一、题名题名又被称为题型或题目。题名：以最适当、最简明的词语体现毕业论文中最重要的特殊内容的逻辑性组成。毕业论文题目：一篇毕业论文得出的涉及到毕业论文范畴与水准的第一个重要信息，也是务必充分考虑，有利于选中关键字导致不达意和定编题录、数据库索引等二次文献能够出示查找的特殊实用软件。二、作者姓名和企业这一项归属于毕业论文落款难题。落款一为了更好地说明文责自负，二纪录功效的劳动所得，三有利于阅读者、创作者的联络及文献资料创作者数据库索引。【论文取得的主要成果怎么写】三、引言引言是当代论文的必需额外一部分，仅有非常短的文章内容才可以省去。引言应具备自觉性、自明性，引言立即最能体现毕业论文成效是啥，因此 毕业论文成果怎么写受引言的危害。它是处理阅读者既要尽量把握浩瀚无垠的信息内容深海，又要应对本身活力十分比较有限这一对分歧的合理方式。【论文取得的主要成果怎么写】四、关键字关键字归属于主题内容中的一类。主题内容是除关键字外，还包括有模块词、题目词的叙词。主题内容：用于叙述参考文献主题风格和、得出查找参考文献的一种新式的情报检索语言语汇，更是因为它的出现和发展趋势，才促使情报检索计算机化（电子计算机查找）变成很有可能。【论文取得的主要成果怎么写】五、还必须这种方法1、根据学术研究方位来开展论文选题。2、根据个人爱好来开展论文选题。3、根据把握的参考文献来开展论文选题。4、从专利权开展论文选题。因此 ，毕业论文成果怎么写，尤为重要，我们要学好对毕业论文的成效开展适度的叙述。而且，掌握论文检测也是很重要的。
撰写毕业论文时，可以按照以下步骤进行：
同时，保持以下几点注意：
1. 结构清晰：论文应具备清晰的结构，包括引言、文献综述、方法、结果、讨论和结论等部分。每个部分应有明确的标题和逻辑连贯的内容。
2. 写作风格：使用准确、简明的语言表达研究内容。避免使用模糊或不必要的词语，保持语言的客观性和学术性。
3. 论据支持：对提出的观点、结论或解释进行充分的论据支持。引用相关的文献和研究成果，以增强论文的可信度和说服力。
4. 数据和图表：使用恰当的图表、表格或统计数据来展示研究结果。确保数据的准确性，并为图表添加清晰的标题和标签。
5. 引用规范：在引用其他文献或研究成果时，遵循相应的引用规范。确保引文的准确性，包括作者、年份、标题和出版物信息等。
6. 反复修改：在完成初稿后，进行反复修改和润色。注意语法、拼写和标点符号的错误，以及逻辑和结构上的改进。
7. 学术诚信：确保论文的原创性和学术诚信。避免抄袭他人的研究成果，正确引用他人的观点，并注明所有引用的来源。
8. 寻求反馈：在写作过程中，寻求导师或同行的反馈和建议。他们可以提供有价值的意见，帮助改进论文的质量和准确性。
最后，及时检查论文的格式和要求，包括页眉、页脚、字体、行间距等，确保论文符合学校或学院的规范。在提交之前，再次仔细审查论文，确保没有遗漏的错误或疏忽。
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动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从受骗到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
[参考文献]
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《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是骗大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
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选择研究主题是一个关键的决策，因为它将决定你未来的研究方向和成果。以下是一些选择研究主题的建议：1. 兴趣和热情：选择一个你感兴趣的主题会使你更有动力去深入研究，并且能够更好地享受研究过程。2. 实际问题：选择一个与现实问题相关的主题可以使你的研究成果更具有实用价值。3. 文献综述：在选择主题之前，先进行文献综述，了解当前领域的研究进展和空白点，这有助于确定一个有前途的主题。4. 可操作性：选择一个可操作的主题，即一个可以在规定时间内完成的研究主题，以避免过度扩张。5. 重要性：选择一个重要的主题，即一个对领域或学科有贡献的主题，这将有助于提高你的学术声誉和职业发展。6. 创新性：选择一个具有创新性的
论文都有哪几种分类？1. 学位论文学位论文包括学士学位论文（batchelor thesis）、硕士学位论文（master thesis）和博士学位论文（PhD dissertation），是获得相关学位的必要材料。通常要求包含详细的背景与文献调研介绍、研究方法、研究结果和对结果的分析。其中，博士学位论文要求问题重要且有原创性贡献。三种学位论文都要求满足严谨的学术规范和遵循严密的写作逻辑。2. 选题（开题）报告硕士生和博士生一般需要提交选题报告。选题报告一般包含研究背景、研究现状与意义、研究内容目标与思路、已有研究成果、研究计划和参考文献列表等内容。这是进一步开展工作的前提，因此其写作质量要求不亚于最终的学位论文。3. 标准研究论文这是最常见的原创论文形式，大多数发表在正规期刊上（一般需要经过苛刻的同行评审，但也有主审编辑直接录用的情况），也有的作为内部报告发表（如NACA Reports作为内部报告，具有极高的学术与应用价值）。一般情况下，提交的论文是以前没有发表过的原始研究结果，也没有同时提交到其它地方发表（但一部分内容可能出现在会议文集上）。这类论文一般包含假设、背景研究、方法和结果等内容，并且对发现进行解释，对可能的含义进行讨论。4. 综述文章综述论文往往由编辑依据他人推荐邀请作者，但也存在自我推荐的情况。一般是特定领域的资深学者撰写的论文，用以介绍某一领域的进展、对所涉及的科学分支给与批判性评价、建设性分析并指出尚有哪些问题值得进一步研究。 这类文章不属于原创工作，因为通常不要求受邀作者提供自己的研究结果。主要有三种类型：文献综述(literature reviews)、系统综述(systematic reviews)和荟萃分析(meta-analyses)。一般情况下，综述文章较长，但也有期刊发表短评（short reviews）。5. 快报这类文章的要求与期刊有关，有的强调短，有的强调快，但一般对质量有较高的要求。例如，《自然》中的Letter是相对简短的科学文章，只包含科学问题的一个特定方面（它本质上是完整研究文章的较小版本）。值得注意的是，虽然不少期刊既包含标准研究论文也包含快报，但也有期刊只发表快报类论文。6. 透视文章一般情况下，透视是一篇简短的文章，提供处理一个常见问题的独特和新的视角。一般是针对一篇刚发表的论文，由杂志邀请该领域的权威写一篇短文作为透视，介绍该论文的原创性以及如何改变了对相关问题的认识。也可以是对某个领域的基本概念或流行观点的学术评论，这些文章通常提出个人观点，评判与某一领域相关的广泛概念，可以是对一个单一概念或几个相关概念的评论。然而，也有一些期刊，例如Journal of Fluid Mechanics, 透视则指综述评论文章，由一位受邀的著名专家撰写的对某一特定主题研究状态的批判性分析，通常约为50-70页长，结构合理，这样一个没有专业知识就进入特定领域的人就可以获得并理解关键结果和当前的主要研究问题。7. 焦点论文（某个领域或方向）焦点论文一般是受邀专家针对期刊上刚发表的特别有趣的一篇文章进行评论和讨论，向更广泛的科学读者解释这篇论文的背景、重要性和含义，强调论文的主要发现和突破以及该研究对未来研究的影响。8. 技术性要点技术性要点是描述新进展或初步重要结果的短文，往往出现在一些偏应用的期刊上（如美国的航空航天杂志——AIAA Journal）。这种文章不需要摘要，但包含结果的介绍和描述。9. 观点文章观点文章一般较短，作者通常基于建设性评判和使用证据支持，对特定研究中使用的解释、分析或方法给出自己的观点，评论一个理论或假设的优缺点。 这样的文章可用于促进对当前科学问题的讨论。10. 短评这类短文用于吸引人们对以前发表的文章、书籍或报告的注意或提出评判，解释为什么应对它们感兴趣，以及它们对读者有什么启发。
