作为一种古代仙侠类电视剧，仙侠剧近年来在国内广受欢迎。尽管有些人认为这种电视剧很幼稚，但是它仍然在观众的喜好中占有一席之地。那么为什么仙侠剧容易引起观众的火爆反应呢？首先，仙侠剧为观众提供了一种逃离现实的方式。当人们生活在快节奏的现代社会，面对繁重的工作和压力，很容易感到沮丧和无聊。仙侠剧的幻想情节，梦幻般的视觉效果和世外的语境，成为了许多观众释放内心压力、放松身心的同好之地。这种类型的电视剧让观众能够跳出现实世界的框架，进入一个充满仙侠、神话和浪漫的世界。其次，仙侠剧传递了一种关于中华文化和哲学的消息。传统的中国文化对人们的日常生活和精神追求产生了深刻的影响。许多场景、角色和对话在仙侠剧中都具有传统文化元素。观众通过这些元素深入了解中国的文化底蕴，尤其是道德、宗教和哲学思想，加深了对自己的身份认同感和民族觉醒。第三，仙侠剧提供了一组好看的演员班底。这些演员的外表和气质往往符合公众普遍的审美标准和喜好，这让此类电视剧具备了一定的商业价值。许多年轻人喜欢这些演员，他们不仅在戏剧方面表现出色，而且在现实生活中也具有吸引力。最后，仙侠剧完满了观众对英雄主义的渴望。很多年轻人喜欢仙侠剧，因为这些电视剧塑造了在正义、勇气和爱情面前显露超人气质的英雄。“仙侠剧英雄”不仅有非凡的武功、地位、和经验，他们还有一颗善良、正义和勇敢的心，总是愿意为正义而战，为朋友和亲人而付出生命。这些英雄形象激发了许多年轻人的希望和梦想，并引导他们走向积极的生活方式。总之，仙侠剧之所以能够获得观众的青睐，是因为它们能够提供一种逃脱现实的方式，传递一种关于中华文化和哲学的信息，并且完美地满足了观众对英雄主义的渴望。虽然这类电视剧在某些方面可能过于幼稚或不切实际，但是它们在当今社会依然占有一席之地，吸引了大量的粉丝和观众。
仙侠剧是中国电视剧的一个经典类型，更是国内影视娱乐独有特色，近年来在大众文化中占据了重要的地位。仙侠剧独特的世界观和神秘的魔法元素，以及其浪漫的氛围和复杂多彩的角色塑造，让它成为了广大观众追捧的对象。以下是关于仙侠剧容易爆火的分析。1：仙侠剧场景的幻想性是其走红的主要原因之一。仙侠剧场景通常会在现实世界的基础之上，加入大量的神秘元素和奇幻设定，使得观众可以看到不同的世界和角色。这种设定往往能够引起观众强烈的好奇心和想象力，从而使得观众愿意花费更多的精力加入到了剧情和情节之中。2：仙侠剧对于角色塑造的要求非常高。对于仙侠剧来说，一个好的主角是十分关键的，他需要有个性，有故事，有梦想。其次，仙侠剧中的配角也十分重要，这些配角往往有着不同的性格和气质，可以辅助主角完成任务和解决问题。这些丰富的角色塑造能够吸引观众，引起他们的共情和关注。3：是仙侠剧的情节设置非常精彩。如《步步惊心》，这部剧是以穿越为题材的，通过穿越将现代女孩送到了古代宫廷，其中对于时代差异和爱情的描写非常到位。对于仙侠剧来说，情节精彩能够吸引观众的关注，增强其观看的持续性和耐看性。4：市场营销策略也是仙侠剧可以走红的原因之一。对于仙侠剧来说，网络宣传和各种推广方案的实施都是必要的。例如，《三生三世十里桃花》中的热点资讯和推广片，都是为了增强观众对于这部剧的关注和期待，为剧集的播出打好了宣传基础。仙侠剧能够爆火的原因众多。好的场景设计、人性化的角色塑造、引人入胜的情节设置和市场营销都是其中的重要因素。随着时代的发展和观众口味的变化，仙侠剧也会不断地进行创新和升级，为观众带来更加精彩的故事和视觉享受。
