毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！ 首先，论文的开端――选题 万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑 1 价值性原则 对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。 2 可行性原则 选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。 所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。 在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。 其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。 材料从哪里来？途径有三： 1 来源于生活。 生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。 2 来源于书本和网络 书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。 3 来源于一手资料。 在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。 第三步下来，就是立意。 当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则： 1 符合现实需要，体现时代精神。 2 反映客观事物本质。 3 要有独到的见解。 这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。 第四，谋篇布局 所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。 一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。 以下介绍一下构局要点： 安排结构的基本要求是：(一)要围绕主题安排结构；(二)要有明确、清楚的层次；(三)要完整、自然、严密。 第五，起草论文。 此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。
丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。
有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 （2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他 （比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一
大学音乐本科毕业论文规定耍写6000+字
学前教育音乐课程的实施
[摘要]随着教育事业的发展，教育环境的变化，学前教育对幼儿成长影响作用越来越突出，故家长们对学前素质教育提出了更多要求，尤其在学前艺术素质培养方面。因此，音乐、舞蹈、绘画等内容成为学前教育专业重要内容之一，尤其音乐课程。然而，部分院校在课程设置与实施方面存在问题，导致教学效果不理想。如何实施与构建学前教育专业音乐课程值得探讨。因此，本文针对学前教育专业音乐课程实施对策展开分析。
[关键词]音乐教育 音乐课程 实施对策 学前教育
学前教育音乐课程的实施
是真的，确实很难写，主要还是选题，一定要是感兴趣的，这样才能写好，一般在大四下半学期开始写论文，5月份答辩，字数也有严格要求，重复率不能太高。
一定要结合实践，根据论文题目，充分、大量的搜集查找资料。可以通过图书馆各类藏书和情报机构电脑文件检索，国际互联网络的远程登陆、查询、浏览或阅读大量文献资料来获取论文素材。
最关键的就是答辩，不过一般老师不会那么严格，只要答辩认真对待，都能过得，学生都能顺利毕业的，不用太担心论文，主要还是要有自己的观点和依据。
如果好好学，或者不好好学但有见识有觉悟，非常简单，非常的简单，特别是硕士论文，博士论文比较有难度。至于本科的毕业论文，那基本就是混日子的简单写写就行了。1、硕士论文，目标要明确，工具资源得齐备，思路的清晰，细节不会可以用工具，然后写大纲给老师把关。如果方向也没有，大纲也没有，让导师给。2、坚决不能抄袭，相似度30%延迟毕业，50%取消学位，信用记录负面；3、要善于站在巨人的肩膀上，国内的论文少用，多用国外的，谷歌学术和谷歌搜索是一个不错的工具，谷歌商店发布的谷歌白领助手可以帮助你打开这些工具，free。4、论文的核心在于价值，不在于表面文字华丽词藻功夫，当然有了核心的学术价值，在配送华丽词藻更合适。
对于论文写作来讲，因人而异，对于擅长写作的人来讲，其实相对容易，毕竟论文写作带来的好处，是大部分人都想要的，没有付出哪来的回报呢？对于那些自身平能力比较差的人来讲，的确比较难，有可能对于论文写作是一头雾水，这里就难倒一大片，有的人为了走捷径直接在互联网上抄袭。
写毕业论文不是很难，主要看对平时知识的掌握和平时的积累。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年（学期）进行。
学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。
毕业论文的基本教学要求是：
1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。
2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。
3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。