关于写毕业论文的正确顺序如下：
写毕业论文的第一步便是明确主题风格，也就是毕业论文的主题思想。毕业论文的主题风格一定要选择自己所很感兴趣的话题讨论、一定要挑选和网络热点贴近的话题讨论、一定要在论文选题全过程中多多的征求教师的建议。主题风格明确了，毕业论文的内容就需要围绕主题风格、突出重点、服务项目主题风格。
明确主题风格以后就需要依据主题风格去搜集有关原材料。收集材料的方式有：互联网搜集、公共图书馆找参考文献、向老师资询和亲自实践活动这些。要有品质的搜集，在收集的全过程中优异略汰。
写毕业论文的次序第三步便是创设架构，便是要明确先写什么后写哪些，如何层递这些。简单点来说便是给毕业论文列提纲。论文的结构有并列式、对比式、层递式和总成绩式四种。我们在搭建架构的情况下一定要把前边所搜集的原材料装进去，那样才可以让毕业论文更有内容。
第四步便是撰稿了，写毕业论文的情况下要留意多样性和特有性的难题。毕业论文要条理清楚、突出重点、即事论理、见解独特。关键论文修改是否合理性不正确、题型是不是切合、原材料与主题风格是不是统一、构造是不是认真细致、论点论据是不是确立、事实论据是不是充足、词句是不是精确、写作是不是标准这些。
提供一些设计专业毕业论文的题目，供参考。1、数码相机的设计报告2、产品设计中的人机交互探讨3、绿色设计与世纪未来4、浅谈各种塑料管道的特点及应用5、居住小区智能化技术的发展趋势6、论平衡式燃气热水器与密封燃烧室新设计7、浅谈地铁车站的装修概念设计8、节能建筑设计与高新技术应用9、城市设计、城市规划一体论10、市场经济下建筑设计业的发展方向及对策11、住宅室内储物空间设计论文12、国内外室内设计的发展13、浅谈建筑造型设计14、建设设计中的虚拟现实15、21世纪未来住宅的设计16、浅谈城市“文化”广场的设计原则17、文革视觉文化与文革风格视觉设计18、论视觉传达设计的创新19、浅析CI设计中的企业文化冲击力20、视觉传达设计师——创作独立性21、图形创意的表现22、平面艺术设计的本土语言23、传统美学观对现代广告招贴设计的影响24、平面设计从混沌中走出25、浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合26、设计当随时代---浅谈技术的发展对插图设计的影响27、包装设计的定位28、平面图形设计中的符号学原理29、现代包装设计的文化观30、品牌包装设计31、中国古代图徽与现代标志设计32、医药商标标志设计之我见33、中国平面设计-现实与展望34、浅议汉字标志的存在价值与竞争优势35、论计算机图形艺术设计36、西方现代美术教育理论中的工具论和本质论37、社会转型期民间舞蹈文化的发展态势38、传统绘画艺术与现代艺术设计39、中国当代艺术设计教育反思——制造大国的设计教育现状及存在的问题40、城市空间艺术与可持续发展41、论东西方舞蹈文化的冲突与融合42、衰落与蜕变——百年中国民间美术态势思考43、设计史的状况44、设计艺术中的界面设计探讨45、“似花还似非花”——浅析花在中国传统文化中的象征46、试论概念设计的思维程序及方法
我是学动漫的 我去年才毕业 我就给你发个我去年写的毕业论文吧 希望对你有用 当时我交的是FLASH 本flash MV《不值得》是描述的是一个很简单的爱情故事，短短的几个场景则勾勒出整个剧本，女主角通过回忆与男主角的恋情，最后决心放下这段感情，很轻松地面对今后的生活，具有积极的象征意义。加上背景音乐的烘托，使该剧本更加的生动。 爱情永远都是一个说不完而又神秘的主题，现代人都喜欢通过动画的方式表现它，带着一种思想、情感把所看的人感染或感动。同时也可释放出作者内心深处的某种情绪。因此我们便选择了这样的一个主题，虽然很老但是很经典。我们结合着现实的很多事情便构造了短片中的几个场景。.本片采用使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。.本作品是25祯每秒,大小720X576的作品.长达3500祯!为了防止观赏者因无耐心等待而加入了加载进度技术,使这个作品更加人性化。本作品经过精心制作,尽全力保持画面整洁;清晰;流畅.。素材准备这是工程最庞大的一块，由于想整体达到一种别样的感觉，当靠flash是远远不够的，还需要用到ps等各种软件，对于处理背景的效果功能是很强大的。不同的情景需要不同的场景衬托。又要考虑到整体的色彩的搭配，因此背景构图是相当费神的。缺少男女主角的短片当然不够完整，一些地方因为FLASH编辑起来很麻烦,所以将一部分所做的东西导出成了图片格式节省空间和大小,又因为牵涉到男女主角的动作，用图片表现很占空间，而且画面不很流畅，因此考虑在flash里手绘，对每个动作的绘制都要很仔细才行，不然会使人物的动作不协调。在场景中也涉及到很多小的修饰，如柜子,电脑,桌子,房间,床等等为了使其真实、形象有的则是通过图片再进行特殊的处理放入场景中去的。短片中的声音是录制的，由于是.wav文件导入flash会使文件变大，于是我们就通过音乐编辑工具对该音效进行减肥转化为.mp3的格式再导入flash中。又因为时间不是十分充沛,就将这个音乐进行了适当的裁剪。考虑每个场景的转化 基本上都是采用的是淡入淡出的手法，这样使的画面过渡的自然、流畅。本作品大多采用影片剪辑特效以及补间特效手法，片头动画以及按钮等使用了大量代码，同时多方面用PS、FLASH CS4等软件进行辅助。由于所拥有的材料不多，对于一些复杂的东西只能凭借想象去制作。同时一部分场景不得不将其转换成图片再进行编辑，使得画面流畅、清晰。本作品制作一共用了三天半，其过程都是边想边做的。第一天主要是进行人物设定、制作和部分场景制作，使作品得以充分的准备。第二天与第三天是对作品进行制作与编辑，其中运用了大量代码与FLASH制作技术，如滤镜等。最后半天是进行后期处理，使得作品更加完善。作品的前期的准备是非常丰厚的，为了使作品更加完美，准备大量各式字体是必不可少的。本作品是MV由于机器配置的问题使得编辑时无法与音乐进行同步，这是制作过程中最大的难点，同时由于文件过大，使一开始做到后期时无法渲染，不得不进行对场景、音乐等进行裁减后再编辑。对于声音素材来说，本身存在着很多的问题，在之前的学习生活当中，很少出现声音的差异和部分的损坏，可是到了自己开发的时候才发现，问题真是不少，不过不耻下问的儒家传统思想的实践终究克服了这一难题。