近十年，从《仙剑奇侠传》到《花千骨》再到《三生三世》，中国的仙侠剧层出不穷。仙侠元素也成就了众多现象级大IP。不得不说，根植于中国神话的文学及影视作品等具有强大的生命力和吸引力。 可是，在绝大部分的仙侠剧中，仙侠元素不过是言情剧的外衣。大量同质化、无神话内涵的仙侠作品，正在一步步消解人们对神话的记忆。 （PS：不喜欢理论的伙伴，看黑体字即可） 毫无疑问，原始人的思维跟我们现代人的思维差了十万八千个筋斗云的鸿沟。 原始人有着自己独特的思维方式，这种思维既叫原始思维，也叫神话思维。 神话是原初先民对自己无法解释的、“出于人力所能之上”的自然现象的想象和支配。换句话说， 神话是具有原始思维的原始初民与自然力斗争的结晶。 当然， 随着时代的进步，我们能够用科学和常识轻松证明神话的虚假。然而，这并不影响神话对我们现代人的粘附力和吸引力。这是为什么呢？ 参考仙侠剧、仙侠类小说大热的情况，我们就知道，以神话为培养皿的文学作品、影视作品、绘画作品等艺术作品，不管内容如何与科学和现实大相径庭，却依然拥有者庞大的受众。首先 ，神话最初产生于史前阶段，经过了千百万年的进化，形成了人类自身极为丰富的集体无意识的积淀。在人类的灵魂当中，一定具有某种与那些古老的神话和传说相呼应的、类似于生命的遗传因子的因素。 这样说真的是又臭又拗口，简单来说，人类的集体无意识里是拥有对神话的记忆的。更简单来说， 神话是人类文化的 DNA 。 如果你不同意，我再解释一下好了。原初先民是诞生人类基因的关键时期，而此时的先民最关键的生存任务是与自然的斗争。根据“原始思维”、“万物有灵论”以及列维·布留尔的“互渗律”等，由原初先民时期产生的神话表达的是人类对自然力的掌握。所以换句话说， 自然力是人类文化的 DNA 。 其次 ， 鸿蒙初破，拥有原始思维的先民不断进化，这虽然意味着承载原始思维和原始意识（神话思维和神话意识）的主体不复存在。但神话思维和神话意识并没有因此丧失和终结， 它自身也在发展演变，潜藏在人类日常生活和心理结构当中，融入在文明时代的文化、宗教、艺术乃至政治等诸多领域，直到今天仍然发挥着巨大的作用。神话故事或者以神话为载体的艺术就会天然地挑逗我们的神经，抓取我们的神经。此外，就算直接忽略人类心理和神话演变，神话只作为一个审美主体，它直取人心的艺术震撼力和永不干枯的活性，让几乎所有的后世艺术无法与之媲美。 一方面，神话的内容代表了人类根性中的某种本原的东西，因此具有强大的生命力和包孕性。比如，西西弗斯的神话。西西弗斯受诸神的惩罚把一块巨石推向山顶，然后石头又重新又滚下山去，西西弗斯只能周而复始却功亏一篑地劳作。这一简单的故事却蕴含了无比丰富的意味：人类的抗争、生存的勇气、自然的悲剧、甚至是宇宙的生生不息……旷代久远的涵盖力和恰切生动的表象，是人类深厚精神世界最精华的沉淀和最美的花朵。 另一方面，随着时代的发展，功利性艺术思维的表达逐渐纯熟，并且完全覆盖了非功利性的神话思维。然而，纯粹的艺术思维产生的审美难以超越神话思维的审美。在过分强调知识理性和实用理性的今天，神话思维中的物我浑融、主客一体的状态在也是人们在艺术创作过程中孜孜以求却又永远难以望其项背的。 总结一下，人类天然拥有神话记忆，神话不仅是人类心理结构的重要一环、神话的演变渗透在人类的各个层面并发挥着巨大作用，神话作为审美主体具有其他艺术形式无法媲美的力量。 只有置身于相同文化语境中，你才能真切地感受到神话的魅力。 神话自身会随着时代的不断发展而不断演变，这是神话演变的必然 。以文学作品为例，从上古口耳相传的神话到《山海经》到“魏晋志怪小说”群体，再到《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》、《西游记》等，神话的演变势必以同时代的文学艺术为载体，并借助文学艺术不断传播。 今天，科技的进步，让神话故事的传播和表达有了新的载体。神话由之前的文字、绘画、雕塑等静态媒介为载体，演变成影视、声像等动感而逼真的媒介为载体。一部部有关神话的作品被搬上电影、电视剧的屏幕。 电影、电视剧作为一种娱乐休闲工具，其受众远比书本、绘画、雕塑等艺术表现形式要更加广泛。另外，互联网的无孔不入，也让电影、电视作品有了更为广阔的传播。 