李白《将进酒》中有一句排比：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。全文如下：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
青春就是那朦胧的细雨，不论多美，都会淋湿我们的发丝，也淋湿多梦的心灵。而我不愿去刻意欣赏，更渴望成为雨后那道绚丽的彩虹。
——题记
古人说：“女子无才便是德。” 那我说：“如果德才无法兼备那么我选择前者。”有人说：“高年级将是男生的天下。”那我说：“如果那是事实，我愿意像男生那样拼搏。”还有人说：“男子汉大丈夫顶天立地。”那我说：“我努力巾帼不让须眉。”竞争，在我面前可不是女生的坟墓。我有我的大学梦，我要让我的梦乘风飞翔在蔚蓝的天空，我更渴望像李白那样长风破浪，和男生平分秋色。课堂永远不会是男生主宰的舞台，于是我总和男生们唇枪舌剑，在没有硝烟的战场上为女生争一席之地。
我的偶像居里夫人给了我莫大的鼓舞，她似菊般的淡泊名利，似莲般的出淤泥而不染，百合般的真诚纯洁，梅花般的坚贞顽强，这些都令我动容。她虽然具备了花的美德，但她不是花。因为花大多娇贵，大多渴望别人的赞美，而她不是。她是参天大树，我一直以她为偶像，我不要做温室里的的花朵，更要做支持祖国大厦的参天大树，搏击风雨！
我总是把小日记写成大作文，用笔去勾勒世界的诗情画意，掬一捧生活之泉，对准时代的光圈，调节好思维的焦距，捕捉生活的浪花，让回忆映入胶卷，让美好永驻心田，让自己在字里行间绽放一束礼花。
我望向天空，一切和谐也都冷酷。上天赋予每个人的都一样，而剩下的只有靠自己去拼搏。鸟儿飞过它可以再飞回，花儿落了它可以重新开过，太阳落下它依然会喷薄而出，而时间逝去却了无痕迹。我告诫自己要把握人生的花季，绽开自己的生命之花。人生如梦，莫让自己白首方悔读书迟，我告诫自己黑发要知勤学早。岁月如梭，我告诫自己明日复明日，明日何其多，我决不会万事成蹉跎，
窗前的天很蓝，树很绿，草很青，花很红，每一株生命都有自己的人生，我知道自己只是沧海一粟，但我愿意为了自己渺小的生命而奋斗，拼搏在大自然的怀抱中展翅翱翔，我坚信：长风破浪会有时！
将进酒
金樽对月已千年，历史的尘埃早将淡淡的痕迹刻录于其上。今夜，偶然的一个机会。当杯被我再次的举起，满满漾着依旧是昔时饮者的忧愁，仿佛岁月风干的只是似水的流年，留下的却是再世的悲哀。
酒，杯中物，每至酣处，隐藏在思想深处的那份感情便喷涌而出。我喜欢这没有任何禁锢的宣泄，仿佛此刻天地与我同歌，日月与我同舞。歌至悲壮之处，风起云飞，情难托；舞到苍凉下，满腹浩志化为仰天长啸，意难寄。细数往事中这亘古不散的豪情，笑看池中千年莲花的绽放，朝夕之间，青丝已如白雪般堆满鬓前。
将进酒，人生不过百年，春花不过一季。天庭中的神仙此时也要羡慕我的畅快，广寒中的仙子也要羡慕我的痴情，寂寞早已被抛于九霄云外。众人眼里，我乃一介狂生，似野马一般放荡不羁。花儿蕊中，我系一滴清露，欲滋润这美丽的色彩，但终将落下。依稀间，悠悠往事已入愁肠，不复回。
杯莫停，百盏不过博一醉。古之沙场的战歌、喧嚣仿佛又回到我的耳边，回荡在思想的深处。逝去的青春，在这一声声的呐喊中被唤醒，沸腾的血液在瞬间被点燃。本是堂堂男儿，理应挺起胸膛，让浩然正气激越在人生路上，但坎坷的旅程让我沉寂太久，这刻我终找回了自己。
把酒试问苍天，世间的饮者真能留名于青史？乘风而去的豪杰，羽化登仙的隐者，在这千年的酒歌前显的如此的苍白。此时歌中的黄河，流淌的不再是泛黄的江水，而是滚烫的情怀。渭城外的春雨涤去的不再是别离的伤痛，而是耳畔绮靡已久的笙歌。
醉乎？未矣，推杯换盏中歌声再起……
一曲长歌唱罢，席间已是叹声四起。叹的是，曾经青春早已远离了我们，沧桑和辛酸布满了心中。梦终究要醒来，世间的一切仍将继续。轻轻抖落身上的黄叶，留一声无言的感叹于漫漫征程：“昨夜笑谈江湖事，今朝零落一身秋。”
九月九日忆山东兄弟（改写） 有一天上午，我孤独一人在他乡做客，人地生疏，感到寂寞。
每遇到佳节，我就更加地思念家中的亲人。 我在遥远的地方，想到哥哥、姐妹和弟弟一定登上每一座高山。
我真希望也能登上每一座高山。真想一下子到兄弟们那里，跟兄弟们一起登上高处。
但我看见兄弟们都插着美丽的茱萸，站在高高的地方，就单单缺少了我一人，兄弟们都高高兴兴的登上了高处。 《赠汪伦》 这也是一篇： 春天的早晨，天空万里无云，蔚蓝如洗，我辞别了好友汪伦，登上将要远去的小船。
我站在船头上，极目向远处望去，只见一碧万顷，悦目赏心，微风吹来，还能闻到一股醉人的桃花的芳香。这时候，水面上空一群水鸟“呱呱”地叫着，翱翔徘徊。
啊！水鸟也知离别情呀！我正陶醉在这美丽的景色中，忽然听到岸上传来清脆悦耳的歌声，啊，这是汪伦为我送行的深情歌声呀！听，汪伦脚踏着节拍边走边唱，越来越近了。啊！这歌声充满依依惜别之情。
几天来，是汪伦与我花前月下谈心；是汪伦伴我深夜观景；是汪伦和我共同探讨人生的意义；是汪伦夜里在灯下与我饮酒赋诗。啊！朋友“你快点来。
快点来，我们再握一次手，让我们再说几句知心话”。 船，扬帆起程了。
啊！朋友，亲爱的朋友，你在外边正对我招手，我也对你招手。啊，潭水虽有千尺之深，可哪能比得上您对我的情意深呢 补充 引发想象 巧妙指导——古诗扩写 中国素称诗国，古诗可说是我国文化历史长河中遗留下来的瑰宝。
