中国成立七十周年祖国的变化翻天覆地
统一伟业谱华章60载风雨历程，60载壮丽诗篇。新中国成立以来，中国共产党领导和团结海内外中华儿女，以创造性的大战略，推动祖国统一进程迈出历史性的大步伐：香港、澳门顺利回归，中华民族洗刷百年屈辱，“一国两制”伟大构想成功实践；两岸关系从隔绝、对峙走向交流、对话，排除各种艰难险阻，掀开和平发展的历史新页……铸就党执政为民的中坚力量——新中国成立60年来领导班子和干部队伍建设综述 焦裕禄、孔繁森、郑培民、任长霞…… 这些名字总让我们刻骨铭心，他们是党的好干部，人民的好公仆。 这是弹指一挥的60年－－我国经济社会发展取得了举世瞩目的巨大成就，这其中凝聚着各级领导班子和广大干部的心血和汗水。 这是记忆永存的60年－－我们党始终高度重视领导班子和干部队伍建设，坚持与时俱进，开拓创新，谱写出波澜壮阔的宏伟篇章。 提高素质、优化结构、改进作风、增强团结，努力铸就党执政为民的中坚力量－－新中国成立60年来领导班子和干部队伍建设走过光辉历程 新中国成立60年来，特别是改革开放30年来，各级党委认真贯彻执行党的干部路线、方针、政策和党中央的一系列重要部署，以提高素质、优化结构、改进作风和增强团结为重点，全面加强领导班子和干部队伍建设，为建设中国特色社会主义伟大事业提供了坚强有力的组织保证和人才支持。 －－从新中国成立到党的十一届三中全会，我们党继承优良传统，积极实践探索，着力建设能够担当管理国家和建设社会主义历史使命的领导班子和干部队伍。 新中国成立后，各级党委围绕恢复国民经济、社会主义改造和开始全面建设社会主义需要，重视加强领导班子作风建设和提高干部队伍业务能力，坚持任人唯贤、德才兼备，大力培养选拔干部，注重加强干部队伍管理。这一时期领导班子和干部队伍建设虽有曲折，但仍然取得很大成就。 祖国长城更坚固——新中国成立60年国防和军队建设成就回眸陆军合成水平不断提高，逐步推进由区域防卫型向全域机动型转变；海军初步发展成为具备较强近海防御能力以及一定的远海作战手段的综合性军种；空军正加快由国土防空型向攻防兼备型转变；第二炮兵已成为一支精干有效、核常兼备的战略力量；武警部队反恐、维稳、处突能力全面提高；我军联合作战能力不断增强。在抗击四川汶川特大地震中，手机短信慰问一线官兵、配发卫星电视接收器、专家倾听官兵“悄悄话”、开通心理服务热线……在抗震救灾的战场上，除了官兵们熟悉的“战地”立功、“火线”入党、宣传鼓动等传统的动员方式，各部队还采取各种思想政治工作的新形式，鼓舞士气、凝聚军心。中国外交特使走遍世界 从战火纷飞的中东，到波澜起伏的朝鲜半岛，再到冲突频发的达尔富尔地区……在这些国际热点问题的发生地，可见中国政府特使奔波的身影，他们代表中国政府积极斡旋国际事务，为维护世界和平做出重要贡献。中国的特使外交日益发展，顺应了世界和平的需要，也符合大多数国家特别是发展中国家的愿望。中国正在为世界和平作出越来越大的贡献。从18个到171个——回眸新中国几次建交高潮新中国成立60年来，中国的建交国由成立初期的18个增加到现在的171个，形成了“朋友遍天下”的可喜局面。 回眸中国对外关系的发展历程，总共经历了三次建交高潮。 开国大典的第二天，苏联方面承认中华人民共和国的照会便发到了中南海，苏联成为第一个与新中国建交的国家。中央政府决定，凡是承认新中国，并与国民党政府断绝关系的社会主义国家，无需谈判即可建交。 紧随苏联之后，社会主义阵营呈现出承认新中国的高潮。截至1950年11月，已有6个亚洲国家和12个欧洲国家与新中国建立外交关系，掀起了第一次建交高潮。 第二次建交高潮出现在50年代中后期到60年代末，广大亚非拉国家成为与中国建交的“主力军”。二战后，亚非拉民族独立运动风起云涌，越来越多的国家在赢得独立后走上了中立的道路。相同的经历和愿望让中国与亚非拉国家互相支持，大力加强同这些国家的团结合作，成为中国对外政策的重要组成部分。 进入70年代后，中国领导人审时度势，及时做出了富有远见的重大决策，为中国外交打开了新的局面。随着中美建交、中日邦交正常化，中国在联合国合法席位得到恢复，中国的国际地位空前提高。许多第三世界国家以及西方国家纷纷与中国建立外交关系，掀起第三次建交高潮：非洲26国、拉丁美洲13国、欧洲10国、东南亚5国…… 到1979年底，同中国建交的国家已达120个，遍及五大洲。 改革开放以来，中国更加鲜明地奉行独立自主的外交政策，始终不渝地走和平发展道路。特别是从90年代起，周边国家中，中国先后同印度尼西亚复交，同新加坡、文莱和韩国建交，与越南、蒙古国实现了关系正常化。此外，中国积极发展同亚非拉和东中欧国家的关系，同卡塔尔、巴林、沙特阿拉伯和以色列建立了外交关系。1998年1月1日，中国与南非正式建交。 21世纪以来，中国又先后与东帝汶、多米尼克、黑山、哥斯达黎加、纽埃、马拉维等国建交。新中国60年文化建设综述新中国成立60年来，文化建设取得巨大成就，公共文化服务体系建设逐步完善，城乡文化发展差距不断缩小；文化体制改革稳步推进，“催肥”了文化产业；中华文化快步走向世界，影响力不断扩大。公共文化服务体系逐步完善、文化体制改革稳步推进、中华文化快步走向世界60年来的文化建设增强了中华民族的凝聚力，弘扬了民族精神，满足和丰富了人民群众的精神文化生活，文化软实力成为我国综合国力的重要组成部分。