我可以帮你写，需要可以问我
非物质文化遗产是人类文明的奇葩，它承载着历史记忆，延续着文化血脉。而非遗不是死去的历史，需要活态传承，如今成都举办国际非物质文化遗产节，正是活态传承的体现，它的意义不仅在于展示和弘扬，更在于促使非遗“长生不老”的活下去。
如一杯陈酿，历久而弥香。四川非遗作为我国非遗的重要组成部分，凝聚着四川先民的聪明才智，折射出巴蜀儿女的文化底蕴。在这次非遗节我们看到：一件件精美的传统手工艺品，闪烁着四川儿女的灵慧之光；一段段古老民俗的表演，流淌着巴山蜀水的文化血脉。在天府这片人杰地灵的热土，非遗构筑起一座璀璨夺目的文化宝库。今天，我们举办国际非物质文化遗产节，就是让四川非遗集中亮相，向世界展示中国“绝活”，向民众揭开神秘“面纱”，进而通过交流、互动、传播，打造一场中国特色、四川元素的非遗“盛宴”。
展示非遗是我们的荣光，保护非遗是我们的责任。今天，我们之所以在中国、在四川、在成都，还能看到如此鲜活的非遗展示，就是因为我们的保护工作卓有成效，而面对未来，非遗保护任重道远，正如原国家文化部部长孙家政所说“这是守望我们自己的精神家园，是记住我们民族自己回家的路”。对此，我们要以高度的文化自觉，真正树立起“断痕即消亡”的警觉意识，以刻不容缓的态度，积极开展保护传承，绝不能让文化遗产变成“文化遗憾”。
曾经应有不等于永久留存，现在“活着”不等于“长生不老”。对于非遗的保护，我们要树立一种活态传承的理念，因为非遗不是不可移动的文物，不是放进博物馆保护起来就够了,而应是一种“活态流变”的延续。在这方面，四川的做法可圈可点，他们通过培养传承人、建立保护基地和协会、组织非遗下乡演出等形式，使非遗得以有效挖掘、整理和传承，而此次国际非物质文化遗产节选在成都，也充分说明世界非遗组织对四川非遗保护和传承的认可。
回归生活是最好的保护，接轨现代是最好的传承。非遗源于生活，只有与时俱进地融入现代社会，才能“活”得更滋润。我们注意到本届非遗节就聚焦“现代化进程中的非遗保护”这一时代课题，探索“互联网+非遗”“文化+双创”的融合发展路径，体现了非遗传承与时俱进的态势。对此，我们要积极适应，在不破坏非遗的纯粹性与原真性的前提下，进行科学有效合理的再利用。比如：有的非遗项目可以开发别具特色的旅游或服务项目，走向市场，创造经济效益，使其由“输血”变“造血”，以“产”养“遗”。有的非遗项目可以利用现代科技手段，利用动漫技术把非遗原汁原味地“复制”下来，并借助互联网进行裂变式传播，吸引民众关注，从而在社会上培育更多的非遗“粉丝”。
世界非遗聚焦中国，中国非遗聚焦四川。国际非遗节选在成都，无疑使四川非遗成为世界瞩目的“焦点”；而此次盛会作为世界最高级别的非遗论坛，必将引领着非遗保护传承的未来走向。我们相信，四川能够乘此东风，通过活态传承让非遗“保值”甚至“增值”，进而在世界非遗名录中永绽光彩。
“保护非物质文化遗产”背景：我国是一个历史悠久的文明古国，不仅有大量的物质文化遗产，而且有丰富的非物质文化遗产。
党和国家历来重视文化遗产保护，弘扬优秀传统文化，为此做了大量工作并取得了显著成绩。
但是，随着全球化趋势的增强，经济和社会的急剧变迁，我国非物质文化遗产的生存、保护和发展遇到很多新的情况和问题，面临着严峻形势。
我国“非物质遗产保护”面临的问题：一、非物质文化遗产的现实状况令人堪忧。
一些依靠口传心授方式加以承传的文化遗产正在不断消失；许多传统技艺濒临消亡；大量有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃或流失；随意滥用、过度开发非物质文化遗产的现象经常可见。
二、法律法规建设的进程不能与非物质文化遗产保护的紧迫性相适应。
由于保护工作仍未能纳入国民经济和社会发展整体规划，与保护相关的一系列问题不能得到系统性解决。
保护标准和目标管理以及收集、整理、调查、记录、建档、展示、利用、人员培训等工作相对薄弱，保护管理资金和人员不足的困难普遍存在。
三、一些地方保护意识淡薄，重申报、重开发、轻保护、轻管理的现象比较普遍。
少数地区进行超负荷利用和破坏性开发，存在商业化、人工化和城镇化倾向，甚至借继承创新之名随意篡改民俗艺术，损害了非物质文化遗产的原真性。
四、机构不健全，专业人才缺乏，工作落实不到位。
现有的非物质文化遗产保护工作机构基本不能适应非物质文化遗产保护工作综合性、多部门协作性、专业性、广泛性、长期性要求。
一些具体工作人员，甚至有的分管领导和专家小组成员对非物质文化遗产的概念理解不透，对非物质文化遗产的评判标准把握不准确。
五、 *** 投入不足，普查、抢救、保护经费严重缺乏。
许多地方连基本的普查工作经费尚且不足，更谈不上对非物质文化遗产的抢救、保护。
六、宣传不足，没有在全社会形成保护非物质文化遗产的合力。
目前非物质文化遗产保护工作多被认为是文化部门一家之事，相关部门、社会团体、广大群众对非物质文化遗产的保护意识淡薄。
“保护非物质文化遗产”的重要意义：非物质文化遗产是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。
非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。
我国各族人民在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是连结民族情感的纽带和维系国家统一的基础。
保护和利用好我国非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。
非物质文化遗产与物质文化遗产共同承载着人类社会的文明，是世界文化多样性的体现。
我国非物质文化遗产所蕴含的中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，是维护我国文化身份和文化主权的基本依据。
加强非物质文化遗产保护，不仅是国家和民族发展的需要，也是国际社会文明对话和人类社会可持续发展的必然要求。
随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，非物质文化遗产受到越来越大的冲击。
一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，大量有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃或流失境外，随意滥用、过度开发非物质文化遗产的现象时有发生。
加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。
“保护非物质文化遗产”的对策：一、认真开展非物质文化遗产普查工作。
要将普查摸底作为非物质文化遗产保护的基础性工作来抓，统一部署、有序进行。
要在充分利用已有工作成果和研究成果的基础上，分地区、分类别制订普查工作方案，组织开展对非物质文化遗产的现状调查，全面了解和掌握各地各民族非
今天，我们学校组织春游，去非物质文化遗产园，这可是我做梦都想去的地方，我等了好久终于等到了这一天。
我怀着激动的心情坐上了大巴车，一路上我看见了许多美丽的景物，一棵棵树儿都长出了嫩绿的芽儿，仿佛在告诉我们春天来了，万物苏醒。
农民伯伯辛勤耕种的油菜花，黄灿灿的，好看极了，一路欣赏着美景，我和同学们也一路高歌。
很兴奋，终于到了非遗园。
一进门我们可以看见美丽的喷泉，大鼓和革命战士用的马车，真壮观呀！导游先让我们看斗鸡、赛狗、赛马，它们跑的速度可真快！让我看得眼花缭乱，看完了这些，导游又把我们带到马戏团，一进门黑漆漆的，伸手不见五指，我有些害怕，等我坐好了位置，表演也开始了，刚开始就表演空中飞人，惊心动魄的一幕，只见两位叔叔在空中紧抓竿子，从这头荡到那头，去接另一位叔叔，连成接龙，真惊险呀！最后，我们看得是水舞，那美丽的喷泉随着音乐的旋律开始跳舞。
真让人目不转睛。
我们要走了，我还真有些恋恋不舍。