毕业论文是毕业生总结性的独立作业，是学生运用在校学习的基本知识和基础理论，去分析、解决一两个实际问题的实践锻炼过程，也是学生在校学习期间学习成果的综合性总结，是整个教学活动中不可缺少的重要环节。
以上内容参考：百度百科-毕业论文
中央音乐学院作曲系钢琴水平不低于贝多芬奏鸣曲第一首程度的奏鸣曲快板乐章或变奏曲、回旋曲等、练习曲一首、大型乐曲一首（如协奏曲或奏鸣曲的快板乐章，回旋曲、变奏曲、叙事曲等）。三、 面试1 、对各个历史时期中外音乐作品、技法等方面的理解与掌握；2 ，包括自然音体系。主试其它乐器者曲目要求、对自己作品的分析与演奏，回旋曲：为指定的高音旋律和低音旋律写作四声部和声 ；3 、三声部以上复调乐曲一首（如巴赫《三部创意曲》或《十二平均律》的赋格），须交两件以上本人近期创作的作品、变奏曲、其它：音乐技能展示、三声部以上复调乐曲一首（如巴赫《三部创意曲》或《十二平均律》的赋格）。主试其它乐器者曲目要求：1 ：1 、高级水平的练习曲一首：按指定的音乐片段创作一首小型器乐曲。二：不低于车尔尼练习曲作品 740 程度；2 、高级水平的练习曲一首；2 、演唱；4 、歌曲写作 ，在领取准考证时；2 、大型乐曲一首（如协奏曲或奏鸣曲的快板乐章、大型乐曲一首：不低于贝多芬奏鸣曲第一首程度的奏鸣曲快板乐章或变奏曲：1 、练习曲一首：不低于车尔尼练习曲作品 740 程度。二、民歌（或戏曲、说唱）演唱；3 。报考详细要求报考作曲方向的考生、回旋曲等；3 ;程度：一级关系调的转调你好、叙事曲等）、半音体系及各种和弦外音；2 、大型乐曲一首、音乐的感受力、想象力、创造性等，一件声乐作品。考试内容专业初试一、器乐曲写作 ，其中至少含一件器乐作品、器乐表演能力考查主试钢琴者的曲目要求：1 ：按指定的歌词创作一首带钢琴伴奏的艺术歌曲。专业复试一、和声形式。一下有详尽的资料。请接受。二、器乐表演能力考查主试钢琴者的曲目要求
论文在查重上面是没有次数要求的，但是尽量越少越好吧。
中央音乐学院,简称央音、中央院,是中国艺术院校中唯一一所国家重点高校和“211工程”建设学校,是一所公认的能代表中国最高专业音乐教育水平的音乐学府。
中央音乐学院,于1940年始建,位于首都北京。
大事记 2005年2005年3月7日音乐学系邀请德国语言学家为我系青年教师及研究生开设德语口语课程。上课时间：每星期一下午16：00至17：30。2005年3月7日音乐学系邀请美国AGNES SCOTT COLLEGE大学助理教授JOHN WINZENBURG博士为我系青年教师及研究生开设的音乐英语口语课程本学期将继续进行。上课时间：每星期一下午2点至四点。2005年3月30日星期三下午2：30德国科隆音乐学院教授，科隆交响乐团竖琴首席刘航安到我校讲学。讲学的题目为音乐现象学。音乐学系特邀美国OHIO州大学音乐学教授ARVED ASHBY前来我院讲学。1，题目：American Minimalist Operas时间：2005年5月11日（星期三）下午4：00—5：30。地点：北楼104教室2，题目：Frank Zappa's Ideas of Musical Work and Text时间：2005年5月13日（星期五）下午4：00—5：30。地点：图书馆楼414教室2005年5月26日下午4点—5：30，特邀越南国家音乐学研究所实验乐团来我院北楼207教室举行。2005年5月18日至22日研究生教学工作会圆满结束。特邀香港浸会大学音乐艺术系教授林青华博士来我院讲学1，题目：明末至清乾隆年间的西方音乐的传入时间：2005年5月25日下午两点地点：教学楼610教室2，题目：19—20世纪初的西方音乐传入时间：2005年5月26日下午四点地点：教学楼402教室3，题目：欧洲音乐与艺术的中庸概念时间：2005年5月27日下午两点地点：教学楼410教室2005年6月6日（星期一）下午4点—5：30。为纪念《唐吉诃德》一书出版四百周年，特邀我系王雪教授举办相关讲座。题目：五线谱上的唐吉诃德2005年6月10日上午8：30－11：30，下午2：00－5：00。音乐学系本科生进行一年一度的论文宣读中央音乐学院音乐学系特邀英国普林斯顿（PRINCETON）大学教授GIORGIO BIANCOROSSO来我院讲学：1、时间：2005年6月15日星期三下午16：00—17：30；题目：鸡尾酒效应“威尔第的《茶花女》（The Cocktail-Party Effect：Staging Verdi’s “La Traviata”）。2、时间：2005年6月17日星期五下午16：00—17：30题目：充耳可闻：电影音乐与阈下知觉之迷（Film Music and the Myth of Subliminal Perception）。2005年8月，音乐学系系主任张伯瑜接受富布莱特奖金，作为访问学者赴美国Wesleyan University，为期一年。2005年9月20日第十三届论文比赛评比。2005年10月，学院任命姚亚平教授在张伯瑜出国期间主持音乐学系主任工作。2005年10月16日至10月22日中非国际会议圆满结束。2005年11月3日星期四下午2点，音乐学系李淑琴老师博士论文开题报告，题目为《20世纪80年代以来中国器乐创作文论之研究》。2005年11月16日星期三 上午10：00—12：00音乐学系外聘教授刘经树在教学楼415教室讲学。题目为前理解、游戏、音乐的理解——埃格布莱希特的音乐分析解释学。讲学内容：埃格布莱希特(Hans Heinrich Eggebrecht, 1919年—1999年)是著名德国解释学派音乐学家。他认为，音乐分析是达到音乐理解的必经之路：分析音乐里所证明的音乐意义，推断、诠释音乐所显示的内容。他从解释学的“游戏”概念出发，把音乐理解视为感官地参与游戏规则的过程，分析者是“一同游戏者”，从中学会理解游戏。本讲座将从理论和实例上，概述埃格布莱希特的音乐分析解释学的基本思想。