用清楚友好的教学风格促进人们的学习热情。Erin阅读了EdwardSteichen的《TheFamilyofMan》一书后，在11岁时就爱上了摄影。由于很早就欣赏了世界上很多出色的人物照片，所以逐渐塑造了她的摄影方向——捕捉人物的精彩瞬间以及人们之间的交互。无论是在相机前还是相机后，摄影始终是Erin生活的一部分，并且在艺术、技术和娱乐方面的体验和教育都与摄影有关。她专门为各种客户拍摄生活图像，包括AT&T、美国银行、迪斯尼，以及各种生活杂志和卫生保健组织。Erin用了多年的时间来磨炼她的技艺，这包括作为商业、肖像和图片库摄影师工作、为GettyImages工作，以及完成LoyolaMarymount大学工作室艺术及图形设计学位的学习。Erin是美国广告摄影人协会、美国Photoshop专业人士协会、国际妇女摄影协会和洛杉矶数码成像组织（其宗旨是推动数码成像艺术和科学的发展）的成员。编辑推荐分享数码摄影大师的灵感与技巧，激发您的创作潜力！拍摄出色人像作品的秘诀在于观察拍摄对象，并与之进行交流，进而充分利用相机进行拍摄。《数码摄影工坊——人像摄影》介绍了与人像摄影相关的用光、位置、角度、构图、物理特征、环境等因素的处理技巧，并针对婴儿、合影及动作照片的拍摄进行了专题讲解。认真观察拍摄对象，了解他们的习惯；掌握拍摄婴儿照片和儿童照片的简单技巧；学习如何捕捉拍摄对象的面部表情；学会通过一系列抓拍照片讲述一个故事；掌握为合影照片添加趣味性的技巧。从事商业摄影、图片库摄影和人像摄影的一位专业摄影师。她还拥有丰富的教学经验。其独特的教学技巧久负盛名。目录第1章人像摄影的必备知识观察拍摄对象并与之进行交流了解拍摄对象捕捉特殊的瞬间指导拍摄对象构图创造性构图用照片讲述一个故事理解光线迷人的光线眼睛看到了什么器材相关的基础知识兆像素存储卡电池便携式数码相机相机相机镜头参数景深镜头光圈镜头焦距第2章辅助器材镜头和滤光镜镜头速度镜头类型镜头焦距镜头滤光镜电池三脚架三脚架的特性小型三脚架独脚架反光板和柔光板光线和闪光灯外置闪光灯光敏闪光灯和闪光灯信号发射器连续光源背景幕相机包介质存储和照片浏览器存储卡照片浏览器其他辅助器材屈光调整镜摄影马甲水下相机套取景器盖远程快门线镜头布、镜头笔和镜头纸多工具刀散粉第3章处理光线了解光线的特征品质光线方向强度颜色控制光线反射光线散射光线使用闪光灯为曝光进行测光第4章为照片进行构图学习构图基本知识简单三分法线条取景补色图案和重复改变透视改变视点使用选择性对焦第5章拍摄肖像营造外观准备工作选择背景选择拍摄地点处理服装、头发和化妆添加道具合理使用光线计划光线的使用寻找光线操纵光线与拍摄对象合作获得拍摄对象的信任分享一些拍摄技巧尝试不同的位置进行抓拍试验改变视点进行自拍第6章拍摄全家福、合影和晚会照片准备工作了解拍摄对象确定所需的效果选择合适的拍摄位置光线方面的考虑有备无患确定人群的位置美姿技巧随意拍摄抓拍创意拍摄拍摄合影时充分利用器材的功能第7章拍摄儿童照片指导儿童不同年龄不同阶段的儿童让他们参与进来真实再现鼓励真实瞬间观察和捕捉真实瞬间摄影构图尝试各种角度俯身体验儿童的高度接近再接近第8章拍摄婴儿照片为婴儿创造舒适环境安排时间创造合适的环境考虑婴儿的年龄简单就是美准备背景为婴儿做好准备选择恰当的衣着安置婴儿借助道具运用柔和的光线找到柔和的光线创造柔和的光线抓住机会捕捉有意义的瞬间聚焦于双眼使用连拍模式不要忽略细节第9章拍摄运动中的人物使用相机和镜头便携式相机相机镜头速度镜头焦距清晰捕捉动作实现运动模糊效果使用较慢的快门速度和三脚架摇拍变焦使用较慢的快门速度和闪光灯第10章优化并共享照片管理照片图像管理软件图像编辑软件优化并修饰图像基本编辑知识裁剪调整色彩平衡、饱和度和对比度使用色阶调整对比度让牙齿看起来更白去除红眼去除瑕疵共享图像幻灯片电子邮件照片共享网站打印在DVD光盘上备份数码照片集术语表……
中邮阅读网上收录了很多的国内知名杂志 时政类的有：《Vista看天下》、《瞭望东方周刊》、《南都周刊》、《南方人物周刊》《南风窗》等 经济类的有：《新世纪》、《财经》、《中国经济周刊》、《证券市场周刊》、《中国经济周刊》等 时尚娱乐的有：《南都娱乐周刊》、《他生活》、《女报·时尚》、《好主妇》等 文学类的有：《青年文摘》、《意林》、《故事会》、《小小说月刊》、《报林》等 你可以自己到中邮阅读网上去看看 他们网站上的杂志还是比较全的
你这个是两个问题吗？~~已发行的知名杂志 大众文摘类：《读者》《青年文摘》《知音》等 时尚类：《时尚芭莎》《男人装》时尚旗下有15本杂志，最知名的就几本，还有《瑞丽》等， 知识类：《中国国家地理》 娱乐类：《看电影》《EASY》等
天津本土没什么自己的知名杂志。顶多有：天津本土潮流文化杂志《扭秧歌》、 天津本地时尚杂志《雅致》，还有《假日一百》是报纸。
东方