五千年岁月的洗礼，五千年情感的积淀，五千年智慧的凝聚.辉煌灿烂的中华文化，历史悠久的黄河文明，一道割舍不了的古韵情怀，一份沉甸甸的历史传承，永驻心间.——题记当玛雅文明隐没于未知的空间，当古巴比伦王朝终结于漫漫硝烟，当古罗马斗兽场成为永久的遥想，当古埃及金字塔化身为玄妙的谜团……惟有你，依旧昂首挺胸，屹立于世界东方.挺过战火，挺过饥荒，你步伐坚定，意志坚韧，你教我怎能不为你倾心——伟大的中华，伟大的传统，伟大的文化！但如今，对于你，我在喝彩之时更多了份感伤——熬过了无数的苦难，为何你要在繁縻的花开间独自黯然的凋零呢？为何你要在这和平的年代里缓慢而沉重的迈向终点呢？是为了不成为科技发展的绊脚石，让十三亿中华儿女过上更富裕的日子吗？抑或是，我们这些做儿女的为了追求那份物质的满足而无情的牺牲了你，让你不得不与我们含泪诀别？不难发现，国画正与我们的生活渐行渐远，毛笔早被鼠标排挤到书架的角落，茶道在中原土地上逐渐失落：它们却在异域文化里日渐兴起，蓬勃发展.原来是我们的淡忘让你“日薄西山，气息奄奄”！不难了解，一排满载美食的摇船，满足了游人们的舌头，却破坏了满载诗情画意的西湖水澄澈的美丽；如日中天的旅游热，将旅行社的口袋染成了金色，却给丽江古城的宁谧漆上了无法退却的乌黑……原来是我们的过度开发让你“人命危浅，朝不虑夕”！外来的敌人再强大也不曾将你击倒，你悉心呵护的儿女却轻易的将你伤得体无完肤；你赐予了我们文明后裔的光环，我们却在无知迷茫的脚步里将之粉碎.伟大的传统文化，请等等怀着无尽歉意的十三亿中华儿女吧！时间换得了科技的发展却唤不回消逝的文明，金钱弥补得了物质的匮乏却丰富不了虚空的精神.你已给我们造就了无可比拟的财富，所以，我们难道不应该放慢追逐科技的脚步，去捡起心灵深处关于你的记忆；我们难道不应该淡却金钱至上的观点，去治愈你那血淋淋的创伤么？现在，我们怀着让你在未来的五千年、五万年乃至五亿年的时间里依然君临天下的决心去弥补我们的过错，这样，你会停止 *** ，重舒眉头，展露笑颜，永远相随在我们的左右吗？所以，请等等我们吧，不要就这样离我们而去.把根扎下，心灵之花会璨然绽放；把根扎下，民族之树会枝繁叶茂.所谓非物质文化遗产，根据联合国教科文组织2003年10月17日通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，即指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间.我国非物质文化遗产，是中华文化的重要组成部分，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和想象力，体现着中华民族的生命力和创造力，是各民族智慧的结晶，也是全人类文明的瑰宝.保护文化遗产，保持民族文化的传承，是连结民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础，也是维护世界文化多样性和创造性，促进人类共同发展的前提.在2006年6月10日我国第一个“文化遗产日”前夕，文化部公布了“中国非物质文化遗产”标识.2007年我国“非物质文化遗产”保护工作取得了突破性进展.据悉，文化部将与教育部等部门协商，计划将“非遗”纳入国民教育体系，把“非遗”纳入中小学课程，组织“非遗”进大学等，使青少年近距离感受和了解我国优秀传统文化.我党十七大报告也特别提到，要加强对民族文化的挖掘和保护，重视对文物和非物质文化遗产的保护工作.鉴于广大中学生对非物质文化遗产了解不多，特设置作文训练题目，兼以审题指导，同时附录学生习作及简要评点，以期引起中学师生的重视.
非遗园，就是合肥非物质文化遗产园。
它位于合肥北部的卧龙山自然生态风景区，是一个集传统文化与现代科技于一体的新型文化乐园。
步入非遗园的大门，里面的景色非常美。
不仅有各色各样的喷泉，还有许多古代用的马车、鼓架等。
往里走，有一个很大的赛马场，这里有许多新鲜热门的活动。
有：斗鸡、斗牛、赛狗、赛马等，其中赛马最为激烈。
比赛开始前，骑士们就已经骑上了他们的马儿准备开始比赛，而马儿们也是跃跃欲试。
口令一响，骑士们就驾驭着各自的马儿冲出跑线，个个威风勇猛，奋力拼搏。
马儿们也是撒开四蹄，腾空而起，毫不松懈。
当裁判宣布比赛结果时，在场的观众都兴奋地站起来为赢得比赛的那组选手和马儿热烈鼓掌。
离开赛马场，我们来到的是一个庞大的马戏团。
这里的节目丰富多彩，有：空中飞人、力量杂技、骑马等，其中最吸引人眼球的是那惊险 *** 的空中飞人。
只见一位位表演者登上离地面数丈高的平台，然后一些人“倒挂金钩”在一个类似秋千的东西上，再把队友“甩”到对面的秋千上，就这样，都让人揪心不已。
离开马戏团，我们看到的是壮观华丽的音乐喷泉，这些喷泉形态各异。
只见喷泉里的水随着音乐升腾跌宕的旋律一个个喷了出来，它们有的像鲜花绽放，有的像飞箭直射而出，有时围成了王冠形状，有时围成了爱心形状，有时又像惊涛骇浪不断涌出。
真是美丽之极。
非遗园荟萃了古代文化与现代科技，它不仅需要我们去保护，还需要我们去传承。
学校广播通知，今天的班队会在操场进行，主题是——走近“非遗”！什么是“非遗”？同学们你看看我，我看看你，真是丈二和尚摸不着头脑。
大家议论纷纷。
“我知道！”一位同学叫起来，“就是非物质文化遗产。
”“非物质文化遗产是什么意思呢？”一位同学追问道。
有的人说：“是向我们展示一些精美的作品吧！”“不对！应该是一种奖品发给表现好的班！”“不可能！依我看，应该是为庆祝些什么而定的一个标题罢了。
”教室里乱成了一锅粥。
正在大家争得面红耳赤的时候，一抹红色飘了过来！这是个“危险”的信号——向老师来了！教室里立刻安静下来。
向老师轻轻地说：“带上自己的椅子，到操场去看看我们家乡的非物质文化遗产！”我们异口同声地问道：“向老师，非物质文化遗产是什么呀？”老师耐心地解释：“非物质文化遗产，简称‘非遗’，相对于有形的财产来说，是一种无形的遗产。
它是很有价值，值得传承下去的一种民族技艺。
用心去看看，你就会明白的！”我们迫不及待地带上凳子，冲出了教室。
操场就像一个大火炉，烤得我们直冒汗。
但我们仍目不转睛地盯着搭建在操场正前方的舞台。
首先，主持人介绍侗族人民的生活习俗。
接着，孽龙表演开始了。
两个身着侗族服装的小伙子出场了，一人舞龙，一人舞球。
龙在舞台上上下翻飞，看得我们眼花缭乱。
我仿佛感受到了龙的朝气和生命力。
一阵雷鸣般的掌声不由自主地响起。
体育刘老师和张老师实在忍不住，走到舞台上，跃跃欲试。
我们立即用掌声表示支持。
看似简简单单的随手挥舞，可要做到真正的配合，却有天大的难度。
你瞧，刘老师往左，张老师就往右，真是太“惨不忍睹”了！他们边舞，同学们边笑，连一向严肃的向老师也忍不住捧腹大笑起来！看来，这条龙不是随随便便就能舞好的。
主持人说：“同学们大概笑累了，听一段奇特的音乐放松放松吧！接下来是芦笙演奏。
这可不是一种普通的乐器。
它主要流传于通道侗族自治县。
芦笙用几块铁片，几根竹子就可制作。
芦笙构造简单，吹出来的声音却十分动听。
请欣赏！”只见几位侗族小姑娘，边跳边吹着出来了。
她们的舞姿优美，我们从没见过。
乐声低沉浑厚，十分舒缓，保你听过一次，就再也不会忘记。
上虞民性素称敦厚，“习勤俭，安耕织；勤诵读，尊师友；廉耻为尚，气节相高”。
旧俗礼仪与绍属各县大致相同。
耕作 解放前，农民靠天种田，农事中诸多迷信习俗。
每年除夕去田头祭田公田姆（即土地神），以求来年丰收。
收割新稻，新米饭先祭祖宗、祭灶神。
正月十四晚上，村民手执火把、扫帚去田边烧茅草，谓“迎神驱虫”。
村中第一家拔秧种田（俗称开秧门）忌“地火日”（也称土旺日），以防地火烧死。
播种时忌递秧，以为递秧易发手掌风。
视妇女跨越农具为不吉利。
妇女遇到搁置在道路上的农具须绕道而行。
遇久旱不雨，农民即群集向龙神求雨。
遇虫灾，迎神驱虫；亦有把破扫帚倒插田中，意为“请扫帚神驱虫”。
解放后，以上旧俗基本上被革除，科学种田逐渐普及。
主食 以食稻米为主，大小麦、玉米（俗称六谷）、番薯等杂粮为辅，崇尚节俭，有“吃3年烂饭起幢屋”的俗语。
平时一日三餐，农村农忙时增加一、二餐点心。
遇灾年水稻歉收则吃麦粞饭、瓜菜饭，甚至挖采野生植物蕨根、马兰头等充饥。
农村多食涨性好、出饭率高的早米，晚米用作舂年糕。
糯米多用来做酒和制点心。
吃饭时忌用筷子敲碗，忌用脚踩饭粒，忌吃镬心饭，镬心饭留待下餐煮饭时做“饭娘”，提高出饭率，招待客人或做重活时才烧煮不掺冷饭的纯米饭（又叫光棍米饭）。
70年代以来，县内粮食连年丰收，群众用粮水平不断提高。
服装 清末民初，农村一般群众多用自治土布手工缝制服装，城镇开始出现“洋布”（机织布）。
天热时服饰为大襟短衫，上层人士多穿中式长衫，外套背心或马褂，素有“潮烟煤头纸，长衫马褂子，头戴红顶子”的俗语。
妇女穿大襟衫，有的外套背心，下系围裙。
所用衣料贫富相差悬殊，富者多穿绢纱绸缎。