向人力资源强国迈进――新中国成立60年教育科技事业发展回眸从文盲大国到人力资源大国：中国教育事业创造奇迹；从落后挨打到引领未来：中国科技事业实现腾飞；从奠基铺路到引领发展：教育科技事业期待新辉煌从八成以上人口是文盲，到九年义务教育入学率接近100％；从因科技落后而受制于人到中国宇航员在太空问候地球――新中国成立60年来，教育科技事业取得了波澜壮阔的历史成就。 回首60年，在国家发展的每一个关键节点，党中央都会挺立潮头，为教育科技事业的发展指明方向；在社会进步的每一个发展阶回首60年，在国家发展的每一个关键节点，党中央都会挺立潮头，为教育科技事业的发展指明方向；在社会进步的每一个发展阶段，段，党中央无不高瞻远瞩，为教育科技事业的进步描绘蓝图。段，党中央无不高瞻远瞩，为教育科技事业的进步描绘蓝图。 中国，走向法治国度破旧立新，中国特色社会主义法律体系逐步形成；治道变革：政府治理向“法治”“善治”不断转变；良法之治：司法向着公平正义奋力前进；潜移默化：社会主义法治理念逐步确立
今年是新中国成立60周年。60年来，我国发生了巨大变化，取得了辉煌成就。这些辉煌成就是我们进行爱国主义教育的生动教材。爱国主义是中华民族精神的核心，是中国人民对自己祖国最深厚、最纯洁、最高尚、最神圣的情感。加强爱国主义教育，有助于进一步振奋人心、鼓舞斗志，早日实现中华民族伟大复兴。 加强民族、国家自豪感教育。民族、国家自豪感是增强民族自信、激发爱国热情的重要因素。爱祖国，表现为对世代所居住的大地的依恋，对民族悠久历史、优秀文化的钟情，对本民族骨肉同胞的天然亲近感，对祖国不同历史时期取得成就的自豪，对民族、国家未来的自信等。中华民族在长期的历史发展中，形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。中国共产党在带领全国各族人民进行革命、建设和改革的实践中，培育出了许多新的精神。这些精神是对中华民族精神的继承和发扬，是中华民族新的宝贵精神财富。回顾新中国的光辉历程和伟大成就，每个公民都应该以自己是中华民族的一员而自豪，以自己是中华人民共和国的公民而骄傲。我们要以新中国成立60年取得的辉煌成就为生动教材，加强民族、国家自豪感教育，使人们进一步增强自豪感和自信心。 加强国家发展和民族复兴的责任感、使命感教育。虽然新中国成立60年来取得了巨大的发展成就，但也要看到，我国仍处于社会主义初级阶段，全面建成小康社会、达到中等发达国家水平还需要一定时间，需要全体人民共同努力奋斗。每个公民都应该把个人的幸福与国家的发展进步和中华民族的伟大复兴联系起来，充分认识到只有国家和整个民族繁荣发展富强了，才会有公民个人的真正幸福。要通过加强责任感、使命感教育，使每个公民都懂得不仅落后要挨打，发展慢了、发展不好也会受损失。 加强社会主义教育。爱国主义是一个历史范畴，在社会发展的不同时期、不同阶段有着不同的内容。在当代中国，爱国主义主要表现为献身于中国特色社会主义伟大事业，献身于祖国和平统一大业。社会主义制度的确立，中国特色社会主义道路的开辟，使中国走向了繁荣富强。爱国就是爱社会主义的中国。另外，祖国不是一个抽象的概念，它总是和民族、国家发展的特定阶段相联系的，离不开对符合广大人民群众根本利益的社会制度的热爱。就当代中国而言，爱国就是爱中国特色社会主义的中国，爱改革开放的中国。 加强职业道德教育。弘扬爱国主义精神，既表现在国家安危、民族存亡的紧要关头能够挺身而出、舍生忘死，也表现在当他人的生命财产遇到危难的关键时刻能够见义勇为、扶危济困，还表现在日常生活中能够爱岗敬业、无私奉献。公民的职业活动是和国家的各项事业紧密相关的，国家的富强民主文明和谐、民族的伟大复兴离不开公民的辛勤工作。因此，在日常生活中按照职业道德要求尽职尽责，也是爱国的一种表现。开展爱国主义教育，还要注意运用群众喜闻乐见的方式，搭建群众便于参与的平台，广泛吸引群众参与，让人们在参与中受到鼓舞、得到提高，把爱国之志转化为报国之行。
要点：
1、通过对比，体现祖国翻天覆地的变化
2、表达对祖国的热爱和自豪
范文：
今年是我们新中国成立70年了。自从新中国成立以来，我们的祖国犹如一条巨龙在神州大地腾飞，创造了许多辉煌的业绩！国家的经济，人民的生活，都起到了翻天覆地的变化。
新中国成立以来，给我们的农村带来巨大的改变。以前，很多人都居无定所，能住的也只是土坯房。而现在农村处处是楼房、到处是别墅。
乡村道路从以前的泥泞小路，到现在宽广的马路，私家车直接开到家门口。每个乡村都配有活动场所，马路两旁装上了路灯。现在的农村已经基本实现了机械化耕作，实行科学种田，效率提高了，收入增加了，人们闲暇的时间更多了。
新中国成立以来，也给城市也带来了巨大的变化，城里高楼大厦平地起，处处是繁华。以前的长兴城，是低矮的老式楼房，陈旧的街道，整个城区比较狭小。现在的长兴城，比之前扩大了许多倍。车站搬了又搬，扩了又扩，地铁直接开进县城，到上海、到杭州，就像是坐公交车一样方便。
新中国成立以来，大家不再为温饱而担忧，收入增加，生活水平提高，人们开始着重起生活的质量，人们的住房都向着“更高大，更宽敞，更环保”发展。
过去城里也见不到几辆车，但是现在却出现了各种各样的新型汽车。大家开起了私家车，一条条宽阔的马路四通八达，出行非常方便。很多新能源的汽车也出来了，这样更环保更节能。经济迅速发展的今天，我们也要拥有一片碧蓝的天空!