它语言精炼概括，高度浓缩，内容却相当厚实： 天文地理，风土人情，无所不包。诵读积累古诗，不但可以发展学生的想象力、积淀学生语感，而且还能夯实学生的文化底蕴。
同过古诗扩写，既可以加深对古诗的理解，又可以激发学生阅读古诗的兴趣。经过几年的教研实践，笔者认为指导古诗扩的关键是要开展多种渠道，引导学生想象，然后在此基础上加以巧妙指导，使之形而成文。
引发想象可按如下三方面进行： 一、挖掘空白之处想象 诗的艺术从某种程度上来说是空白的艺术：故事情节的空白、人物描写的空白、心理活动的空白、思想情感的空白、哲理上的空白等等。教师引导学生抓住和挖掘这些空白，根据诗的叙事表达、风景描写、情感抒发、哲理升华、综合包容这五个类别，让学生以类想象，于想象回味之中具体感知意象，激活学生思维、培养学生创造性、为扩写打下基础。
1.抓住“形象空白”想象 有的古诗并不铺排直叙，而通过勾勒或切中肯綮，追求诗外的意趣风貌。诗中所描绘的形象往往刻画不细，常带着某种朦胧性，留待于师生同去补充想象创造空灵丰富的艺术境界。
如《村居》（草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。）
中，那纸鸢是怎样的？孩子们是如何放得？当时情形如何？那“草长莺飞”“拂堤杨柳醉春烟”到底是如何之美？在这二月天里，可能还会有哪些景致？等等，诗中都未从细处雕琢。教师可抓住这些“形象空白”引导学生展开合理想象，把细节补充出来。
2.紧扣“情感空白”想象 “情动则辞发”。古诗扩写教学中，教师应重在展示意境，使读者与诗人感同身受。
语言是传情达意之工具，但有些复杂的、微妙的、激越的情怀，语言却不能直抒尽传，从而为读者设置下情感上的空白。如《泊船瓜州》，诗人王安石借“春风又绿江南岸”之景，抒发“明月何时照我还”之情。
春绿江南的景象到底怎样？ 春意盎然，本是赏心悦目之事，诗人又怎会流露出何时还乡的忧郁？他当时心理活动怎样？形象怎样？通过对“空白”的想象，师生共同把诗人担心变法失败、前程难卜的抑郁情绪和思乡情怀描绘出来了。 3.围绕“哲理空白”想象 古诗中的哲理，往往寓于形象之中，其“空白”地带更广。
教师应对学生进行启发点拨，使其感受诗的底蕴，进行恰当的联想。郑燮《竹石》是一首深蕴哲理的古诗，作者的意图是“意在言外，使人思而得知”。
这就要教师指导学生体味诗句，想象竹子“千磨万劫还坚劲，任尔东南西北风”的情形，然后引导学生联系生活，从而由诗的物象提炼和升华为一种普遍的哲理：无论立志还是求学都应“咬定青山不放松”，锁定目标便当锲而不舍。在教学中，教师只要重视挖掘诗的深层底蕴，进行再造想象，学生就会领略诗中的真意。
二、借助电教媒体想象 “理之在诗，如水中盐，花中蜜，体匿性存，元痕有味。对于出涉人生、缺乏生活经验和文学理解能力的小学生来说，要于“体匿”“元痕”之中体会“性”“味”，确实不是一件容易的事。
要深入体会诗的意境和领悟诗人的情怀，需要教师架起一座桥梁来跨越这条鸿沟。在古诗扩写教学中，充分利用电教媒体手段，精心设计教学环节，优化教学过程，增强教学的直观性、形象性、生动性，能较完美地展现古诗的艺术魅力，激发学生学习古诗的兴趣，提高扩写古诗的水平。
1、创设诗境，激趣想象 古诗是很讲究意境的，在古诗扩写教学中教师应把着眼点放在创设情景上，让学生通过情境的具体感知，体会诗人的情感。多媒体具有形声交融、动静交错、感染力强的特点，利用多媒体进行教学，把文字变成图象，把抽象变成形。
“关关， 关关。。。”
熟悉的水鸟声再次在耳边响起。碧波荡漾的湖水在那一片荇菜的随风摇摆下， 更加让人迷醉，
就像她一样。。
秀丽的面容， 婀娜的身姿， 顺水之流捋取荇菜， 夕之中纤手盈盈。 她正是我睡梦中寻找的佳人， 美得让人窒息。
可笑的是， 第一次试著接近她的时候就被婉言拒绝了。一向自信的我突然找不到方向， 失落， 迷茫， 溶在酒里，烧在心里。好几个夜晚， 我无法入睡， 心里只有她的样子。但接下来的几天里，我还是连一句话都不能和她说。
我想离去了， 却不料临行前又看到了她， 还是如仙子般在那一片荇菜里穿行， 还是一般纤手盈盈。 而我却没有资格伴她左右， 只是一个人想离开这心碎之地。。.想到这里， 一股伤感涌上心头， 解开系在背后的瑶琴， 独奏一曲《美人怜》，本想宣泄心中的郁闷， 却又难以抑制欣慕之意。一曲终了， 不由又叹了一口气，我想：是时候走了。
“刚才那一曲可是《美人怜》？”
我诧异地一抬头， 原来她不知道何时已把船停在了我的身边。当时简直不知道说什么好， 惊喜得都忘了回答。
她笑著看著我，“公子可否再奏一曲？”
“请姑娘赐教。”
此后的十余天里， 每天夕阳西下的时候， 我总会坐在湖边，为在荇菜中穿行的她弹奏， 她也开始和著旋律欢声而唱。低飞鸣叫的水鸟，随风摇摆的荇菜， 回荡在湖面的歌声和曲声。。我突然发现， 这里比以往更加美丽， 更加充满希望。
但是现在， 没有她的夕阳显得那么黯淡。
水鸟还在那里低飞，荇菜依然随风摇摆著，膝上的瑶琴已经许久没有曲声了，不知道它奏出的旋律是否依然动听。
一阵风吹过， 那首往日的恋曲再次响起，给曾经流转于荇菜中的她， 也祝福身处远方的伊人。。..