20年代以后，城镇青年女子曾流行穿旗袍。
30年代起，城镇青壮男子中流行中山装、学生装。
男女服色以蓝、黑、藏青、驼灰为主，儿童穿着大红大绿，较为鲜艳。
解放后，男女均流行穿列宁装、中山装、工人装、青年装。
70年代末以来，中外各式时装传入县内，服装开始向多色调、多式样方向发展，棉布已为化纤、毛料取代。
居住 农村大都聚族而居，村落朝阳背阴，住房有泥木结构、砖木结构、石木结构等。
大多坐北朝南，坐西朝东，坐北朝南谓之“朝南享福”，但忌朝正南，以为正南与南极星相冲克，要绝后，只有庵堂、庙宇、祠堂才朝正南。
平房、楼房多为三间一体或三间两居头，楼房前后有窗称“双开口”，只前面有的称“畚斗楼”。
有的堂屋无楼板，以备红白两事。
豪富人家深宅大院，有台门天井。
沿海沙地多为草房，通常二间一披，俗称“稻桶屋”。
旧时造屋颇多禁忌，先请风水先生定向，择日动工。
新屋右侧不能高出或突出于邻居的老屋，称为“左青龙，右白虎”，否则左边人家要丧丁破败。
上梁时要披红避邪。
上梁后梁上挂一只麻袋，内放一只活雄鸡及秤、斗谷麦等避邪物和祭品，梁上贴横联，上书“紫微高照”等。
抛上梁馒头，第一双馒头由户主长辈用被单布接住。
晚上办上梁酒庆贺。
以为“青龙怕灸，白虎怕臭”，故灶间建在右边。
80年代以来，建房以砖混（混凝土）结构为主，且多为二层晒台楼屋，讲究宽敞明亮，美观实用，造屋时求吉利的习俗基本沿用不变。
非遗园，就是合肥非物质文化遗产园。
它位于合肥北部的卧龙山自然生态风景区，是一个集传统文化与现代科技于一体的新型文化乐园。
步入非遗园的大门，里面的景色非常美。
不仅有各色各样的喷泉，还有许多古代用的马车、鼓架等。
往里走，有一个很大的赛马场，这里有许多新鲜热门的活动。
有：斗鸡、斗牛、赛狗、赛马等，其中赛马最为激烈。
比赛开始前，骑士们就已经骑上了他们的马儿准备开始比赛，而马儿们也是跃跃欲试。
口令一响，骑士们就驾驭着各自的马儿冲出跑线，个个威风勇猛，奋力拼搏。
马儿们也是撒开四蹄，腾空而起，毫不松懈。
当裁判宣布比赛结果时，在场的观众都兴奋地站起来为赢得比赛的那组选手和马儿热烈鼓掌。
离开赛马场，我们来到的是一个庞大的马戏团。
这里的节目丰富多彩，有：空中飞人、力量杂技、骑马等，其中最吸引人眼球的是那惊险 *** 的空中飞人。
只见一位位表演者登上离地面数丈高的平台，然后一些人“倒挂金钩”在一个类似秋千的东西上，再把队友“甩”到对面的秋千上，就这样，都让人揪心不已。
离开马戏团，我们看到的是壮观华丽的音乐喷泉，这些喷泉形态各异。
只见喷泉里的水随着音乐升腾跌宕的旋律一个个喷了出来，它们有的像鲜花绽放，有的像飞箭直射而出，有时围成了王冠形状，有时围成了爱心形状，有时又像惊涛骇浪不断涌出。
真是美丽之极。
非遗园荟萃了古代文化与现代科技，它不仅需要我们去保护，还需要我们去传承。
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今天是周末，我们全班一起来到了文化馆，去观看河南的非物质文化遗产。
走在路上，我们问老师：“什么是非物质文化遗产呢？”老师笑了笑给我们讲解了许多，我们这才明白。
原来古代勤劳的劳动人民用自己的智慧创造出了许多美好的东西，我们把这些传承下来的美好的东西叫做遗产。
其中的一些我们看的见摸得着，是实实在在的事物，我们把它叫做物质文化遗产；而另外的一些，我们看的见但是却摸不着，是一些艺术形式，而不是实实在在的事物，我们叫做非物质文化遗产。
来到文化观内，我们看到了许多河南的非物质文化遗产。
作为中原大地文明之都，我们纷纷为我们古代智慧的劳动人民的伟大创造而惊叹。
而豫剧，木板年画这些非物质文化遗产，更是给了我们以美的享受。
整整一天，我们看到了许多东西，也学到了许多东西。
真可谓是充实的一天，让我们学到了许多。
水乡的秋天非比寻常，浪漫而又多情，处处充满着丰收的喜悦，弥漫着浓浓的秋意。
向日葵低下了沉重的脑袋，高粱也笑红了脸，落叶化作翩翩起舞的蝴蝶，欢快地飞向大地。
就这样，秋天悄悄地来了，水乡秋意越来越浓了。
有人认为，秋天是一个萧瑟的季节，满目枯黄。
然而水乡的秋，却依旧充满了春意，丝毫未见悲凉的景象。
香樟树就是一大代表，挺拔坚韧地站立在路边，着一身绿装，把水乡装点得生机勃勃。
再加上红于二月花的枫叶点缀，秋天这个多彩的季节就显得格外美丽。
金色是这个季节的主角，除了落叶与枯黄的草地外，金色的稻田一望无际，仿佛给大地铺上了一层金色的地毯。
一阵风吹过，成熟的稻穗一个个不安分起来，不时发出“沙沙”的声响，似在歌唱，庆祝丰收。
稻田里有一顶黄色的草帽格外显眼，那是辛勤劳作的农民正在收割呢。
听！蝈蝈、纺织娘等虫子又变成了音乐家，尽情地、欢快地演唱着，似乎在赞美水乡的丰收。
风不时吹拂，树叶欢快起来，沙沙沙地吟唱。
鸟儿在枝头鸣叫，依依不舍地望着金色的稻田，因为寒冷，需要南飞，那鸣叫似在与稻田里的昆虫相约，来年再见。
河面上，一圈圈的涟漪那是风的杰作，河底的蟹应和着秋风的召唤，爬上了岸，舞动着它的双钳。
此时，美味之王莫属螃蟹了，膏黄肉肥，令人垂涎。
到了秋天，空气中便会飘来阵阵浓郁的桂花香，碎金子一般的桂花可以做成各色美食。
果园里的果实也成熟了，沉甸甸的，发出阵阵果香，令人陶醉。
水乡的秋天非比寻常，浪漫而又多情，处处充满着丰收的喜悦，弥漫着浓浓的秋意
转载请注明出处 » 如何传承，弘扬非物质文化遗产
你的苗族芦笙的制作及其发展历程论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。论文写作包括以下几个步骤：第一、研究课题的基础工作——收集资料。考生可以从查阅图书馆、资料室的资料，做实地调查研究，实验与观察等三个方面来搜集资料。搜集资料越具体、越细致越好，最好把想要搜集资料的文献目录、详细计划都列出来。首先，查问资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。其次，做实地调查研究，调查研究能获得最真实可靠、最丰富的第一手料，调查研究时要做到目的明确、对象明确、内容明确。调查的方法有：普遍调查、重点调查、型调查、抽样调查。调查的方式有：开会、访问、问卷。最后，关于实验与观察，实验与观察是搜集科学资料数据，获得感性知识的基本途径，是形成、产生、发展和检验科学理论的实践基础，本方法在理工科、医类等专业研究中较为常用，运用本方法时要做认真的全面记录。第二、研究课题的重点工作——研究资料。考生要对所搜集到手的资料进行全面浏览，并对不同资料采用不同的阅读方法，如通读，选读，研读。通读即对全书全文阅读，选读即对有用部分、有用内容阅读，研读即对与研究课题有关的内容进行全面、认真、细致、深入、反复的阅读。在研读过程中积极思考。要以书或论文中的论点、论据、论证方法与研究方法来触发自己的思考，竭力产生创见，要眼、手、脑并用，要发挥想象力，开拓创造性思维，进行新的创造。在研究资料时，还要做好资料的记录。对新鲜论点，好的见解，要完完全全摘录；对能说明问题，有说服力的论据、好材料，要不加改动地摘录；对过长的资料，可加以简明扼要的概括，对这些资料都要分类整理。第三、研究课题的核心工作——明确论点和选定材料。在研究资料基础上，考生提出自己的观点和见解，根据选题，确立基本论点和分论点。提出自己的观点要突出新创见，创新是灵魂，切忌人云亦云。同时，还要防止贪大求全的倾向，生伯不完整，大段地复述已有的知识，那就体现不出自己研究的特色和成果了。根据已确立的基本论点和分论点选定材料，这些材料是自己在对所搜集资料的加以研究的基础上形成的。组织材料要注意掌握科学的思维方法，注意前后材料的逻辑关系和主次关系。第四、研究课题的关键工作——执笔撰写。考生下笔时要对以下两个方面加以注意：拟定提纲和基本格式。拟定提纲包括题目、基本论点、内容纲要。内容纲要包括大项 目即大段段旨、中项目即段旨、小项目即段中材料或小段段旨。拟定提纲有助于安排好全文的逻辑结构，构建论文的基本框架。