2005年11月22日音乐学系姚亚平教授在演奏厅举办中央音乐学院院庆系列学术讲座《进化：从边缘到中心的历史运动》2005年12月4日星期日19：30特邀韩国和中国朝鲜族民间艺人来我院，在琴房楼演奏厅演出，演出的内容主要有长鼓、洞箫、伽耶琴的器乐演奏和说唱音乐盘索里的演唱。2005年12月15日下午2：30中国传统音乐专业二年级以上硕士生、博士生举行论文汇报。2006年2006年1月10日上午10：00音乐学系中国音乐史教研室，中国音乐史专业硕士博士生论文汇报，在第二会议室举行。汇报顺序如下：硕士二年级周丽娜（古代）、祁斌斌（近现代）、游红杉（近现代）、唐晓飞（近现代） 、张伟(在职)硕士三年级赵春婷（古代）、张红梅（古代）、吕雅莉（古代）、王鼎（近现代）、张慧（近现代）、郭懿（近现代) 郭云翔(近现代)博士生三年级魏艳2006-3-8音乐学系聘任外籍教授菲利帕上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：1、1600年以后的西方音乐学。2、艺术管理基础。3、音乐英语。2006-3-8音乐学系聘任外籍教授刘经树上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：1、西方音乐史。2、瓦格纳的音乐戏剧。3、德语音乐原著阅读。2006年3月17日(星期五)下午3：30，特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究院，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产，内容为：花儿历史、特征、花儿会、花儿歌手、花儿研究、中外名人评价、花儿现状2006年3月31日下午2：30在第二会议室，在我系西方音乐史教研室主任余志刚老师的主持下，西方音乐史专业博士生刘小龙、安宁进行了充分的开题报告，西方音乐教研室的全体教师及相关学生参加了此次报告会。2006年3月17日，音乐学系特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究员，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产2006年4月6日，音乐学系特邀(美) 张明坚 （Peter Chang）目前在芝加哥的伊利诺伊东北大学的音乐系任副教授和弦乐指挥，来我院进行讲座题 目 ：“世界音乐”课程在美国的发展与动态，以及我的教学经验2006年4月21号（星期四）上午，武汉音乐学院的四位调研人员来我院，其中孙晓辉（武汉音乐学院音乐学系副主任），杨峻峰（演艺学院办公室主任）等，与我系领导就“艺术管理专业”和“音乐剧专业”方面进行了交流。2006年4月24——5月5号，音乐学系袁静芳老师、姚亚平老师、周青青老师代表音乐学系赴美国卫斯理大学进行为期7天左右的学术交流活动。2006年5月，由文化部教育科技司、中国音乐史学会、中国艺术研究院音乐研究所、《音乐研究》编辑部主办的第四届全国高校学生中国音乐史论文评选中，音乐学系01级本科生邝晴的论文《我国第一部扬琴教材〈琴学新编〉的历史价值》获（本科组）：一等奖，指导教师：褚历音乐学系02级本科生贾抒冰的论文《清华国学研究院的音乐事迹》获（本科组）：二等奖 ，指导教师：李淑琴音乐学系01级本科生宋歌的论文《中国第一部钢琴曲集——简评唐学咏的〈学咏钢琴散曲集〉》获（本科组）二等奖，指导教师：梁茂春2006年5月10日音乐学系特邀沃尔特·弗利施（Walter Frisch）美国纽约哥伦比亚大学音乐系的著名教授来我院讲学题目： 勋伯格与德国现代主义2006年5月15日，音乐学系特邀斯里兰卡派拉德尼亚大学艺术系李纳·塞乃何维拉教学来我院讲学题目：五声音阶：布帕里 拉格 Bhopli（英雄气概）2006年5月29号，在上海音乐学院音乐学系萧梅教授的带领下，该学院的本科生、硕士生、博士生一行五人进行了为期一周的学术交流。当天上午我系姚亚平副主任在院办招待室和他们进行了亲切的交流，对于他们提出的问题和要求都给与了满足，并提供一切便利条件，学生们非常的满意。2006年6月14日，音乐学系特邀查尔斯·卡布维尔教授（美国伊利诺斯大学音乐学系主任），来我院进行讲座内容：1、印度的保乌尔音乐2、印度尼西亚的伊斯兰流行音乐学系2006年6月30日上午9点，音乐学系美学教研室、中国音乐美学学会、肖友梅音乐教育促进会，共同举办：纪年何乾三、蔡仲德学术研讨会2006年9月21日，音乐学系特邀美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）音乐学系名誉主席、该校艺术与人文学术研究院副院长、上届全美民族音乐学会主席TIMOTHY RICE来我院讲学，题目：为什么要重新建立民族音乐学的研究模式2006年9月23中央音乐学院“第十四届学生论文评比”结果揭晓，此次论文比赛一共收到论文20篇，其中研究生论文8篇，本科生论文12篇，共有14人获二、三等奖及鼓励奖，研究生、本科生一等奖都空缺，二等奖本科生、研究生各2名，共4篇论文获奖，三等奖本科生、研究生各3名，共6篇论文获奖，鼓励奖本科生4名，共4篇论文获奖。2006年10月23日，音乐学系特邀香港大学亚洲研究中心名誉研究员，李明来我院进行讲学，协讲人为著名男高音歌唱家姜家锵，题目：中国的吟诵音乐2006年11月13日，音乐学系特邀上海音乐学院教授杨燕迪先生来我院讲学，题目：论达尔豪斯音乐美学的历史纬度2006年11月26日，音乐学系举办了建系50周年的庆典活动，中外200余人参加了此次活动。2006年11月29日，音乐学系特邀美国钢琴家William Westney教授来我院讲学，题目：完美的“错” 音——钢琴学习和演奏家的新理念2006年12月4日，音乐学系特邀山西吕梁市青年晋剧院来我院进行晋剧音乐讲座，题目：晋剧名角示范讲座2006年12月7日，音乐学系特邀河北固安县屈家营来我院进行“音乐会”讲座2007年1月8日，中国音乐史博士生李淑琴老师进行了论文答辩，指导教师为梁茂春题目：《中国新时期与器乐创作相关的争鸣问题研究》 2007年12月28日（周五） 上午9：00西方音乐理论教研室在教学楼401举行硕士二、三年级学位论文中期汇报，要求每人15分钟。