同时仅仅靠自己制作是不够的，还要借助网络的力量，当我偶尔的看看网站或者图书教材的教学例子我才发现，其实，那些东西对我们的帮助很大，我们也很容易上手。使我们的动画更完善。 开始制作动画和元件的时候，我还是遭遇了一些棘手和困惑的问题。由于自己的造型能力不足和透视效果不准，导致很多人物造型和动势被我狠心的给按掉了，这也使我多少有点沮丧和失望，不过这也使我更进一步的了解到。我的能力的不足，充分的说明，我还需要学习，成功的大路上没有平坦的大道，只有继续学习，才是我接下来所要做的一切事情本作品最常用的镜头是淡入淡出手法，这采用了大量补间动作技术。使画面更加自然、流畅。配合代码使本作品更加灵活减少了观赏者的枯燥性，增加了吸引力。通过制作次FLASH动画让我深刻的体会到动画的魅力，甚至是FLASH动画的魅力，也让我明白了很多相关的知识，通过动画的制作，我得到了很多心得，总结了很多的经验，这些都是宝贵的财富，动画的道路上坎坷不平，需要的是坚定毅力和拼搏精神，一步一个脚印的走下去。我想每个人都在或多或少的彷徨着，“天下乌鸦一般黑”也许有那么一天，我和你，心连心，共同为动画制作奉献出自己的力量。不可否认的是，我要学习的还很多，道路长远，不可不承认的是，我拥有着一颗务实诚恳面对真理永不放弃的心，他从我身体的中间向四周扩散一种叫做激情和理性的血液，这种血液贯穿我的全身，涌进我思维的大脑，形成我坚定的思想，最终转化成生活的动力，一直久久的，激励我前进。
是表现现实生活."17世纪初与样式主义和学院艺术相对立的是现实主义艺术,最主要的代表人物是卡拉瓦乔.卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲,把现实主义摧向一个新阶段.它带有鲜明的时代气息和民族民主思想,顺应了时代潮流.宗教题材世俗化,更加注重对真实生活的反映,与下层生活密切相关.丰富了绘画技法.影响了后来的新古典主义批判现实主义印象主义.卡拉瓦乔(意):酒神巴库斯基督下葬抱水果篮的孩子女卜者.伦勃朗(荷):夜巡."荷兰''小画派-哈尔斯(荷):吉卜赛女郎.维米尔(荷):花边女工倒牛奶的女仆.委拉斯贵支(西):宫娥画家的一家教皇英诺森十世肖像.穆立罗(西）:乞童"
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风筝的意象阶层差异风筝这一意象体现在阿米尔和哈桑之间的阶级差异上，而这种差异也在很大程度上决定并限制他们之间的关系。斗风筝时，一人控制风筝，而另一人则作为助手为风筝放线。这种帮助行为对哈桑来说，就像平时侍奉主人一样，是再自然不过的事。风筝赛上，哈桑就像那个小孩一样，尽管他也在分享斗风筝的兴奋，但最终宣布胜利的永远是阿米尔。他负责去追对手掉落的风筝，但把它带回来之后，最终拥有风筝所属权的，一定是阿米尔。他的喜悦总是通过他人的体验分享到，就像他侍奉阿米尔一家时分享到的富裕。暴力与美的对立一方面，风筝赛的本质是暴力的。在试图割断对手的风筝线时，风筝线上坠着的玻璃屑也会在斗风筝者手掌上割出深深的伤口。而一旦风筝掉落，追风筝的人就会像猎狗一样急切地追寻风筝。因此，风筝赛中体现的暴力在一定程度上也象征着阿富汗的暴动，而这场暴动也贯穿了全书。喀布尔的天空上，数百只风筝千方百计地试图将对方的线割断，作者通过这样画面向我们展示出，在阿富汗这个国家，总是存在着一方试图击败另一方的敌对关系。另一方面，放风筝的行为又是美好的。纵使阿米尔和哈桑之间存在着难以改变的阶级差异，然而在放风筝时，他们的心却因风筝结合在了一起。多年以来，阿米尔总是感到哈桑夺走了父亲对他的爱，但当他们同时放飞风筝时，他们比其他任何时候都更像兄弟。因为在风筝赛中，斗风筝的人和追风筝的人，从某种程度上来说是相互帮助的。他们暂时忘记阶级差异，共同分享比赛带来的兴奋和美妙。因此，风筝赛上的风筝象征了阿米尔和哈桑共享的那份美好，那份让他们暂时忘记现实的美好。背叛与救赎从小说的题目便可得知，风筝在小说中的地位至关重要。从情节上来看，放风筝是主人公背叛的起点，也是获得救赎的终点。在目睹哈桑惨遭强奸之后，阿米尔难以将斗风筝与自己的背叛分开。每当看到风筝，他就会想起自己对哈桑的背叛。从这个角度来看，风筝正是阿米尔内心黑暗的写照。故事通过不同事件对此进行反复的暗示，但从整体上看，这些事件都与风筝的意象分不开。风筝象征着阿米尔的背叛。风筝象征着阿米尔的背叛。因此，尽管阿米尔为了救索拉博受了许多罪，但最终仍是与索拉博一起放风筝这一行为让他得到救赎。飞扬的风筝象征着他终于从良心的责难中解脱出来。小说中的两次放风筝分别象征着主角阿米尔灵魂的迷失和灵魂的救赎。正如译者李继宏所说：“风筝是象征性的。它既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良和诚实。对于阿米尔来说，风筝隐喻他人格中必不可少的部分，只有追到了，他才能成为健全的人，成为他自我期许的阿米尔”
写一下风筝的意义，在写一下这个具体追风筝的人，可以写一点这个人切合文章主题的事迹，然后就是结局了，文章这种东西要看你走什么路线了，散文不好写，叙事写长篇比较适合，纯哲理也不好写，个人感觉编一个故事用叙事的方式写出来，中间可以囊括抒情哲理各种东西
在生活、工作和学习中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是我收集整理的追风筝的人作文（精选8篇），欢迎大家分享。
童年的风筝飞走了，并且再也看不到了。
——题记
童年总是美好的，那时没人逼你读书，没人逼你冲刺，可以无忧无虑地与朋友们一起嬉笑、打闹……尽管我早已丧失了童年时代的那股志气，但每当我路过市区的公园时，总会看见一群小孩在那放风筝，看着那一架架五彩缤纷的风筝，我恍若又回到了记忆深处的那块空地，回到黄昏中蒙着灿灿夕阳的我的天地。
或许有十年光景了，那时每天午后放风筝是我与小伍的必修课。地点就在我家旁边一块不小的空地。准时准点，小伍手里捧着新改造好的风筝在楼下扯着嗓子喊我，声音尖厉细长，邻居家的大叔打开窗看，最终也只能在小伍调皮地吐了吐舌头之后长叹一句：“张家的小姑娘怎么比一个男孩子还野？”的确，小伍从小活泼好动，自己还在小树林里造了个“秘密基地”，里面专放没了捻儿的鞭炮，花花绿绿的纸片，玻璃球……”当然，还少不了自己亲手制作的“简易版”风筝。
我和小伍就在空旷无人的平地上放起了风筝，有时慢慢走，有时快速跑，追风筝。最后满头大汗，看着轻巧的风筝在空中飞舞，自由自在，无拘无束，心里便生腾起一股奇妙的欢乐，那样简单而又单调费力的游戏，那样一块普普通通的空地，却带给我们无尽的欢声笑语。
夕阳把我们的影子拖得很长很长，家长们陆陆续续地回来了，只记得两家大人双目对视，大概是不善于交谈，所以有的只是尴尬而又不失礼貌的微笑。各自将孩子领回家。我总认为大人的世界怪怪的，吃饭时我喋喋不休地讲述我与小伍玩耍时的快乐，换回的却只是大人们装模作样地应了几声。我没多想，依旧与小伍疯闹。
时间如同长空中的风筝一样轻快掠过。渐渐地，我开始慢慢变得世俗，读懂了大人的世界，也读懂了大人们当时装模作样的无动于衷。小伍没有变化，依旧在楼下喊我。而我却受到了大人们的影响，逐渐疏远小武，并且厌倦了那无聊的风筝，每当我在楼上看见她那失落的背影时，我长长地嘘了一口气，不知是庆幸解脱还是巨大的失落，夕阳依旧温柔地照耀着我家旁的那块空地，我却清楚地感觉到我的天地在崩塌，随着我和小伍的友情一起。