中国民族乐器：侗族琵琶（弹拨乐器）[ 发表时间：2006-9-28 13:27:00 来源：中国艺术吧 作者： ]侗族琵琶介绍： 侗族琵琶是侗族人民所喜爱的一种弹拨乐器。常用于侗歌的伴奏。主要流行于贵州、广西、湖南的侗族居住地区。侗家寨都有鼓楼，每逢节日和劳动之余，全寨的男女老少都会尽情的欢乐，弹起琵琶，传歌、对歌。侗族歌手在唱琵琶歌时，也常常用它伴奏，自弹自唱。侗族琵琶构成： 侗族琵琶是由琴头、琴杆、弦轴、共鸣箱和弦构成的。在各地区琵琶的大小不一，可分大、中、小三种。大的音色柔和低沉，中的音色明亮甜美，小的音色清脆悦耳。演奏时，左手持琴按弦，右手持小牛角或竹制的拨片弹奏．它除了独奏、合奏外，还可为侗歌、舞蹈伴奏。是一件极有少数民族特点的乐器。侗族琵琶分类： 侗族大琵琶 是侗族弹拨弦鸣乐器。侗语琵琶称衣、黑衣、比巴。大琵琶侗语称比巴劳。流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江、从江、黎平，广西壮族自治区三江、融水和湖南省通道侗族自治县等地。 侗族人民美丽的家乡，在绿树浓荫的苗岭山下，在蜿蜒清澈的都柳江、融江和清水江畔，在黔、桂、湘三省交界的广大地区。千百年来，侗族人民用自己的双手和智慧，不仅发展了农、林、渔、牧各业生产，还创造了丰富多彩的文化艺术。在侗族人民生活中，音乐是不可缺少的精神食粮，他们无论在记述历史、生产劳动、还是倾吐爱情……都离不开歌唱。风格独特的侗歌，就是侗族人民智慧的结晶，19世纪中叶，又在侗歌的基础上融入舞蹈，发展成为富有民族特色的侗戏。 侗族人民喜爱歌唱、善于歌唱，他们认为“话是说不完全的，只有歌才能表达得完全”。在漫长的旧社会，他们用歌声表达对反动统治的憎恨、对劳动的热爱和对幸福生活的向往；20世纪50年代后，侗族同胞激情满怀，用歌声赞颂共产党，歌唱幸福的新生活。在每个侗家寨，都有一座飞阁重檐的鼓楼，这是侗族特有的建筑物，为全寨聚众、议事、休息和娱乐的地方。每逢节日和劳动之余，全寨的男女老少都来到这富有民族色彩的鼓楼，庆祝节日和尽情欢乐，在这里传歌、对歌。当夜幕降临，侗寨的鼓楼里灯火通明，由男女青年组成的合唱队在这里练歌或赛歌。不仅年轻人抒发衷肠的情歌在这里传递，连五六岁的孩童也在这里接受音乐的洗礼。白发苍苍的歌师傅，是鼓楼里最受尊敬的人，他把侗族传统的歌曲传给年轻一代。侗歌优美动听，风格独特，是我国民族音乐中少有的多声部、有伴奏、有完整形式的民歌。侗歌有由合唱队演唱的大歌、独唱或对唱的小歌以及用琵琶边弹边唱的“琵琶歌”等。� 公元14世纪末，侗族琵琶已在侗族民间流行。明代沈庠《贵州图经新志》载有：“男子……则吹芦笙、木叶、弹琵琶、二弦琴，牵狗臂鹰以为乐。”榕江县侗族《祭祖歌》中也唱道：“鸡尾垂耳边，琵琶抱胸前……”琵琶歌里还有这样的唱词：“砍下樟木带回家，拿起樟木做琵琶。”证明侗族琵琶已有600多年的流传历史了。� 侗族大琵琶和常见的琵琶迥然各异，它的式样和汉族三弦、蒙古族四弦有些相象，由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马、缚弦和琴弦等部分组成。琴体多使用一整块樟木、桑木、杉木或其它硬杂木斫制，以使用当地生长的一种叫作“香秀雪”的木材为佳。也可共鸣箱单独制作，然后与琴头、琴杆拼装。全长100厘米～110厘米。共鸣箱呈倒桃形或椭圆形，系在木材下部挖凿出腹腔，其上粘以面板而成，面板多使用梧桐木制作，板厚厘米，也有蒙以杉木或樟木面板的，板面中部开有若干个圆形小出音孔，琴箱长20厘米～26厘米、面径16厘米～20厘米、厚6厘米～8厘米，箱内装有木制音柱。琴头扁而宽，上部较大，多呈扁铲形，长 20厘米左右，顶端朝向上方或向后弯曲，中间开有长方形穿底弦槽，两侧设有三、四个或五个木制圆锥形弦轴，轴长8厘米～12厘米。琴杆较窄而薄，呈半圆柱状体，倒桃形琴箱的琴杆则较宽而厚，正面平坦为按弦指板，不设品位，但在外弦的纯五度、向下小三度和中弦的小三度、向下纯四度位置的琴杆表面，钉有短小而低矮的金属标记，可兼起品位的作用，也有的在琴杆上拴以细线作把位记号。面板中央或偏下方，置有一个竹或木制长桥形琴马，下方设有竹、木或金属板制缚弦，无缚弦者，琴弦系于琴底尾柱上。张有三至五条琴弦，可用丝弦、钢丝弦或牛筋弦等。 北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏侗族大琵琶一件。琴体用硬杂木制成，全长101厘米。共鸣箱呈倒梯形，蒙以桐木面板，琴箱长21厘米、宽16厘米、厚6厘米，面板中央开有三个圆形小音孔，呈品字形排列。琴头双菱形，长24厘米，中开弦槽，两侧设四个黄杨木弦轴。琴杆无品，张四条丝弦。这是一件广西侗族琵琶歌手制作的大琵琶，1964年由广西音协赠予该所。 演奏侗族大琵琶，多采用坐姿，将琴箱置于右腿之上，琴头斜向左上方。左手扶持琴杆按弦取音，右手执拨片弹拨琴弦发音。拨片用老竹片、牛角片或牛骨片制成。侗族大琵琶的定弦，三弦者每弦一音；四弦者中间两弦同音；五弦者中、外弦为双弦、定同音。三弦大琵琶定弦为：c、d、a；四弦大琵琶定弦为：c、d、d、a；五弦大琵琶定弦为：c、d、d、a、a。音域同为c—f1。音色浑厚而饱满，但也因用弦不同而有异：丝弦音色柔和，钢丝弦音色洪亮，牛筋弦则低沉而浓重。常用外弦弹奏旋律，其它弦作空弦音伴奏，也可双弹而得和音效果。多用于侗族叙事性琵琶歌伴奏，尤适宜为男声伴奏，常由男子一人自弹自唱。也可用于独奏或为侗戏伴奏。在为叙事长歌伴奏时，只用于前奏和间奏中，通常不跟腔伴奏，有时只在演唱过程中即兴勾划一下，以加强歌曲的节奏感。在为侗族合唱队演唱的大歌伴奏时，常使用琴箱较大、张有牛筋弦的大琵琶，发音低沉浓郁，与男声合唱大歌雄浑而苍劲的音色非常和谐统一。 侗族的叙事性长歌是侗族琵琶歌的一个主要品种，其旋律起伏较大，常有纯五度和大小六度、小七度的跳跃，演唱苍劲、庄重，有史诗风格。它又有坐唱和说唱之分。侗语称作“嘎常”的坐唱，通常是由一位中年或老年男性在夜晚自弹自唱，可长可短，短则百句，长则上千，一唱到底，故事有完整的内容；侗语称为“嘎锦”的说唱，多在夏季夜晚乘凉时，由一位中年或老年男性自弹自唱，短的可唱半夜、一夜，长的能唱上几夜。故事情节连续完整，弹、唱、说、表随机应变，说唱生动、表演细腻。内容有：神话传说、历史故事、天文地理、风土人情、道德修养和爱情婚姻等等。中、老年人既达到了自娱的目的，青年人也从中受到了教育、增长了知识。由合唱队演唱、用大琵琶伴奏的侗族合唱大歌，深受侗族青年人的喜爱，这种大歌多以“套”来计算，一套中有的包括几首，有的多达几十首不等。在侗族民间，合唱大歌的蕴藏量十分丰富。 侗族中琵琶： 是侗族弹拨弦鸣乐器。侗语称嘎黑元、嘎琵琶、嘎弹。流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江、从江、黎平，广西壮族自治区三江、融水和湖南省通道侗族自治县等地。� 传说在远古之时，洪水滔天，淹没了整个人类，只有张良和张妹兄妹二人坐在葫芦里，随水任其飘流，才得以幸存下来，兄妹结为夫妻，繁衍了人类。他们的后裔彭祖为了纪念先人，召集了八百青年，一边弹琵琶、一边唱歌，曲调优美和谐，感动了天宫的七位仙女也天天弹唱，她们的歌声笼罩着整个侗族，就这样教会了整个侗家，才形成现在这样完美的侗族琵琶歌。 侗族人民把由琵琶伴奏的歌曲叫作“琵琶歌”。在广大的侗族地区，人人会弹琵琶，个个会唱琵琶歌。琵琶歌是侗族文化的瑰宝，据说它的曲调在百种以上，有大调与小调之分，除有传统的曲调外，多为歌唱爱情的抒情歌，歌词也多是根据曲调临时自编的。琵琶除随歌伴奏外，还拨弹出引子和过门，这种即兴的弹奏，虽然可长可短，但是优秀的琵琶手却能演奏出极其华丽而动人的过门和引子。� 形制与侗族大琵琶相近，琴体用一整块樟木、桑木、杉木或硬杂木制作，当地多使用叫作“香秀雪”的木材制成，规格尺寸不一，全长65厘米～85厘米。共鸣箱呈长方形、倒梯形或倒桃形，蒙以桐木或杉木面板，板面中部两侧多开有两个圆形音孔，琴箱长18厘米～24厘米、面宽厘米～厘米、厚4厘米～6厘米。琴头扁而宽，上部较大，呈扁铲形，长11厘米～15厘米，顶端朝上或后仰，中间开有长方形弦槽，两侧多设有三个或四个木制弦轴，少有五轴者。琴杆较窄而长，正面为按弦指板，不设品位。但钉有低矮的金属标记或拴有把位细线。后经改革的中琵琶，琴杆设有品位。面板中下部置有竹或木制桥形琴马，下方设有竹、木或金属制缚弦，张有三至五条尼龙弦、丝弦或钢丝弦。 在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，陈列着一件侗族中琵琶。琴体用桑木制成，全长64厘米。共鸣箱椭圆形，蒙以桐木面板，琴箱长20厘米、宽厘米、厚厘米，面板中部两侧各开有一个花朵形音孔，中间开有三个小音孔，呈倒品字形。琴头扁铲形，呈弧形后弯，中间开有通底弦槽，两侧设有五个(左三右二)桑木制六棱锥形弦轴。