2007年12月28日世界民族音乐专业研究生进行了汇报，研二、研三年级的同学参加了此次汇报。2007年12月14日下午4点410教室，中国传统音乐理论方向和少数民族音乐理论方向的硕士生进行了汇报，顺序如下：2005级：陈瑜、程媛、荣英涛、梁伟丽、李丽梅、滕祯2006级：叶晓芳、邝晴、刘迪、杜梦苏、王先艳、张璐、王新磊2007年11月21日（周三）下午1：00―5：00音乐学系音乐美学专业研究生在7层音乐学系民族音乐工作室进行开题报告他们是：王维：晚明士人的音乐美学思想李彦频：【结构－摘引－解构】－音乐摘引与独立音乐范式曹红艳（公共艺术教育）：中国风格钢琴音乐的审美特征—试论中国传统器乐钢琴改编曲的风格呈现费薇（音乐心理学）：音高期待引力区与音乐中因高分布规律2007年11月16日，星期五，下午4：00 音乐学系邀请Joyce Lindorff（古钢琴演奏家，美国天普大学Temple University）来我院讲学地点：教学楼414题目：德理格（Teodorico Pedrini）——18世纪中国宫廷的意大利传教士和音乐家特邀：Peter Allsop（英国著名巴罗克音乐专家，中央音乐学院音乐学系访问教授）贾抒冰（研究助手）2007年11月6日—11月9日音乐学系举办了世界音乐周――暨第二届中－非音乐对话期间举办了五场研讨会，四场讲座，四个工作坊，四场音乐会.2007年10月18日下午四点，中央音乐学院音乐学系在演奏厅举办了“第十五届中央音乐学院学生论文评奖暨首届音乐学系学生王森国际交流基金颁奖典礼”。院长王次炤、副院长周海宏出席了本次活动，音乐学系副主任姚亚平担任主持。本科组一等奖张景晖 仙阁初闻乐歌声－－登州文会馆对近代音乐教育发展的影响二等奖张玉雯 跨文化音乐创作的多重认同——哈里姆?埃尔-达巴的古筝作品《尼罗河上的卡拉布沙神庙》研究陈楠楠 再看普罗科菲耶夫三等奖崔萌 国乐改进社《音乐杂志》研究万晶晶 周淑安艺术歌曲集分析崔燕琳 “持续音文化”的一角——欧洲民间乐器“赫迪格迪”研究鼓励奖王大庆 论台湾校园歌曲发展及艺术特征陈心杰 “似花还似非花”——记德裔作曲家华丽丝和她的中国情结周辰 从《闲居吟》到《姑苏春晓》——四首苏南风格专业创作的二胡曲的比较与思考黄予戈 “有限与无限”的二律背反——对斯克里亚兵《第五钢琴奏鸣曲》的音乐学分析研究生组一等奖申莹莹 西周早期甬钟双音与周族“四声”问题探讨二等奖王先艳 试论鼓吹乐在当今社会中的传承状况宋歌 新发现有关吴伯超的资料研究三等奖段蕾 王西麟小提琴协奏曲浅析王新华 歌剧《领事》的深层寓意诠释袁昱 燕京大学音乐系初步研究2007年美国耶鲁大学音乐系教授普兰廷卡将于10月7日至19日访问我院，其间将举办四次学术讲座。普兰廷卡教授是18-19世纪欧洲音乐的著名专家，他的专著《浪漫主义音乐》是一本19世纪音乐的优秀教科书，他对克莱门蒂、贝多芬和舒曼等作曲家也有大量著述。他曾在耶鲁大学音乐系担任了10年系主任，2005年退休后，又担任了普林斯顿大学高级研究所的特别会员。2007年1月8日，中国少数民族音乐博士生李延红进行了论文答辩，指导教师为田联韬题目：《“北洞”婚恋礼俗音乐文化考察研究》2007年1月10日，由音乐学系主办的徐小平音乐学基金会捐款仪式在我院阶梯教室举行，中央音乐学院院领导、音乐学系师生一百人参加了此次活动。中国教育报、中国文化报、中国艺术报、人民音乐、音乐周报、新浪网、音乐网、中央音乐学院网络中心、中央音乐学院宣传部相关媒体给与及时报道。2007年3月30日，我系西方音乐教研室博士生刘颖、王新华、潘澜、白君汉分别进行了博士生开题报告。2007年4月16日----4月19日我系西方音乐教研室特邀英国著名音乐学家Peter Allsop教授来我院讲学。2007年4月21日-----24日西方音乐教研室全体教师参加了在西安举行的西方音乐学会第二届年会，并且都宣读了论文。2007年5月14日，我系西方音乐教研室王婷婷进行了博士生论文答辩。2007年5月14日至6月1日，我系举办了为期3周的民族音乐讲习班活动，在这次讲习班中，特邀国际著名民族音乐学者，美国伊里诺伊大学民族音乐学和人类学教授布如诺·内特尔、及马克·斯洛宾、郑苏、苏玛萨姆和姆文丹卡来院讲学。学员们现场演奏了非洲鼓、加美兰。讲习班期间，还邀请了国内学者就西方民族音乐的理论与方法、中国传统音乐研究专题等进行了讲座，他们是：俞人豪、陈自明、张伯瑜、李昕。28日、29日还邀请了美国著名作曲家Alvin Lucier和环境音响家Ronald Kuivila举办现代音乐观念的讲座。6月1日，结合现代音乐节又邀请了云南个旧市大屯镇洞经会“化善坛”专场音乐会。2007年5月25日上午9点，中央音乐学院音乐学系在本院阶梯教室举行了“王森国际交流基金”捐赠仪式。出席本次活动的嘉宾有中央音乐学院党委书记郭淑兰、副院长周海宏、音乐学系主任张伯瑜，王森当年的老师尹鸿书、袁静芳、梁茂春、周青青等教授，王森的同窗附中校长邢维凯、院办副主任刘红柱，以及捐赠者本人王森。捐赠仪式由音乐学系副主任姚亚平主持。根据王森先生的意愿，基金总额为500万，用于资助中央音乐学院音乐学系的学生走出国门参加国际会议、进行短期参观、访问和学习，达到开阔学生学术视野的目的。2007年6乐25日下午4点――6点，特邀我院校友、新东方教育科技集团董事、新东方文化发展研究院院长、职业策划和人生发展咨询专家徐小平先生前来我院讲学。题目：音乐、职业与人生截至6月21日音乐学系完成了研究生的论文答辩工作，在这次论文答辩中，共有30名研究生、博士生、艺术硕士生顺利通过。音乐学系共有25名本科生上交毕业论文，6月22日全天在阶梯教室有24名本科生进行了论文宣读，全部通过。