后来搬家升学，离开了那个城市。那风筝也不知去向，直到最近我才在家里的仓库中发现了它，可它却早已布满尘土，满身破洞。色彩斑斓的风筝与大人们眼里所谓的“懂事”，我可悲地选择了后者。
偶尔回去看看，那里依旧有一群满头大汗的孩童在追风筝，仿佛当年的我与小伍。然而我明白这已不再是当初我的那方天地。我在想，这些孩子他们长大了以后，等待着他们的又会是怎样一个大人的世界呢？
童年的风筝飞走了，并且再也飞不回来了。更可悲的是，我已经没有力气再去追它了。
本书讲述了一个生在美国阿富汗富胆小的少爷阿米尔和仆人哈桑之间发生的故事。
阿米尔与哈桑从小一块儿长大，但父亲却更喜欢哈桑。阿米尔在被别人欺负的时候，哈桑会站出来保护他，他们两个是十分要好的朋友。
然而在一次风筝比赛上，阿米尔得了第一名。只要哈桑在风筝落下之时拿到风筝就可以获得胜利。哈桑拿到风筝之后被阿塞夫一群人堵住，还说，必须要把风筝给他，才肯放过。哈桑却不肯给他。然后被阿塞夫揍了。阿米尔看见之后因为胆小没有上前帮助哈桑。
事后虽然父亲对阿米尔的态度变好了。但这件事使阿米尔为自己的懦弱感到自责和痛苦，因此无法面对哈桑，于是用计逼走了哈桑。
成年之后阿米尔无法原谅自己当时的过错，为了赎罪，再次返回故乡，发现哈桑是自己同父异母的兄弟。但哈桑已经死了。为了表达歉意，他找到了哈桑的儿子。可哈桑的儿子，落到了阿塞夫手上。他不再像小时候那么懦弱，救出了哈桑的儿子，带回到美国抚养。
在一次聚会上，阿米尔再次放起了风筝。
暑假买了一批书以供阅读，可惜大多都只看了一半就放下了，唯独这本《追风筝的人》，我从头至尾读完了。
我要说这并不是一本拿到就让人爱不释手的书——在刚开始读的时候会被陌生的人名和地名弄的晕头转向，要是心有一点浮躁可能就读不下去。事实就是这样：在一个雨天，被清凉的雨水带走了所有浮躁的我才拿起这本手边的，在之前只草草翻了几页就放下的书，静静读了下去。
怀着对故事情节的期待，夹杂着对主人公的哀怨和对仆人哈桑以及像他一样的奴隶们的同情，我读了下去。
正本书给我印象最深的，当然也是故事的转折点——全喀布尔的风筝比赛以及之后的故事。这本该是个高兴的日子，他们赢了！成功的一霎那阿米尔的父亲也站起来欢呼，也“终于以我为荣”了。但也就是这天，这美好的就像童话故事结局的一天，阿米尔因为他的懦弱和逃避使哈桑遭受了巨大的不幸，更让自己背上了巨大的负罪感。
这篇小说拥有深厚的文化底蕴和耐人寻味的历史。阿米尔在那之后所受的煎熬却是让我深深爱上这本书的原因，毕竟这种做错事以后的愧疚和心底的那份不安是每个人都会有的吧，作者把这样的心理描写的惟妙惟肖，让人忍不住惋惜和悲哀的同时也产生强烈的共鸣。
有句话说“当局者迷，旁观者清”。读了这本书之后我对这句话有了更深的了解。作为一个读者，一个置身事外却又能看清全局的人。我是多么希望在有些时刻，阿米尔能挺身而出。在事情发生过后，我又多想他能做些什么去补救。可是一切恰巧相反，他没有站出来，他做的每件事和说的每句话都将裂缝越撕越大。但这又何尝不是在现实生活，我们作为当事人时的做法呢。可我们不知道这样做有多愚蠢，会带来什么样的结局。
但生活就是如此，从来不缺少悲剧。总是在犹豫不决间失去了勇敢的机会，而犯错过后的补救就更显得艰难。我也经常会犯一些错误亦或是没有做好该做的而感到愧疚。虽然过后可能会有挽回或弥补的机会，但都因为一些莫名的原因（想想大多都是因为内疚而产生的畏惧），我不能很好的抓住它们。
可那是从前的我了。现在我不会像以前那样得过且过，奢望时间来冲淡这种负罪感。因为通过这本书我知道，正如拉辛汗所说的“那儿有再次成为好人的路”，我也愿意相信有这样一条路。但这条路绝不平坦，甚至有些人压根就不想踏上这条路。因为踏上它不仅意味着你能解开心中的郁结，更表明了你要面对过去有些你不是太想面对的东西，并且以接受它为前提。
我想，当阿米尔得知哈桑——一个卑微的哈拉扎人，竟是他同父异母的兄弟，心里绝不平静。他反复挣扎，甚至想要退缩，他愤怒下隐藏着深深的悲伤可他还是要面对这个现实。最后他决定了，毅然决然的踏上了这条路，这条救赎的路。这次他的选择无疑是正确的。战火纷飞，动荡不安的年月里的种种不易：命运安排的宿敌，甚至死亡的威胁。但他最后成功了，在他追风筝的那一刻，在他喊出那句“为你，千千万万遍”的时候一切都是值得的。他的心灵得到了解放，沉积多年的一切烟消云散。他成功了！
我想自己是否也该踏上这样一条心灵救赎的路。去追属于自己的那只风筝，去获得自己的那份幸福。让生活不再被遗憾羁绊，无论代价几何，“但我不在乎”。
火红的霞映衬着一个手拿风筝的男孩的剪影。男孩奔跑着，身后拖着长长的风筝线，赤色的天空笼罩着大地，最后在那无边际的霞空中，只留一只飞翔的风筝。因为这副神秘莫测的图画，迫使我打开了这本《追风筝的人》，它带给我无尽的震撼。
或许是富家少爷阿米尔与仆人哈桑情同手足的友情，或许是光阴流转、物是人非的恍然，或许是那一句看似天真却无比真挚的“为你，千千万万遍。”都给我心灵上的震撼。
作者以细腻的笔触写出了阿米尔记忆中阿富汗，向我们展示了一个鲜为人知却温馨幸福的喀布尔。平日里，我们听到关于阿富汗的消息，都是跟恐怖主义扯上关系，总以为那是一个人们从出生到死亡都活在枪声中的地方。然而作者笔下的阿富汗却是那么和谐美好。
小说的开始，我从作者柔和的笔触中只感受到了阿米尔和哈桑的感情，却不想那是暴风雨前的宁静。每年的风筝大赛，蔚蓝的天空中，飘荡着五颜六色的风筝，阿米尔想要得第一，因为爸爸，因为父爱，他只有通过这样才能获得父亲的赞美和笑容。哈桑为了阿米尔拼命护住了风筝，可是一切的悲伤的来源都在此浮现了……阿米尔选择了退缩。
一念之差，两人的命运被改写。
直到各天一方，阿米尔因为父亲临终时的一句话决心回到阿富汗——他要走上那条赎罪的路，为了祢补心中的缺失，阿米尔费劲周折，找到了哈桑的儿子，并为此与当年侮辱哈桑的那伙流氓展开了激烈的斗争，花尽心思为心灵受到严重创伤的哈桑之子重新找回了生命的意义。当风筝放飞的那一刻，阿米尔得到了原谅与宽恕。
书中的情感不仅仅是亲情，不仅仅是友情，只要是能够沉下心来阅读的人，都会被其中直指人心的情感打动，它所表达的内容很复杂，但是我总是认为那长长的风筝线中，似乎牵连着某种关系。
我想，那是对于人生的感激与释怀。每个人都有一只风筝，我们义无反顾地追逐着风筝，在它的牵引下逐渐感悟到了生命的真谛。
翻到尾页，如鲠在喉。
一只无影的风筝在一片支离破碎的天空中“游荡”，纤细的风筝线荡在空中，看不见起点。
“我追，一个成年人在一群尖叫的孩子间奔跑。但我不在乎。我追，风拂过我的脸庞，我唇上挂着一个像杰希尔峡谷那样大大的微笑。我追。”
戛然而止的结尾；永不停歇的追逐；灵魂深处的救赎……
那片天空，是友情的真挚，有现实的干涉，也有无情的背叛，还有阿朱尔最后得知事实的赎罪，还有哈桑，那个兔唇的哈桑，那个追风筝的人。
本书很长，需要心读，之所以能震撼人心，大概是因为人们的内心产生了共鸣，我们都会遇到类似阿米尔的困境：在生命某个成长的阶段，总会有过那么一次深刻的错误，缺陷，遗憾，甚至难堪，以致于耿耿于怀，痛心疾首。即使有过千百回的反思，痛悟，自责也难说出口。
或许我们不会像主人公阿米尔那样长久的受其折磨，或许我们也会偶尔假装遗忘，但只要我们愿意选择继续保持清醒，那么这此记忆还是会像梦魔一样，隐藏在内心深处，伺机发作，或在无人的夜晚，汹涌澎湃。