琴杆较短而宽，正面设有十二个木制音品。面板中下部置竹制琴马，下方设有金属缚弦，张五条钢丝弦。此琴为经过改革的侗族中琵琶，制作精细，已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。� 演奏侗族中琵琶时，多采用坐姿，将琴箱置于右腿上，琴头斜向左上方，左手持琴按弦，右手执竹或牛角制拨片弹奏。也可在行进中演奏。侗族中琵琶的定弦比大琵琶高八度。三弦中琵琶定弦为：c1、d1、a1；四弦中琵琶定弦为：c1、d1、d1、a1；五弦中琵琶定弦为：c1、d1、d1、a1、a1。音域同为c1—d2。发音明亮而圆润，音色柔和而甜美。既可伴奏琵琶歌中优美抒情的情歌、小调，又可为侗族叙事性琵琶歌伴奏，颇受侗族青年的喜爱，男女皆可自弹自唱，尤适于女声弹唱或为女声合唱伴奏。也可用于独奏或为侗戏伴奏。有的地区在琵琶伴奏中还加用牛腿琴，以增强伴奏的和声效果。 侗族小琵琶： 侗族弹拨弦鸣乐器。侗语称比巴拉。流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江、从江、黎平、广西壮族自治区三江、融水和湖南省通道侗族自治县等地。 构造与侗族大琵琶相同，但琴的外形式样繁多。琴体用一整块樟木、桑木、杉木或硬杂木制作，当地多使用叫作“香秀雪”的木材制成，规格尺寸不尽相同，全长50厘米～60厘米。共鸣箱有卵形、桃形、椭圆形、八角形、梯形或长方形等多种，以长方形居多，此外，还有琴形与牛腿琴相似的小琵琶，琴箱正面蒙以薄桐木或杉木面板，内腔支有木制音柱，板面中部开有圆形小音孔，琴箱长15厘米～20厘米、面宽10厘米～15厘米、厚4厘米～5厘米。琴头较扁而宽，呈扁铲形，上部较大，顶端稍向后仰，中间开有长方形通底弦槽，两侧多设有三个或四个木制弦轴。琴杆较窄而长，指板上不设品位，只拴有标明把位的细线。经过改革的侗族小琵琶，琴杆上设有音品。面板中下部置有竹或木制桥形琴马，下方设有竹、木或金属制缚弦。张有三或四条尼龙弦、丝弦或钢丝弦。有的小琵琶还有装饰，在琴头、琴箱上绘画或雕刻出富有民族风格的图案和花纹。 北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏侗族小琵琶一件。琴体用桑木制作，全长58厘米。共鸣箱呈扁梨形，既与常见的琵琶近似，也与侗族的拉弦乐器牛腿琴酷肖，蒙以桐木面板，面宽厘米，琴箱厚3厘米。面板上开有三个圆形小音孔。琴头上部较扁而厚、向后微弯，中间开有长方形通底弦槽，两侧设有三个桑木制弦轴(左二右一)，其中两个轴顶呈圆柱形，一个轴顶呈六方形，外表均雕刻有颇富民族风格的图案纹饰。琴颈为半圆柱状体，上窄下宽，正面平坦无品，下部与琴箱接为一体。面板中部置竹制桥形琴马，张以三条丝弦。不设缚弦，琴弦一端系于琴箱下方的尾柱上。此琴造型独特，工艺细致。1958年购于贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江县。已被载入大型画册《中国乐器图鉴》中。 演奏侗族小琵琶，将琴箱置于右腹处，琴头斜向左上方，左手持琴按弦，右手执拨弹奏。拨片多用竹制或小牛角制。既可采用坐姿，又可用立姿弹奏，因其琴体较小、易于携带，所以又适于在行进中边走边奏。侗族小琵琶的定弦比中琵琶高四度，三弦小琵琶定弦为：f1、 g1、d2；四弦小琵琶定弦为：f1、g1、g1、d2。音域同为f1—g2。音色清脆悦耳。宜于演奏细小的装饰音和活跃的旋律，少换把位。可用于独奏、合奏或为侗族的民歌——情歌(又称“小琵琶歌”)伴奏。小琵琶以伴奏情歌、小调的旋律为主，或弹四、五度和音加强节奏。小琵琶是侗族青年男女社交和“行歌坐妹”(恋爱)时离不开的弹弦乐器。可以弹、唱结合，边弹边唱，也可男弹女唱或男、女自弹自唱。演唱时常用小嗓(假嗓) ，歌词委婉、比喻生动，曲调优美、含蓄深情，节奏欢快、活泼鲜明。许多衬词、衬腔和许多细微的装饰音，也给曲调增添了不少华丽的色彩。青年人也常用小琵琶独奏自娱或一起合奏同娱。此外，侗族小琵琶还用于伴奏酒歌或拦路歌等。 秋收以后的侗家寨，当月亮挂在树梢，在幽美而清静的夜色里，随处可见青年们弹奏着小琵琶，听到他们即兴编唱的“琵琶歌”。劳动一天之后，听着琮琮的琵琶声伴着青年人轻柔的歌唱，确是一种美好的享受。有时，歌声隐隐约约地响起来，由远而近，又渐渐地消失在寨边上，这正是姑娘和小伙子对唱的好时光。 在广西三江侗族自治县的村寨里，有不少优美动听的情歌。有个正在找对象的青年唱道：“我现在要唱歌了，姑娘们请不要笑，虽然我的歌唱得不好，可我是用心在唱的。”这位青年多么希望他的歌声能引起姑娘们的注意啊!在侗家，如果哪个青年不会唱或唱不好琵琶歌，就不能受到姑娘们的欢迎，也更难获得姑娘的爱情。一个正在恋爱的青年，带着他心爱的琵琶来访姑娘，他站在姑娘的窗户下边，轻轻拨动琴弦，禁不住唱起来：“白天六个时辰，晚上六个时辰，你就像一支绣花针，把我的心挑得像乱麻一样。”歌声洋溢着青年人爱恋的激情，姑娘很快地跨出门来相会。过去的“琵琶歌”，有些唱的是因果报应、才子佳人等传说故事；而今，侗族民间的广大琵琶歌手，大编新歌、大弹新调。侗族的“琵琶歌”就像一股春风，吹拂着美丽富饶的侗乡山寨。
葫芦箫（葫芦丝）的历史及由来
葫芦箫的历史 较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。
新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。近年来，北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在我国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。
傣族民间流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖给葫芦装上了管子，小卜冒吹出了美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。
傣族人民多才多艺，能歌擅舞，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒欢歌，都可以听到动人的歌声。赞哈(民间歌手)在葫芦丝的伴奏下唱着古老的传说和美丽的神话，唱着旧社会的苦难和新社会的幸福。
葫芦丝的音调
葫芦丝，属簧管耦合振动类乐器，共有高、中、低音3种类型，常用有C、D、F、G等调。各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。
由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔（主管），一个发音孔一个音（不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以(keyi)吹出八度音来），加上一个筒音一共可以(keyi)吹出八个音来。所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，目前传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音“5”和筒音作“1”且本调（筒音作5）最为常用。以C调葫芦丝为例，除可以吹出本调（第三孔作1）还可以吹出G调（筒音作“1”），它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，最佳调就是以第三孔作“1”演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降B、C、D、F调等。葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个八度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。
葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”，还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到其动听的声音。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐。
葫芦丝怎么吹?