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英语世界 English World 商务印书馆 英语学习 English Language Learning 外研社 21世纪学生英语报 CHINA DAILY 英语广场 英语沙龙 疯狂英语 领悟英语 其中shanghai daily，CHINA DAILY和21世纪学生英语报是上海的。 其它，找些网上的新闻网站吧： 如ustoday.（今日美国）就是相当容易的一个美国报刊。 多看可以让你了解一些外国的风土人情， 这会对英语有很大的帮助！
国内专业的摄影杂志有《中国摄影》里面介绍专业的摄影家的作品和国外大师的作品；以人文风光为主体的摄影作品为主；《大众摄影》是针对摄影爱好者的一些常见摄影题材还有平时的摄影技巧的讨论和相关文章的发表以及摄影爱好者作品的发表；《照相机》这杂志是以相机器材的介绍为主，如果你喜欢器材可以看看。《人像摄影》是人像摄影作品发表为主，一般多是各婚纱摄影和工作室的广告宣传居多，其中不泛各摄影师花钱上广告来推广自己的一个最好平台，里面的摄影作品多是为唯美、好看、修得面目全非的人像照片为主，我觉得美工设计修片工作人员的工作量要比摄影师付出更多一些；如果你喜欢人像可以看看。摄影世界跟大众摄影内容差不多。现在的摄影报刊都是送的，不要钱。有中国摄影报等等。希望对你有所帮助。
创伤外科杂志、 腹部外科腹腔镜外科杂志、 肝胆外科杂志、 肝胆胰外科杂志、 国际骨科学杂志、 国际泌尿系统杂志、 国际麻醉学与复苏杂志 、国际外科学杂志、 国际移植与血液净化杂志、 中国骨与关节损伤杂志 、河南外科学杂志颈腰痛杂志、 脊柱外科杂志、临床骨科杂志、 临床泌尿外科杂志 、临床麻醉学杂志 、临床外科杂志 、岭南现代临床外科、 中华内分泌外科杂志、 中国伤残医学生物骨科材料与临床研究 实用骨科杂志 、中国美容整形外科杂志 、实用手外科杂志 、肾脏病与透析肾移植杂志 、外科理论与实践现代泌尿生殖肿瘤杂志 、 现代泌尿外科杂志 、 中华消化外科杂志 、中国骨与关节外科、 中国骨质疏松杂志、 局解手术学杂志 、中国矫形外科杂志、 中国脊柱脊髓杂志 、中国美容医学 中国男科学杂志 、中国普通外科杂志、 中国普外基础与临床杂志、 中国烧伤创疡杂志、 中国实用外科杂志……
《和谐之旅》《报林》《旅伴》
财经管理类：《商界》《中国企业家》《财经》 文摘类：《读者》《青年文摘》《意林》 生活情感类：《女友·花园》《女友·家园》《爱人》《女报·时尚》 人文科普类：《环球人文地理》《百科知识》 娱乐时尚类：《商界·时尚》《淑媛》《风尚志》
种类太多，有中国摄影 咔啪先锋摄影 数码影像时代 摄影与摄像 摄影世界等，这是我在杂志铺买书的时候顺便看到的，希望对你有用。
嘿嘿~~如果你可以到大书店的话.直接在那看算了.毕竟花20块钱买一本杂志能学到的东西是很少的.看完了也不知道怎么处理.以我为例.以前有买.但是后来发现摄影论坛也差不多.而且大学的图书馆里也有杂志看.但现在主要只是看器材的评测.其他的越看越没味.
人像杂志其实是《人像摄影杂志》，这个杂志创刊于1983年，为中央隶属全民所有制事业单位，只要业务是编辑出版《人像摄影》杂志，运营人像摄影网，举办专业摄影展等活动。该杂志已经有30多年的历史，在行业里极具影响力，是业界最权威的刊物。
中国摄影，中国唯一参加TIPA（TIPA 是Technical Image Press Association的缩写由12个欧洲国家和31个以上有关影像杂志社参与的专业杂志团体。TIPA Award奖项是由TIPA授予的，每年在欧洲发布的照片和影像产品为对象根据行业评选出最佳产品并授予奖项。自1991创立以来已过了16年，获得TIPA Award的产品将会获得将获奖logo插入到产品包装盒上或者还可用于宣传的特权。当用户购买了这类产品，可以表明他的品质。当tipa奖标志出现在广告，单张，或在一个产品包装，你可以肯定的是，它是值得的。、 当欧洲各国政府决定，去旧大陆转化为最大的经济区在发达世界，也是摄影业的重新界定其策略。 这个时代的变化，需要从照片和杂志重新思考自身的未来，TIPA决定要为我们加入拍摄的热情。自1991年以来， TIPA成员每年举行一次会议，在大会上讨论的项目，分享意见，评论，对工业创新和趋势，更多的是来访的摄影历史遗址，博物馆或工厂。 在这为期三天的会议tipa编辑也无记名投票方式表决，评比出在欧洲的最佳摄影与影像产品。）的杂志
人像摄影杂志应该更名 叫《影楼摄影》更合适
人像摄影杂志不会停刊。通常的出版社三大业务板块编辑、发行、经营里，《人像摄影》主要将侧重点放于编辑模块，作为专业类小众刊物，其因高质量的内容在业界有较大影响力，使盈利方式主要依靠广告业务而不是刊物发行售卖。