没有人愿意因为一次的错误就甘心承认自己是堕落的，丑恶的，所以，我们也会像主人公阿米尔一样，在苦苦地追寻那个打开自己的心结的钥匙。
对于阿米尔来说，对哈桑的愧疚使他承受着心灵的不安，而多年后得知哈桑是他同父异母的兄弟时，哈桑已不在，于是阿米尔找到哈桑的儿子，继续未完成的救赎。
这是一场心灵的长途跋涉。
每一个孩子都应该是天使，但并不等同于他们完美到无懈可击，而且事实往往大相径庭。童年可能并不完美，每个孩子都有极度要逃脱的童年回忆。
所以，对于阿米尔的逃避，我们无权指责。
然而，阿米尔最后的执着令我感动，使我震撼。
阿米尔的风筝承载太多太多，亲情、友情、爱情、正直、善良、诚实……风筝是他人生中不可少的一部分，而最后，他也如愿以偿了吧。
“但我会迎接它，张开双臂。因为每逢春天到来，它总是每次融化一片雪花；而也许我刚刚看到的，正是第一片雪花的融化。”
心中的风筝，让我们勇敢去追。
为你，千千万万遍。
小时候的阿米尔一直在为了得到父亲的爱而苦苦奋斗，因为一场风筝大赛，他背叛了愿意为他付出生命的人。他懦弱，看到哈桑被人欺负他逃之夭夭，或许他从来没有把哈桑当成朋友。后来他为了赎罪再次回到阿富汗，以他的形式来赎罪，洗刷他的罪行，还有爸爸的。
他虽然懦弱，但是他有责任心，他不顾一切把哈桑的儿子索拉博带回美国。年幼时的他为了得到父亲的爱而用一些钞票来陷害哈桑，把他逐出家门；长大后的他把一些钞票塞在草席下面，为的是让那户穷人家过上好日子。因为长大了，他成熟了，知道什么该做，什么不该做。但是二十六年前的事仍旧像刀子一样刻在他的心里，他不敢忘，也不能忘，他带着这种愧疚之心一直活着。二十六年前的事不会随着时光的流逝而淡去，而会越来越深。他一直清清楚楚地记得二十六年前发生过的每一个细节。
阿米尔在二十六年前撒了一个弥天大谎，二十六年后他爸爸撒下的弥天大谎被他知道了，他不敢置信。哈桑是他的亲兄弟，他以前就在想：为什么爸爸对哈桑那么好，对他却不管不问的？为什么爸爸的心里永远都有哈桑？为什么哈桑的生日爸爸记得清清楚楚？
“要不是我亲眼看着大夫把他从我老婆肚子里拉出来，我肯定不相信他是我的儿子。”
“哈桑哪儿都不去，他就在这儿陪着我们，他属于这儿。这里是他的家，我们是他的家人。以后别再问我这样的问题！”
同样是他的儿子，他对他们的态度却有两种。
在真相还没揭晓之前，爸爸在阿米尔眼里一向是高大的；在真相揭晓之后，爸爸在阿米尔心中高大的形象一瞬间倒塌了。他想不到爸爸竟会做出这样的事，震惊、恼怒等情绪挥之不去，二十六年了，这么多年来他到今天才发现他一直生活在一个谎言之下。有其父必有其子，这样说一点也不错，他们都背叛了愿意为他们付出生命的人。
他们一半好，一半坏。
不要背叛愿意为你付出生命的人，请珍惜那些对你好的人，请珍惜你眼前的友情。
“这本小说夹杂着美与丑，而那部分的.丑都被友情添化为美。”这大概是我断断续续读完这本书的深刻感受，故事中的无情与灾难，都随着风与风筝飘远。作者从主人公的细腻感情描写出人性的本质，令整本书充满一段善恶交织的章线。
故事讲述了12岁的阿富汗少年阿米尔与仆人哈桑成长的经历，哈桑崇拜阿米尔，是因为有知识的淋浇，令阿米尔能读字讲故事，让本来沉默的哈桑产生了好奇，更加让他们的友情增添几分。不久，因一场风筝比赛，阿米尔做出了一生让他自己后悔的决定。阿富汗政变，前苏联占领阿富汗，阿米尔与父亲逃亡美国，阿米尔始终不能忘怀那件事而原谅自己，然而踏上了故乡的路，为好友尽最后一份力，寻找那个当初的自己。
文中的哈桑，是一位正直善良的淳朴孩子，当阿米尔受委屈时，他总是出头的那个，挺身而出的他不怕为难自己的一切事情。他们一起度过了一段美好的童年，智勇互补，哈桑对阿米尔依然十分忠心。在那场风筝比赛，阿米尔与哈桑合力赢得比赛，但当哈桑取回风筝时，却遇到那群因保护阿米尔少爷而曾经得罪的人，并受到了不少侮辱，但他没有责怪阿米尔少爷。故事的后来，阿米尔对哈桑变得冷谈，更是不惜将哈桑逼走。哈桑内心充满对好友阿米尔的失望与不解。
哈桑作为阿米尔的朋友，把他与自己的一生捆绑在一起，无论如何也不让自己的朋友有事，无条件地为朋友付出，不管是面对凶恶无穷的流氓，还是别人对自己的侮辱，哈桑鼓起勇气拿着弹弓来保护自己敬爱的阿米尔少爷，甚至令自己陷入危机。他的一生都在怀念过去那些美好的时光，直到他到生命的终点。
文章讲述的不仅是友情，还有背叛后的救赎，阿米尔内心产生了对哈桑的深深内疚，想要弥补自己的错误，因此不惜生命救出哈桑的儿子索拉博，而索拉博身上有太多哈桑的影子，也让阿米尔感到对回忆的思念与后悔。
这不仅是一本小说，而且是一部政治史诗。它描写了上个世纪70年代至今，阿富汗的经历变迁，将这个过去不以为意的国家完整地呈现其中的文化，同时也是一个童年与成年之间关系的人性故事。哈桑的“为你，千千万万遍”打动了多少人的心，我们无法改变过去因为自己胆小和虚伪而伤害了朋友的错，但我们要明白，心灵的救赎并不能用金钱或物质来弥补过错，更多的是要去珍惜在身边的朋友，真诚的友情。
“这本小说太震撼了！”这大概是我在读完这本小说及很长一段时间的内心写照。故事如此残忍而又美丽，作者却用了这样温暖细腻的笔法勾勒出人性的本质与救赎，读来令人荡气回肠。
故事讲述了12岁的阿富汗富家少爷阿米尔与仆人哈桑情同手足。然而，在一场风筝比赛后，发生了一件悲惨不堪的事，令阿米尔感到自责与痛苦，他逼走了哈桑父子。不久，阿富汗政变，前苏联占领了阿富汗，他与父亲也一起逃往了美国。成年后的阿米尔始终无法原谅自己当年对哈桑的背叛，为了赎罪，阿米尔再度踏上了暌违二十多年的故乡，希望能为不幸的好友尽最后一点努力，却发现了一个惊天谎言，儿时的噩梦再度重演……
作者以极其敏锐的笔触让他的祖国栩栩如生。他深入描绘了阿富汗移民在哀悼失去祖国、努力融入美国生活之际，仍然根深蒂固的传统与风俗。
我最喜欢文中的“哈桑”。他，正直、勇敢，对待别人一心一意，十分宽容、淳朴。当别人嘲笑他的父亲是吃人的“巴巴鲁”时，他总是一言不发，但他在别人欺负阿米尔少爷时却挺身而出，表现得大无畏；他为了帮助阿米尔少爷取回风筝，却遭遇了曾经自己为了阿米尔少爷而得罪的一帮人侮辱性的侵犯，他也没有责怪朋友的过失；当他曾经的好朋友背叛他，且总是恶言相向、甚至将他逼走时，他的内心也充满了不解与哀伤。
这样的朋友，完全是将友情同自己的生命绑在了一起，拿命在对朋友无条件的付出。以至于在他生命的终点到来之前，他仍然深深怀念他心中最好的朋友——那个在看到他被人欺侮却没有勇气站出来替他伸张正义的人。
文章讲述的主题就是“救赎”：阿米尔内心对哈桑不公行为而感到不安想得到解脱的一系列心理活动变化与行为方式的转变。但救赎并不就是幸福，阿米尔最后领养了哈桑的儿子索拉博，但他也并没有因此而快乐，在索拉博身上有太多哈桑的影子，就让人不禁意间回忆起那些令人难受的画面。
这，不仅是一本小说，也是一部政治史诗，它描写了上个世纪70年代至今，阿富汗的历史变迁，将这个过去不引人注意、在新千年却成为全球政治焦点的国家文化呈现在人们面前；同时也更是一个关于童年选择如何影响我们成年生活的又极贴近人性的故事。从敏感、缺乏安全感的阿米尔到他具有多层次性格的父亲，直到阿米尔回到阿富汗之后才逐步揭露了父亲的牺牲与丑闻，也才了解历史在美国与中东的分岔。
大家知道“诗圣“杜甫所写的诗歌都有哪些风格么?下面是由我为大家整理的杜甫诗歌的主要风格，希望大家可以帮助到大家!
