我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的
学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考：1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究
美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
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美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群. 中国当代油画30年的语境迁移[D]. 中国美术学院 2008[2] 曾传兴. 四种写实话语[D]. 湖南师范大学 2007[3] 刘芳. 中国当代艺术中的都市社会空间[D]. 中央美术学院 2007[4] 沈阳. 中国观念摄影研究[D]. 中央美术学院 2007[5] 尹骅. 关于马奈绘画形式语言的研究[D]. 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单
美术毕业创作论文开题报告
导语：美术毕业创作论文开题报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。以下是我整理的资料，欢迎阅读参考。
本科毕业创作（设计）开题（立意）报告
创作（设计）题目：《放飞希望》风筝系列包装设计
学院：美术学院
专 业 、 班 级：艺术设计·装潢00级0班
学生姓 名：指导教师 （职称）：xx（讲师）xx（助教）
20xx年xx月xx日填
美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求
开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的.重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。
一、选题依据
1.创作（设计）题目及研究领域；
2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；
3.目前研究的概况和发展趋势。
二、创作（设计）研究的内容
1.重点解决的问题；
2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；
3.创作（设计）预期取得的成果。
三、创作（设计）工作安排
1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；
2.创作（设计）
进度计划。
四、文献查阅、（创作、设计）资料综述
学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。必要时应在调研或实习的基础上递交相关的报告。综述或报告作为开题（立意）报告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通顺，较全面地反映出本课题的创作、设计的背景或前期工作基础。
五、其他要求
1.开题（立意）报告应在毕业创作（设计）工作开始后的前两周内完成；
2.开题（立意）报告必须经学院教学指导委员会审查通过；
3.开题（立意）报告不合格或没有做开题（立意）报告的学生，须重做或补做合格后方能继续创作（设计）工作，否则不允许参加答辩；
4.开题（立意）报告通过后，原则上不允许更换题目或指导教师；
5.开题（立意）报告的内容，要求打印并装订成册（部分专业可根据需要手写在统一纸张上，但封面需按统一格式打印）。
美术学论文开题报告
导语：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。下面和我一起来看美术学论文开题报告，希望有所帮助！
题目：综合美术活动对幼儿创造性思维发展的影响研究
一、研究的问题
德、智、体、美是幼儿全面发展的重要因素，然而在当前的幼儿教育中，作为美育重要组成部分的美术活动，经常处于被边缘化的地位，或者受到片面强调技能技巧学习的影响，减弱了其对于幼儿全面发展本应具有的重要功用。综合美术活动是将各种学校的科目联系起来，使学生使用形象表达概念或感觉，从事对他们更有意义的事情。
①创造性思维是指产生新思想的思维活动。
②本研究拟通过实证研究来验证综合美术活动是否能提高幼儿的创造性思维发展。根据吉尔福德（Guilford,1984）。
③、斯滕伯格（Sternberg,2006）。
④以及托兰斯（Ball Torrance,1984）。
⑤关于创造性思维认知和情感维度的描述，本研究将创造性思维分为认知和情感两个维度共9个子维度，进一步说明该研究问题所包含的内容。
在创造性思维的认知维度方面，包括如下5个子维度：
第一，综合美术活动对幼儿创造性思维（思维）的流畅性有怎样的影响？
第二，综合美术活动对幼儿创造性思维的独创性有怎样的影响？
第三，综合美术活动对幼儿创造性思维的精致性有怎样的影响？
第四，综合美术活动对幼儿创造性思维的标题抽象性有怎样的影响？
第五，综合美术活动对幼儿创造性思维的抗过早封闭性有怎样的影响？
在创造性思维的情感维度方面，包括以下4个子维度：
第一，综合美术活动对幼儿的好奇心有怎样的影响？
第二，综合美术活动对幼儿的感觉过程复杂性有怎样的影响？
第三，综合美术活动对幼儿的勇于冒险精神有怎样的影响？
第四，综合美术活动对幼儿的想象和幻想有怎样的影响？
本研究将通过对文献的梳理，形成综合美术活动的视觉思维模式，探讨综合美术活动对创造性思维发展的影响，并形成实证研究的设计与实施方案。通过实证研究，即综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的实验研究和访谈调研，在研究结果的基础上，分析与讨论存在的原因，得出研究的结论与建议。
二、研究的目的
本研究的目的是，通过探讨综合美术活动提高幼儿创造性思维发展的可能性，为幼儿教育的政策制定者及教育工作者，提供关于综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的观念和策略，为他们更多的认识幼儿艺术创造的相关问题提供参考。希望通过辨析幼儿在综合美术活动中创造性思维表现的概念，为引领幼儿教育实践及政策制定和教学实践中提供一些参考，影响家庭乃至社区，使他们能够从尊重幼儿，欣赏幼儿的视角，来看待幼儿在美术活动中的创造表现。幼儿与生俱来对新奇、快乐、冒险、探索的活动充满热情，随着学习和生活中很多成人制定的规则日渐增多，幼儿的需求不断遭到抑制，这些热情也逐渐消逝。致力于培养幼儿创造力的美术教育，应该尊重孩子的才能和智慧，承认孩子能够自己建构对世界的认识，鼓励他们用独创的或发明的方式来表达自己的观点。
三、研究的意义
1、丰富国内幼儿美术教育的专题
研究教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》提出，幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
然而，国内研究者对北京、大连、扬州、深圳、上海和重庆6个城市12所幼儿园的调查研究表明，70~80%的学前教师和家长认同儿童绘画的自主创新性及培养想象、创新能力的教育功能，教师和家长均认同儿童绘画教育理应改革，但却普遍困惑于该如何进行。他们在对一些教师的访谈中发现，教师对于《3-6岁儿童学习与发展指南》中“幼儿绘画时不应提供示范画，特别不应要求幼儿完全按照示范画来画”条文有明显反响。