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是"1"音，最不容易吹出的是高音"5""6"和低音"5""6"，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹"1"音，然后可以按指法表和练习(lianxi)曲反复练习(lianxi)，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。
怎样掌握好乐曲的强弱：
先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的`是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
小议葫芦丝的分类与区别
1、按附管发音数分：
双音葫芦丝——只有高音附管发一单音，另一附管只起到配饰作用。
三音葫芦丝——两只附管都分别发一单音。低音附管不常用，特别是中、低音葫芦丝其实用性几乎为零。
2、按附管的形式分：
音塞式——单音附管用软塞塞紧，使用时拔开。
优点：附管音孔处于常闭状态。缺点：只能利用曲目间奏时拔开音塞，转换慢。
按孔式——单音附管的发音用上手小指或下手拇指控制音孔的开合。
优点：便于及时配合主管演奏，转换快。缺点：附管音孔处于常开状态，对于演奏不常用附管的曲目须用手指常按住音孔，
影响其它手指的灵活性。
多音式——多音附管上开有四个音孔，发主管第一、三、四、五音孔音,可配合主管发简单旋律音。
3、按音高划分
可分为超高音葫芦丝、高音葫芦丝、次高音葫芦丝、中音葫芦丝、次中音葫芦丝、低音葫芦丝、超低音葫芦丝等。
4、按音域划分
传统葫芦丝——标准传统型葫芦丝音域为一个纯八度加一个纯四度，即包含十七个半音，共九个全孔音。当筒音作5(so)时发音从3
(mi)至高一个八度的6(la),音孔排列为3 5 6 7(低音组)1 2 3 5 6(高音组)。
扩音域葫芦丝——又分为加键和不加键两种。在同一主管上音域扩宽为一个八度另五个音。
5、按产地划分
云南葫芦丝——音色甜美、圆润、清析，属标准传统型葫芦丝，具有鲜明的傣族风格。
北方葫芦丝——音色粗犷、开放，音量大。但有的厂家生产的葫芦丝比标准传统型葫芦丝少一个音。
其它产地葫芦丝——音色各异。
6、按拆卸形式划分
可拆卸葫芦丝——主管、附管都可以从葫芦上拨下来，便于专业人员维修，也便于使用者作细微调整。
不可拆卸葫芦丝——主管、附管粘接在葫芦上，非专业维修人员不能拆卸。
7、按调音形式划分
可调音葫芦丝——主管、附管上都安装有铜制调音节(简称铜插)，可对音高作细微调整，不能调节筒音。调音是非线性调节， 调定后不能再变动。
不可调音葫芦丝——主管、附管上都没有安装铜制调音节(简称铜插)。
8、按照材质分类
葫芦、木质、胶质、景泰蓝……
双管葫芦丝
传统双管葫芦丝——两只相同主管装在同一个葫芦上，同时发出旋律双音。
双管两调葫芦丝——组合式葫芦丝。即将本调为F和bB的两只主管安装在一双腔双嘴葫芦上，组合成一支F调的宽音域葫芦丝。以此类推
可以组合成很多调的葫芦丝。
双管和弦葫芦丝——按大三度或小三度配合的A、B两只主管安装在同一葫芦上，同时发出和弦音。
葫芦丝初学者应该选用什么样的葫芦丝
葫芦丝 初学者 应该选用什么样的葫芦丝这个问题应该说目前有一定的争议，因为初学者的条件方面有许多差异，比如乐感方面、经济条件方面、是否有比较专业的教师和教材等等，因为初学者的这些条件往往会影响到乐器的选用，比如在校大学生没有经济来源，靠父母的资助上学，手里没有太多的零花钱买比较贵的葫芦丝，那么只有选用质量相对较差，价格便宜的(这里并非说价格决定乐器质量的好坏);再如，有的朋友尽管非常喜欢葫芦丝，但身边没有老师，只有靠自己自学，自学的效果就不一定很好，那么买一支好乐器来，未必能发挥乐器的最佳性能。
就一般情况而言，初学者选用的葫芦丝应该具备几个条件：第一是音色纯正、演奏起来要通透感、明亮感;第二是音准较好，如果音不够准，必将导致听力受到错误的影响，长此以往，必然导致严重的后果;第三是附管音量与音色应该与主管尽量一致，反差不可过大。外形与材料以及制作工艺可适当放宽，可根据个人喜好来选择外观;价格上可根据自己的经济实力来选择多档次的乐器。
我可以帮你写，需要可以问我
苗族是一个古老而又多姿多彩的民族，人口众多，分布辽阔。在长期的历史发展过程中，苗族在服饰、节庆、婚嫁、丧葬、娱乐、礼节、禁忌、饮食等方面，形成自己独特的风俗习惯。苗族主要居住在与湖南、贵州、云南接界的广西北部、西北部和西部的山区。苗族聚居的苗岭山脉和武陵山脉气候温和，山环水绕，大小田坝点缀其间。出产水稻、玉米、谷子、小麦、棉花、烤烟、油菜、油桐等。除此，还蕴藏着丰富的木材资源和矿产资源。苗族最大的特点是盛产各种木材和土特产，保持灿烂古朴的民族传统文化。苗族节庆较多，除春节、春社、清明节、端午节、中秋节、重阳节等与汉族相同的节日外，最具表性的有赶年场，樱桃会，赶秋场。苗族过去信仰万物有灵，崇拜自然，祀奉祖先。“祭鼓节”是苗族民间最大的祭祀活动。一般是七年一小祭，十三年一大祭。跳芦笙舞，祭视先人。邀亲朋共聚一堂，以求增进感情，家庭和睦。被纪念的民族人物，既有反抗封建邪恶势力的民族英雄和勤劳勇敢的祖先，也有抗击外来侵略者和保卫边疆的英勇战士。这些反映苗族历史的风俗习惯，千百年来都一直鼓舞着苗族以及苗族地区的各族人民坚贞不屈的斗争精神，激励各民族积极向上。 作文但其中最隆重和内容最 丰富的就是苗年。过苗年的时间，各地并不相同。 苗族过年，食品也多种多样，有米饭、糯米粑、酸肉、酸鱼等，还有一种特殊的食品叫“辣椒骨”，它味香而辣，可增进食欲，驱风御寒，防治感冒，是苗家常备的食品，也是待客的佳品苗年隆重热烈，除祭祖、饮宴之外，还举行各种活动。新年来临，全家守岁。吃了“过地餐”----这是苗家人与在阴间的祖先共进的团圆餐，拜过年，人们就开展各种活动。祭龙潭、祭田神、吹笙伴舞，热闹非凡，是苗年最隆重的场面。祈神求丰收，是苗年活动的一个大主题。这些具有浓厚的民族风格的盛大节日，生动地反映了苗族人民对生活的热爱。苗族男子头缠布帕，身穿对襟衣，袖长而小，裤筒短而大，包青色裹脚，花格衣最具有特色。苗族妇女的衣服裤短而大，腰系围裙，胸前、袖口、围裙、裤脚习惯滚边，绣花或排纱，并加栏杆于其间，五光十色，焯烁眩目。 首饰是苗族妇女喜爱之物，种类繁多，造型美观，有 金饰、银饰、铜饰、玉饰之分，以银饰最为普遍。以耳环、项圈、手镯、戒指为常戴之物。苗族妇女每当出嫁、串亲、做客、赶集、节日赴会等均佩戴银饰。 作文苗族的音乐舞蹈历史悠久，群众喜爱的芦笙舞，技艺很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术，瑰丽多彩，在国际上享有盛名。此外，在三月三传统歌舞节苗族人民自动集中到约定的歌场上，参加对歌、听歌、跳舞、观舞，尽情欢乐，别有一番乐趣。在饮食居住方面，苗族由于所处的自然环境和经济生活的不同，也有着不同的风俗习惯，由于气候炎热，多雨，潮湿，因而喜欢居住干栏建筑，但也有瓦房，草房，薄石板房，平房和吊脚楼。而且不论谁搬家，村里人都来帮忙祝贺。他们把要搬走的东西放在院子中间，吹芦笙、吹唢呐，弹三弦，大家围着家具起舞，歌舞一停，主人忙给客人敬酒。把家具搬放在新房院后，再次围成圈跳起欢快的舞蹈。跳舞的圈子十分讲究，中间一圈是小孩，象征苗家的希望和未来；第二圈是姑娘，象征美好的花朵；第三圈是小伙子，象征着苗家兴旺坚强；第四、五圈是老人，表示苗家儿女在老一辈培养、教育下茁壮成长。热情好客的苗族人民为我们众多华夏儿女作了榜样，同样也在世界上留下了美名。
网上有详细讲解
材料：芦荟叶，冰糖，蜂蜜。（按个人口味，还可增加梨，鲜百合，莲子，柠檬，龙眼，苹果，红枣，鸡蛋，西米，葡萄干。。。。等） 1。最复杂的就是切芦荟了。有点废时，芦荟要去皮，把白嫩的肉切成细细小块。（切开的芦荟肉肉很滑，所以要小心不要切到手） 2。切成小块后，用水反复冲洗几遍。（芦荟的外皮中富含大量的大黄素，切开后外皮中就会流出“皇”色的液体。很苦，所以要多用水清洗干净，去除苦味，切好的芦荟块可浸泡在清水中防止变色） 3。把芦荟倒如锅内加水，加冰糖煮20分钟左右，水沸腾后开小火继续煮，再加入蜂蜜即可。（最简单的做法了，挺美容的，可多煮一些，喝碗暖的，再冰起来当夜宵）
取食用芦荟净肉放盐水浸泡一小时,取出洗净切大小合适方块待用.冰糖用水化开冷却,将洗净的芦荟放入冰糖水放入冰箱冻凉即可食用.不冻也行,但口感没冻的那么好.要是老人吃的话,芦荟可煮熟再给老人食用.