我们应该欢呼这种科技的进步给人类文明带来的重大改变。就神话这一古老的元素而言，我们却仍应该重新审视一下这种进步的影响。 除了受众多，影视剧的特效也越来越精良，在很大一部分程度上满足了人们对远古时代的想象。（嗯，五毛钱特效也是特效。） 从总体来看，仙侠剧的发展是不断迎合市场的，但也产生同质化严重、内涵单一、主题单调等特点，又由于受众良多，仙侠剧成为一步步消解人们对神话的记忆的最后一个稻草。 大学时写有关《山海经》原始思维的论文时，最气愤地就是看了几集的《山海经之赤影传说》。 里面有个场景，张翰说：“据说，某山出现了朱厌兽，天下可能很快就有兵灾了。”（大概，懒得去找了。）《山海经》的原话是“有兽焉，其状如猿，而白首赤足，名曰朱厌，见则天下大兵。” 我当时听张翰的台词的时候，怎么听怎么尴尬，说好的神秘“物占”就这样子被演绎了？逗我玩呢？这种不到位的改编，简直破坏《山海经》原有的神韵，毁掉我对《山海经》的美好想象。 再有，就是电影版4S中的折颜、迷谷、昆仑虚、东皇钟等。 折颜是一只老凤凰，凤凰在《山海经》中是唯一具有“祥召”功能的动物、“见则天下安宁”，自带神之气质。电影版的4S的折颜却是一只浮夸的骚包，尴尬得我想赏她白眼。迷谷在《山海经》的描述是“有木焉，其状如榖而黑理，其华四照。其名曰迷榖，佩之不迷”。电影版的4S的迷谷，是哪个儿童动画片照搬来的人物？哪里来的超烦人话痨？啊啊啊啊。我们当然无法站在先人的角度与神话的世界产生共鸣，我们能做的就是在不断地对神话进行再创造的同时保留神话的气质。 所以，创作者具有一定的文化底蕴且了解神话的本质，使得创作的神话元素能够保有神话的气质，这是极其基本和关键的。 然而，仙侠剧主要是由网络玄幻小说延伸而来的审美情趣，而网络小说的质量以及作者层次参差不齐…… 总之，没有了神话的气质、空洞地使用神话名词，是消解人们对神话记忆的重要因素之一。 继续以《山海经》为例。 《 山海经》中的神话类型大概可以分为：世界生成和部落起源神话、民族迁徙文化、战争神话、洪水神话、太阳神话、文化创造神话、英雄神话、山岳神话、海洋神话、巫术神话等十种类型。 认真读一下这十个名词，有没有感觉到体内的“洪荒之力”要爆发了呢？《山海经》之后，神话不断地演变出新的类型。按照正常的逻辑，神话的类型演变到今日应该更加丰富、更加多元才对。特别是，我们现在有足够的技术手段支撑各种神话类型的重现。 搞笑又悲哀的是，神话类型发展到今天似乎只剩下一种了：仙侠爱情剧。 甚至从严格意义上，仙侠爱情剧根本就不属于神话这一分支，它根本就是披着神话外衣的玛丽苏。 当年，《仙剑奇侠传》系列正是当时的精品之作。而最近这几年，不论是超火IP《花千骨》、《三生三世》，还是小鲜肉出品《仙剑云之凡》、《青云志》、《古剑奇谭》，或者是近期的《上古情缘》、《九州天空城》，基本上都是一个套路。不管是从内容上，还是从制作上，几乎都是你抄抄我、我抄抄你，没有任何的创新。人类对神话的记忆是经过长期积淀的，神话用最简单的语言，涵盖着最为丰富的精神内涵。 当下，神话的基因被仙侠剧挑动，仙侠剧却用主题单一，缺乏自然力的作品来链接人类骨子里对神话的记忆。神话基因里诗性的表达，神奇怪诞、瑰丽壮美、幻变多姿的审美特征，充满悲壮色彩的崇高等等，在仙侠剧中得不到任何体现。 反而，因为仙侠剧的粗制滥造，让神话之美被盖住了一层厚厚的灰尘，失去光泽。 人们因此丧失对神话的想象、记忆、分析，只记得有一种玛丽苏剧的新模型叫：仙侠剧。这种现象造成的最直接的经济后果就是，仙侠剧的市场正在逐渐失去活力；而这种现象造成深远的后果就是，人类对神话记忆的不断被消解。 电影版《三生三生》戏外的各出大戏，远远比电影本身好看多了。粉丝锁场，影院退票，主角在怂恿之下泪目，作者地震日发博洗白，全民发抄袭。真真一出比一出精彩。 如果不是要写影评，我不会去看这部电影。