归纳出来的问题有两类，不提供示范画应怎么教；怎么指导儿童自己画画。李文馥等认为，这是如何干预儿童画和怎样把握干预的质和度的问题，既有技术与操作层面的问题，也有深层次的理论需要澄清。该研究就教师和家长对儿童绘画的基本属性，教育理念，教育方法以及存在问题和改进意见进行了问卷调查。基于调查结果，广大教师和家长对儿童自主绘画高度认同，但在教育理念和教育途径两个层面上，出现变化的不均衡和步调的不一致，影射出一般认识水平的高度认同和教育实践中示范画教学之间观念的碰撞。由此，可以看出儿童绘画教学观念改革之难。
该研究反应出了当前国内幼儿美术活动开展所遇到的理论与实践上的困惑。本研究就美术活动对幼儿创造力究竟有怎样的影响，以实验研究和访谈调研对上述问题加以验证，为幼儿美术活动的指导提供可参考的依据，具有丰富国内幼儿美术教育专题研究的理论与实践意义。
2、对幼儿教师美术领域职后培训新模式的启发意义
幼儿艺术领域教学的改革，首先是通过师资培训，改变教师的教育理念开始的。在教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》引领下，模仿范画的教学不再得到提倡，发挥幼儿的想象力和创造力的要求得到明确，一线教师们对这样的变化显得准备不足。如何通过有效的师资培训，向教师传递新的教学理念和教学方法，成为一个亟需解决的问题。
本研究尝试提供一种多层次的培训模式，即由点到面，由点及线，点点互动的培训模式。通过高校的美术教育研究者与基层的幼儿园展开长期的合作研究，由点到面的展开大范围的幼儿美术教育理论培训，由点及线的进行骨干教师专题培训，点点互动的与一线教师展开长期的教学实践探索，从而形成具有一定结构的系统培训模式。这种师资培训新模式的建构，将对教学领域的改革具有实际的意义。
四、研究的背景
本研究所涉及的领域包括儿童美术教育的主要潮流、综合美术课程理论和儿童美术发展理论。以下，就学术界在这几个方面开展的研究做一个简单的介绍，从而体现本研究在这些领域交叉的网络中，所占据的位置及其特殊性和重要性。
对现代儿童美术教育主要潮流的回顾，是为了使读者了解近一个世纪以来，儿童美术发展的主要脉络及其对于创造性思维的不同态度。综合的美术课程理论，探讨了美术与其他艺术领域乃至其他学科领域的融合与联系，对美术学习在普通学校教育中的作用以及不同美术的功能和目的有新的认识。儿童美术发展理论揭示了以往学者关于儿童美术发展普遍性趋势和个别化趋势的不同主张，对展开的不同美术教育实践探索具有更加深入的理解。
五、提纲
摘要
第一章 绪论
研究的.问题
研究的目的与意义
研究的目的
研究的意义
研究的假设
研究的理论背景
现代儿童美术教育的几种潮流
儿童美术发展理论
综合的美术教育理论
相关概念界定
综合美术活动
创造性思维
研究方法
实验法
访谈法
第二章 文献探讨
研究历程
古希腊关于艺术创造的两种哲学解释
近代对于综合与创造性思维的关注
当代关于艺术创造两个方面的解释
理论探讨
综合美术课程理论
创造性思维理论
美术学习提高创造性思维发展的可能性
实践探索
国际上综合美术活动的实践研究
幼儿创造性活动的实践研究
美术学习提高创造性思维发展的实践研究
视觉思维策略的实践研究
本章小结
第三章 研究设计与实施
实证研究的基本框架
实证研究设计的理论基础
人本主义理论
建构主义理论
实证研究的设计思路
师资培训
方案设计
环境创设
机制保障
实证研究的设计
实证研究的实施
实施效果的保障
效果的评价
数据收集和分析计划
本章小结
第四章 实证研究
实验研究
问题
实验方法
研究结果
讨论
反思
对理论、实践和政策的影响
结语
访谈调研
问题的提出
研究背景
研究方法
研究结果
讨论
结语
本章小结
第五章 分析与讨论
认知维度上的分析与讨论
幼儿思维流畅性
幼儿思维抗过早封闭性
幼儿思维独创性
幼儿思维标题抽象性
幼儿思维精致性
情感维度的分析与讨论
幼儿的好奇心
幼儿感觉过程的复杂性
幼儿的勇于冒险精神
幼儿的想象和幻想
本章小结
第六章 结论与建议
视觉思维新模式
新模式分析
实施建议
创造性思维评估与策略
创造性思维的评估
认知维度的策略
情感维度的策略
实践启示
师资培训新模式
政策参考意见
课题与愿景
参考文献
致谢
六、研究的方法
1、实验法
实验法通过对某些影响实验结果的无关因素加以控制，有系统的操纵某些实验条件，然后观测与这些实验条件相伴随现象的变化，从而确定条件与现象之间因果关系的一种研究方法。本研究在上海市某市级示范园选取2个中班，按照随机抽样控制的设计，随机将2个班级分为实验班和控制班，对实验班进行综合美术活动的教学实践。该园实行按地段划分招生，随机分班，所以对两个班级在师资力量，幼儿的家庭背景和总体发展做了了解，两个班级的差异不明显。在综合美术活动开展的11个月中（含寒暑假），实验班除了采用研究者设计的综合美术活动以外，在其他的课程内容安排方面与控制班保持一致。考虑到在同一个幼儿园，对实验班进行单独的研讨、交流和实施，尽量避开控制班教师和幼儿受综合美术活动实践的影响。此外，督促控制班按照幼儿园原定的教学方案实施教学，也较好的使控制班避免受教育干预的交互影响。在综合美术活动实践开展的11个月中，研究人员通过前测和后测，分2次得到了实验班、控制班托兰斯创造性思维-图画测验（TTCT-A）的成绩。
Torrance创造性思维-图画测验包括独创性、标题抽象性、精致性、流畅性、抗过早封闭性五个维度。然后用SPSS统计软件对数据进行分析。在对统计结果进行分析的基础上，验证综合美术活动在5个认知维度上对幼儿创造性思维发展的影响。
2、访谈法
人物访谈是一种定性研究方法，它是根据大致的访谈提纲，向被访者提问的一种研究方法。
访谈法是本研究中的重要研究方法。本研究对参与综合美术活动实践研究的上海市某市级示范园园长、业务副园长、科研室主任、中班年级组长和实验班带班教师5人的访谈，对实验班和控制班的幼儿进行了随机访谈。通过对访谈录音进行转录、三级编码、资料分析，描述综合美术活动4个情感维度上对幼儿创造性思维发展的影响，即综合美术活动对于幼儿好奇心，感觉过程的复杂性，勇于冒险，想象与幻想4个方面的具体影响。在综合分析访谈内容之后，对幼儿艺术教育政策制定以及幼儿教师美术领域之后培训提出相应的建议。
七、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题。
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》。
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告。
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告。
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师。
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作。
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订。
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩。
八、参考文献
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[5]艾夫兰.艺术与认知[M].智玉琴,译.长沙:湖南美术出版社,2008.