全系老师参加了此次活动，其中评为：张伯瑜、姚亚平、和云峰、李昕、周青青、余志刚、宋瑾、李起敏、李淑琴、郑祖襄。2007年8月音乐学系音乐美学教研室留校博士生三名，他们是：柯扬、李晓冬、何宽钊。9月份开始承担全院共同课的音乐美学课程。2007-----2008学年度，西方音乐教研室聘请了两位外教来我院讲学，他们是David Noon（上学期） 和Peter Allsop（一学年）所开课程为：Peter Allsop：上学期所开课程为巴洛克合奏奏鸣曲、重奏表演、蒙特威尔第时代的音乐、历史演奏实践下学期所开课成为：音乐英语、“迪多”的语境、亨利·普塞尔《迪多和伊尼》歌剧排练。David Noon：中世纪文艺复兴音乐、音乐学研讨2007年9月14日晚7:00特请印度学者来我院演出2007年9月27日下午4：00――6:00音乐学系特邀美国著名音乐家，美国加州大学洛杉机分校（UCLA）教授安东尼·西格来我院讲学。题目：民族音乐志写作在音乐研究中的价值。地点：414教室2007年10月9日晚6：00－8：00音乐学系特邀墨西哥国立大学－Autonomous National University of Mexico来我院讲学，题目：在古巴的中国唢呐内容：随中国移民，唢呐被带到了古巴，并在古巴得到发展。至今这件乐器和其音乐师什么样的？请来听本次讲座，看一件乐器在不同的文化中的独特发展。地点：教学楼613 2008年5月至6月6日，音乐学系34名研究生先后进行了毕业论文答辩具体如下：中国音乐史教研室：硕士生（4名）申莹莹 （古代史） 郑祖襄教授 三门峡虢国墓出土乐器研究林莎 （古代史） 郑祖襄教授 十六国时期外来乐器图像考王洪涛 （近现代音乐史） 蒲方副教授 20世纪80年代“华夏之声”系列音乐会的历史思考王鼎 （近现代音乐史） 梁茂春教授 《新音乐》月刊研究博士生（2名）程兴旺 （近现代音乐史） 汪毓和研究员 中国动画电影音乐艺术特征发展研究（1989年以前大陆部分）石一冰 （近现代音乐史） 梁茂春教授 中国当代大型合唱创作研究中国传统理论教研室：硕士生（7名）梁伟丽 周青青教授 定州秧歌的传承与变迁徐磊 周青青教授 从闯关东的乞讨方式到国家级文化遗产——论胶州秧歌社会维护的乡土特征程媛 钱茸教授 表演艺术家体系案例研究:豫剧旦角三大表演流派唱腔音乐及表演风格的比较滕祯 （中国少数民族音乐）杨民康教授 刀郎木卡姆音乐的变异型态及其深层结构研究——以阿瓦提县三部编创木卡姆为例李丽梅 （中国少数民族音乐）和云峰研究员 民俗旅游与文化变迁——对2000年以来街津口乡赫哲族音乐文化的实地调查与个案研究陈瑜 袁静芳教授 福建南音“滚门”模式特征研究荣英涛 张伯瑜教授 庙会仪式音声与性别身份认同——河北井陉县东头村农历七月十九观音老母庙会个案研究博士生（3名）刘嵘 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 土家族梯玛巫祀仪式音乐研究王华 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 西藏昌都热巴艺术研究何岭 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 民间音乐新兴唱片研究——以贵州部分地区民间音乐传播现象为考察案例西方音乐史教研室：硕士生（5名）张晓敏 姚亚平教授 《调性游戏》的新古典主义特征高悦尔 姚亚平教授 论威尔弟《安魂曲》的音乐创作特征王雅迪 姚亚平教授 阉人歌手跨性别现象研究李冰 姚亚平教授 勃艮第宫廷音乐生活探微刘颖 余志刚教授 女性主义视角下克拉拉·舒曼的艺术成就博士生（2名）王新华 姚亚平教授 从调式到调性——16、17世纪西方音乐音高组织体系之演变白君汉 余志刚教授 瓦格纳《尼伯龙根的指环》音乐戏剧建构研究世界民族民间音乐教研室：硕士生（1名）靖灿 陈自明教授 比什米拉·汗及其唢呐音乐研究博士生（1名）张玉榛 陈自明教授 拉维·香卡艺术实践中的印西音乐文化交融音乐美学教研室：硕士生（3名）刘莉 宋瑾教授 “体系即历史”——达尔豪斯音乐美学治学观蠡测李彦频 邢维凯教授 引旧喻新——论摘引手法在西方音乐中的应用及其意义费薇 （音乐心理学） 周海宏教授 音乐旋律期待：历史回顾与在中国被试群体中的初步实验研究博士生（1名）雷美琴 博士 音乐美学 张前教授 中国当代流行歌曲的审美品评2008年5月14日下午4：00—6：00在教学楼414教室，音乐学系特邀香港浸会大学研究部主任林青华教授来我院讲学题目：从上海，通过香港和台湾到达世界：越剧《梁祝》的持久影响力From Shanghai to the Globe through Hong Kong and Taiwan: Lasting Influence of the Yue Opera “The Butterfly Lovers”2008年4月11日（周五）下午2：00中国传统音乐理论教研室在401教室举行黄妙秋、吴叶博士生论文开题报告。全体中国传统音乐理论教研室的老师们和田联韬、和云峰老师及部分学生参加李此次汇报。2008年月31日（周一）上午8：30西方音乐史教研室在401教室举行了硕士生施慧、曾祥吉毕业论文中期汇报。全体西方音乐史教研室的老师和部分学生参加了此次汇报。2008年3月27日（周四）10：00-11：30英国皇家音乐学院（The Royal College of Music, London）的院长、著名单簧管演奏家科林·罗森先生（Colin Lawson）来我院并在第一会议室举办大师班讲座。题目：莫扎特和贝多芬时代的单簧管2008年3月第二学期，音乐学系聘请了美国阿兹塞太平洋大学教授研究民族音乐的Kimasi·Browne(基马西·布朗)来我院讲学，时间为一学期。所开课程为：美国黑人灵歌合唱、美国黑人流行音乐文化、流行音乐钢琴伴奏、同时也为音教系开设了课程。