我们作为社会主义接班人，应该努力学习，为中华民族的伟大复兴而奋斗，祖国永远在我心中！
视觉传达毕业论文题目
视觉传达毕业论文题目具体有哪些呢，大家有了解过吗?下面是我为大家介绍的视觉传达毕业论文题目，欢迎参考和阅读，希望能帮到大家!
视觉传达毕业论文题目
1.浅谈计算机图形图像设计与视觉传达设计
2.基于视觉传达设计中视觉思维模式创新的研究
3.新媒体艺术语言在视觉传达中的应用
4.基于视觉传达艺术发展的民族传统设计创新探讨
5.数字广告中数字媒体的视觉传达设计
6.视觉传达设计视角下的科技图像创作研究
7.动态构成在视觉传达设计中的运用与研究
8.跨界与融合--数字信息时代背景下视觉传达设计的新思考
9.色彩符号与企业形象的视觉传达
10.汉字象形造字法在视觉传达中的设计应用
11.中国传统元素在视觉传达设计中的应用研究
12.“视觉传达设计专业”在现实中的应用探究
13.新媒体语境下的视觉传达设计探讨
14.移动互联网背景下视觉传达设计专业人才培养模式研究
15.视觉传达设计中的图形创意表现研究
16.从空无、自然、融合三个角度谈视觉传达设计中的艺术美
17.“私人定制”视觉传达中的定制式设计理念
18.数码技术在视觉传达设计中的应用研究
19.基于视觉传达要素的制造装备人机优化设计方法研究
20.敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用
21.基于可持续发展理论下的视觉传达设计
22.浅析视觉传达设计与品牌形象的有效整合
23.现代视觉传达的多维感官设计运用探析
24.探究UI设计的视觉传达艺术
25.旅游纪念品视觉传达设计与开发
26.色彩的视觉传达在广告设计中的运用
27.基于视觉传达设计领域的互补设计方法研究
28.信息时代的视觉传达设计特征与发展研究综述
29.动态视觉传达设计在数字媒体中的应用及发展方向
30.视觉传达的灵境语言
31.本土文化视域下的视觉传达设计及拓展重构
32.探讨视觉传达设计发展趋势的分析
33.独特的视觉传达系统研究
34.订制婚礼中视觉传达设计的应用研究
35.视觉传达设计中图形创意的应用与商业价值研究
36.基于观者位移产生的动态错觉在视觉传达设计中的应用
37.关于多媒体设计与视觉传达的完美结合研究
38.视觉传达设计中民族文化符号的应用
39.浅谈视觉传达设计中图形创意的表现
40.视觉传达设计专业学生的实践能力培养探析
41.视觉传达设计中的色彩应用分析
42.视觉传达设计在空间设计中的新发展
43.视觉传达设计中的视觉疲劳现象研究
44.基于信息设计的视觉传达领域新应用
45.文化产业背景下视觉传达设计的转型
46.江汉大学视觉传达设计专业创新型人才培养探析
47.视觉传达设计创新性思维模式初探
48.浅析视觉传达设计创新思维的内涵及原则
49.展示空间中的视觉传达设计元素分析
50.女性身体元素在竞技体育中的视觉传达
51.谈信息时代下视觉传达设计的发展
52.视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用
数字化广告的视觉传达效应探析
54.论包装色彩视觉传达的话语意义
55.浅析现代婚庆视觉传达设计
56.数字时代的视觉传达专业的内涵与外延
57.视觉传达设计中抽象图形的针对性提炼与表现
58.探讨视觉传达艺术设计的创新设计理念
59.数字媒体对视觉传达设计的影响分析
60.浅谈视觉传达设计的多元化发展
61.对视觉传达设计中情感理念的表现研究
62.视觉传达设计中视觉思维模式的创新
63.网页设计之视觉传达研究
64.虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计
65.数字媒体时代视觉传达专业图形创意课程改革研究
66.景颇族服饰视觉呈现中的社会情境表述
67.视觉传达技术在茶叶包装设计上的运用
68.从视觉心理角度解读自由版式中的视觉游戏
69.基于视觉信息传达的网页界面设计研究
70.“东方葵”的图像叙事与视觉传达
71.网络广告中的视觉传达设计艺术探究
72.浅析视觉营销在商品E化过程中的应用
73.广告视觉传达设计的研究与探讨
74.从标志设计的演变谈视觉简化心理
75.视觉传达设计中传统装饰艺术符号的融入
76.节约型包装视觉传达设计研究
77.数字时代视觉传达设计的新观念探索
78.图表设计与可视化分析
79.技术推动观念 VR技术引发的视觉传达新观念
80.视觉传达设计中的多媒体艺术的表现形式
81.基于数字媒体语境下的视觉传达设计
82.虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计
83.视错觉表现在视觉传达设计中的应用
84.论互联网时代视觉传达设计的方法和表现特性
85.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究
86.考虑视觉传达效果的夜视环境视觉定位方法研究
87.当代中国设计活动中审美形态的来源--以视觉传达设计为例
88.中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用
89.数字时代视觉传达设计的新观念
90.交通标示颜色的视觉传达作用仿真分析
91.视觉传达设计中的传统文化符号探究
92.中国传统家具元素在视觉传达设计中的应用探析
93.视觉传达设计对地方经济发展的实效性研究
94.当代视觉传达设计中的适老性问题研究
95.黑暗中颜色刺激作用的视觉传达分析研究
96.视觉传达设计的交互动画特效制作手法探析
97.学习类网页设计中视觉传达理论的应用研究
98.字体创意设计是加深视觉传达记忆的根蒂
99.对中国甲骨文文字符号视觉传达的属性研究
100.广告视觉传达设计艺术在信息网络时代的传播研究
101.中国禅道文化中的神、意、形、色在视觉传达设计中的应用研究