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[12]格罗姆.儿童绘画心理学:儿童创造的图画世界[M].李苏,译.北京:中国轻工业出版社,2008.
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[14]吉伊根,沃尔夫.艺术批评与艺术教育[M].滑明达,译.成都:四川人民出版社,1998.
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)
[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979
[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007
[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005
[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院
[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)
[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)
[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006
[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb )、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.
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[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
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[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981
大致就业方向：从事中等（中学）书法教育、专业出版、较强的艺术创作和初步的学术研究等工作。事实上毕业后的就业岗位很少，更多的是读研究生，或者自己钻研书法艺术取得成就。
这个学院是一本。 不错。 最好的专业， 是4个国家级特色专业： 动画、 雕塑、 中国画、 美术学。
中央美术学院属于艺术类最高学府，不属于本科范畴，为中央部级院校。 中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。 学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。截至2013年有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积万平方米。
不是，中央美术学院属于艺术类专业院校，属一类本科提前批次
所谓几本特指文理科的，美术没有这样的说法。 就艺术类来说，它就是国内最好。
画风这种东西…很概念，不好说，你可以在这个暑假就开始去北京学画画，早点接触那种应考的水平，考央美的水平，考试的内容…我们画室就有好些高1升高2就来北京学画画的，寒暑假都来了 央美专业分类多，文化要求最高的是建筑，名次很靠前文化都得480 央美设计文化最低420，英语要求70以上，语文好像也是70 央美造型文化410，英语70，语文好像70，你的文化应该没问题的 还有国画类神马的，这些大分类考试内容都不相同 看你个人兴趣爱好，去画室可以了解更多 央美还是名次重要，名次靠后的话除非你文化能600左右，不然只是拿个合格证而已 好好画吧~~
至少要十万,不过等有了工作就能赚回来了。画画材料挺贵的。 央美一年学费一万多。 我院本科《录取通知书》将于2006年7月15日寄 出；专科《录取通知书》将于2006年8月15日前寄出。 2006年本科招生录取基本情况 一、造型艺术专业： 1、文化课成绩前9名，文化课最低为533分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 3、专业名次录至392名。专业并列392名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分437分。 二、中国画专业： 1、文化课成绩前3名，文化课最低为507分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 3、专业名次录至98名。专业并列98名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分404分。 三、书法专业： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 2、专业名次录至33名。专业并列33名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分403分。 四、艺术设计专业： 1、文化课成绩文科前6名，文化课最低为533分；理科前2名，文化课最低为501分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分； 3、文科专业名次录至312名。专业并列312名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分477分。 4、理科专业名次录至312名。专业并列312名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分458分。 五、建筑学专业： 1、按文化课排名录取。文化课单科成绩：语文80分，外语80分； 文科：①北京录取3人，文化总分最低500分。 ②山东录取6人。文化总分最低529分，并列529分者专业排名64名。 ③其他省：录取21人，文化总分最低531 分。 理科：①北京录取3人，文化总分最低474分。 ②山东录取6人，文化总分最低478分。 ③其他省：录取21人，文化总分最低495分。 2、按专业课（文理科混合）排名录取。文化课分数线为：总分：420分。单科： 语文80分，外语70分； ①北京录取4人，专业名次录至363名。 ②山东录取8人，专业名次录至64名。并列64名，文化分数录至464分。 ③其他省：录取28人，专业名次录至64名。 六、美术学专业： 1、山东省录取15人。文化课最低分数线：总分561分。单科：语文80分，外语80分； 2、北京市录取15人。文化课最低分数线：总分446分。单科：语文80分，外语80分； 3、其他省录取文化课最低分数线：总分523分。单科：语文80 分，外语80分； 4、其他专业兼报录取文化课最低分数线：总分523分。单科：语文80 分，外语80分； 七、动画专业： 1、从第一志愿考生中录取4人。 ①造型艺术专业按专业排名录取前2名，文化课最低分数：总分400分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至794名。 ②艺术设计专业按专业排名录取前2名，文化课最低分数：总分415分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至391名。 2、从造型艺术、中国画专业兼报考生中按专业课排名录取，文化课最低分数线： 总分400分。单科：语文75分，外语65分； ①造型艺术专业录取47人，专业名次录至856名。 ②中国画专业录取7人，专业名次录至114名。并列114名，文化分数录至438分。 3、从艺术设计专业兼报考生中按专业课排名录取10人，文化课最低分数线： 总分420分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至312名。并列312名，文化分数录至440分。 八、出版设计专业： 1、从第一志愿考生中按专业排名录取1人。文化课最低分数：总分415分。单科：语文 75分，外语65分；专业名次录至595名，并列595名其文化课总分433分。 2、从艺术设计专业兼报出版设计和动画考生中按专业课排名录取。 3、文化课最低分数线为：总分410分。单科：语文75分，外语65分； ① 艺术设计文科录取30人。专业名次录至482名。 ② 艺术设计理科录取6人。专业名次录至482名。 ③ 艺术设计兼报动画录取28人。专业名次录至482名。 九、家居设计专业： 1、从第一志愿考生中按专业排名录取前2人。文化课最低分数：总分415分。单科：语 文75分，外语65分；专业名次录至506名，并列506名其文化课总分423分。 2、从建筑学专业兼报考生中按专业课排名录取。文化课最低分数线为：总分415分。 单科：语文80分，外语70分； ①建筑学文科录取45人。专业名次录至435名。并列435名，文化分数录至514分。 ②建筑学理科录取15人。专业名次录至252名。 3、从造型艺术专业兼报考生中按专业课排名录取3人，文化课最低分数线： 总分400分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至438名。 十、公共艺术设计专业： 1、从第一志愿考生中按专业排名录取1人。文化课最低分数：总分415分。单科：语文 75分，外语65分；专业名次录至856名，并列856名其文化课总分426分。 2、从造型艺术、中国画专业兼报考生中按专业排名录取。文化课最低分数线： 总分400分。单科：语文75分，外语65分； ①造型艺术专业录取17人。专业名次录至723名。 ②中国画专业录取6人。专业名次录至143名。 2、从建筑学专业兼报考生中按专业排名录取。文化课最低分数线： 总分410分。单科：语文75分，外语65分； ①建筑学文科录取30人。专业名次录至506名。 ②建筑学理科录取6人。专业名次录至252名。 十一、漫画出版（专科） 1、艺术设计兼报专科 文化课385分 2、建筑学兼报专科 文化课385分 3、造型艺术兼报专科 文化课360分 4、中国画兼报专科 文化课360分 有关2007年本专科招生资讯请在2006年12月中旬登陆我院址 :.或拨打电话查询 中央美术学院 招生办公室 二○○六年七月
附中面向全国招收年龄不超过17周岁的初中毕业生和高中1年级在校学生，于每年4月底、5月初在本校自主命题举行专业和文化考试。专业考试科目为素描、速写、色彩、创作，文化考试科目为语文、外语、数学。2007年恢复口试及美术理论加试，由教育部和北京市中招办批准录取。入学后第1年为试读期，期满成绩合格后取得正式学籍。 这么看来应该是没有初中高中之分的。只是学制是四年，和普通学校不同而已。 学校应该是在朝阳区花家地那边
中央美院继续教育学院成人高考招生资讯+招生说明 中央美术学院继续教育学院每年春季（五月份）面向全国发布当年成人高考招生简章。简章中将对成考报考条件、招生（专业、名额、考试科目、学制、学费及教学地点）、报名方法等相关报考细节做详细说明。考生可于网上仔细阅读当年成考招生简章，并按简章要求准备相关报名材料。随招生简章并附报名表格，此表格不能下载，影印无效。考生可向中央美术学院继续教育学院办公室或者中央美术学院传达室邮购该表格，每份表格人民币 5 元，请附回邮信封及邮资，报名表格与招生简章一并发售。 + +报考提示： • 中央美术学院是全国唯一一所教育部直属的高等美术院校。我院所设成人高等美术专业是经教育部批准，国家承认学历的高等教育机构。学院教学资源雄厚。在校专科起点本科毕业生，经院学术委员会对其毕业创作及毕业论文稽核，如其成绩符合中央美术学院学位授予标准，将为其颁发中央美术学院（成人）文学学士学位及学历。 • 中央美术学院继续教育学院每年五月份发售当年招生简章。九月份进行专业课加试报名及考试。考生十月份统一参加全国成人高考文化课考试。考生在专业课加试之前，首先要向其户口所在地成招办申请参加当年成招考试的文化课报名资格。经当地成招办同意后并持文化课报名回执单，方可参加专业课加试报名。专业课加试统一在北京中央美术学院本部进行，外省不另设考点（山东除外）。 • 外地考生在取得北京暂住证之后，也可在京报名参加文化课考试。该生在录取时将直接占用北京地区招生名额，与其户口所在地分配的招生名额无关。 • 考生在专业加试报名时，一定要在报名表中明确注明其文化课考试所在省。否则，因此造成的录取问题及后果将由考生本人承担。 • 成教录取工作采取专业课与文化课综合衡量，择优录取的方针。即在考生专业课合格的基础上（各门专业课分数均不低于当年最低分数线），参照考生所在省的文化课分数线。在二者均合格的前提下，以专业课排名为序，由高分至低分录取。录取名额以当年教育部设定的招生名额为限。 如果某省的招生名额不足教育部规定的当年招生计划，其多余名额将被调剂到其他省份。考生漏考专业课或者文化课的将不予录取。其它院校的专业课成绩不能作为中央美术学院继续教育学院的录取标准。 • 网页上所附的历年招生简章只作参考，具体情况以当年招生简章为准。 中央美术学院继续教育学院办公室 2004年成人教育招生简章 2005年成人教育招生简章
楼上的，你其实可以说去谷歌百度下 我只知道造型方面的 造型考：速写单人，场景。素描半身，色彩头像（丙烯或油画）命题创作 设计我记得素描和色彩速写都要考的，然后再加个设计
2022年9月13日，国务院学位委员会、教育部印发《研究生教育学科专业目录》、《研究生教育学科专业目录管理办法》新版目录，将“美术与书法”正式列为一级学科，自2023年下半年启动招生的研究生培养按新版学科专业执行。从2021年12月10日征求意见到正式定位一级学科，不到一年时间。书法成为一级学科、特设博士专业学位类别的合理性、必要性以及学科未来发展和学生就业形势的讨论不断涌现。但对于书法设立为一级学科是为了缓解就业压力的说法，储朝晖并不认同。储朝晖认为，书法进入一级学科后，将鼓励更多人重视书法学习，也传递出我国教育中对传统文化的弘扬。 书法成为一级学科究竟是怎么一回事，跟随我一起看看吧。
2022年9月13日，国务院学位委员会、教育部印发《研究生教育学科专业目录（2022年）》（下称《目录》）、《研究生教育学科专业目录管理办法》新版目录，将“美术与书法”正式列为一级学科，自2023年下半年启动招生的研究生培养按新版学科专业执行。
从2021年12月10日征求意见到正式定位一级学科，不到一年时间。书法成为一级学科、特设博士专业学位类别的合理性、必要性以及学科未来发展和学生就业形势的讨论不断涌现。就此，记者对话相关人士，以求全面了解该专业背后的制度建设与设计考量。
从艺术类专业到一级学科
空间比二级学科等拓展了许多
公开资料显示，1963年，中国美术学院首设书法本科专业。但在本次新版《目录》落地之前，书法类专业均按艺术类招生，是与美术类、音乐类等并列的四年制本科专业（部分院校设有专科）。
据记者不完全统计，在新版《目录》发布之前，我国有约140所高校设置了书法类本科专业，另有近34所高校及研究所在招收书法类研究生。
那么，书法专业被列入一级学科意味着什么？中国教育科学研究院研究员储朝晖告诉记者：“成为了一级学科，就意味着可在其分支下，继续设立二级学科，空间比二级学科等拓展了许多。”
书法专业学生为何热衷考研？
就业面窄，考研难度较低
某考研培训机构书法专业方向的张老师告诉记者，书法专业学生毕业后，大多会选择从事书法教学类工作，但由于当前全国中小学书法教育教师岗位尚未真正设立，因此多数毕业生只能从事硬笔或毛笔书法培训，就业方式相对单一。因此，更多书法本科专业学生迫于就业压力，选择了继续深造。
另一名考研机构书法方向的培训人员李老师也表示，大多数学生选择攻读书法专业硕士或博士，都是为了获得更多就业机会、拓展未来晋升空间。“比如要进入权威的书法协会，或在大学任教，想要获取更高的职称评定，学历就是一道门槛。”
湖北美术学院2022年1月发布的《2021届湖北美术学院毕业生就业质量报告》显示，书法学专业毕业生就业单位行业主要在教育 （），文化、体育和娱乐业（），租赁和商务服务业（）。
当然，同为书法专业培训教师的杨老师告诉记者，书法专业学生虽然就业方式比较单一，但考研跨专业现象却比较普遍，一方面在于虽然该行业不容易找到好工作，但能在毕业后进入教育机构带课，或成为一名中小学书法教师，对很多人而言也是不错的选择；另一方面，书法专业考研难度相对较低，所以认为自身专业不太好的学生，也会选择跨专业考研就读书法类研究生。
但对于书法设立为一级学科是为了缓解就业压力的说法，储朝晖并不认同。他认为，书法专业能吸纳的就业岗位并不多，且专业性很强，要通过增设博士点来实现扩大就业这一观点站不住脚。同时，由于书法的专业性强，毕业生的就业虽然面上比不上其他专业广，但门槛的存在就意味着横向竞争会低一些。
书法专业学子心得：
设立为一级学科前，“存在感”低
“将书法专业的博士学位单列，我看到这个消息很兴奋。”王同学说，这一政策的落地，会大大鼓励包括自己在内的更多书法专业硕士、博士研究生在书法领域多做有价值的研究，也看到了国家对这一专业的鼓励和推进。