2008年1月11日（星期五）下午4时，地点：教学楼414主讲人：瓦尔特·弗莱什（Walter Frisch，纽约哥伦比亚大学教席教授）嘲讽的德意志——勋伯格及其《小夜曲》op. 24“嘲讽”是德国早期浪漫主义的文本批评概念。自F. 史莱格尔、海涅等人提出以来，深远地影响了德国思想界，先后体现在托马斯·曼、马勒、里夏德·斯特劳斯、勋伯格等人的创作中。勋伯格的表现主义、十二音作曲作品早已为人熟知，但很少有人研究过他的这首《小夜曲》。这部作品不光停留在勋伯格自嘲为“小现代斯基”所体现的新古典主义倾向上，而且体现出作曲家以嘲讽姿态回顾过去（维也纳小夜曲传统）、着眼于当今（新古典主义）、展望未来的文化取向。本次讲座题目是弗莱什教授主要著作之一《德国浪漫主义》（German Modernism）的延伸和继续，有助于我们了解勋伯格艺术思想的全貌。2008年1月10日（周四）下午2：00音乐美学教研室举行研究生开题报告，地点：414教室，具体安排如下：赵坚娣（硕士） 邓四春（博士） 汪涛 （博士）2008年1月7日下午两点音乐学系中国少数民族音乐博士生何岭将要进行论文答辩，指导教师田联韬教授。2008年1月7日（周一）下午2：30进行中国音乐史方向二、三年级硕士生汇报。汇报硕士论文选题、进展及与专业相关的其它学习问题。准备好电子文本，每人10分钟。顺序如下：1.黄佳2.王希丹3.申莹莹4.林莎5.段蕾6.袁昱7.宋歌8.王玉9.王洪涛10.周国荣
本科论文查重一般2-3次。论文查重的标准是：1. 论文学术不端行为，文字复制和抄袭是最普遍和最严重的。论文查重系统检测的是论文中重复文字的比例，不是指的论文的抄袭严重程度，论文重复比例越高，说明论文重合字数越多。同时存在抄袭的可能性就越大。是否属于抄袭和剽窃别人论文还是要由学校的专家组来决定。2. 论文查的标准一般是以连续重复N个字符的方式来进行判断的，同时论文查重系统目前不能识别图片、表格和公式。对论文参考文献，进行正确的标注是不计算到重复率中的，如果没有进行标注，论文查重系统还是会计算重复率。3、不同论文查重系统数据库是不一样的，不同的学校要求的论文查重系统是有差异的，并且对重复率要求也是不一样的。一般学校要求重复率在30%左右，比较严格的学校要求重复率在20%左右。
扩展资料：论文查重多少算合格？不同论文的合格查重率标准是不同的，专本科论文查重率低于30%才算合格，硕士论文查重率低于20%才算合格，博士论文低于10%才算合格，普刊论文查重率低于30%才算合格，核心期刊论文查重率低于10%才算合格，不同类型的论文查重率是存在偏差的，论文用户一定要以论文机构的查重要求规范自己的论文撰写。在现在社会中发表一篇优质论文对于这个用户之后的求职就业都是有帮助的，但是论文考核是难以通过的，特别是对于核心期刊论文和硕博论文来说，论文合格标准是非常高的，很多论文用户都会卡在论文降重环节，其实论文降重是存在降重技巧的，了解论文降重技巧能够确保论文用户高效的进行论文降重。
如果你想在音乐方面有发展,那音乐学院是首选,天津音乐学院不错.不过你要提前一年或半年去那里找专业老师学习才有希望.如果考上学费一年大概一万.如果想去那里找老师,学一课时400-600元.
1.《天音》片头曲
由国内著名作曲家、总政歌舞团团长印青及著名作词人梁芒共同创作，青年歌手黄圣依演唱的一首歌。
歌曲融入内蒙古长调，表意为天籁之音，将其意境放入广袤的草原之中，加上充满人文情感的词作，更赋予这首歌以厚重的生命力。
2.《天黑请闭眼》片尾曲
《天黑请闭眼》是歌手陆虎演唱的一首歌曲，由陆虎作词、作曲，是电视剧《我在锡林郭勒等你》的片尾曲。
《我在锡林郭勒等你》剧情
个性乖张的武所为因遭受了家庭和爱情的双重伤害而隐居避世，无意中邂逅了善良的音乐教师韩笑。他见证了纯真的韩笑在面对挫折排挤时，所表现出来的勇敢与坚强。
在这个过程中，韩笑也用自己的质朴和真诚感动了武所为，甚至帮助他化解了与亡父、前妻、对手之间的种种误会，最终回归自我。
剧情评价
该剧虽然是商战题材剧，但剧中演员在造型上打破了以往惯例，改走清新自然小风情，马尾辫、淡淡的妆扮、长围脖、休闲百搭大衣，一切看起来自然清爽，在马背上驰骋，广阔的大草原上，大自然气息来袭，人物没有修饰，清淡如菊。
参考资料：百度百科-我在锡林郭勒等你
田青，著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家。长期致力于中国民族民间音乐和宗教音乐的研究，积极推动中国非物质文化遗产保护工作，因力推“原生态”唱法、主张文化多样性、弘扬中国传统文化而有较大社会影响。
著有《中国宗教音乐》、《净土天音》、《捡起金叶》、《佛教音乐的华化》等多部著作。现为中国艺术研究院音乐研究所所长、宗教艺术研究中心主任、研究员、博士生导师。兼任中国昆剧古琴研究会会长、中国佛教协会顾问、全国政协委员。
2013年9月被聘任为中央文史研究馆馆员。
扩展资料：
文学创作
电影文学剧本《钟魂》（获1986年中国电视剧制作中心优秀剧作奖）
电影文学剧本《杨贵妃》（1992年摄制完成，陈家林导演，广西电影制片厂出品）
声乐套曲《苏武牧羊》（黄荟作曲，李娜唱，上海声像公司出版，上海歌舞团据此创作同名舞剧，1997年）
诗歌集《老歌》（22万字，山西教育出版社，1999·1）
散文随笔集《历史的性别》（25万字，昆伦出版社，2000·3）
大型电视专题片《宗教在中国》（总撰稿，6集）
参考资料：百度百科-田青