102.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式分析
103.公共艺术形态下的视觉传达设计研究
104.浅谈数字图像时代视觉传达设计的几个要素
105.浅析视觉传达设计的情感效应
106.如何做到视觉传达艺术设计的与时俱进
107.试论传播学在视觉传达设计中的应用
108.隐喻图形在视觉传达设计中的应用研究
109.视觉传达设计中视觉思维模式的创新
Graphic在视觉传达中的应用研究
111.数字媒体时代视觉传达设计的特征与发展
112.当代视觉传达下汉字图形化设汁的形、意研究
113.网络媒体的视觉艺术传达设计研究
114.数字时代视觉传达设计的新思维探讨
115.中国传统元素在视觉传达设计中的应用
116.浅析视觉传达在室内设计中的应用
117.“新古琴双行谱”中的视觉传达设计
118.视觉传达图形创意在服装设计中的应用
119.从视觉传达的角度对新媒体时代地产广告的探究
120.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施
121.视觉传达设计专业的基础课程改革探索
拓展：测绘工程论文题目
1、改善GIS数字底图的质量
2、教学实习在土地资源管理专业中的应用
3、数字化土地利用现状调查的数据采编
4、数字化地形测量的几个问题探讨
5、数字化地籍测量在城镇地籍调查中的应用探讨
6、数字化成图几种作业模式的分析比较
7、数字化测图与地籍信息系统研究
8、数字化测图在地籍补测中的两种应用技巧
9、数字化测图技术在郑州高新区房地产测量中的应用
10、数字化测图教学方法探讨
11、数字化测绘技术在地籍图测绘中的应用与建议
12、数字化测绘技术在地籍测量中的应用与实施
13、数字化测绘技术在地籍测量中的应用初探
14、数字化测绘技术在城镇地籍测量中的应用
15、数字化测绘技术在源影寺古砖塔测绘中的应用
16、数字图像边缘检测方法的探讨
17、数字土地利用现状图的制图概括
18、数字土地利用现状图的制图综合
19、数字地图系统设计
20、数字地形图测绘中的几个问题探析
21、数字地籍测绘实施中的技术问题
22、数字地籍测量中GPS控制网的建立
23、数字地籍测量主要误差来源探讨
24、数字地籍测量作业探讨
25、数字地籍测量应用分析
26、数字地籍测量控制网的建立及精度分析
27、数字地籍测量有关作业流程及精度控制的探讨
28、数字地籍测量精度的讨论及控制方法
29、数字平顶山空间数据基础设施建设的初步研究
30、数字摄影测量生产的质量控制
31、数字水准仪SPRINTERM的试验与评述
32、数字水准仪及其在机场跑道板块高程测量中的应用
33、数字水准仪及水准尺的'检定与精度分析
34、数字水准仪的测量算法概述
35、数字水准仪自动读数方法研究
36、数字水准仪观测模式及其应用实践
37、数字水准测量外业数据格式的转换与统一的实践
38、数字水果湖水下地形和淤泥厚度测量
39、数字测图中的坐标变换方法
40、数字测图中设站错误的内业改正
41、数字测图技术在罗营口水电站坝址地形测量中的应用
42、数字测绘产品的质量检查与质量控
43、数字综合法用于平坦地区地形图修测
44、数字高程模型与等高线质量相关性研究
45、数字高程模型及其数据结构
46、数字高程模型在农地整理排水渠道规划设计中的应用
47、数字高程模型地形描述精度的研究
48、数字高程模型的生产及更新
49、数字高程模型的裁剪与拼接技术
50、数学形态学在遥感图像处理中的应用
51、数据化测量在河道治理工程中的应用
52、数码相机可量测化的研制
53、斜拉桥变形观测方法及精度分析
54、斜距法在工程中的应用
55、断面测量内外业一体化系统研究
56、断高法在高等级公路测设中的应用
57、新州公路平面控制测量问题研究与施测
58、方位交会法在城区测量中的应用
59、方向交会法坐标计算之初探——待定点坐标的计算
60、方向后交最佳点位分析
61、施工测量中快速设站方法
62、无像控基础地理空间数据更新方法
63、无反射棱镜全站仪测距性能测试
64、无反射镜测距的目标特性研究
65、无定向导线环在城市地籍测量中的应用
66、无控制DEM表面差异探测研究
67、既有铁路航测数字化测图的特点与质量控制
68、时态地籍数据库设计与宗地历史查询的实现方法
69、明暗等高线自动绘制方法
70、智能全站仪ATR实测三维精度分析
71、智能全站仪快速测量处理系统
72、曲线拟合高程在公路测量中的应用研究
73、曲线放样中的坐标转换及转换精度分析
74、曲线矢量数据压缩算法实现及评析
75、最小二乘平差理论在制图自动综合中的应用
76、最小二乘法在土地复垦场平整中的应用
77、最小二乘法对多周期函数的周期筛选优化
78、有关地籍调查的几个问题探讨
79、有限条件下坐标转换矩阵的确定与精化
80、有非对称缓和曲线的曲线主点测设方法
81、服务城市化的测绘工程专业培养计划探讨
82、村庄地籍测量之初探
83、条码信号复原技术在数字水准仪中的应用
84、条码因瓦水准标尺校准方法的探讨
85、极坐标法测设平面位置的精度分析
86、构建城镇地籍管理系统的研究
87、栅格数据矢量化及其存在问题的解决
88、标准化大比例尺数字测图的实践与体会
89、树状河系自动绘制的结构化实现
90、根据三斜距确定点的三维坐标及精度
91、桥梁墩_台的沉降观测和沉降值的预测
92、模拟GPS控制网精度估算方法研究
93、模糊数学在土地利用更新调查质量评定中的应用探讨
94、模糊综合评判及其在测绘中的应用
95、气象因素对全站仪测量的影响
96、水下地形分析中空间数据存储与管理方法的研究
97、水下地形测量误差分析及对策
98、水下地形测量误差来源及处理方法探讨
99、水下地形测量高程异常点剔除方法研究
100、水位改正中虚拟验潮站的快速内插
给个QQ邮箱，我发给你
染织类毕业论文题目
你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目，欢迎大家阅读!