本硕均在首都师范大学攻读书法专业的王同学说，书法专业被单列为一级学科招生之前，他感到这门学科“存在感”很低：“我们过去考研从来不说考书法学，而是说考美术学，拿到的录取通知书也是中国书法文化研究院下设的美术学中国书法史方向。”
据王同学介绍，自己所在学校开设的书法专业本科教学，主要包括素描、水彩等内容，在本科时，还会要求学生每年学习“篆隶楷行草”等多个书法种类。
“本科更多是基础的通识教育，但研究生学习就更偏重技法上的学习。”王同学介绍称，在研究生第二个学期以后，每个学生必须选泽自己喜欢或擅长的一门书体，进行专业实践的学习。到毕业时，学硕需要提交一件书法作品，专硕则会要求提交两件。
当然，书法专业的硕士教学，发表论文也同样是必须。王同学介绍，书法专业的学生也同样需要在读研期间积极发表论文，甚至从研一下学期开始，导师就会给学生安排论文题目，一直到研三都需要写论文，并争取在诸如《中国书法》等刊物上发表。
未来前景如何？
将鼓励更多人重视书法学习
新版《目录》落地之后，与过去相比，有着怎样不同的分量？对书法学科的建设又能带来何种机遇？
储朝晖认为，书法进入一级学科后，将鼓励更多人重视书法学习，也传递出我国教育中对传统文化的弘扬。而对于书法专业迈入一级学科建设进程的教学意义，中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋就在近期公开刊文指出：书法专业长期挂靠在文学、艺术学、美术学等其他专业中，现在的书法学科发展现状并不能完全适应时代的变化，需要思考资源配置是否合理、优质教师资源是否短缺等问题。 （记者 杨雨奇 吴阳 实习记者 王辰元 实习生 程祎晨）
来源：成都商报
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当前书法学科成果，能否支撑一级学科要求？
书法学科建设任重道远
——张金梁谈“美术与书法”
将成为一级学科
■本报记者 张波
张金梁 山东高密人，博士。中国书协第七届理事、学术委员会委员，吉林省书协副主席，吉林省民盟书画院院长，吉林大学古籍所教授、博士生导师，吉林建筑大学书法学院特聘教授。长期从事书法研究、创作、教育工作，出版有《〈续书史会要〉补证》《明代书法史探微》《明代书学铨选制度研究》《〈书史会要〉校正》《中国书法史绎·卷六·反思之旅》《张金梁书法文集》《吉林省书画名家·张金梁卷》等，发表学术论文130余篇。获中国书法兰亭奖·理论奖一等奖及吉林省长白山文艺奖等。
书法报：学科门类、一级学科和专业学位类别是国家进行学位授权审核与管理、学位授予单位开展学位授予和人才培养工作的基本依据。多年来好像人们已习惯将书法纳入美术范畴，国务院学位委员会办公室发布的“学科专业设置征求意见稿”将“美术与书法”并列这种分类合理吗？
张金梁：2018年的一天，接到中国书协原主席、现任郑州大学书法学院院长张海先生的电话，专谈争取书法学成为一级学科的问题。张海先生认为：当代书法教育如火如荼发展，却因不是一级学科，授予学位时出现挂靠到艺术学、美术学、教育学、哲学、文学、历史学等现象。他嘱咐我结合高校教学经验，列出书法有必要成为一级学科的充分理由，将之形成文字，再请中国书协组织专家商讨，集思广益拿出正规提案，交给有关部门参考，争取得到认可。有志者事竟成，现在终于看到国务院学位委员会办公室将“美术与书法”合并成为一级学科的意见稿，令人感到振奋。
张金梁 草书《许浑诗》
我国高校教育科目划分为三个层面：一是学科门类，二是学科大类（一级学科），三是学科专业（二级学科）。大门类包括若干一级学科，而一级学科又包括若干二级学科。研究生毕业证是按照国家公布的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》而发放的。1992年，当时的国家技术监督局颁发《中华人民共和国国家标准学科分类与代码》，其中“艺术学”为国家一级学科，美术、书法皆为其下的二级学科。2011年，国务院学位委员会通过了《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》，艺术学成为学科大类，美术学被提升为其下的一级学科，而书法学则变成美术学下属的二级学科。但审视在读硕士与博士研究生的高校，授予美术学学位者少之又少，而授予艺术学、教育学、历史学、哲学、文学等的较多。从实际情况看，书法高等教育并没有真正“将书法纳入美术的范畴”，这足以说明书法学科有其自身的特殊性，美术学难以容纳之。现在若将二者相提并论同为一级学科，应当是合情合理的，因为二者曾同为二级学科。
不可否认，美术学经过长期实践发展，学科建设比较健全厚重，而书法学的框架结构以及基础研究理论和相关科目设置等，还要不断加强规范充实，以缩小与美术学之间的差距，相信借“书法学”升级为一级学科的东风，会有一个快速进步和提升。
张金梁题《大观帖》卷六
书法报：在中国传统的礼、乐、射、御、书、数的“六艺”中，书法一直都是一门重要学科，具有明确的研究对象，早已形成相对独立、自成体系的理论、知识基础和研究方法，研究领域和学科内涵与其他一级学科有比较清晰的界限。 “学科专业设置”是否会存在问题？如果存在，已开展书法教学的高校将如何解决？
张金梁：《周礼·天官》云：“儒以道得民。”郑玄注曰：“儒，诸侯保氏有六艺以教民者。”其实， “六艺”不是先秦学子的主要研习科目，而是经史等之外的技能练习。其中每一项不等同于现在的学科，而类似职业教育。此时的“书”指书写能力，与艺术无关。汉字书写具有艺术欣赏的转折点当是草书的出现，其不是通用文字，只供文人墨客雅玩，由此也促使人们从篆、隶等正体书获取美感经验，翰墨之道兴焉。时到西晋，朝廷设有专门教导学习书学的博士和弟子群。唐代科举考试盛兴，朝廷设有书学，规定学习内容及考试方法，此时才真正具备学科的规模。宋后朝廷虽然不设书学，但书法真正实现实用与艺术并行，其影响更加广大而深远。
当代高校书法教育，本科重视技法训练，硕士研究生也有学术与专业之分，博士生则侧重学术研究。而每所学校的教学内容、方法、理念都不一样，不少学校以训练技法争取入展获奖为主旨，忽视了书法文化的传承，颇有本末倒置之嫌。若书法学成为一级学科，在健全教育体制、规范学科内容后，会对教学科研有更加细致准确的规定，让“书法学”真正成为“学”而非“技”。至于当前各种各样的挂靠招生，在真正有了“美术与书法”一级学科后，会逐渐自行消化解决，规范到统一的专业学科上来。
张金梁跋北魏《元倪墓志》
书法报：“学科专业设置征求意见稿”中，对于硕士专业学位类别设置，要求“具有明确的职业指向，主要服务国家战略和区域经济社会发展需要，培养高素质、应用型、技术技能人才”，对这一要求，您如何理解？
张金梁：国家的教育科目设置，必然要为国家战略服务。汉时的《说文解字序》谓书是“经艺之本，王政之始”，便说明其在国家战略上有重大作用。熊秉明说“中国书法是中国文化核心的核心”，进一步强调书法在中国社会文化中的重要性。历史地看，“书法”不只是写字更是“心画”，与上层建筑意识形态有着密切的关系。书法载道，其可以通过笔墨和内容充实人的精神世界，宣传中华文化、增强爱国情怀、加强民族团结、密切国人情感。因此说书法教育与国家战略密不可分，特别是研究生教育肩负着为国家战略培养高级尖端人才的任务，显得尤为重要。
我曾在培养硕士生上提出“问题意识、目标意识、品位意识”的理念，其中“目标意识”是最为重要而现实的。从宏观上看，其可以结合国家及社会需要而设置研究方向及课题，通过书法对上层建筑领域所产生的多维影响，来推进国学及文化艺术的研究、创作向纵深发展；通过普及和社会影响来更加坚定中华民族的文化自信，全面提升社会文化修养及热爱祖国、热爱社会主义的自觉性，更好地为社会主义建设服务。从学术角度来说，诸如对古代书法及文献的全面整理和深入挖掘，对流失国外的书法文献及作品的发现探讨，以及国际书法学术研究及创作展览交流影响等方面，都迫切需要人才去探索挖掘。另外，随着中国经济的高速发展，中国传统文化在国际上产生巨大影响，有学者提出“21世纪是中文的天下” “21世纪就是汉字发挥威力的时代”，而书法在其中恰好充当了中国文化的形象大使，高校有义务培养众多的优秀书法人才来完成这一使命。总之，书法研究生教育会培养出众多理论与实践双优的高素质人才，为国家战略发展及区域经济文化发展作出更大贡献。
张金梁题三国《范式碑》
书法报：在“学科专业设置征求意见稿”中，对于博士专业学位类别设置，要求“主要服务国家重大发展战略需求，培养某一职业领域的高层次应用型未来领军人才”，对这一要求，您如何理解？