1、鲜芦荟洗净去皮，切成小段，放入淡盐水中浸泡。 2、枸杞冲洗干净。3、芦荟取出 冲去盐分，与枸杞、冰糖放入炖盅内，加适量清水，合好盖。4、先用中火炖半小时，再改用小火炖1小时。
葫芦文化，在中国源远流长，有着丰富的文化内涵，葫芦文化怎么就会成了中华民族的文化基因呢？这正是因为在中华民族先民许许多多民族或族群的集体记忆中，远古那场史无前例的大洪水之后，人类毁灭，只有兄妹二人幸存，这就发生了葫芦文化的神话记忆，从而遗传为中华民族的文化基因。
在汉族的神话记忆中共工振滔洪水、女蜗止水，以及伏羲与女蜗造人的神话是葫芦文化的经典版本。传说水神共工，是天上一个有名的恶神，人的脸，蛇的身子，红色的头发，性情愚蠢凶暴。
后来水神共工与火神祝融打了一场恶战，代表光明的祝融胜利了，代表黑暗的共工失败了。这时共工眼见自己的队伍部率凋零，又羞又恼，也觉得没有脸再活在世界上了，就一头向西方的不周山撞去。
这一撞，不得了，共工把撑天的柱子给撞断了，大地的一角也被撞坏了，半边天空也坍塌下来，天上露出了一些大窟窿，地面上也破裂成纵一道横一道的深沟，洪水从地底喷涌出来，波浪滔天，使大地成了海洋。
人类简直无法生存下去了。这时，女蜗出来补天。她在大江大河里挑选了许多五色的石子，架起一把火将石头熔化后填补天上的窟窿。然后又杀了一只大乌龟，斩下它的四只脚，用来代替天柱，竖立在大地的四方，平息了水灾。
洪水平息后，女蜗又为人类的再生而抟土造人，但神话记忆却有女蜗与伏羲的传说。闻一多先生就认为伏羲就是葫芦，他在《伏羲考》中说：根据伏羲女蜗与匏瓤的语音关系，“伏羲、女蜗莫不就是葫芦的化身。或仿民间故事的术语说，一对葫芦精。于是我注意到伏羲女蜗二字的意义。我试探的结果，‘伏羲’‘女蜗’果然是葫芦。”
至今在甘肃天水一带还流传着伏羲是葫芦娃的故事：伏羲为民女与龙王所生，后人间发大洪水，民女将初生的伏羲装人葫芦放回人间，保留了人种。
葫芦的寓意和象征：福禄。
葫芦谐音为“福禄”，是中华民族最古老的吉祥物之一。世界上很多国家和民族都有种植葫芦和制作使用葫芦的历史，广泛应用于中外不同的领域。葫芦不仅能食用，而且还能做盛器。
在自然界赐予人类的天然盛器中，植物中只有葫芦一科具有这样的属性。当葫芦作为一种食材、一种盛器开始，葫芦应用、葫芦工艺和葫芦文化，就深植在人类的发展长河中。
葫芦从原始的盛器发展到现代的民间工艺品，其加工工艺在不断创新和发展。徐浩然介绍，葫芦工艺一般分为两大类，一类是葫芦自身种植生长的工艺，另一类是使其成为工艺品的加工工艺。其中，葫芦加工是一种特殊工艺，主要包括切割、雕刻、烙画、漆艺等。
扩展资料
葫芦栽培七千载有余，工艺葫芦自唐始，成于宋，兴于明清。因乾隆纪晓岚等圣贤名家追宠而得以广布民间。
葫芦形体优美，色黄如金，寓意吉祥，赏玩者甚众，为大儒名家推崇，爱之弥厚，经多年把玩摩挲，日久天长，葫芦通体挂磁包浆，紫润光洁，价值千金。
社会推进，文明式微，传统葫芦日渐消弭，濒危的范制，打结、火绘、雕刻等工艺得以挖掘保存，倾心制一、二精品，自赏、馈友，美不胜收。乐莫大焉。
每一种艺术都有自己独特的艺术特点，葫芦也不例外，它是艺术品也是很好的远古文化传承的载体，是一门“易学”但却“难精的民间技艺，其作品大多出于民间艺人之手，由于他（她）们以历史题材为基础，全凭纯朴的感情与直觉的印象去创作，因此形成葫芦艺术浑厚、单纯、简洁、明快的。
参考资料来源：百度百科-小葫芦
参考资料来源：百度百科-葫芦
葫芦文化，在中国源远流长，有着丰富的文化内涵，葫芦文化怎么就会成了中华民族的文化基因呢？这正是因为在中华民族先民许许多多民族或族群的集体记忆中，远古那场史无前例的大洪水之后，人类毁灭，只有兄妹二人幸存，这就发生了葫芦文化的神话记忆，从而遗传为中华民族的文化基因。
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再上网查一下.