1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
2.北京市某织染企业职业病危害现状评价
3.体验消费与染织艺术的传承与发展
4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产：就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
教煌文创理念识别的原则体现在以下几个方面：1.文化传承：教煌文创理念强调传承中华文化精华，通过创意设计将传统文化元素融入到产品中，让人们更好地了解和感受中华文化的魅力。2.创新创意：教煌文创理念注重创新创意，不断挖掘文化内涵和民俗元素，融入到产品设计中，使产品更具有时代感和创新性，同时也更具有市场竞争力。3.质量保证：教煌文创理念重视产品的质量保证，注重选材和制作工艺，确保产品的品质和使用寿命。4.绿色环保：教煌文创理念倡导绿色环保，注重使用环保材料和制作工艺，减少对环境的污染和对资源的浪费。教煌文创理念的识别需要注意以上原则的体现，只有符合这些原则的产品才能被认为是教煌文创产品。
上编毕业论文1艺术设计专业毕业论文写作概论写作、论文写作与毕业论文写作艺术设计专业毕业论文的性质和特点2毕业论文研究课题的选定论文选题的内涵与范围论文选题的类型论文选题的原则与确定3毕业论文的课题研究课题研究资料的作用写作资料的种类写作资料获取的方法和途径写作资料的阅读和整理4毕业论文研究课题的开题制定毕业论文开题报告的意义和前提毕业论文开题报告的内容5毕业论文的谋篇毕业论文行文的通用格式毕业论文谋篇的专门格式6毕业论文初稿的写作毕业论文的谴词毕业论文的造句毕业论文的构段毕业论文的表达7毕业论文的修改论文初稿修改的意义论文初稿的检查论文初稿的修改毕业论文的定稿下编毕业设计8艺术设计专业毕业设计类别及要求9毕业设计课题的组成形式及要求10毕业设计创意的基本方法11毕业设计视觉要素的表现12毕业设计的步骤13毕业答辩技巧及注意事项14毕业设计作品欣赏参考文献后记
1、在需要制成的目录项目页上添加标题，步骤：选择每一节的标题——样式——标题2、所有标题制成之后，在首页：引用——添加目录，word自动生成目录
问题一：论文的目录包括什么 我想从电话销售现状调查入手，探究该职业离职的根本原因，提出解决措常，最好有实践证明解决措施的有效性，以及展望，这是一般思路。 问题二：论文的目录与提纲有什么区别 我写的论文，目录与提纲内容差不多。 提纲要提前拟好，整理出整篇论文大概要写的内容，对论文有个整体的规划。 大纲是论文的思想灵魂，目录是文章组织架构。 问题三：毕业论文设计包括哪些内容？ 毕业论文（设计）内容组成和撰写格式要求 一、毕业论文（设计）内容组成 一篇完整的毕业设计（论文）应由论文题目、摘要（中英文）、目录、引言（前言）、关键词、正文、结论、参考文献、附录、谢辞等几部分组成。 二、毕业论文（设计）撰写内容及格式要求 1、页面要求：所有内容统一采用A4纸打印。 2、题目（三号字，黑体，居中；外文用Time New Roman,加粗）题目应该简短、明切、有概括性；字数要适当，一般不宜超过20个汉字。 3、摘要（“摘要”用五号黑体，摘要内容用五号宋体）摘要以浓缩的形式概括设计、研究课题的内容，中文摘要在250字左右，英文摘要应与中文摘要基本相对应。 4、目录（四号宋体）论文编写完成后，为方便读者阅读，有必要编写一个目录。目录可分章节，每一章节之后要编写页码。 5、引言（前言）（五号宋体）应说明本论文（设计）的目的、意义、范围及应达到的技术要求；简述本课题在国内外的概况及存在的问题；本论文（设揣）要解决的主要问题等。 6、关键词（五号黑体，外文用Time New Roman,加粗）关键词是表述设计（论文）主题内容信息的单词或术语，关键词数量一般不超过6个。每一个关键词之间用逗号隔开，最后一个关键词后不用标点符号。 7、正文（正文每章标题用五号黑体，居中。其它用五号宋体；外文用Time New Roman,标题加粗） 8、结论（五号宋体）概括说明本论文（设计）的情况和价值，分析其优点、特色和创新达到什么水平，并指出目前存在的问题和今后改进的方向。 9、参考文献（五号宋体）参考文献应按文中出现的顺序列全，附于文末（注于正文相应处）。文献题目后请给出文献类型标识（专著[M]、论文集[C]、学位论文[D]、报告[R]、期刊[J]、标准[S]、专利[P]等）。 10、附录（五号宋体）不宜放在正文中，但有参考价值的内容，如调查问卷、公式推演、编写程序、原始数据附表等，应放在附录中，一般附录的篇幅不宜超过正文。 11、谢辞（五号宋体）放在论文的最后，以简短的文字，对课题研究和撰写过程中曾给予您支持的教师和其他人员，表示自己的谢意。 问题四：毕业论文中内容有所补充，目录上的内容怎么添加上去？ word的自动生成目录功能为我们省了很多时间，但是操作不好的话就会适得其反－－浪费时间。说实话，过去我不喜欢word的那些自动编号等功能，所以我的word一概关掉那些自动功能。