学校简介天津音乐学院本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。 天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。建院四十年来，已为国家培养和输送了四千多音乐人才。毕业生中许多人已成为著名作曲家、歌唱家、演奏家、优秀音乐教师和管理骨干，其中有多人次在国际音乐比赛中获奖，有大量的已毕业或在校的学生在国内各种比赛中获奖。他们为音乐事业的繁荣与发展作出了可喜的贡献。[1]编辑本段校园环境 天津音乐学院学院现占地亩（92,平方米，生均约35平米）。教学行政用房平方米，（生均约平方米），学生宿舍22,875平方米，（生均平方米），学生食堂3,415平方米，各类教室70个，其中多媒体教室10个，百名配多媒体教师座位数个，琴房747间，舞蹈练功房5间，舞蹈形体课室8间，音乐厅等实践训练厅场6个。体育馆1,044平方米，体育场8900平方米，共9944平方米，（生均平方米）。 图书馆藏书量万册（盘），中文书谱万册，外文书谱万册，中外文期刊227种。（书谱按折合人数生均册），唱片等音像资料万张，（音响资料生均15张（盘），馆藏老唱片资源已建成数字化资源库，并在不断完善中。拥有五个外文数据库（Springer, EBSCO, OCLC, ProQuest, Grove on Line），三个网络通用的中文数据库（超星、万方、维普全文期刊），自主建数据库6个。教学仪器设备总值万元，（生均元）。学院总资产亿元（2006年，如按实际计算，已达亿元）。编辑本段院系设置作曲系 音乐学系 声乐系 民族声乐系 钢琴系 手风琴键盘系 管弦系 音乐教育系 民乐系 戏剧影视系 艺术管理系 舞蹈系 [2] 现代音乐系 科研与研究生处 基础部 天音附中 成教学院编辑本段校训我院的校训是“追求完美、创造卓越”。For the perfect Try my best 基本含义：追求完美：即追求艺术的真善美，艺术追求无止境。创造卓越：即艺术追求中要不断创新，才能创造出优秀的艺术作品。艺术追求的目标是要达到更高境界，方法手段是要不断创新。编辑本段院系简介二○○○年底以前，本院设有音乐学系、民乐系、作曲系、管弦系、键盘系、声乐系和音乐教育系。还设有夜大学、附属中等音乐学校、音乐研究所和学报编辑部。七个系中所设置的学校活动照(16张)三十余个专业方向均面向国内外招收硕士研究生、本科生、专科生。此外，还招收函授生和进修生。夜大学招收成人三年制专科生和二年制专科起点升本科生。七百三十七人在校研究生、本科生、专科生。 为实现教育事业的跨越式发展，二○○一年我院拓宽了专业，增设了戏剧影视系、舞蹈系、现代音乐系、艺术管理系和高等职业学院（专科）。到目前为止，在校生已达一千一百多人。附中主要为大学培养后备生源，学制分为三年制（招收初中毕业生）和六年（招收小学毕业生）两种。大学和附中均面向社会，积极举办社会上不同年龄层次的音乐爱好者的业余培训班，每年参加培训的成人和少年儿童多达千余人，为社会音乐普及教育和公民素质的提高作出了应有的贡献。编辑本段历任领导1958年:党委书记孙 振 院 长缪天瑞 副院长刘子华 1962年:党委书记吴 兴 院 长缪天瑞 党委副书记孟 挺 党委副书记兼副院长谭思源 副院长刘子华王 莘 1973年:党委书记兼院长李 麦 党委副书记兼副院长陈冬至高镜明 副院长缪天瑞赵 珂刘子华 1975年:党委书记兼院长张森林 委副书记兼副院长陈冬至高镜明 副院长缪天瑞赵 珂刘子华 1978年:党委书记孟 挺 学院领导小组组长高镜明 副组长孟 挺缪天瑞 1980年:党委书记黎 砂 院 长缪天瑞 党委副书记兼副院长吕国忠 副院长赵 珂陈继续 1981年:重新任命张森林同志为党委书记兼副院长 1983年:党委书记朱化民 代理院长杨金豪 党委副书记乔鸿第 副院长陈继续徐荣坤石惟正刘联舫 1990年:党委书记张承德 院 长石惟正 党委副书记郑 钺 副院长王域平张世杰 1996年:党委书记杜金岭 党委副书记兼院长姚盛昌 党委副书记李绍洪 副院长王域平郭金城 1998年:党委书记杜金岭 院长兼党委副书记姚盛昌 党委副书记李绍洪 副院长王域平郭金城 纪委书记贾宏昌 2000年:党委书记 陆丽琴 院长兼党委副书记姚盛昌 党委副书记李绍洪 副院长王域平靳学东郭金城 纪委书记贾宏昌 副局级巡视员李贺年编辑本段组织机构纪检委： （刘云强）审计处：（刘云强） 党群部门： 组织部、统战部(靳昕）宣传部（王健英）学工部（朱华）工会（王永全）离退休工作处（） 办公室： 院办、党办（王进卿）外办（孙佳怡）保卫处（王满献） 行政部门： 人事处（赵霞）财务处（）国资基建处（何继强主持工作） 教学部门： 教务处（林聪）基础课部 （戴香）科研与研究生处（明言）成教学院（刘尊海） 教辅部门： 图书信息中心（王建欣、魏丽霞、张芼、王荣）编辑本段教学成果 天津音乐学院演出学院演出科教兴国的战略和改期开放的国策为学院的繁荣与发展注入了强大的生机与活力。由于政府的关怀与重视，使学院的办学条件明显改观，为学生提供了良好的学习环境与条件。近十多年来，学院十分重视教学、科研、创作与表演水平的提高。为此，不断深化教学改革，加强管理，增加与国内外院团的学术交流与合作。曾多次主办国际学术会议；邀请二十多个国家和地区的文艺院团和著名音乐家来院讲学或演出；多次选派学生到国外留学、短期访问考察、比赛和演出；并聘任外籍专家来院长期任教。这些交流与合作切实地促进了教学、科研、创作与表演水平的提高。 学院积极开拓办学空间，在原有校舍基础上，目前正筹措资金征地扩建，以满足教育教学的需要。 天津音乐学院是音乐学人成长的一片沃土，立志成材、勤学苦练、德艺双馨追求完美、创造卓越已成为音乐学子的共同追求和愿望。学院将不断开拓创新、锐意进取，为音乐学人的健康成长、成材，创造最有利的条件，以育人的优秀成果为共和国音乐事业的繁荣和发展作出更大的贡献。编辑本段科研成果2001--2002 一等奖 郭树群 《略论中西音乐文化中的科学精神和人文精神》（论文） 王建欣 《琴曲墨子悲丝研究》（论文） 二等奖 李瑞津 《"打呵欠"是声乐教学中一举多得的有效方法 -学习李维渤先生发声训练中的四个"R"有感》（论文） 石惟正 《2001年全国声乐论文综述》（学术情报） 王建欣 《琴学述略》（论文） 三等奖 张 宁 《谈唢呐吹奏中的"挡气"》（论文） 王建欣 《中日尺八之比较研究》（论文） 王建欣 《新的社会人文环境对古琴传统传承方式的影响》（论文） 林 聪 《二胡专业教学的系统化研究纲要》（论文）编辑本段办学规模天津音乐学院分为南院和北院。