杜甫诗歌的主要风格 一
杜诗的主要风格沉郁顿挫
杜诗风格的另一面：萧散自然
杜诗风格与杜甫处境心境的关系
杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。长篇如此，短章也如此。例如，《自京赴奉先县咏怀五百字》，先叙抱负之落空，仕既不成，隐又不遂，中间四句一转，感情起伏，待到郁勃不平之气要爆发出来，却又撇开个人的不平，转入对骊山的描写。由骊山上的奢靡生活，写到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，不平愤懑之情似乎又是要喷薄而出了，但是没有，感情回旋，变成了“荣枯咫尺异，惆怅难再述”的深沉叹息。“入门闻号洮，幼子饿已卒。吾宁舍一哀，里巷亦呜咽。所愧为人父，无食致夭折”。悲痛欲绝的感情看来似乎要难以自制了，但又没有喷薄而出，“默思失业徒，因念远戍卒。忧端齐终南，澒洞不可掇”。个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。《梦李白二首》也是这种回环反复表达感情的很好例子，梦中见其来，又疑其真来;分明他已真来，又疑其何以能逃出牢笼，定非真来;说他并非真来，又分明见其月色下憔悴颜色。真真幻幻，表现的是浓到如酒的情谊，深沉低回，波浪起伏。《北征》、《洗兵马》、《壮游》、《同谷七歌》、《送郑十八虔贬台州司户》，还有前面提到的《秋兴八首》都是这样的例子。沉郁顿挫，是杜诗的主要风格。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚;顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。
杜甫诗歌的主要风格二
除了沉郁顿挫之外，杜诗还有其它的风格。胡震亨说杜甫的诗“精粗钜细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”《唐音癸签》卷六。就是说的杜诗风格的多样性。风格的多样正是伟大作家艺术上高度成熟的标志。在杜诗的多样风格中，萧散自然，是又一重要特色。闲适情趣，安静明秀境界，细腻的景物描写，形成萧散自然的特色。这类诗不少，如《水槛遣心二首》其一：
去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。
鱼鸟自得其乐，在一片宁静的氛围里，生一份闲适愉悦情思。“水流心不竞，云在意俱迟”《江亭》。“仰面贪看鸟，回头错应人”《漫成二首》其一。 “野船明细火，宿鹭起圆沙”《遣意二首》其二。“芹泥随燕嘴，花蕊上蜂须”《徐步》。“仰蜂粘落絮，行蚁上枯梨”《独酌》。这些都是萧散心境、闲适情趣的产物。这类风格最有代表性的，是《江畔独步寻花七绝句》，其三：
江深竹静两三家，多事红花映白花。报答春光知有处，应须美酒送生涯。
其五：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
其七：
不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。
这组诗把萧散自然的情怀抒写得从容和优雅，让人神往。《绝句漫兴九首》也是如此。
杜甫诗歌的主要风格三
杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨。这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。长安困顿、陷落贼中、华州鄜州时期、陇蜀道上、夔州以后的诗，多数是这类风格。当他生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。
杜甫诗歌的艺术特色_（学生论文） 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。 第一，杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。 这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。 杜甫的概括有的时候是通过人物的对话，对某些事件作概括的介绍。比如《兵车行》这首诗是通过一个行人的话广泛地介绍了兵役的繁重、战争的艰苦，以及人民反对开边的情绪。《石壕吏》是通过老妪的一番话，介绍了这一个家庭的遭遇，同时也概括了千万个家庭。杜诗的现实主义，并不在于塑造典型的人物形象。他虽然也写了不少人，但这些人并不是作为具有个性的典型而出现的。他的现实主义的特点在于从现实生活中选取典型的事件，加以高度的概括的描写，通过这样的描写，去揭示现实生活的本质。 第二，雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法。 艺术境界是雄浑壮阔的，但是表现手法却是细致入微的。由于杜甫具有爱国爱民的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，所以他的诗歌境界是雄浑壮阔的。可是这种雄浑壮阔的境界往往是通过刻画眼前具体细致的景物和表现内心情感的细微波动来达到的。他有一首诗题目叫《戏题王宰画山水图歌》，其中有这样两句：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”杜甫称赞王宰的山水画，说他的画有“咫尺万里”之势。杜甫的诗也具有这种“咫尺万里”之势。李白和杜甫，他们的艺术境界都是很壮阔的，可是达到这样一种壮阔境界的途径却不同。李白是运用风驰电掣、大刀阔斧的手法来达到的，而杜甫却是以体贴入微，精雕细刻，即小见大，以近求远的方法来实现的。如果说李白的诗像暴风骤雨，以极不平凡的气势感动读者，那么杜甫的诗就像是“润物细无声”的轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵。李白的诗让人惊叹，杜甫的诗让人亲近。比如同样是写安史之乱，李白的写法是从大处落墨。他的《古风》第十九首，先写和神仙一起升天，升到天上从上面往下看，看到人间，接着有几句就反映了安史之乱以后的政治局面。李白是这样写的：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”李白是从天上俯视洛阳川，看到到处都是安史的军队，很多的老百姓都死在这场战乱里，而那些豺狼却做了高官。“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，这是一种大刀阔斧的写法。而杜甫却是具体细致地写出这场战乱的各个方面，像《三吏》、《三别》，从不同的角度、不同的侧面具体反映了这场战乱带给国家和人民深重的灾难。杜甫笔下的安史军队是：“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”通过一支沾满鲜血的箭，具体地形象地反映了国家人民深重的灾难。“群胡归来血洗箭”好像一个特写的电影镜头，很具体很细致地反映了这场战乱带给国家和人民的灾难。可见杜甫是以体物察情的细微而见长的。再如他的《望岳》，是他年青时候写的一首五律。“岳”是指东岳泰山。这首诗是这样写的： 岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 “岱宗”是指东岳泰山，说泰山很广大，泰山的青色一直横亘在齐鲁两地。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”是写泰山的广大。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，“阴”是山的北面，“阳”是山的南面。