但是自动目录我还是偶尔用一下。但是如果利用word的“样式”中的“标题1”、“标题2”...等就会很麻烦而且在标题的前面有个黑点（我看着非常难受！！！），因此，我摸索一个简单的办法，供大家交流。 （以下假设你已经完成了文档的全部输入工作！） 一、到文档开头，选中你要设置一级标题的文字内容，设置好字体、字号等格式，然后选择菜单中的“格式”－“段落”－“缩进和间距”选项卡－“大纲级别”设为1级！（关键步骤！）－“确定”。（注意：此过程中，要设为一级标题的文字始终处于被选中状态！呵呵，说的多余了^0^，不过有时候会被忽略的。）这样第一个一级标题就设置好了。用同样的办法可以设置二级、三级....标题，区别就是在“大纲级别”里相应选择2级、3级...等。 二、然后就简单了，用刚设置好的一级标题去刷其它一级标题（怎么，格式刷不会吗？问别人去吧！），其它级别标题依此类推。 三、光标放到想插入目录的位置（一般放到文档前比较好），点“插入”－“引用”－“索引和目录”－“格式”（默认的是“来自模板”，但是这时候没有前导符，可以先选择“古典”，然后把“显示页码”和“页码右对齐”都选上，且选择一种“前导符”），右边的“显示级别”选择你前面设置过的最大目录级别（可少但不能多！），最后按“确定”！！OK啦。 四、但是，别高兴的太早，你可能发现自动生成的目录与你想象的格式不太一样，例如行距太大啦，字号太小啦等等。这时候可重新设置目录。光标移到目录前面任何位置，重复刚才的“插入”－“引用”－“索引和目录”，这时候你会发现“格式”变成了“来自模板”，然后点击右边的“修改”，在弹出的对话框里面，修改“目录1”、“目录2”...等的格式，它们实际上是分别对应你目录里的一级标题、二级标题...的，修改完了，按“确定”，弹出“是否替换所选目录”，选“是”！OK！！！ 五、至于目录的行距太大或太小，则只能选中全部目录，然后在“格式”－“段落”里设置“行间距”了，与编辑正文的方式一样，不罗嗦了。 问题五：5.论文的目录都包含什么？ 目录应独立成页，包括论文中全部的章、节（到三级目录即可）标题和所在页码，适当的格式缩进可以增进目录的美观和清晰。例如： 问题六：论文摘要是在目录前面还是后面 一般论哗摘要应该放在目录的前面。 摘要的目的是让别人搜索论文的时候可以知道你的论文大概是讲什么的，后面有关键词，方便搜索。摘要不宜长篇大论，扼要介绍论文的背景和解决了什么问题就可以了。目录后面的叫做“引言”或者“绪论”。很多学生的毛病是把该写在引言里的内容都放到摘要里来了。 不过，最保准的方法是问你的论文指导老师。毕竟是他批卷的。 问题七：毕业论文分哪几部分 1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。 问题八：想写关于辣条的毕业论文目录应该包括哪些内容 你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！ 排版一定要遵循学校格式模板要求，否则参考文献、字体间距格式不对，要发回来重改，老师还会说你不认真 希望可以帮到你，有什么不懂的可以问我，下面对论文写作提供一些参考建议仅供参考： 文献综述的写法 一、什么是文献综述 文献综述是在确定了选题后，在对选题所涉及的研究领域的文献进行广泛阅读和理解的基础上，对该研究领域的研究现 状（包括主要学术观点、前人研究成果和研究水平、争论焦点、存在的问题及可能的原因等）、新水平、新动态、新技术和 新发现、发展前景等内容进行综合分析、归纳整理和评论，并提出自己的见解和研究思路而写成的一种不同于毕业论文的文 体。它要求作者既要对所查阅资料的主要观点进行综合整理、陈述，还要根据自己的理解和认识，对综合整理后的文献进行 比较专门的、全面的、深入的、系统的论述和相应的评价，而不仅仅是相关领域学术研究的堆砌。 需要说明的是，如果别的学者已经很完美地解决了你提出的问题，那就没有重复研究的必要了。 二、撰写文献综述的好处 要求同学们学写文献综述，至少有以下好处： 通过搜集文献资料过程，可进一步熟悉科学文献的查找方法和资料的积累方法；在查找的过程中同时也扩大了知识面； 2.查找文献资料、写文献综述是科研选题及进行科研的第一步，因此学习文献综述的撰写也是为今后科研活动打基础的 过程； 3.通过文献综述的写作，有利于提高归纳、分析、综合能力，有利于提高独立工作能力和科研能力； 4.毕业设计（论文）的文献综述，要结合课题的性质进行撰写。 三、文献综述的结构 文献综述要求介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述，一般都包含以下四部分：即前言 、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，再根据提纲进行撰写工作。 前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使 读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。 