其中，位于十一经路立交桥下的天津音乐学院北院，也就是老校区，即师生们常说的本院。北院有天津音乐学院的标志性建筑，即天音人口中的筒楼。筒楼不仅是学生的琴房，也有阶梯教室，教室可容纳200余人 学院现有5个本科专业，分别是音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导和表演。设音乐学、作曲、声乐、民乐、管弦、键盘、音乐教育、艺术管理、现代音乐、舞蹈、戏剧影视11个系和基础课部，还有研究生处，成人和职业教育学院和附中。 学院从1979年开始招收硕士研究生，是国务院学位办批准的首批硕士学位授予单位。 二级音乐学学科（涵盖学院所有音乐专业）是天津市重点学科。 2006年7月全日制在校人数2657人，其中本科生2514人，研究生119人，留学生7人，成人教育190人，高职17人，按评估指标折合学生数2787人。 2008年9月全日制在校人数2943人，其中本科生2606人，研究生234人，留学生7人，成人教育96人。 附中主要为大学培养后备生源，学制分为三年制（招收初中毕业生）和六年（招收小学毕业生）两种。大学和附中均面向社会，积极举办社会上不同年龄层次的音乐爱好者的业余培训班，每年参加培训的成人和少年儿童多达千余人，为社会音乐普及教育和公民素质的提高作出了应有的贡献。[1]编辑本段师资力量学院拥有一支结构合理、朝气蓬勃、学术水平和综合素质较高的师资队伍。在270名教师中，享受国务院特殊津贴11人，天津市教学名师1人，天津市优秀教师2人，市劳模4人，区永熙教学奖获得者5人；正教授72人，副教授64人，具有博士学位10人，硕士学位74人，教师硕博比占。许多教师德高业精、殚精竭智培养人才，赢得了学生的尊敬与爱戴。尤为可喜的是一批德才兼备的青年教师，在教学或艺术实践中已崭露头角，他们的茁壮成长预示着学院未来的希望与辉煌。 [1] 学院拥有一支结构合理、朝气蓬勃、学术水平和综合素质较高的师资队伍。在277名教师中，享受国务院特殊津贴11人，天津市教学名师1人，天津市优秀教师2人，市劳模4人，区永熙教学奖获得者5人；正教授55人，副教授95人，具有博士学位11人，硕士学位100人，教师硕博比占40%。许多教师德高业精、殚精竭智培养人才，赢得了学生的尊敬与爱戴。尤为可喜的是一批德才兼备的青年教师，在教学或艺术实践中已崭露头角，他们的茁壮成长预示着学院未来的希望与辉煌。编辑本段发展前景科教兴国的战略和改期开放的国策为学院的繁荣与发展注入了强大的生机与活力。由于政府的关怀与重视，使学院的办学条件明显改观，为学生提供了良好的学习环境与条件。近十多年来，学院十分重视教学、科研、创作与表演水平的提高。为此，不断深化教学改革，加强管理，增加与国内外院团的学术交流与合作。曾多次主办国际学术会议；邀请二十多个国家和地区的文艺院团和著名音乐家来院讲学或演出；多次选派学生到国外留学、短期访问考察、比赛和演出；并聘任外籍专家来院长期任教。这些交流与合作切实地促进了教学、科研、创作与表演水平的提高。 [1] 学院领导 党委书记：徐建栋 院长：徐建栋（兼）
首先要找专业老师或者培训中心进行培训，川音的声乐系的分数是：声乐（总分400分）、小三门[视唱（20分）、练耳（80分）、乐理（40分）]。 考试的时候声乐曲子虽然只用唱一首，但最好还是准备两首以防万一。其他的乐理之类的就不多说了，相信你因该懂。和声还有曲式分析之类的你不要担心，那是考作曲系才考的声乐系不会考。 川音声乐系的录取标准是：①声乐考345~352的样子，小三门考40分。（注意：小三门一定要过40分，否则不论你声乐考得再高也只能上专科，小三门是否过40分决定你是否上本科，当然如果你小三门上了40分而声乐没上本科，那你也只能上专科）②文化过音乐类省本科控线（川音的文化分数线历来就是省艺体文化本科线，以往川音声乐系文化收的是220分或230分，2013年收的230分，但是从2014级开始艺体的文化本科线就要按照文化科三本线的65%来算，艺体生填志愿前文化三本线就出来了，到时候自己算就行了。所以艺体的文化线可能会涨，如果考川音的声乐系的话那高考考280分就没有后顾之忧了。但是考其他像音乐教教育就最好考330分保险点。） 但是川音的艺体专业很难考，专业分数是全四川省最高的，每年10000多名考生不管你考哪个专业都要考到前260名才有可能上川音，像声乐系就可能要前80名才有可能上川音。因此，为了保险起见，个人建议你还是好好学文化，因为除了川音的其他好的大学几乎都是在专业和文化都上本科线的情况下按文化和专业的分数之和来录取的，这样的话就是文化越好越有优势，好好学文化吧，多为自己留条后路，没必要再川音上把自己的路堵死了，其他好的本科大学也挺好的。 好好努力啊！
LS你在哪当的 你自己数一下有19个么
师傅领进门，修行在个人！学习艺术不但需要时间金钱的投资，还需要天赋和努力！只是为了找工作大可不必选择，因为艺术的投入比一般的大得多！没有必要。4年本科学费生活费保守估计10万，加上专业上再找老师单独学习，保守的也得15万。
阿鲲的配乐，有着近年少有的媲美世界一线制作的高水准。
从川音作曲系研究生毕业后，阿鲲以游戏配乐入行，阿鲲陆续为《剑侠情缘网络版Ⅱ》《轩辕传奇》《幻想三国志Ⅳ》《大富翁Ⅲ》等国产游戏配乐。
活泛流畅的音乐语言、浓郁的江湖气息、极富中国风的电子音乐——这些入行之初形成的风格和技术积累，是他后来随《舌尖上的中国》一举成名的重要铺垫。
阿鲲第二次被公众热议，是2019年2月《流浪地球》上映后。他谱写的电影配乐得到了极高评价，同时还附带了一个梗：《流浪地球》原声带的一些曲目取名相当实诚。
阿鲲的经历：
阿鲲，男，汉族，先后就读于电子科技大学以及四川音乐学院，中国音乐家协会会员。影视音乐作曲、音乐制作人。
阿鲲的配乐以管弦乐为主，但对乐器的选择和运用异常精准，旋律性极强，画面感丰富，感染力十足，即便脱离影视作品单独聆听，也是极其优秀的音乐，结合剧情本身，更是实现了1+1＞2的效果。