江南行——改写《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
——《诗经·周南·关雎 》
那一对水鸟 游去的蜃影
是否还留在你朦胧的瞳中
哦 只要你的耳旁
还萦绕着它们倾心的鸣叫
我的心就能听到你的心跳
去年的四月我已把今天的梦
种植在你的心海
一条清波长短不一的青荇
正从我的小帆旁一一流过
可是我怀中的七弦琴
用我一双细腻的手指
左一弹 右一弹
荡音甚远 参差的荇菜
都在诧异这一乐人
我的恋人此时你的心海
可有浪花飞溅 如果
你想永久的留住这一幅油画
请用你的思念带走吧
但是 我分明看到
你正伫立在我对岸的林荫处
一棵桃树的枝桠
已缀在你的发上开着粉色的花
亲爱的你
还等什么呢
是盼着一场濛濛的细雨
遮挡你眼中颗颗的亮星
我的爱人，若你还在船边
可见浪花轻溅？若你还在水边
可见青青的荇菜，长出多少
参差的思念
我的爱人，若你已入梦
你可知道，我在这边
我在这边……
远远的，我看见一身素衣的青莲居士。
漫步于河畔，我注视他怅望江天的姿势。“恰似飞燕倚新妆”，一句流传千古的诗句和杨玉环的一句嗔语，让一个极度辉煌的人生滑落到社会的底层。
“香车宝马”，“誓取楼兰”，“杀敌报国”，他苦笑，泪水在无声中滑落。低头轻抚生锈的宝剑，奔腾的壮志又如未灭的火把熊熊燃烧起来。
呵！自己有多么无知，四次出蜀，挥金巨万，万里山河，游履迨遍。本以为金殿之上让高力士脱靴，杨玉环磨墨，已注定了自己的一生在富贵荣华之中。
可是，“太白星精”又怎样？满腹锦绣又怎样？抵得了杨贵妃又一句对李隆基的悄悄话吗？好恨！好恨！我的心里忽然有一根弦被这愁苦折磨的一代诗仙拨动了。我走上前去。
他愕然注视着我。“诗仙，您的那句‘可怜飞燕倚新妆’，究竟有无亵渎杨玉环之意呢？”“我是被冤枉的。
真是愚哉斯言。本以为千年之后，我的冤屈已被涤清，没想到蒙于我身的耻辱尚未被冗长的岁月消逝。
我本是以飞燕之轻比杨玉环，她实在是我眼中的仙子，我何敢有辱她之语？”说完，他的眼光久久停驻在空旷的河面上，深深的，似一把利剑，将要穷透时间与空间，把李隆基的心剖开来，看一看，他为何不相信他的话呢？。
归去来兮人生的路太长太长，寂寞却始终无人相伴，天寒也不知何处取暖，一颠一簸，瘸瘸拐拐，走向那个未知的终点。
几点冰凉的秋雨划过脸颊，掠过山坡，坠入湖中。片片年迈的落叶飘过山野，横过沟渠，长眠大地。
原来在天地的视线里，所有的生命都在寻觅各自的归宿。生命是一种大义，摒弃无谓的缅怀，寻找回归的真谛。
而让我们感到沉重的，是途中那些最美的经过。如果单以时间的长短来论及人生，那可真是“众生平等”，然而平等却并不是人生的终点，因为我们追求的并不仅仅是简单的归宿。
雨滴的回归似乎是在统一形态，但谁又能笃定他们走过的路都是一样呢？他们可能来自天上云，然后化作空中雨，而后归为气态，任由寒夜的体温折腾，凝成清晨绿叶上的银装，最后再从何处来，回何处去。简单而又复杂，看似相同却又各异，其中曲折又岂是苍白的言语能概及！每当我看到从自己身旁经过的落叶时，便不由得开始敬畏，敬畏他们只身飘零天地间的勇气，敬畏他们那些脉络之外的记载，敬畏他们历尽一生繁华起落，而后归于沉寂的大义。
惟愿世上所有行进着的人们，像雨滴和落叶一般，带着沉甸甸的记忆，潇洒繁华起落，淡然人生百态，归去来兮。
《燕歌行》不仅是高适的“第一大篇”（近人赵熙评语），而且是整个唐代边塞诗中的杰作，千古传诵，良非偶然。
开元十五年（727），高适曾北上蓟门。二十年，信安王李禕征讨奚、契丹，他又北去幽燕，希望到信安王幕府效力，未能如愿：“岂无安边书，诸将已承恩。
惆怅孙吴事，归来独闭门”（《蓟中作》）。可见他对东北边塞军事，下过一番研究工夫。
开元二十一年后，幽州节度使张守珪经略边事，初有战功。但二十四年，张让平卢讨击使安禄山讨奚、契丹，“禄山恃勇轻进，为虏所败”（《资治通鉴》卷二百十五）。
二十六年，幽州将赵堪、白真陀罗矫张守珪之命，逼迫平卢军使乌知义出兵攻奚、契丹，先胜后败。“守珪隐其状，而妄奏克获之功”（《旧唐书•张守珪传》）。
高适对开元二十四年以后的两次战败，感慨很深，因写此篇。 诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士受到极大的痛苦和牺牲。
诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。 全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：第一段八句写出师，第二段八句写战败，第三段八句写被围，第四段四句写死斗的结局。
各段之间，脉理绵密。 诗的发端两句便指明了战争的方位和性质，见得是指陈时事，有感而发。
“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，貌似揄扬汉将去国时的威武荣耀，实则已隐含讥讽，预伏不文。樊哙在吕后面前说：“臣愿得十万众，横行匈奴中”，季布便斥责他当面欺君该斩。
（见《史记•季布传》）所以，这“横行”的由来，就意味着恃勇轻敌。唐汝询说：“言烟尘在东北，原非犯我内地，汉将所破特余寇耳。
盖此辈本重横行，天子乃厚加礼貌，能不生边衅乎？”（《唐诗解》卷十六）这样理解是正确的。紧接着描写行军：“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。”
透过这金鼓震天、大摇大摆前进的场面，可以揣知将军临战前不可一世的骄态，也为下文反衬。战端一启，“校尉羽书飞瀚海”，一个“飞”字警告了军情危急：“单于猎火照狼山”，犹如“看明王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊！”（张孝祥《六州歌头》）不意“残贼”乃有如此威势。
从辞家去国到榆关、碣石，更到瀚海、狼山，八句诗概括了出征的历程，逐步推进，气氛也从宽缓渐入紧张。 第二段写战斗危急而失利。
落笔便是“山川萧条极边土”，展现开阔而无险可凭的地带，带出一片肃杀的气氛。“胡骑”迅急剽悍，象狂风暴雨，卷地而来。
汉军奋力迎敌，杀得昏天黑地，不辨死生。然而，就在此时此刻，那些将军们却远离阵地寻欢作乐：“美人帐下犹歌舞！”这样严酷的事实对比，有力地揭露了汉军中将军和兵士的矛盾，暗示了必败的原因。
所以紧接着就写力竭兵稀，重围难解，孤城落日，衰草连天，有着鲜明的边塞特点的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。“身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围”。