不过，看完之后，我简直糟心到放弃写影评。所以，从影院出来之后，用了五分钟吐槽完了。真真费钱又费时。看到4S票房并不理想之后，我又看到了希望的小火苗。 观众不买账、票房扑街之后，定然会促进资本对仙侠剧的市场进行重新评估。 仙侠剧仍然有望在人们的审美疲劳之际，寻找新的出路好，或者期待下一批观众的养成。下一批观众如何养成又是一个太过不确定的事情。 科技的发达、技术的精进是神话再创造的优越条件，但肆无忌惮、粗制滥造地对待，将一步步消解人们对神的记忆，最后，当人类不再拥有神话的记忆，仙侠剧便失去活力，这不管是对整个仙侠市场、还是对人类文明而言、都会失去一笔巨大的财富。 仙侠剧能否跳脱出同质化的怪圈，市场是否有勇气突破“爱情”这一主题，给仙侠剧更多更为广阔的内涵，创造出以影视作品为代表的神话艺术？ 我们不得而知，不过，我还是相信我们还会有执着于神话艺术的人的。希望下一部的仙侠剧爆款，会是一种艺术，这种艺术跟小鲜肉、大数据无关，甚至主题也跟“爱情”无甚关系， 只因为它的神话底蕴足够深厚，故事力像神话一样具有隽永深刻，链接了我们无意识里对神话的执着。
我对仙侠剧火爆的原因进行一些思考。以下是我个人的观点：首先，仙侠剧所呈现的仙侠世界是一种独特的奇幻幻想。仙侠剧通常将仙境、神话和武侠元素相结合，创造出一个美丽而神秘的世界。这种奇幻的设定能够吸引观众的好奇心和探索欲望，让他们进入一个迥异于现实生活的绚丽世界，体验到不同寻常的冒险和故事。其次，仙侠剧的情节常常扣人心弦，充满悬念和惊喜。这类剧集通常会设定一系列的挑战和困难，主角在这些困难中不断成长和突破自我。观众可以通过跟随主角的成长故事，体验到情感上的共鸣和成就感。同时，仙侠剧也常常注重爱情线索，通过虐恋、悲欢离合的情感冲突，引发观众的共情和关注。第三，仙侠剧在视觉上呈现了华丽的特效和精美的场景。通过现代的特效技术，剧集能够再现神奇的仙境景象、激烈的战斗场面和绚丽的特效元素。这种视觉的震撼力和美感吸引了观众的目光，增强了观赏的乐趣。此外，仙侠剧还常常融入一些文化元素和哲理思考。它们在故事情节中穿插了一些道家、佛教、儒家等东方文化的精髓，以及对人生、命运、爱情等深层次问题的思考，给观众带来一种超越现实的哲学思考和情感共鸣。然而，仙侠剧也面临一些挑战。由于题材的特殊性，制作团队需要更高的技术水准和创意能力，以免陷入雷同和缺乏新意的窠臼。同时，剧集的剧情和人物塑造也需要更多的创新，以吸引观众的持续关注和热情。
仙侠剧因其所蕴含的神秘、古老、奇幻元素，不仅能够满足人们对于文化传承与继承的需求，还具备了以下几个特点，使其更容易在大众中引起爆红效应： 1. 独具特色：仙侠剧中常常以中国古代传统文化中的武功、仙术、神话传说等元素为素材，让人们感受到一种与众不同的异域文化体验。2. 品质不断提升：在演员的表演、编制的剧情、特技的运用等方面从剧集内容和制作水平上得到不断提升，让其质量越来越高。3. 视听盛宴：在演出中常常呈现的具有强烈视觉效果的画面、精美的服装和精心设计的化妆表演，都令观众热情高涨。4. 大众趣味性：仙侠剧作品的故事情节常常紧凑、情感丰富，因此更能吸引大众喜欢，为其营造出一个良好的创作和发展环境。5. 千禧一代需求：现代社会，千禧一代成为了“最有价值”的市场份额，而他们对于文化的兴趣十分明显，因此对这类充满神秘色彩的文化资源，就愈发热衷求知、喜欢分享，而正是这些特征打造了仙侠剧在市场中的碾压天地。因此，仙侠剧具有的独特之处和时代趋势的共同影响，使它更加受观众欢迎，爆红效应亦是必然出现。