张金梁：我国高校书法方向博士学位的设置，不只是教育体制上博士学位点增多，更重要的是体现中国文化的自信。中国高校第一个书法博士点诞生于首都师范大学，首位博导是欧阳中石先生，1995年招收的第一位书法博士是现任首都师范大学中国书法文化研究院院长的解小青教授。之后中央美术学院、中国美术学院、吉林大学等高校书法方向的博士学位点相继设置并招生。攻读博士学位者，要用很多时间和精力完成博士论文，现在我们非常高兴看到一批非常优秀的书法博士毕业论文出版发表，不但丰富提高了国内传统文化艺术的学术高度，还通过各种形式流通于世界文坛艺苑，在国家战略的文化阵地上产生了很大影响。
张金梁跋颜真卿《郭虚己墓志》
汉文化一直受世界各民族人们的青睐，清末民初国家混乱之时，诸多外国探险者和收藏家，通过各种手段在中国获得诸多珍贵的书法文物，诸如楼兰残纸、流沙坠简、敦煌遗书、殷墟甲骨、宋元刻书及众多碑版丛帖的善本精拓等，被西方学术界视为文化艺术瑰宝而加以探讨研究，出现不少学术名家和众多成果，显耀于国际文化艺术界。令人感到羞愧的是，在改革开放前，汉字书法的发源地中国，还没有一部像样的书法史，而日本却早有多部汉字书法史，我们要借鉴他们的成果来系统地了解中国书法的发展进程，诸多外国学者到日本去了解学习汉字书法，使中国学者感到非常尴尬和无奈，如此局面有何文化自信可言？改革开放后，书法领域出现了天翻地覆的变化，《中国书画全书》等大部头古籍出版，七卷本《中国书法史》等当代研究史、论著作面世，带来书法界的新气象。特别是在高校设置书法专业招收硕士、博士研究生，大批书法学术人才如雨后春笋般茁壮成长，成绩斐然、硕果累累。随着中国教育与国际接轨，中国书法的研究成果逐步影响到世界各地，成为了解中国历史、社会制度、文化艺术、经济发展、人文景观的有效途径，在稳步推进国家发展战略的过程中起到不可低估的作用。
张金梁 小楷《书谱》册页之一
应该说明的是，书法学不同于理工学科，可以根据科研成果及产品效益推举出领军人物。书法是一门综合型的文化艺术，很难用数字化标准加以衡量。社会上更重视的是有胆识修养、德艺双馨、技道并进的书家，古人所谓“十年树木，百年树人”很有道理。从实际情况看，取得博士学位而进入高校教育或创作机构者，已成为既有学术水平又有创作能力的群体，他们自觉地充当了推动书法文化向纵深发展的先锋。相信在书法成为一级学科后，人才的培养一定能上一个更高的台阶，会有更多更优秀的博士毕业进入一线，为国家战略发展作出贡献。
最后还要强调的是，书法学科建设任重道远，不是书法学成为一级学科便万事大吉了。应该清楚地看到，当前书法学科建设比较薄弱，书法史、书法理论、书法美学、书法批评、书法技法等学科虽然有不少成果，但与支撑一级学科的要求还有不小差距。在科目设置上也要增加更多的内容，诸如字体学、金石学、书法鉴藏，皆大有作为。另外，仍要保持书法与文字学、文学、史学、哲学、美术、教育等学科交叉融合的特色，只有不断加强主干、充实内容，才能真正撑起一级学科的大厦。
张金梁部分著作书影
除了建筑和雕塑系是五年，其它都是四年。论文不清楚，毕业创作是很重要的。 央美分造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院 。造型学院分基础部、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、实验艺术系。中国画学院分山水和人物。设计学院分为视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计。建筑学院分为建筑学、景观设计、和室内设计。人文学院不清楚。城市设计学院顺义校区分为影像设计，空间设计，产品设计，信息设计，燕郊校区是家居产品设计平时的娱乐活动不是很清楚 前段时间各学院有足球比赛来着。。顺义城设每年的女生节很好，近期在办达人锈了没
民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。下文是我为大家搜集整理的民间美术方面的论文精选的内容，欢迎大家阅读参考! 民间美术方面的论文精选篇1 论民间美术在美术教育中的价值 一直以来,民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下,在视觉艺术多元化的时代艺术语境中,民间美术在美术教育中愈加受到重视。 将民间美术引入高校美术教育,对于双方来说是互惠互利的,民间美术因学校教育的继承,可以避免在传承上断裂的命运,并且能够不断向前蓬勃发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,丰富教学内容,民间美术所蕴涵的拙朴的造型、古朴的色彩、文化内涵、传统艺术观念等,对学校美术教学有着借鉴与启示作用。通过对民间美术的学习,学生能提高想象力、敏锐的观察力,开拓创造思维,加强传统文化的熏陶,丰富情感,形成独特的审美观,进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。 1.传统文化修养的提高 美术教育的目标在于提升人的精神境界,丰富人的情感,完善人的生命感受,而且能作为重要的协作因素,帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任,审美性是美术教育最基本的性质。很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化,引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术,以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式,忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。 对我国民间美术的重新认识,是推动我国美术教育发展的重要基础,是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下,从传统文化中挖掘出美术教育资源,以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化,最终形成一种具有时代内涵,又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。林风眠曾说:“一个民族的文化,一定是固有的文化为基础,我们有5000年文化,每个时代都有其很好的时代感的创造,我们要保存我们固有的、很好的东西,吸收外面的东西。”[1]传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源,将其转化为多元的美术教育资源,可以使学生了解中国传统文化内涵,拓展视野,达到具有中国特色的美术教育的目的。 民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法,产生出质朴淳厚的美感,其中所蕴藏着的民族精神,具有强大的生命活力。老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下,可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美,给精神以满足,有助于净化心灵,无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响,使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。 2.创造思维的开拓 在美术教学中,民间美术只是一种达到目的的方法,而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育,使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介,帮助学生寻找艺术的切入点。 有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导,通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧,以及造型轮廓形式和材料工艺特点,使学生的视觉感官得到积极的刺激,增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性,提高学生的整体感知能力,找到美的共性,从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣,从而激发想象力和创造潜能。 