回应上文，汉将“横行”的豪气业已灰飞烟灭，他的罪责也确定无疑了。 第三段写士兵的痛苦，实是对汉将更深的谴责。
应该看到，这里并不是游离战争进程的泛写，而是处在被围困的险境中的士兵心情的写照。“铁衣远戍辛勤久”以下三联，一句征夫，一句征夫悬念中的思妇，错综相对，离别之苦，逐步加深。
城南 *** ，日夜悲愁，但是“边庭飘飖那可度？”蓟北征人，徒然回首，毕竟“绝域苍茫更何有！”相去万里，永无见期，“人生到此，天道宁论！”更那堪白天所见，只是“杀气三时作阵云”；晚上所闻，惟有“寒声一夜传刁斗”，如此危急的绝境，真是死在眉睫之间，不由人不想到把他们推到这绝境的究竟是谁呢？这是深化主题的不可缺少的一段。 最后四句总束全篇，淋漓悲壮，感慨无穷。
“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”，最后士兵们与敌人短兵相接，浴血奋战，那种视死如归的精神，岂是为了取得个人的功勋！他们是何等质朴、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵！ 诗人的感情包含着悲悯和礼赞，而“岂顾勋”则是有力地讥刺了轻开边衅，冒进贪功的汉将。最末二句，诗人深为感慨道：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”八九百年前威镇北边的飞将军李广，处处爱护士卒，使士卒“咸乐为之死”。
这与那些骄横的将军形成多么鲜明的对比。诗人提出李将军，意义尤为深广。
从汉到唐，悠悠千载，边塞战争何计其数，驱士兵如鸡犬的将帅数不胜数，备历艰苦而埋尸异域的士兵，更何止千千万万！可是，千百年来只有一个李广，怎不教人苦苦地追念他呢？杜甫赞美高适、岑参的诗：“意惬关飞动，篇终接混茫。”（《寄高使君、岑长史三十韵》）此诗以李广终篇，意境更为雄浑而深远。
全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气氛悲壮淋漓，主意深刻含蓄。
“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中，描写了士兵们复杂变化的内心活动，凄恻动人，深化了主题。
全诗处处隐伏着鲜明。
归去来兮
人生的路太长太长，寂寞却始终无人相伴，天寒也不知何处取暖，一颠一簸，瘸瘸拐拐，走向那个未知的终点。
几点冰凉的秋雨划过脸颊，掠过山坡，坠入湖中。片片年迈的落叶飘过山野，横过沟渠，长眠大地。原来在天地的视线里，所有的生命都在寻觅各自的归宿。生命是一种大义，摒弃无谓的缅怀，寻找回归的真谛。而让我们感到沉重的，是途中那些最美的经过。
如果单以时间的长短来论及人生，那可真是“众生平等”，然而平等却并不是人生的终点，因为我们追求的并不仅仅是简单的归宿。雨滴的回归似乎是在统一形态，但谁又能笃定他们走过的路都是一样呢？他们可能来自天上云，然后化作空中雨，而后归为气态，任由寒夜的体温折腾，凝成清晨绿叶上的银装，最后再从何处来，回何处去。简单而又复杂，看似相同却又各异，其中曲折又岂是苍白的言语能概及！
每当我看到从自己身旁经过的落叶时，便不由得开始敬畏，敬畏他们只身飘零天地间的勇气，敬畏他们那些脉络之外的记载，敬畏他们历尽一生繁华起落，而后归于沉寂的大义。
惟愿世上所有行进着的人们，像雨滴和落叶一般，带着沉甸甸的记忆，潇洒繁华起落，淡然人生百态，归去来兮！
楼主，不知道我写的够不够1500字，应该还差得远吧，不过我是由心而发的感慨，我还是公高中生，写的不好，楼主不要笑话我，对了，看着给点分吧，毕竟写了这么久，谢谢了。 李白斗酒之诗文百篇，此篇诗文更是此种翘楚。所谓《将进酒》，就可知这是一篇劝酒诗。全诗气势非凡，更将李诗之豪放不羁表现的淋漓尽致。开头两句连用两个“君不见”，既加强了本诗之气势，让人有为豪气所迫之感，更是李白将心中不快一吐而快的寄托，怀才不遇，年少时的梦想已显得更加遥远，就如黄河之水。唉，那些“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的意气风发，何时才会回来啊。高堂明镜，白发更青丝，时光悠悠一年又一年啊，时光怎么流逝的如此之快啊。此两句可见李白对时光短暂而难以施展抱负的苦闷之情。于是接下来两句才有：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感慨。 李白不用多说，嗜酒如命，无酒就无诗。因为有了前两句的感慨所以就要借酒消愁啊，"人生得意”并非说李白此处已经有希望去一展抱负了，而是说 一旦有了饮酒之意，便要喝个痛快。金樽本是身份的象征，“莫使”二字已有自嘈之意，倘若真是金樽在手，自然是位极人臣，何必空对月呢 。又因为是劝酒，所以李白自有倾述对象，于是 接下来豪气干云的四句“天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”已有了积极向上的人生态度。李白毕竟是李白，谪仙啊，胸怀何其宽大，又岂能为一点小挫折而放弃人生理想，此点着实让我佩服。 天生我材，是作皇帝，是作农夫，又有何差别呢？人生在世，贵得适意。从这点来说，李白又确实是以个十足的乐天派，为自己的快乐可以不顾一切，贵妃磨墨，力士脱靴都充分说明这一点。三百杯的狂饮，也之不过想要脱离苦闷，找回快乐罢了。此四句承上启下，即让作者和读者一举脱出愁苦，更感不羁之乐。并引出主题啦：“劝酒。” “岑(cén)夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。”连用几个短句，把劝酒时的那种逼饮的欢畅表现出来。更点明了陪酒之人，都是高雅之人，一个是清廉之学士，一个是隐居之得道真人。李白与这两人饮酒，自然无比快了，为什么？因为李白讨厌世俗啊，其本质自然喜欢高雅。当然这种高雅与陶渊明是截然不同的，李白的高雅是寓于豪放之中的。李白对这两个人喝酒又有怎样的希冀呢？“钟鼓馔（zhuàn）玉何足贵（注：此处也可作“不足贵”），但愿长醉不复醒。”此处虽然又有表现豪放，但是仔细一思考，为什么要长醉呢？当然是现实太过背离思想，可以说是李白的一种逃避，当然，更可以说是李白的一种解脱，只有在酒中，李白才会有真正的解脱。因此说李白劝别人酒是假，实际上是劝自己的酒啊。酒入愁肠，醉眼朦胧的李白，不会在取消爱那个世俗的任何事，只一心想着饮酒。