山的北面和山的南面光线的明暗不同，因此这边是昏那边是晓。这两句是写因为泰山的高峻，所以才“昏”“晓”不同。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，是说远望层云叠起，而且云层在山腰里翻滚起自己的心胸不禁也激荡激荡，目送归鸟飞向远方，鸟的身影越来越小，所以要一直睁大眼睛看着它，以至眼眶都要睁裂了。“会当凌绝顶，一览众山小。”说自己将要登上泰山的绝顶，从泰山上往下看，因为，泰山很高，其他的山久都显得很小，故曰“一览众山小”。 这首诗是写望泰山，在短短的八句诗里，就通过不同的距离和不同的角度写出四种不同的望法。 头两句是远望，第三句和第四句是近望，第五句和第六句是细望，第七句和第八句是想象自己要登山极目远望。在八句诗里写出四种不同的望法，可见杜甫的写法是很细致的。我们再看他的另外一首题为《羌村》的诗，《羌村》一共有三首，我们看他的第一首。这首诗是杜甫从凤翔回到鄜州的家后写的。诗曰： 峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂！邻人满墙头，感叹亦歔欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐。 “归客”是杜甫指自己。“妻孥怪我在，惊定还拭泪”，妻子和孩子们都很吃惊我居然还能活着回来，吃惊以后回想这一段分离的生活，感到很悲痛，流下了眼泪。“夜阑更秉烛”的“夜阑”是夜深的意思，“更(gèng)”就是再一次的意思。他们已经入睡了，但是睡不着，又起床，再点上蜡烛，再互相的看一看，到底这是真的呢，还是在做梦。“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”杜甫不相信自己能够活着回来和家人团聚，他的妻子和孩子们也不相信他能够活着回来，所以刚刚见面的时候那一阵激动已经过去了，大家都入睡了，可是睡不着，再起来，又点上蜡烛，互相看着，好像是在做梦一样。这首诗开始是写喜——回到家里的欢喜。“柴门鸟雀噪，归客千里至。”在一个傍晚的时分，一个日暮的黄昏的时分，杜甫回到了自己的家里，鸟雀在叽叽喳喳的叫着，好像也在欢迎他的回来。接着写惊——“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”刚进家门的时候很高兴，见到家人的时候，是一种吃惊的感情，一方面家人很奇怪，想不到杜甫能活着回来；另一方面杜甫也想不到能够一家团圆，家里人都那样平安，所以写了喜以后就写惊。写了惊以后又写悲——“惊定还拭泪”。写了悲以后是写疑，反而怀疑这是在做梦——“相对如梦寐”。经过一场大的战乱，杜甫一个人在外边受到很多的磨难，忽然回到了家里，先喜，再惊，再悲，最后是疑。杜甫把握住了心情的每一个起伏，写得很细致，可以说是达到了出神入化的地步。 杜甫不只是细致入微，他还能够通过入微的刻画达到雄浑壮阔的境界，这才是杜甫超出一般现实主义诗人的地方。杜甫有些诗是从身边琐事的描写，逐步地推衍到国计民生的重大问题。例如《茅屋为秋风所破歌》和《又呈吴郎》都是这样的。《茅屋为秋风所破歌》是从自己住的那间茅草房被秋风吹破，然后写到天下的寒士；《又呈吴郎》是通过一个老太太联想到当时国家的局势。杜甫还有许多诗是把重大的社会政治内容和生活中的一个侧面的剖析穿插起来，运用这些细节去表现重大的主题。比如他的《春望》这首五言律诗: 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心”这两句是拟人的写法，自己感叹时局，见花而流泪，觉得花也在流泪，自己怅恨离别，听到鸟叫惊心,觉得鸟也在惊心。“烽火连三月，家书抵万金”，一封家信能够值万金，非常难得,这真是体察到了久别家人后接到家书的心情。“白头搔更短，浑欲不胜簪”，是说自己已经老了，头发不仅白了，而且也逐渐少了。这首诗的开头两句“国破山河在，城春草木深”，是从大处着眼，写得很悲壮。 第三句和第四句角度改了，从小处落笔，用溅泪之花、惊心之鸟去点缀沦陷了的京城，同时也衬托出自己伤时之深。这样就把重大的社会政治内容和生活里的一个细小的侧面穿插起来写，这些细节也是表现那个重大的主题的。又比如杜甫著名的《北征》这首诗，它是由国及家，再由家及国，先写国家的大事，然后写自己的家庭，写了自己的家庭以后，又写国家的大事，用自己一个家庭反映整个国家的变化，而写家庭的时候又是着重在儿女的衣着上，在纵论国家大事的时候，忽然插入一大段儿女的衣着的细致描写，这段是写得十分精彩的。“平生所娇儿，颜色白胜雪。”脸色苍白，是病态，是因为吃不饱饭所致。“见爷背面啼，垢腻脚不袜。”这两句写孩子看到父亲回来，转过脸去哭起来了，这时候杜甫看到他的孩子脚很脏，连双袜子都没有。为什么“见爷背面啼”呢？乃是因为，孩子久不见爷，已经生疏了，已经把爷当作生人而羞赧了。为什么“垢腻脚不袜”呢？乃是因为家贫，买不起袜子啊！“床前两小女，补绽才过膝。”那两个女儿长得快，没有新衣服给她们穿，身上还是那件旧衣服补了又补，穿着不合身，既小又短，只是刚刚能够遮住膝盖。“海图拆波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐。”妻子把过去的一些织了图案的丝织品都拿来给孩子改成衣服，做了补丁，所以原来那些丝织品上的图案颠来倒去的，根本接不上茬了。这几句是写他的儿子和女儿，是他刚回到家里看到的情形。下面接着写到他这次回来带了一点钱，因此家里的生活得到了改善。“瘦妻面复光，痴女头自栉。学母无不为，晓妆随手抹。移时施朱铅，狼藉画眉阔。”这时他的瘦妻的脸色渐渐地好了，他的女儿也学她母亲的样子梳头、搽胭脂、画眉毛，在打扮自己。“痴女头自栉”，自己拿了一把梳子在梳头。“痴女”用我们现在的话说就是傻丫头、傻闺女，这是对爱女的一种昵称。“学母无不为”，学她母亲的样子，看到母亲在打扮，也跟着学。可是她不会打扮，所以早上起来打扮的时候随手乱抹，又涂胭脂又涂粉又画眉毛。杜甫看到他的小女儿这个样子，感到又可笑又可爱。这一段是插在纵论国家大事的中间，用儿女的衣着这个细节反映战乱给人民带来的灾难，更显出国破之痛。所以说杜诗是和谐地统一了巨细、大小、远近、虚实等等各种对立的审美范畴，这也正是杜诗艺术的奥妙所在。正如《诗薮》所说的：“盛唐一味秀丽雄浑，杜则精粗、巨细、巧拙、新陈、险易、浅深、浓淡、肥瘦，靡不毕具。”第三，杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。他又说：“新诗改罢自长吟，颇学阴何苦用心。”“阴”是阴铿，“何”是何逊，这是南朝的两个诗人。杜甫写诗总是不断地在修改，改了以后还要不断地吟诵，在吟诵的过程中再继续地修改。他又说自己写诗要“毫发无遗憾”。“毫发”是形容很细微的地方，很细小的地方。即使像一根毫毛、一根头发那样一点遗憾也不能留下来?一定要做到自己十分地满意。“语不惊人死不休”，“新诗改罢自长吟”，“毫发无遗憾”，这些话都可以说明他在语言上所下的功夫。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。下面就从锤字、炼句两个方面来说明这个问题。先说锤字。杜甫下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含意。他很善于用实词，如“微风燕子斜”，这个“斜”字，就用得很好。《石林诗话》里说：“燕体轻弱，风猛则不能胜，惟微风乃受以为势，故又有‘轻燕受风斜’之语。”又如杜甫在《旅夜书怀》里有这样两句：“星垂平野阔，月涌大江流。”这里的“垂”字和“涌”字也是很有锤炼之功的。天上的星星垂下来了，才发现原野的广阔，远处的天和地连接在一起了，远处的星体都垂下来和地面接在一起了，船走到了广阔的平野上。