1.热门IP：仙侠剧往往基于经典的营销IP，如《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》等。这些经典小说激发了人们的情感，并鼓励人们重温剧中角色和情节。2.神话传说：仙侠剧的剧情往往涉及神话传说，如天仙、魔鬼、龙和神等。这些神话故事引起了人们的好奇心和想象力，因此吸引了更多的观众。3.制作质量： 与以往的仙侠剧相比，现代制作技术和特效的提高使得仙侠剧更具观赏性。高清晰度转播、视觉效果和特技使得仙侠剧更加引人入胜。4.情感共鸣：仙侠剧的情节和角色通常都与爱情、友谊和家庭等话题有关。这些情感话题引起了观众的共鸣，使得观众能够更好地理解剧中角色和情节。5.演员的表现力：演员的表现力和演技也对仙侠剧的成功起到了重要作用。德高望重的大师级演员在演绎仙侠剧时为角色注入生命力和情感。
仙侠剧是指以古代神话、仙侠传说、武侠小说为基础创作的电视剧或网络剧。它们经常具有惊险刺激的情节、精彩的打斗场面、美丽的视觉效果以及引人入胜的古代故事情节。以下是一些可能导致仙侠剧容易保持热度的原因：1、情节紧凑：仙侠剧往往采用多线程剧情，悬念迭起，节奏紧凑，情节引人入胜。观众在追剧的过程中会被吸引并产生强烈的兴趣。2、独特的文化元素：仙侠剧通常会涉及到中国传统文化、神话传说等独特的元素，这种文化味道使得观众能够深入了解中国文化的特点和特殊之处。3、高质量制作：近年来，随着科技的进步，电视剧和网络剧的制作水平不断提高，制作方在拍摄、特效制作、场景搭建等方面都更加注重细节和精致度。这些高质量的制作往往会吸引更多的观众。4、观众年龄层广泛：仙侠剧的观众不仅仅是年轻人，还包括了中老年观众。这是因为仙侠剧具有丰富的文化内涵和深度，适合各个年龄段的观众欣赏和理解。5、热门小说改编：许多仙侠剧是根据著名的武侠小说或仙侠小说改编的，如金庸的武侠小说、梁羽生的武侠小说等，这些小说具有广泛的读者基础，制作方在拍摄剧集时也会加入一些经典情节，这会吸引很多读者追剧。综上所述，仙侠剧在各方面都具有优势，这也是它们能够保持热度的原因之一。
我来回答这个问题，希望题主能够采纳！1. 独特的文化背景：仙侠剧通常以中国古代神话、传说、武侠小说等为背景，具有浓厚的中国文化氛围，能够引起观众的共鸣和情感共鸣。2. 精美的制作：仙侠剧通常具有高水平的制作，包括场景、服装、特效等方面，能够吸引观众的视觉和听觉感受。3. 强烈的情感冲突：仙侠剧通常有复杂的情感关系和冲突，包括爱情、友情、家族恩怨等，能够引起观众的情感共鸣和共鸣。4. 精彩的武打场面：仙侠剧通常有精彩的武打场面，包括剑术、拳脚、内功等，能够吸引观众的注意力和兴趣。5. 知名演员的加盟：仙侠剧通常有知名演员的加盟，包括年轻演员和老戏骨，能够吸引观众的关注和支持。
水仙花 今天下午，我们教室里有一盆美丽动人的水仙花。 水仙花长在水里和一些大小不一的鹅卵石，所以许多人又给它取一个美妙的名字：凌波仙子，它是那样令人陶醉，以无限美感和独特的情趣清新俊意的感受。 乳白色的花瓣，金黄色的花蕊，从碧绿到嫩绿的叶子，叶子狭长，倾斜伸开，鼻子凑近花朵一闻一股淡淡的清香扑鼻而来。高挑挑的个子，美丽的花朵，绿色的叶子，显得那样洁白。高雅。娇艳。像一位娇滴滴的美少女。绿色的叶子金灿灿的花朵像一个个黄色的小精灵那样天真可爱，惹人喜欢。 寒冬腊月，其它的花儿。草儿因为害怕寒冷，早已逃的无影无踪，只有它独自盛开，开出高雅的花朵供我们赏心悦目，而另一面绿叶有像一位位战士守卫着自己的“祖国“，深藏不露的茎有着无私奉献的精神，把营养毫不保留地传输给美丽的水仙花。 水仙花你是人见人爱的水精灵！