1986年,中央美术学院设立了民间美术系,将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学,邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术,在教学总结会上,同学们纷纷说:“画出了几年来画不出来的东西,学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为:“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”[2] 3.民间美术在美术教育中的地位 对中国传统美术来说,多元化的层次决不是简单并列的,而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础,既是艺术之源,又是艺术之流。因此,“中国民间美术的造型规律及其创作方法,完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里,只有这样,中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。[3] 优秀艺术皆根植于自己所生长的土地,只有认清自己的根在哪里,从根本上认识到传统文化的不可或缺性,才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术,认为这些来自乡间的东西是粗俗的,土得掉渣,盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式,殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养,才能创造出高品位的艺术作品。在借鉴别国优秀艺术形式的同时,更要明白我国的传统,充分吸收中国传统民间美术中的营养,把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术,才能创作出具有影响力的艺术作品。 近些年,教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外,更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受,指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来,注重把自己的感受、意志融入作品中,准确地表现自己的个性与风格。 这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界,在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下,通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习,美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾,汲取中国传统文化中灵性与自然的精华,造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次,并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。 结语 当代美术教育应立足并根植于民族传统文化,把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤之中,民族精神是艺术创作的灵魂,只有民族的才是世界的。 注入民间美术教育意识,思考中国美术发展战略,提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性,奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范,使其树立民族情感,为传承国家传统文化精粹,保障社会团结统一、进步发展而开展有意义的实质性工作,这也是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。 民间美术方面的论文精选篇2 浅谈民间美术的发展 【摘 要】中国的民间美术遍布农村。在那里，几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者，或者是享用者，无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古的原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此，它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。 【关键词】民间美术 装饰 艺术 民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。民间美术，可以说是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产， 又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿 望、信仰和道德观念。 民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节 的花灯纸扎;端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船;中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷;结婚用的嫁衣、喜花、喜帐;祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。 藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风 格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)， 有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价 值和审美价值统一的特点;民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、土，然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜 明的浪漫主义色彩。 由此可见，民间美术正是沿着人类本源艺术一直发展延续到今天的。 中国的民间美术虽然丰富多彩，形式多样，但它们还是有很多共同的特性，这些特性从则面反映出一个民族的精神面貌，概括地说有以下几种： 1.积极向上性。 中国的民间艺术是一种“乐感文化”，是一种欢乐的艺术，与西方的“罪感文化”有着本质的区别。以基督教的原罪思想为出发点的大部分西方文化，认为生活目的只是为了赎罪，以获得原谅从而获得新生。这种思想观念在他们的艺术作品里也得到了充分的体现。在中国，几千年来，以个体农业为基础而生存的庶民阶层，他们摆脱不了天灾人祸、饥寒和贫穷，他们只能在“生于忧患，死于安乐”的慰籍中求生，他们祈祷万物有灵，祈求生命和生殖繁衍，幻想着喜庆和吉祥。其哲学观念是轮回的――“今天不好，明天会好”，“今生修好，来世有报”，他们总是对将来、对来世充满着希望。因此，他们的美术作品大多不表现现实生活的艰苦，而极力去表现理想中所期待的美好。 2.象征性。 劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。 民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识;云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。 这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐;生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。 3.教育性。 讲到教育性我们就要重点提到它的道德教化功能，可以说中国的民间美术在中国几千年的伦理道德教育上起到了不可替代的作用，民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育的意义，这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重，它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题，借助审美力量和娱玩方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式，这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是，如：“岳母刺字”、“八仙过海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等。 猜你喜欢： 1. 艺术方面的论文优秀范文 2. 民间美术特征浅析论文 3. 谈谈民间美术 美术研究学术毕业论文 4. 对当代中国民间美术的认识和思考论文 5. 艺术方面的论文