当然，既然有人作陪，就不必要一个人喝独酒 了。 那么李白是怎样劝两位高雅的人喝酒的呢？说句实话，李白在现代做公关一定得拉不少业绩，首先是将这次饮酒拉到一个新的高度，“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣(zì)欢谑（xuè）。”古代圣贤都是像李白这样寂寞的啊，但陪酒的人那都是大名鼎鼎啊。现在两位“高人”陪李白这个寂寞的人喝酒啊，必定留名青史啊。自然两人也会乐呵呵的饮酒了，这不是一般的酒宴啊，三人又都是老相识，怎能不不禁想起古人的豪饮啊。这里已经是酒会的高潮了，三人必然是把酒言欢，饮个痛快酣畅啊。豪气直逼云天，但愿只求今朝醉，哪管什么世俗，什么功名利禄，什么一人之下万人之上，豪饮之后在醉梦一场，岂不痛快。此处用了陈王宴请平乐的典故，古人之圣贤比不上，古人之豪饮还是可以效仿滴。 酒到半旬无酒怎么办？唉，酒宴也该散了吧？可李白怎么会 不尽兴呢所以“主人何为言少钱，径(jìng)须沽(gū)取对君酌(zhuó)。（径须：直截了当。）五花马，千金裘(qiú)，呼儿将(jiāng)出换美酒，与尔同销万古愁。 ”宁愿把五花马和千金裘这么贵重的东西，随手拿去换酒。李白可谓旷古烁今了吧，当然后来唐伯虎的那句“桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。”也是不错了。不过与李白像比少了那一股冲破万物生灵的豪气。结尾两句表现李白不醉不归的痛快与豪爽，有让读者仿佛还置身在那一片觞筹交错和行酒之言中，让人有意犹未尽之感。 话说回来，豪放不羁始终是李白的外表，李白的内心自然是不爽的，李白少年立下宏愿要做天子之师，也曾想征战沙场，杀敌卫国，那只唯一施展抱负的机会便是在咏王李麟帐下做个幕僚，虽然一生不像杜甫那样坎坷，但他的内心是备受煎熬的，一方面，他有才，另一方面，他性格与世俗不合，只能是守着那些酒壶度过一生，不过若要问我最欣赏李白什么，或说他什么打动我的话，我想还是最简单的八个字：“豪放不羁，怀才不遇。”
李白将进酒写作风风格我来写
李白《将进酒》中有一句排比：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。全文如下：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
李白将进酒写作风风格我来写
写了吗？可以我
楼主，不知道我写的够不够1500字，应该还差得远吧，不过我是由心而发的感慨，我还是公高中生，写的不好，楼主不要笑话我，对了，看着给点分吧，毕竟写了这么久，谢谢了。 李白斗酒之诗文百篇，此篇诗文更是此种翘楚。所谓《将进酒》，就可知这是一篇劝酒诗。全诗气势非凡，更将李诗之豪放不羁表现的淋漓尽致。开头两句连用两个“君不见”，既加强了本诗之气势，让人有为豪气所迫之感，更是李白将心中不快一吐而快的寄托，怀才不遇，年少时的梦想已显得更加遥远，就如黄河之水。唉，那些“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的意气风发，何时才会回来啊。高堂明镜，白发更青丝，时光悠悠一年又一年啊，时光怎么流逝的如此之快啊。此两句可见李白对时光短暂而难以施展抱负的苦闷之情。于是接下来两句才有：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感慨。 李白不用多说，嗜酒如命，无酒就无诗。因为有了前两句的感慨所以就要借酒消愁啊，"人生得意”并非说李白此处已经有希望去一展抱负了，而是说 一旦有了饮酒之意，便要喝个痛快。金樽本是身份的象征，“莫使”二字已有自嘈之意，倘若真是金樽在手，自然是位极人臣，何必空对月呢 。又因为是劝酒，所以李白自有倾述对象，于是 接下来豪气干云的四句“天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”已有了积极向上的人生态度。李白毕竟是李白，谪仙啊，胸怀何其宽大，又岂能为一点小挫折而放弃人生理想，此点着实让我佩服。 天生我材，是作皇帝，是作农夫，又有何差别呢？人生在世，贵得适意。从这点来说，李白又确实是以个十足的乐天派，为自己的快乐可以不顾一切，贵妃磨墨，力士脱靴都充分说明这一点。三百杯的狂饮，也之不过想要脱离苦闷，找回快乐罢了。此四句承上启下，即让作者和读者一举脱出愁苦，更感不羁之乐。并引出主题啦：“劝酒。” “岑(cén)夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。”连用几个短句，把劝酒时的那种逼饮的欢畅表现出来。更点明了陪酒之人，都是高雅之人，一个是清廉之学士，一个是隐居之得道真人。李白与这两人饮酒，自然无比快了，为什么？因为李白讨厌世俗啊，其本质自然喜欢高雅。当然这种高雅与陶渊明是截然不同的，李白的高雅是寓于豪放之中的。李白对这两个人喝酒又有怎样的希冀呢？“钟鼓馔（zhuàn）玉何足贵（注：此处也可作“不足贵”），但愿长醉不复醒。”此处虽然又有表现豪放，但是仔细一思考，为什么要长醉呢？当然是现实太过背离思想，可以说是李白的一种逃避，当然，更可以说是李白的一种解脱，只有在酒中，李白才会有真正的解脱。因此说李白劝别人酒是假，实际上是劝自己的酒啊。酒入愁肠，醉眼朦胧的李白，不会在取消爱那个世俗的任何事，只一心想着饮酒。当然，既然有人作陪，就不必要一个人喝独酒 了。 那么李白是怎样劝两位高雅的人喝酒的呢？说句实话，李白在现代做公关一定得拉不少业绩，首先是将这次饮酒拉到一个新的高度，“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣(zì)欢谑（xuè）。”古代圣贤都是像李白这样寂寞的啊，但陪酒的人那都是大名鼎鼎啊。现在两位“高人”陪李白这个寂寞的人喝酒啊，必定留名青史啊。自然两人也会乐呵呵的饮酒了，这不是一般的酒宴啊，三人又都是老相识，怎能不不禁想起古人的豪饮啊。这里已经是酒会的高潮了，三人必然是把酒言欢，饮个痛快酣畅啊。豪气直逼云天，但愿只求今朝醉，哪管什么世俗，什么功名利禄，什么一人之下万人之上，豪饮之后在醉梦一场，岂不痛快。此处用了陈王宴请平乐的典故，古人之圣贤比不上，古人之豪饮还是可以效仿滴。 酒到半旬无酒怎么办？唉，酒宴也该散了吧？可李白怎么会 不尽兴呢所以“主人何为言少钱，径(jìng)须沽(gū)取对君酌(zhuó)。（径须：直截了当。）五花马，千金裘(qiú)，呼儿将(jiāng)出换美酒，与尔同销万古愁。 ”宁愿把五花马和千金裘这么贵重的东西，随手拿去换酒。李白可谓旷古烁今了吧，当然后来唐伯虎的那句“桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。”也是不错了。不过与李白像比少了那一股冲破万物生灵的豪气。结尾两句表现李白不醉不归的痛快与豪爽，有让读者仿佛还置身在那一片觞筹交错和行酒之言中，让人有意犹未尽之感。 话说回来，豪放不羁始终是李白的外表，李白的内心自然是不爽的，李白少年立下宏愿要做天子之师，也曾想征战沙场，杀敌卫国，那只唯一施展抱负的机会便是在咏王李麟帐下做个幕僚，虽然一生不像杜甫那样坎坷，但他的内心是备受煎熬的，一方面，他有才，另一方面，他性格与世俗不合，只能是守着那些酒壶度过一生，不过若要问我最欣赏李白什么，或说他什么打动我的话，我想还是最简单的八个字：“豪放不羁，怀才不遇。”