主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可以按不同的问题进行综述，还可以 按不同的观点进行比较综述，不管用哪一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的 历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评 述。 总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，最好能提出自己的见解。 参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据 ，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准 确无误。 四、撰写文献综述应注意的问题 文献综述顾名思义由“综”和“述”两部分组成。前半部分的“综”不算太难，根据所查阅大量的文献进行综合的归类 、提炼、概括即。后半部分的评“述”与分析则是一篇“综述”质量高的分界线，这需要融入作者自己理论水平、专业基础 、分析问题、解决问题的能力，在对问题进行合情合理的剖析基础上，提出自己独特......>>
敦煌莫高定说明文的题目可以是《敦煌莫高定：传承与创新的艺术之旅》。解释：敦煌莫高定是指将著名设计师莫高定的时尚设计与敦煌文化相结合的创作项目。莫高定通过将中国传统艺术元素融入时尚设计，使得敦煌文化焕发出新的活力。拓展：敦煌莫高定的创作涉及服装设计、艺术展览和文化推广等方面。通过将敦煌壁画、丝绸之路等元素融入时装设计，展现了东方文化的魅力和时尚的融合。步骤：撰写敦煌莫高定说明文的步骤如下：1. 介绍敦煌莫高定的背景和概念。2. 阐述敦煌莫高定项目对传统文化的传承和创新意义。3. 分析敦煌莫高定作品的设计特点和艺术表现形式。4. 探讨敦煌莫高定对时尚界和文化交流的影响。5. 结合实例展示敦煌莫高定作品的创意和艺术价值。举例：例如，敦煌莫高定的设计作品可能包括以敦煌壁画为灵感的刺绣元素，以及以敦煌莫高定设计展示了中国传统文化与时尚设计的结合，引起了广泛的关注和赞赏。需要注意的是，具体的说明文题目可以根据文体和写作目的进行调整和设计，上述题目仅作为参考。
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国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
敦 煌 神 遇近两三年，我对自己的创作产生了许多的疑问。首先是九十年代后期给自己的学习方向上的定位是用最大的功力打进宋元诸家，特别是临习李成、范宽、王蒙、倪瓒等巨匠经典。然而临习多遍仍觉不够。而后的创作也仅停留在对古人用笔、用墨、皴、擦、点、染上一再重复。再就是强调书法的训练上，为了能使自己用笔更讲究些，便在书法上又着实下功夫临习《勤礼碑》、《圣教序》等帖。然而我总感觉作品内容或面貌少些什么……总有词不达意之感，总感觉画的不是自己想象的东西。然后自己找找原因：学养不深、与古人时代环境、思想气质、知识结构等都迥然不同。所以我对当今所谓的文人画也持有怀疑态度，有时候想起儿时那份对画画天马行空似地无限的想象力也许比今日的理性多于浪漫更有趣。我开始有意识捕捉一闪而过的审美感受，并将这种感受放大、强化，并尽量不去画过去已形成的那种定式。于是又出现了一个更糟糕的情形：原来既有的画法不想再用，而新的画法又没形成。所以这段时间我好像又回到了起点，根本不会画画，甚至失去了自信心，终日在痛苦的思考这个问题：画传统的、最具本民族意识的题材内容，而又不是历史上哪家大师的面貌，画面表现形式上、手法处理上都要拉开距离，画最符合自己心性的东西！要表述自己的思绪、情感。能否把自己真情实感表达出来，是一种自由状态。这是一个非常重要的问题。作品面貌绝不想和别人一样，再没有比失去自己更可怕的了。下功夫在自己的田园里耕耘，永远是主动的、愉快的。我对古旧书法残片泛着温润的黄旧感很是着迷，我对壁画那些原本因为时间久远、墙体风化、画面氧化后出现的那种颜色中夹杂着不纯净的斑驳感，因剥蚀而产生的那种迷离感情有独钟，我感动于这种沧桑，我喜欢这种粗犷，我追求这种陈旧产生的神秘。2009年“盛世和光—敦煌艺术大展”走进中国美术馆。当我置身其中的时候，我忽然之间被勾走了魂魄，我恍惚中与敦煌神遇。我仿佛明白了这些红、白、褐、绿诸多颜色里，像渗入了袅袅佛音，而这袅袅佛音，可能就是我心仪的天籁之音。从此时起，我开始关注敦煌壁画，而一旦选定了课题，也便有了抓手。从此又进入到另一番研究阶段。中国画强调画家的内心独白，作品要着重表达作者思想意境，终极叩问绘画之博大：天地自然，古木沧海历经风雨日月；时空转换，古木巉岩目睹世事变幻。人与之相比只是过客而已。认识到画之大道，再撬开笔墨依附的表现对象，并将其逐步符号化，以更符合自己的语言特点，并使这种语言特点有传统绘画的秉承性，亦有雅俗共赏的普适性。言至此，应当说唐勇力先生的作品从一定程度上给了我启发。