我爱花，爱的花也的确不少，但是最使我心爱的是水仙花。春节快到了，人们都想过一个幸福、吉祥、快乐的节日，忙着准备着春节的物品，打扫家中的清洁卫生。 我爱水仙花，因为它素雅清新，芳香醉人，还具有顽强的生命力。 在我家写字台上就摆放着一盆水仙花。在严寒的时候，我每天总要给它换一盆清澈的水，好让它时时保持身体湿润，否则就会枯死。这就是水仙花的好处，它不像那些高贵的牡丹，桃花等各种奇花异草，需要精心照料，一不注意就会枯死。而水仙花呢 只需泡在水里就够了，不需费心，更不需要修剪，这就是我养花的门道。 水仙花不仅外形好看，而且香味迷人…… 水仙花一走进，一股香味便扑鼻而来…… 水仙花像婷婷玉立的仙女，既漂亮又高雅。水仙花的底部比我的拳头大，一层褐色的皮包着洁白、细嫩的肚子，储存着大量养料，为水仙花的成长提供营养。它的头下面长着密密麻麻的白色的根，像老太爷的白胡子，雪白雪白的，吸收水份和营养。头部向上分开五、六个枝条。枝条都是由叶子组成的，长长的叶片均匀地生长，直直的，没有一片叶子下来，叶子的底部是青白色的，上面是翠绿色的，摸上去有厚厚的手感，枝条的中间长出一枝筷子大小的茎，每个枝长开出四、六朵鲜花，每个花朵分为三层，最外层是六花瓣洁白的、均匀的花叶，中间像一个金黄色的木桶，直直的，内层是三根毛茸茸的枝条，还有一根是白色的花芯，整个花朵就像一个特致的小酒杯，金光闪闪。当水仙花开放的时，发出阵阵浓郁的清香，整个房子都能闻到，令人心旷神怡。一阵风吹过，小花摇晃着脑袋，摆动着它美丽的身躯，似乎在翩翩起舞，真是令人赏心悦目。怪不得水仙花有“凌波仙子“的美称。 水仙花有不求索取，默默奉献的精神，它不需要什么肥料和营养，一盆清水就可以长出美丽的鲜花。它奋发向上的精神鼓励着我们不向困难低头，力争上游。我爱水仙花！ 我喜爱水仙，我更爱大自然的每一个植物
伊斯兰教的创始人穆罕穆德说：“假使你有两块面包，你得用一块去换一朵水仙花。”每个人心中都有属于自己的水仙花，因而，当一片面包总以使我们温饱的前提下，我们可以去用另一片面包换取精神粮食。人生也是如此。人的一生需要物质与精神的双重基础，而其中精神境界也是不可缺少的。 精神，意味着人内心世界表现而出的一种追求。在物质基础保障的前提下，精神追求无疑是我们进一步要做的。精神追求的意义何在呢？为什么我们要去追求精神境界？ 一个没有精神追求的人无疑是有缺憾的。古时匡衡凿壁借光读书，他家境贫寒，但却有着渴望了解知识的心中信念，即使在如此艰苦的条件下还是孜孜不倦，终成大事；相反，古代的达观显贵多有倚仗权势之徒兴风作浪，天天碌碌无为，无所适从，有再多的金银却终究还是一介“鄙人”。精神追求并不是那么容易获得，人的理想追求不是一时半刻就会产生的，可一生有了坚定信念，就应当不懈努力，不然就将是一个没有灵魂的躯壳，外表再美丽也只是金玉其外，败絮其中。 精神追求与物质追求存在相辅相成的关系，物质追求是基础，而精神追求是升华，当然也不乏那些为了工作事业而废寝忘食的伟大数学家，科学家，这些倒是不值得提倡，但是诸如陈景瑞钻研数学的例子却还是可以反映出人要有精神追求的重要性。物质上的短缺是身体上的煎熬，而精神上的短缺则是心灵空洞。食物吃过了会消化殆尽，而精神世界则像云梯一般无限延伸，不断积累。这也是在两者互相作用的同时有所不同的地方。 那么，我们首先要寻找到心灵的“水仙花”，那好似一个目标，像含苞待放的嫩芽，然后精心培育它，滋润浇灌，让它成长。在这过程中，我们可以不断修缮、调整。去体验生活，阅读书籍，充实心灵，让“水仙花”更为饱满，直至绽放。在这之前，所有付出的努力都不会白费。 当你有了心中的“水仙花”，当你心底泛起一片水仙花的葱绿与鹅黄时，请付出一片去让你心中理想的“水仙花”绽放，它将会伴随你一生，不会枯萎，永远鲜活，娇艳欲滴，滋养心灵，填补心灵空洞，这比一片面包作用的时间更长。
找。范文：爷爷在二楼的阳台上种了许多花,有大气的茶花、淡雅的米兰花、艳丽的杜鹃花、五颜六色的菊花……妈妈在春节前又买了一盆水仙花，我最喜欢的就是纯洁的水仙花。 水仙花的叶子长长的，弯弯地垂下来，就像一根根绿草，苍翠欲滴。水仙花的头像洋葱，一个个挨挨挤挤的，排列得整整齐齐，。它们的根是白色的，盆子里没有泥土，只有沙子和水，。水仙花的茎又细又长，茎的顶端开出淡黄色的小花，散发出一阵阵清香。 水仙花可以作为室内的摆设，也可种在室外。春节，我在大厅看电视时，和亲人交谈时，津津有味地看书时，都能闻到一阵阵水仙花的香味，淡淡的，不时钻进我的鼻孔。春节过了，爷爷把水仙花种在花槽里，水仙花经过太阳晒，叶子显得更绿了，花也更香了。 啊，可爱的水仙花，你不论在什么时候都那么美丽，我真喜欢你！