将进酒原文翻译及赏析
纵观全篇，诗人的苦苦排解方式是有一定的历史的和阶级的局限性的，以酒消愁毕竟永远是一种消极的人生态度。下面是我整理的关于将进酒原文翻译及赏析，欢迎大家参考!
【原作】
将进酒--[唐] 李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
【古诗今译】
你难道没有看见，汹涌奔腾的黄河之水，有如从天上倾泻而来?它滚滚东去，奔向大海，永远不会回还。你难道没有看见，在高堂之上对着明镜，深沉悲叹那一头白发?早晨还是满头青丝，傍晚却变得如雪一般。因此，人生在世每逢得意之时，理应尽情欢乐，不要让金樽美酒白白地对着明月。既然老天造就了我们这些栋梁之材，就一定会有用武之地，即使散尽了千两黄金，也会重新得到。烹羊宰牛姑且尽情享乐，今日相逢，我们真应该干他三百杯。岑夫子，丹丘生，请快快喝酒，不要停。我为你唱一首歌，请你们侧耳为我细细听。在钟鼓齐鸣中享受丰美食物的豪华生活并不值得珍贵，但愿永远沉醉不愿清醒。自古以来那些圣贤无不感到孤独寂寞，唯有寄情美酒的人才能留下美名。陈王曹植过去曾在平乐观大摆酒宴，即使一斗酒价值十千也在所不惜，恣意畅饮。主人啊，你为什么说钱已经不多，快快去买酒来让我们一起喝个够。牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘，统统用来换美酒，让我们共同来消散这千年万载也消散不尽的愁情。
【作者简介析】
李白(701-762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是中国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。李白性情旷达潇洒，藐视权贵，政治上一直失意。李白自古就被公认为中国历史上最伟大的诗歌天才之一，他的诗作想象如天马行空，语言豪放洒脱，反映了唐王朝鼎盛时期的宏大气度和对自由生活的向往。
【赏析】
本篇约作于唐天宝11年(公元752年)，即李白被迫离开长安后的第二次漫游时期。当时，李白看到以唐玄宗为首的唐王朝统治集团日益昏庸腐朽，各种社会危机日益严重。而他被排挤出朝廷，对他更是一次沉重的打击。他空有一番抱负而无处施展，但是，他又不甘心唐王朝被一小撮昏庸腐朽的权贵断送掉，他相信总有一天能够施展自己的抱负发挥自己的才能。就这样，在他的思想感情上，失望中交织着希望，苦闷中交织着信心。这就成了他写这首诗的基调。
李白当时胸中积郁很深，与友人岑勋和元丹丘登高宴饮，借酒兴诗情，抒发了自己抱济世之才而不得用的感慨。同时也表现了他乐观自信、豪放不羁的'精神与情怀。
这首诗可分为三个部分。
第一部分(从开头至“千金散尽还复来”)，写人生短暂，要及时行乐，但又表现出对理想和事业的自信。作品起笔即感叹时光流逝，一去不复返，人很快就会由年轻变为衰老。可诗人却以黄河之水一泻万里的流势形象来比喻，使人感到其奔腾咆哮之气势，给人一种奔放豪迈的感受。而悲叹人生之短暂，则以满头青丝“暮成雪”这一形象来生动表现。显得更加形象鲜明。因时光流失快，人生也是瞬息，所以不要辜负良辰美景，有兴致的时候应该及时饮酒尽情行乐。看到这里，似乎诗人除了及时行乐什么追求都没有了。但是笔锋一转，“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这虽然是诗人的自我安慰之词，但不难看出，诗人一方面并不甘心就在这种及时行乐中虚度自己短暂的一生，他相信，将来一定会有所作为。及时行乐，只不过是为了解脱有志不得施展的苦闷与忧愁。
第二部分(从“烹羊宰牛且为乐”至“惟有饮者留其名”)，写痛饮狂歌，但又表现出不慕功名富贵，愤世嫉俗的精神。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，描绘的是痛饮，充满的是豪气。“且为乐”，即暂且以酒作乐，表明诗人决意要把忧愁和烦恼暂且放下，勉强“为乐”，由此可见，豪饮之中蕴含着极大的忧愤。“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。”前一句是提醒朋友快快尽情干杯，后一句是提示朋友倾听我的激愤之言。什么样的激愤之言呢? “钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”前一句表现出诗人不慕富贵，藐视功名利禄;后一句将“古来圣贤”与“饮者”做比，进一步否定了功名与富贵，在痛饮狂歌之中表现出一种“浮云富贵，粪土王侯”的气概。
第三部分(从“陈王昔时宴平乐”至篇末)，写要以尽情饮酒来消散心中的忧愁，同时又表现了在黑暗现实中的苦闷。“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”一句中，诗人以曹植受其兄曹丕排挤迫害而抑郁不得志自况。曹植当年为了排解心中不快能不惜美酒昂贵，自己为什么要怕花钱呢?只官尽情地痛饮吧!这里一个“何为”，一个“径须”，充分表现了诗人不惜一切只须痛饮的情景。这不惜一切痛饮，更加突出了诗人心中无可排解的愁苦。在“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”一句里，诗人不惜一切代价买酒痛饮的情状与气概，更能看出其心中愁苦至极。诗人以一个“愁” 字结束全篇，更加有力地突现了作品的主题。
然而，纵观全篇，诗人的苦苦排解方式是有一定的历史的和阶级的局限性的，以酒消愁毕竟永远是一种消极的人生态度。
在艺术表现手法上，值得注意的是除了他一贯的气势豪迈奔放之外，还使用了恰切的比喻和大胆的夸张。