笙，是中国传统古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。
过去的笙，音域不广，一般只用于合奏或伴奏，很少用于独奏。在演奏乐曲遇到音不够时，常常借音吹奏。如今，改革后的笙已成为具有丰富表现力的独奏乐器，既能演奏雄健有力的曲调，也能演出优美抒情的旋律，代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。
笙的外传及影响：
我国的笙对西洋乐器的发展，曾经起过积极的推动作用。笙最早就通过“丝绸之路”传到波斯，1777年法国传教士阿米奥又将笙传到欧洲。
1780年，侨居俄国的丹麦管风琴制造家柯斯尼克，首先仿照我国笙的簧片原理，制造出管风琴的簧片拉手，自此管风琴才开始使用音色柔和悦耳的自由簧。18世纪末，俄国科学院院士雅·什太林，曾撰文称赞笙是“最受欢迎的中国管风琴”。以后，又促进了其他自由簧乐器的产生。
1810年，法国乐器制造家格列尼叶制成了风琴；1821年，德国布希曼发明了口琴，次年又发明了手风琴。
中西方器乐的不同魅力一曲《二泉映月》，让我们听到东方器乐文化的深沉韵味；一曲《回忆》，让我们领略到西方器乐文化的独特魅力。二者同时乐器独奏不知你有没有想过，为什么中西方乐器所表现出的音乐为什么存在着巨大的差异呢？原因就是乐器的制作和音色受到了不同文化的影响与制约。不同的文化影响制约着不同的乐器音色，由这种特定的音色来要求择定什么质料形制的乐器，从而进一步确定不同的音乐风格。总的来说，中西乐器音色上的差异恰恰体现了它们深层的文化差异一、中西乐器材料的差异根源于不同的天人关系：征服与尊重处理人与自然关系问题上，中国传统文化主流侧重于主张“天人合一”，强调尊重自然，追求人与自然的和谐，“天中有人，人中有天，主客互溶”的天人合一思想构成了中国文化的显著特色。西方人真正喜欢的是人工制品，是人对自然改造的结果。他们真正欣赏的是在征服自然、改造自然的过程中对象化在自然中的自我，是在改变自然中得到的一种自我陶醉。西方文化倡导人定胜天，不仅认识自然解释自然而且强调征服改造自然。与之相反，“天人合一”是中国传统文化产生的基础，中国人更强调人与自然的和谐统一。中华民族所处的地理环境导致了人与自然的亲近，他们从不把自然当作征服与改造的对象，而是尊敬和顺从自然。正是由于中西文化的不同，而最终导致文化载体的中西乐器在产生了巨大的差异。西洋乐器的制作材料是以金属和各种标准化的木料为主，特别是吹奏乐器，几乎全部是用金属或金属加胶木制成，诸如圆号、小号、长笛以及竖琴，钢琴等，大部分都是人工制作的产物，体现出西方人强调的对自然的驾驭和改造的思想。与之相反，中国乐器的制作多以天然材料为主。中国乐器在使用中占绝对优势的其他乐器如箫、笙、筝、三弦、琵琶，以及二胡、扬琴等，都是用天然竹、木、皮等制成，这也意味着中国人对自然属性的尊重。中国乐器尽量在发声中充分利用这些自然材料的独特性，充分发挥这些材料在发声上的独特作用，使他们利用自然材料来制造独特个性音色的目的得到圆满实现。二、中西器乐文化的差异根源于不同的文化本体：理性与感性西洋人看世界,是采取特别理性科学的态度,由这种态度来要求乐音超越具体，消解独特，以获得一种普遍与共通感，而中国人则全然相左,中国文化是以感性、以生命为本体，所以它尽力捕捉人的内在的感受和体验。在中国音乐上一切都要服从于“韵味”,服从于“情”。“摹仿自然”与“形式美”本是西方美学思想的两大中心，但中国人更习惯于音乐韵味,一切技法都围绕着“情、韵”二字进行。就乐器方面说，西洋器乐曲很早就完成了自身的标准化和统一化工作，很早就将音乐自理成具有相对抽象的形式体系，发音特点是：音质尽量的远离人声接近器声，以使音色效果获得一种共通性，让声音不受人声影响，保持它的理性。中国乐器从来没有打算进行标准化和统一化的工作，也从未将自己的音乐抽象成单纯的形式体系，所以，中国乐器的音质始终以接近“人”声为自己的最高旨趣，甚至连乐器演奏也是由这一意识支配的，随行而至，感性色彩浓烈。如蒙古族乐器马头琴，就是一种这样的拉弦乐器，它的音色就常常让我们体会到寂寥的牧人心情和草原空旷的孤独感，它能够维妙维肖地模仿人的说话声哭笑声、动物的喊叫声等等，更好表达内心。西洋乐器音色是远离人声的，而远离人声则又意味着必定远离自然本来所固有的多样性、丰富性和独特性，显得过于理性了。西洋乐器所追求的“器”声是这样的：虽然不同于任何一种具体的乐器，但又能够与任何乐器的音色能有着很好的融合。相反，中国乐器的近人声也决定了它必然要求其音色的独特性和个性。中国乐器每一种都有自己独特的音色，它们非常适合独奏，但却很难把它们完满地变化为一个完美的结构，这是因为每一种乐器都过于感性而造成的。打个比方，西方器乐好像是几个声音相似的外国人在一起唱歌，他们更注意表现出他们的和谐，而中国器乐就好像是几个十分感性而拥有独特声音的中国人在一起唱歌，虽然都有着自己的声音特色，却很难达到完美统一。西方注重理性的思维方式，中国注重感性的思维方式,从理论到实践自始至终走的就是两条路,这就是中西器乐文化差别的根本所在。三、中西乐器特色的差异根源于不同的美感要求：力度与深度中国传统器乐的表现特点与西方不同。西方器乐演奏以深刻严肃见长，突出主客对立，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”，从气势上感染听众；而中国器乐演奏以旷达悠深见长，突出情景交融，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”，从感性的情韵上感染观众。因而，对于我们欣赏中西方器乐演奏时候产生的不同感受也就不奇怪了——西方人喜欢交响乐，气势庄严恢宏，台上的乐手和乐器越多越显得气派，比如《悲怆交响曲》《拉德茨基进行曲》；中国人更愿意用几种或者更少的乐器去表现出一种充满思考和内涵的乐曲，比如《高山流水》《梅花三弄》。西洋乐器的出音比较均匀，所发的每个音轮廓清晰，界线分明，是一种标准化的造型，它体现的无疑是一种共性。中国乐器的出音则千变万化，姿态各异，体现出的是它每个音符的独特性，而这样的音形当然是由乐器演奏时吟、揉、震等滑音、游移音技巧造成的。这类器乐演奏技巧在运用时非常灵活，它们可以根据实际需要随性应用和处理，从而显示出其丰富多样的个性，使其表现能力达到一种非凡的深度和力度，造成直达心底、刻骨铭心的艺术效果。中西音乐器乐的脉络有着很大不同，西方器乐的脉络追求音响效果的丰厚饱满、绵密结实，追求恢宏的气势美。这是一种力度的美。中国器乐的脉络制造蜿蜒起伏、单线游动的线型效果，追求音响的虚淡空灵、幽婉深邃，这样才能使自己的演奏具有荡气回肠的效果，获得音乐表现的深度美。一把琵琶弹出悲壮的垓下之围，一架古筝奏出连海之春江潮水，一只古埙吹出千古兴衰之幽思，中国文化底蕴若不深厚，谁又能理解乐曲的深度？西方器乐曲相对来说，其理解深度就没有中国音乐那么深邃了。在器乐文化上，中国音乐（主要是传统民族音乐）显然和西方器乐（主要是交响乐）在对美感的表达上有着非常大的不同，我们可以从下面例子中得到验证：一首《春江花月夜》旋律古朴、深沉、优美典雅，节奏平稳、舒展，音调缠绵、柔婉娟秀；一曲《命运交响曲》节奏明快、急促，音域宽广，曲调明朗、刚健，情绪激昂、气魄宏大。从这些我们可以看出，西方器乐突出的是一种力度，中国器乐突出的是一种深度。希望我的回答可以帮到你·
筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。一、古筝鉴赏过程的基本特征很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。从古筝鉴赏的角度看，对一首古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的，古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家经敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供鉴赏，所以，鉴赏者往往可以透过作品的具体内容较快感受到意境、内涵。但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。在首先获得一定的音乐形象后，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。二、古筝音乐鉴赏的重要性鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。比较好、效率高的学习方法是有自己探索的学习。这种学习方法不同于盲目接受、完全听任教师灌输，而是一种较为自觉的方法。那么我们探索性的学习都包括哪些方面呢？拿一首乐曲的学习来讲，我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧，乐曲意境内涵，乐曲的音乐表现等方面。而不能仅仅局限于一纸乐谱，将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者，我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动，转化成活的音乐。而这单靠勤学苦练还不够，更需要深刻体验、领会乐曲的内涵，在弹奏、练习中不断探索、试验，将某首乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。在习奏的过程中，我们有必要加入鉴赏的环节。鉴赏是人们欣赏事物的高层阶段，其中存在着鉴别、对比的环节。在鉴赏的过程中，我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来，而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。一个人的弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。鉴赏能力高，往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。三、鉴赏古筝名曲所表达的音乐内涵俗话说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲，或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程，培养了对音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。鉴赏是不能盲目的选择作品的，每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲，每个古筝流派也都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。如：《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层叠进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。《出水莲》音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沉，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。《雪山春晓》主旋律优美，有着藏族风情。《寒鸦戏水》乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。《东海渔歌》 是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。《香山射鼓》作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。《井冈山上太阳红》根据江西革命歌曲征集小组同名歌曲改编而成，乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。《草原英雄小姐妹》是《草原英雄小姐妹》电影的主题曲。此曲刻画了蒙古族少女龙梅和玉荣姐妹俩与暴风雪搏斗，保护集体羊群的音乐形象。旋律抒情优美，情景交融，十分感人。总之，在古筝教学中，应坚持因材施教，开发每一位学生的艺术潜能，培养音乐素养，同时注重通过古筝名曲鉴赏陶冶情操，构建和谐、快乐、健康的学习氛围，激励了学生学习的兴趣，满足了学生对多样化、个性化的艺术教育需求。这也是开展素质教育的重要途径。希望对你有所帮助。