浅谈表演中的喜剧小品论文
摘要： 喜剧小品是时代的产物，喜剧性和丰富性是喜剧小品的主要特征，喜剧给予我们的生活阳光和色彩，喜剧小品作为喜剧的一种表现形式，活跃在大大小小的舞台上，为我们带来了无数的欢声笑语，为生活平添了许多光彩。而在表演中，喜剧小品的作用也是不言而喻的，喜剧小品对我而言十分重要，本文从喜剧小品的定义，技法，作用等方面入手，浅谈表演中的喜剧小品。
关键词： 喜剧小品；表演技法；自信；紧张；语言；形体
许多人都爱看喜剧小品，然而却不甚了解。广义上说，喜剧小品是喜剧的一种表现形式，也是话剧的衍生品。或称小品，短剧，是最短小的戏剧作品。具体说来，喜剧是指由一两个演员以至多人表演的、短小的（一般十五到二十分钟左右）戏剧段子。有简单故事情节，通过对话、动作，完成一两个喜剧效果即结束，通常在舞台或者电视上演出。比起其他艺术形式而言，喜剧小品更像是现实生活中的一个剪影，舞台上发生的故事都能在现实中找到影子。
喜剧小品的表现方式是多种多样的，而其表演技法具体体现在四大方面：
（1）语言：喜剧小品的语言必须具备行动性，性格化，感情充沛和生活凝练四个特点。嗓门要大，口齿要清晰。做到音质悦耳动听富有感染力，使人得到美的享受，甚至产生情感上的共鸣。同时要善于表现单句。掌握台词的节奏和语言的性格化技巧。节奏读句。哪里重音，哪里停顿，一定要合乎逻辑；
（2）形体：我们常说演员在在舞台上最基本的三要素便是真听真看真感受，要真实的和对手交流，活在舞台上，那么，形体便是最好的手段之一，然而，舞台上的形体动作，不仅要接近我们的生活常态，还要区别于生活而具有舞台真实感。既要有造型感，富有表现力，又不能有固定的程式；
（3）表情：表情虽然微小却无比重要，丰富的面部表情能使表演更加完美，对于观众来说，脸是他们在欣赏节目的时候注视时间最长的一个部位。比方说，优秀的喜剧演员在表演的时候，即使观众听不见台词，也能知道剧情的发展，如此说来，表情的功劳便不言而喻了；
（4）歌唱：作为表演艺术中的一种表现形式，喜剧小品在表演时如果能够按照剧情的需要，在某些情境下使用歌唱的方式来代替语言，往往会收取意想不到的效果，这不仅丰富了演员的表现方式，也使观众有了更多的听觉艺术享受。
喜剧小品的神奇之处便是如此，轻松诙谐却异常深刻。对观众来说，喜剧有了效果，固然是件好事，但对于演员来说，喜剧带来的教育是其他表演形式所不能给予的，主要体现在：
（1）喜剧小品能使演员突破自我，建立信心，使表演风格多样化，演员能否塑造出一个成功的人物形象，是由诸多因素构成的.，而自信就是最基本的因素。显然，喜剧小品就是使演员克服病态的自卑心理的一剂良药。喜剧所创造的轻松愉快、欢乐引人的氛围，是其他剧种无法比拟的。在这样的气氛之下，演员的信心便会自然而然的建立。有了自信，突破了自我的约束，才会有可能全面发展，实现自己风格的多样化；
（2）喜剧小品能使我们克服在表演中的过度紧张情绪。紧张，是人在心理上、机体上情绪上的一种不缓和不松弛的表现。在表演中，演员出现紧张是常有的事，然而，只有在松弛的情况下演员的表演才是自然的，才能随心所欲的调动和运用自身肌体的个部分器官，为塑造人物形象服务。一旦演员因过度紧张造成感觉系统失控，就会出现视而不见听而不闻的被动局面，其行动就只有依赖剧本或导演对角色行动的规定和处理，去机械的完成，这是万万不可的表演的禁忌。喜剧小品以它明朗的格调，夸张的表现手法，给表演者提供了一个自由而轻快的表演环境，是大多数演员克服紧张的一个有效方法；