注释
⑴将进酒：属乐府旧题。将（qiāng）：请。
⑵君不见：乐府中常用的一种夸语。天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
⑶高堂：高大的厅堂。青丝：黑发。此句意为在高堂上的明镜中看到了自己的白发而悲伤。
⑷得意：适意高兴的时候。
⑸会须：正应当。
⑹岑夫子：岑勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。
⑺杯莫停：一作“君莫停”。
⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。
⑼倾耳听：一作“侧耳听”。
⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔（zhuàn）玉：形容食物如玉一样精美。
⑾不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。
⑿陈王：指陈思王曹植。平乐：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。恣季深业书法《将进酒》季深业书法《将进酒》：纵情任意。谑（xuè）：戏。
⒀言少钱：一作“言钱少”。
⒁径须：干脆，只管。沽：买。
⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。
⒃尔：你。销：同“消”。
⒄也有说法作“但愿长醉不愿醒”。
创作背景
唐玄宗天宝初年，李白由道士吴人筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三年（744年），李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，他在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。
关于这首诗的写作时间，说法不一。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系于天宝十一载（752）。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。
此时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有8年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘(丹丘生）的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，诗人又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气。
将进酒，唐代以前乐府歌曲的一个题目，内容大多咏唱饮酒放歌之事。在这首诗里，李白“借题发挥”借酒浇愁，表达了自己的愤激情绪。这首诗形象生动的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。
李白咏酒的诗篇极能表现他的与众不同的个性，这类诗固然属长安放还以后所作，思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
这首诗非常形象地表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，李白演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。诗人借题发挥，借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。 《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既不是刻意刻画和雕凿能学到的，也不是草率就可达到的境界。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
赏析：此诗为李白长安放还以后所作，全诗情感饱满，无论喜怒哀乐，其奔涌迸发均如江河流泻，不可遏止，且起伏跌宕，变化剧烈；在手法上多用夸张，且往往以巨额数量词进行修饰，既表现出诗人豪迈洒脱的情怀，又使诗作本身显得笔墨酣畅，抒情有力；在结构上大开大阖，充分体现了李白七言歌行的特色。作品原文将进酒君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。赏析这首诗非常形象地表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，李白演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。诗人借题发挥，借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。
在古代，富贵人家的人去世以后，家中人给他修建的精美的墓地的同时，还要放一些珍贵的陪葬品，以表此人身份尊贵，到了地下也能过上富贵日子。这种习俗本事后人的好意，却也因此衍生了一种的上不得台面的行当——盗墓贼。连普通富贵人家的墓葬里都会有好东西，那身份显赫的皇室陵墓自然少不人觊觎。
《将进酒》属古乐府旧题，内容多写宴饮放歌。这首诗作于李白离开长安以后。从诗的主要内容看似乎写的都是及时行乐，看透人生，只愿长醉不愿醒的情感，相当消极。但深入理解李白的内心深处，就会发现李白不是真正消极颓废，而是胸怀伟大的抱负却不能施展，便借酒发泄，以此来排解心中的苦闷，来表现对权贵和世俗的蔑视。但与此同时作者也流露出人生易老及时行乐的消极情绪。全诗气势奔放，语言豪迈，句法明快多变，充分反映了李白放纵不羁的性格与文风。
这首诗作于李白离开长安以后。从诗的主要内容看似乎写的都是及时行乐，看透人生，只愿长醉不愿醒的情感，相当消极。但深入理解李白的内心深处，就会发现李白不是真正消极颓废，而是胸怀伟大的抱负却不能施展，便借酒发泄，以此来排解心中的苦闷，来表现对权贵和世俗的蔑视。但与此同时作者也流露出人生易老及时行乐的消极情绪。全诗气势奔放，语言豪迈，句法明快多变，充分反映了李白放纵不羁的性格与文风。
高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》，李白《将进酒》诗歌鉴赏。