唐勇力先生的人物作品无疑是从敦煌壁画中汲取的灵感。所以唐先生的作品中显现的博大的传统气象和鲜明的时代烙印再一次感染了我，并促使我更加坚定了既定的研究课题。可能任何第一个吃螃蟹的人都会存有“能否”得疑问，我自己确立的“敦煌山水课题”仅仅是我个人的想法而已，真正做起来，并无一位前人可以参照，研究和创作过程中难免有这样那样的问号，但尽管想法不成熟，我还是拿出来请恩师卢禹舜先生和理论导师付京生先生斧正，竟出乎意料的得到了恩师卢禹舜先生的肯定和嘉许，这给了我莫大的鼓舞和信心。付京生老师说：“其实之前有好些前辈都在研究这个课题，你找到了“谱”，很好，在你这类作品中应加入祥瑞之物，房子应采用敦煌壁画特有样式，画面应保持住放浪的东西。”这一席教导使我大受裨益。导师、理论导师、助理导师和许多同学的指导和鼓励，确实使我信心倍增。所以，课题班的几次画展，我都是拿的这种带有探索性的作品。见过我一年之前作品的同道好友，这次再见到我的作品时几乎都找不到我以前作品的影子了，很是惊讶。我解释说，虽然还画的不完善，技法处理还欠妥当，画面好多语言还词不达意，但有想法总要比麻木重复好。卢禹舜导师指出：凡表现内容趋于雷同、重复和平淡，除五岳、三山之外，就是三峡、大漠，近些年又多云集太行。在教学中全国各院校的学生也多集中在少有的几处“写生基地”，这种流行之风不会给艺术创作带来丰富多彩的繁荣局面，不会给画家探索带来风格各异、个性鲜明的艺术作品。由于自然环境的客观作用，在内容选择上就已经失去了异于古人、异于同道、异于彼此的前提条件。没有个性化的语言特征更缺少传承和文化背景是必然的结果。所以，置身敦煌灿然佛光之中，自然与人文环境所给予人们的那种安宁与平静的祥和感受，使人更深刻的体验到中国古人尚意、畅神的山水精神。 中国发展到宋元已臻水墨之巅峰，特别是宋人花鸟画和山水画所达到的高度，今人只能仰之、叹之。仰其笔墨高古、法度森严，叹其修为宁静，不染尘埃。我今虽与敦煌神遇，可也不忍舍宋元笔墨，如何熔敦煌之神、宋元之法、明清之韵，是我拟长期研究的课题。路才在脚下起始，愿与诸良师益友共勉。
线描是我国书法与绘画艺术造型的主要手段，敦煌壁画也继承了这种造型手法，使形象具有高度的概括力。从新石器时代仰韶文化的彩陶纹饰中的编织纹、鸟兽纹、几何纹等，商周青铜器上的云气纹、夔龙凤纹等，再到西汉帛画上的线描，可以看出线条在其中的传承和发展。敦煌壁画就继承了线描的刻画方式，表现出其自身的特点。中国几千年来绘画艺术有着构图上的装饰性，这是一种优良的传统。早期的敦煌壁画，在人物布局形式结构上一脉相承地充分运用了对称、均衡、反复、重叠等手法，疏密有致、轻重适宜，在变化中寻求统一，在整体中又有冲突，从中展示出了壁画匠人高超的艺术技巧。中国绘画从一开始就注重颜色，无论是彩陶上的墨与红的对比、漆画上的红与绿交辉，还是帛画上五彩缤纷的颜色，都显示出工笔重彩的特点。敦煌壁画中形象的色彩，主要按照“随类赋彩”的标准，并且赋以重彩，使画面显得辉煌、明快、浓重、热烈，同时又在一幅画面上达到色彩的统一。以形写神，是中国古代绘画创作与评论的最高准则。这一点在敦煌壁画上同样体现出来，不论是何种题材，何种人物，都是为了表现主题的内心活动，所以敦煌壁画的线描和色彩的运用都是为了达到“以形写神”的最终目的。 由于敦煌壁画的创作历时较长，所以每个时代都有各自的造型风格特点。从初创时期到后来的元代，敦煌壁画经历了许多风格的变化和发展，其中魏晋南北朝和唐代的样貌比较丰富，具有代表性，下面便以敦煌莫高窟为例，分析这两个时代的风格特征。 魏晋南北朝是敦煌莫高窟艺术史上的早期阶段，出现了许多的风格面貌。敦煌莫高窟艺术的发展最早是伴随着印度佛教艺术的东渐传播而开始的，并随着佛教在中国的式微而结束，体现出了外来佛教艺术逐渐中国化的过程。所以，在魏晋南北朝的早期阶段，在表现技法上表现出了印度佛教美术与汉晋美术的相互叠加，同时也表现出了印汉两种文化的交融。我们看到在当时就已经很熟练运用的铁线描，平面装饰效果的壁画风格也在逐渐的成熟。值得引起人们关注的还有“秀骨清像”人物的出现，人体修长，清朗飘逸，艺术刻画追求的是内在气质，反映了老庄玄学思想的南朝士大夫的审美追求。 至唐代，佛教的传入进入了全盛时期，在敦煌莫高窟中从内容到形式上都体现出了新的风貌。内容多以民族化的佛经为主，人物形象接近于现实生活，注重画面的远近透视关系，有了较真的视觉效果和感受。在表现技法上，唐代壁画人物造型均趋于写实，比例适度、匀称，神态庄严沉静，菩萨造型女性化并且丰腴健美，这也是佛教艺术民族化的体现。北朝、隋时期的壁画主要用铁线描，而唐代逐渐运用自由奔放的兰叶描。这种线的运用上的变化更体现出了以虚实表现体积，从整体艺术风格上来说从前期的气势磅礴向后期的精细柔美转变。敦煌壁画艺术博大而精深，绚烂无比，是值得我们关注和研究的，其所具有的史料价值已经大大超越了宗教意义，多学科的形象资料价值、认识价值是无可比拟的，这也是它成为世界文化珍贵遗产的原因，被誉为“墙上博物馆”。
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