（3）喜剧小品还是是锻炼演员的有效手段。戏剧表演区别于正剧和悲剧。它自成一体的特殊风格是诙谐夸张，但夸张绝不意味着演员可以盲目的、随心所欲的胡乱夸张。坚实的根基是由信念产生的真实感，制约的准绳是演员的心理依据和全局的总体风格。因此，怎样能既保持真实感，又有充分的心理依据，还要在吻合全局总体风格的情况下恰到好处的塑造出一个活生生的喜剧人物来，对演员来说绝非易事。喜剧小品表演艺术的创作任务要求演员创作的舞台人物形象具有审美价值，达到真、善、美的和谐统一，这是创作者和观赏者共同的要求。
没有欢声笑语的日子就好比是默片时代，即使经典却仍然会惨遭社会的淘汰，对于我们来说，这个时代是充满光明并且进步的，作为大千世界里的一份子，我们不仅要接受各种各样的新鲜事物，同时还需要用艺术来充实自己，喜剧小品的出现时间虽然不久，但观众和舞台都需要喜剧小品，都需要这或可不缺的一部分，喜剧小品已然成为表演艺术和这个时代的主流之一，即将从事或者要从事表演艺术的我们，更需要通过喜剧小品来锻炼自己，提升自己的创作能力。我相信，喜剧小品终将会在艺术的长河中留下辉煌灿烂的一笔。
写作思路：根据《范进中举》整个故事，联系范进不得意的前不生和中举之后发疯的事件来描写是悲剧还是喜剧。
范文如下：
无论剧中排场如何之大，场景如何热闹繁华，剧中人如何顺风顺水乘风扬帆，它的精神内核始终沉淀在外衣之下，蕴含在文字的背后，隐藏在社会的大框架中。《范进中举》虽然是写范进中举后的飞黄腾达，但其实却是隐射繁华之后的凄凉，于大悲大喜中见社会和人的悲哀。
先看范进中举前后众人的变化。其中最“亮眼”的当属胡老爹了。范进中了相公，胡携酒带礼奔驰而来明面为庆贺，暗里却是来教训范进。“我自倒了霉运，所以带个酒来贺你。”范进考了35年中个相公，是人生晚年得志，实属不易，而胡老爹一通话，一个“带携”便把功劳全划到了自己名下。
可回忆当初自己的嘴脸：“坏了规矩，脸上无光”，“这十几年，不知猪油可曾吃过两三回”……不带一个脏字，却极尽讽刺之能事，实乃骂人“高手”。范进无法反驳，第二日进来借钱，以参加乡试，然胡老爹竟一口哫到他的脸上，还大骂范，好一个凶声恶煞，粗鲁无趣的屠夫形象跃入眼帘。如此尖酸刻薄的亲人，如此冷漠无情的亲情，以一推多，社会莫不如此，又怎能不是悲剧。
再看看胡老爹的嘴脸。在范进中举后，他迅速掌握川剧精髓——大玩变脸，成为名副其实的变色龙，一条没有骨血的变色龙！说“把女儿嫁给好人”与先前“骂范进没钱”形成鲜明对比，直看得读者张口结舌。
再来看看范进发疯的原因，好端端的中了进士，成了老爷，怎反而疯了？激动的！为何至此？这是一个要探究的原因。试问一个人酒足饭饱，丰衣足食，妻儿和睦，过着“游人把酒且只从容”的闲适生活，如何能被一个喜帖“惊”疯？想来答案已经揭晓。
岳父的欺压嘲讽，嗷嗷待哺的小儿，凝重殷盼的妻女，半生的煎熬挑读，满头的银白……如今苦难即将成为历史，喜极而来的是京报连登的荣耀，金玉满堂的富贵，呼风唤雨的权位。如此大的反差，才让他的承受不堪之重。
如若我是范进，也定会喜极而疯！然而正是这大喜中的大悲，大悦中的大哀，更加叫人无法名状，在参透了其中滋味，人情冷暖，世态炎凉后，如何不叫人彻骨的悲凉。
然而，文学从来不是架空于虚无之上，没有痛彻心扉的生活体验，作者也无法写出这样的经历。而本书作者吴敬梓正是故事中范进的一个影子。出身地主家庭，早年丧母，随后丧父，家境发生变化。
他为人豪爽，好施舍，不懂如何过日子，没几年就家道中落了。早年曾考中秀才，算个儒林士，晚年家中却“无米做炊”，被人当成反面教材告诫子孙。写《儒林外史》时，他心中当有“众人皆醉我独醒”的痛楚和孤独落寞吧。在这样风云骤变的社会，这样独特清醒的作者怎么会去用喜剧麻痹自己呢？
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