将进酒 年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【乐府】 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 【简析】： 《将进酒》属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题，内容多写宴饮游乐。诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。
李白《将进酒》中有一句排比：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。全文如下：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
楼主，不知道我写的够不够1500字，应该还差得远吧，不过我是由心而发的感慨，我还是公高中生，写的不好，楼主不要笑话我，对了，看着给点分吧，毕竟写了这么久，谢谢了。 李白斗酒之诗文百篇，此篇诗文更是此种翘楚。所谓《将进酒》，就可知这是一篇劝酒诗。全诗气势非凡，更将李诗之豪放不羁表现的淋漓尽致。开头两句连用两个“君不见”，既加强了本诗之气势，让人有为豪气所迫之感，更是李白将心中不快一吐而快的寄托，怀才不遇，年少时的梦想已显得更加遥远，就如黄河之水。唉，那些“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的意气风发，何时才会回来啊。高堂明镜，白发更青丝，时光悠悠一年又一年啊，时光怎么流逝的如此之快啊。此两句可见李白对时光短暂而难以施展抱负的苦闷之情。于是接下来两句才有：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感慨。 李白不用多说，嗜酒如命，无酒就无诗。因为有了前两句的感慨所以就要借酒消愁啊，"人生得意”并非说李白此处已经有希望去一展抱负了，而是说 一旦有了饮酒之意，便要喝个痛快。金樽本是身份的象征，“莫使”二字已有自嘈之意，倘若真是金樽在手，自然是位极人臣，何必空对月呢 。又因为是劝酒，所以李白自有倾述对象，于是 接下来豪气干云的四句“天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”已有了积极向上的人生态度。李白毕竟是李白，谪仙啊，胸怀何其宽大，又岂能为一点小挫折而放弃人生理想，此点着实让我佩服。 天生我材，是作皇帝，是作农夫，又有何差别呢？人生在世，贵得适意。从这点来说，李白又确实是以个十足的乐天派，为自己的快乐可以不顾一切，贵妃磨墨，力士脱靴都充分说明这一点。三百杯的狂饮，也之不过想要脱离苦闷，找回快乐罢了。此四句承上启下，即让作者和读者一举脱出愁苦，更感不羁之乐。并引出主题啦：“劝酒。” “岑(cén)夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。”连用几个短句，把劝酒时的那种逼饮的欢畅表现出来。更点明了陪酒之人，都是高雅之人，一个是清廉之学士，一个是隐居之得道真人。李白与这两人饮酒，自然无比快了，为什么？因为李白讨厌世俗啊，其本质自然喜欢高雅。当然这种高雅与陶渊明是截然不同的，李白的高雅是寓于豪放之中的。李白对这两个人喝酒又有怎样的希冀呢？“钟鼓馔（zhuàn）玉何足贵（注：此处也可作“不足贵”），但愿长醉不复醒。”此处虽然又有表现豪放，但是仔细一思考，为什么要长醉呢？当然是现实太过背离思想，可以说是李白的一种逃避，当然，更可以说是李白的一种解脱，只有在酒中，李白才会有真正的解脱。因此说李白劝别人酒是假，实际上是劝自己的酒啊。酒入愁肠，醉眼朦胧的李白，不会在取消爱那个世俗的任何事，只一心想着饮酒。当然，既然有人作陪，就不必要一个人喝独酒 了。 那么李白是怎样劝两位高雅的人喝酒的呢？说句实话，李白在现代做公关一定得拉不少业绩，首先是将这次饮酒拉到一个新的高度，“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣(zì)欢谑（xuè）。”古代圣贤都是像李白这样寂寞的啊，但陪酒的人那都是大名鼎鼎啊。现在两位“高人”陪李白这个寂寞的人喝酒啊，必定留名青史啊。自然两人也会乐呵呵的饮酒了，这不是一般的酒宴啊，三人又都是老相识，怎能不不禁想起古人的豪饮啊。这里已经是酒会的高潮了，三人必然是把酒言欢，饮个痛快酣畅啊。豪气直逼云天，但愿只求今朝醉，哪管什么世俗，什么功名利禄，什么一人之下万人之上，豪饮之后在醉梦一场，岂不痛快。此处用了陈王宴请平乐的典故，古人之圣贤比不上，古人之豪饮还是可以效仿滴。 酒到半旬无酒怎么办？唉，酒宴也该散了吧？可李白怎么会 不尽兴呢所以“主人何为言少钱，径(jìng)须沽(gū)取对君酌(zhuó)。（径须：直截了当。）五花马，千金裘(qiú)，呼儿将(jiāng)出换美酒，与尔同销万古愁。 ”宁愿把五花马和千金裘这么贵重的东西，随手拿去换酒。李白可谓旷古烁今了吧，当然后来唐伯虎的那句“桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。”也是不错了。不过与李白像比少了那一股冲破万物生灵的豪气。结尾两句表现李白不醉不归的痛快与豪爽，有让读者仿佛还置身在那一片觞筹交错和行酒之言中，让人有意犹未尽之感。 话说回来，豪放不羁始终是李白的外表，李白的内心自然是不爽的，李白少年立下宏愿要做天子之师，也曾想征战沙场，杀敌卫国，那只唯一施展抱负的机会便是在咏王李麟帐下做个幕僚，虽然一生不像杜甫那样坎坷，但他的内心是备受煎熬的，一方面，他有才，另一方面，他性格与世俗不合，只能是守着那些酒壶度过一生，不过若要问我最欣赏李白什么，或说他什么打动我的话，我想还是最简单的八个字：“豪放不羁，怀才不遇。”
写了吗？可以我
《将进酒》是唐代大诗人李白沿用乐府古题创作的一首诗。此诗思想内容非常深沉，艺术表现非常成熟，在同题作品中影响最大。诗人豪饮高歌，借酒消愁，抒发了忧愤深广的人生感慨。诗中交织着失望与自信、悲愤与抗争的情怀，体现出诗人强烈的豪纵狂放的个性。全诗情感饱满，无论喜怒哀乐，其奔涌迸发均如江河流泻，不可遏止，且起伏跌宕，变化剧烈；在手法上多用夸张，且常以巨额数词修饰，既表现出诗人豪迈洒脱的情怀，又使诗作本身显得笔墨酣畅，抒情有力；在结构上大开大阖，张弛有度，充分体现了李白七言歌行的豪放特色。