“月涌大江流”这个“涌”字也是很有分量的，晚上看不见江水的流动，可是从大江里的月影的涌动，可以感觉到江水的流动。另外，像《无家别》里“竖毛怒我啼”，《宿府》里“独宿江城蜡炬残”，《登高》里“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，还有像《彭衙行》里“痴女饥咬我，啼畏虎狼闻”，这些诗句里的实词都是用得很有分量的。就拿《彭衙行》里两句来说吧，“痴女饥咬我”，“饥”、“咬”都是动词连在一块儿用，“啼畏虎狼闻”，“啼”、“畏”“闻”这三个字也都是动词，在两句诗十个字里，杜甫接连的用了五个动词，用得很有意思。再说炼句。杜甫的诗句都显得苍老遒劲、凝练沉着。比如在《空囊》这首诗里有这样两句：“不爨井晨冻，无衣床夜寒。”在《洗兵马》里杜甫说：“三年笛里关山月，万国兵前草木风。”在《解闷》的第一首里杜甫说：“草阁柴扉星散居，浪翻江黑雨飞初。”这些句子和李白的诗句那种单纯明快的风格迥然不同。可以这么说，李白的两句诗到杜甫的手里可能合并为一句，而杜甫的一句诗到李白的手里也可能拆做两行。像李白的诗里“大道如青天”，“黄河之水天上来”，“床前明月光，疑是地上霜”，“秋风吹不尽，总是玉关情”，这样的一些诗句单纯到一句一个意思或者两句合起来才表达一个意思。这样的诗句在杜诗里是难得找见的，李杜的语言各有各的长处。不过，杜甫晚年在少数的诗里过于追求凝练，有的时候使人费解，有一个例子常常被人们举到，“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”像这样的句子过于追求凝练了，不大容易理解，这些地方就不值得效法了。 第四，杜甫诗歌众体兼长。 从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。《石壕吏》叙述了一个完整的故事，从暮至曙，按照顺序写来。虽然只是叙事，可是诗人的义愤之情已在不言之中，是杜甫古体诗里的佳作 杜甫的律诗大概一共有七百多首，其中五律有六百多首，七律有一百多首。像《月夜》、《秋兴》都是名篇。杜甫在七律方面的贡献特别卓著。在开元天宝之际，五律是全面繁荣的时期，七律却还没有引起诗人足够的注意。《河岳英灵集》选诗二百三十一首，其中只有一首七律，就是崔颢的《黄鹤楼》。可见在开、天之际七律还没有引起诗人足够的注意。杜甫可以说是写作七律的第一个大家，他写的七律的数量超过初盛唐诗人的七律的总和。在思想内容方面，杜甫以前的七律大都是歌功颂德或者是应酬之作。杜甫不仅用七律来描绘自然的风景，或者用来赠答酬唱，而且用七律这种形式表现政治内容，感叹时事，批评政治，抒发他的忧国忧民的思想。在艺术上，杜甫以前的七律是一味的秀丽、典雅，杜甫则创造出沉雄悲壮，慷慨激昂的风格，把七律的创作推向了高潮。杜甫之风格及人格高一12班郭志伟公元767年，56岁的老杜正直其人生的“漂泊西南”时期，同时距人生的终途也为时不远了。这一年，他流窜到了夔州，在都督柏茂琳的帮助下，杜甫过了较安定的生活，并获得了他人生创作的另一个丰收期。例如著名的《秋兴八首》，《壮游》，《昔游》等等就是在这一时期所写，但也是这一年，不禁由景及情写下了这篇有名的《登高》。〈〈登高〉〉集中反映了杜甫诗风沉郁顿挫的特征，且语言凝练，字字精当，是博大浩瀚的思想内容高度完美的艺术形式相结合的产物。下面让我们来共同品位该诗的精妙之处。诗文上四句写浩荡无边的秋景，将无限悲凉贯注其中，可以想象，老杜站在登高的山上，狂风在他的耳边任意的呼啸，其中夹杂着猿猴的”哀啼”声，眼前是滔滔不绝的长江，其内心该是如何的涌动啊，那猿猴似乎也在为其一生的苦难与不幸所哀，那长江带走的不仅有他“一去不复返”的青春时光，更有他“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大抱负，四句诗无一写悲之语，描摹处景景含悲，无一感慨之声，点逗处声声慨叹，就语言艺术来说，诗文工对整饰，一气流转，语言精练准确，概括性强，由不多的意象给人以庞大的悲秋之景观。这也是杜诗的共同特点，这里不妨借题多言几句，如〈〈旅夜书怀〉〉之中“星垂平野阔，月涌大江流”，着一“垂”字写夜色笼野之阔，着一“涌”字，切大将奔流之状，深得炼字之妙，又如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“出”状鱼儿欢跃，“斜”摹燕子轻盈，真是无一字虚设。诗文的后四句自卑身世，将一生流落，尽遣笔底。其中颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”更是精妙，十四字含有他乡作客，万里作客，经年作客，潦倒作客；深秋登高，独自登高，多病登高，暮年登高等多层可悲之意，义丰词约，精练不说，意韵也丰厚深沉。尾联“艰难苦恨繁霜鬓”，潦倒新停浊酒杯“更是凄苦。当时杜甫因病戒酒，故其云“新停浊酒杯”。可见，此时的杜甫一是一个贫病交加的孤者，一个“苦恨”“潦倒”的老者，他虽然趋于花甲，耳宾班白，但却不是在自己家中“儿孙绕膝，安享晚年”，而是像遗篇落叶一般，在天地见孤苦得飘荡。此时的杜甫政治理想已经破灭，再不见他豪情万丈得描幻未来。这里我们不防将〈〈登高〉〉的尾联与其另一首名为〈〈望岳〉〉相比较。〈〈望岳〉〉尾句“会当凌绝顶，一览众山小“，此时的杜甫正值青年，这一时期的杜甫，受时代风气的影响，充满了希翼，充满了渴望，他借望泰山（此非等山而作）高大磅礴的气象，显示自己企望攀登绝顶的迫切心情。我想，着一早一晚，一慨昂，一慨叹，无论从字面效果还是意境思想，都是有很大的不同的。这首诗通过叙写无边秋色，以及诗人的孤苦形象，抒发了诗人万里悲秋的复杂感情，表现了诗人博大的胸怀和深沉的隐忧。关于整诗的评价，明代胡应有、麟有“此当为古今七言律诗第一，不必为唐人律师第一也“。诗如其人，他的诗中，杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗不仅有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治内涵，而且充溢着热爱祖国、热爱人民的崇高精神，其诗诸多对后世产生过很大的影响。这里不防举几例，〈〈前出塞〉〉中，杜甫写到“挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王”，这近乎谣谚的诗使得百姓通俗易懂，同时也教给了人们深刻的内涵哲理。〈〈蜀相〉〉中“出师未捷表身先死，长使英雄泪满巾”一联，更是激励着千古以来的志士仁人；“朱门酒肉臭，路有冻死骨”极其概括地揭露了阶级石灰的实质，一字千钧。令人触目惊心，更有“君不见。青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！”深刻地揭露了战争给人民带来的灾难。杜甫是我国封建社会中人，因此不能不想到儒家的思想对杜甫的影响，杜甫虽然受儒家思想的影响，但是他以切身生活体验出发，对儒家的消极方面也有所批判，比如，儒家说：“不在其位，不谋其政”杜甫却是不管在位不在位，都要谋其政，儒家说：“穷则独善其身，达则兼善天下。”杜甫却不管穷达，都要兼善天下，尽管“万国尽穷途”，“处处是穷途”然而他却是“不以穷途走近杜甫坦白说，现在的学生都有那么一点喜欢风花雪月的浪漫，喜欢无边无际的遐想，尤其是我们这群天生就有些多愁善感的女生，因此，欣赏诗歌往往偏向浪漫主义色彩浓厚的诗歌，于是，李白成了大多数学生的最爱，我个人也一直都很欣赏李白诗歌的大气磅礴和雄奇浪漫，而谈到李白，不得不提另一位诗坛的明星——以现实主义创作为主的“诗圣”杜甫，很多人都不太喜欢他，认为他的诗过于平淡，没有李白那种“惊天动地”的豪气，我以前也是这种想法，但这个暑假，在读完老师推荐的《杜甫诗选》后，我开始重新认识了他。