本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。
我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的
钱文是指中国南朝时期的书法家、画家、文学家、音乐家、政治家。他的书法以工、行两派为主，尤以行书见长。代表作品有《十七帖》和《八阵图》。他的绘画技巧娴熟，尤以山水画著称。他还擅长音乐创作，被誉为“南朝音乐圣人”。政治上，他为南朝宋、齐、梁三朝多次出使北魏，并和北方王朝有着广泛的交往。
毕业论文，需要啥封面吗？ 根据学校的要求 最起码有你们学校的标志 还有你的论文题目 专业 什么的 毕业论文的封面是什么样子的啊？ 毕业论文封面一般由学校统一发放。不需要个人设计。望采纳。 怎么在word软体中，毕业论文封面设定成这种格式的论文 第一，进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。一般说来，从学员所提交的论文中，已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。但由于种种原因，有些问题没有充分展开细说，有的可能是限于全域性结构不便展开，有的可能是受篇幅所限不能展开，有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的；有的很可能是作者深不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节，有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的，从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。 第二，进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度是组织毕业论文答辩所要达到的目的之二。通过论文，虽然也可以看出学员已掌握知识面的深度和广度。但是，撰写毕业论文的主要目的不是考查学员掌握知识的深广度，而是考查学员综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，培养和锻炼进行科学研究的能力。学员在写作论文中所运用的知识有的已确实掌握，能融会贯通的运用；有的可能是一知半解，并没有转化为自己的知识；还有的可能是从别人的文章中生搬硬套过来，其基本涵义都没搞清楚。在答辩会上，答辩小组成员把论文中有阐述不清楚、不祥细、不完备、不确切、不完善之处提出来，让作者当场作出回答，从而就可以检查出作者对所论述的问题是否有深广的知识基础、创造性见解和充分扎实的理由。第三，审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文，要求学员在教师的指导下独立完成，但它不像考试、考查那样，在老师严格监视下完成，而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成，难免会有少数不自觉的学生会投机取巧，采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学，学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐，很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关，可是在一个教师要指导多个学员的不同题目，不同范围论文的情况下对作假舞弊，很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成，鉴别论文真的能力就更强些，而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者，从而保证毕业论文的质量。 毕业论文封面是什么样子呀？ 你去你们学校附近的列印店，那店子里面一般都有很多的封面型别让你选的。。。 论文封面其实很简单，就是写了毕业论文几个字，再加点花花草草什么的，不是很张扬就可以了。。。 本科毕业论文的封面下面的线怎么画 正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。 毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。 前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。 本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。 结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。 7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。 8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。 9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。 10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。 毕业论文，需要啥封面吗？ 根据学校的要求 最起码有你们学校的标志 还有你的论文题目 专业 什么的 毕业论文封面怎么写 毕业论文基本规范要求 毕业论文是培养学生综合能力的一个重要教学环节,是检验毕业生的专业理论基础知识、操作技能以及独立工作能力的一种手段,也是衡量学生是否达到培养目标、能否毕业的重要依据。为提高毕业论文的质量,现就毕业论文的内容和格式规范作如下要求: 一、毕业论文的基本要求 1、毕业论文内容文字结构规范 论文由9个主要部分组成:(1)封面;(2)毕业论文任务书;(3)本人宣告;(4)论文目录;(5)论文摘要;(6)毕业论文正文;(7)参考文献;(8)附录;(9)致谢。 2、毕业论文应立论正确,推理严谨,说明透彻,层次分明,资料可靠,文字简练。 3、毕业论文要求文理通顺,叙述简练,文图规范。文中引用的文献资料必须注明来源,使用的计量单位,绘图规范应符合国家标准。 4、毕业论文需经指导教师稽核通过后,才能进行毕业论文答辩。 二、文字各项内容的要求 1、封面 封面采用学院编制的统一格式,封面上填写论文题目、专业、班级、作者姓名、指导教师姓名等内容(见附件一)。 2、毕业论文任务书 毕业论文任务书按学院的统一样式(见附表)填写。毕业论文任务书由指导教师填写,论文题目应确切、恰当、鲜明、简短,能概括整个论文中最主要和最重要的内容。论文题目中所用的词一般不宜超过20字,若语意未尽,可用副标题补充说明。副标题应处于从属地位,一般可在题目的下一行用破折号“——”引出。 3、本人宣告 宣告内容如下: 我宣告, 本论文及其设计工作是由本人在指导教师的指导下独立完成的, 在完成论文时所利用的一切资料均已在参考文献中列出。 宣告的下方应有作者的亲笔签名和日期。 4、 目录 目录置于摘要之后,“目录”两字用黑体4号字居中,字与字之间空4个字距。目录中文全部用宋体小4号字。目录按三级标题编写,要求层次清晰,必须与正文标题一致,一律用 *** 数字排序,不同层次的数字之间用圆点“.”相隔,并标明页码。如: 2 层次标题序号一律左对齐,页码右对齐,中间用小黑点连线。摘要、致谢、参考文献、附录、毕业论文成绩评定表一律不编序号。 5、 论文摘要 摘要包括: “摘要”字样(三号黑体居中,字与字之间留4个字距) 摘要正文(宋体小四号字) 关键词 摘要是论文内容的简短陈述,体现设计或研究工作的核心思想。论文摘要应涉及本项设计或研究工作的目的和意义,研究方法,研究成果。论文摘要一般不少于500字。关键词应为反映论文主题内容的通用技术词汇,不得随意自造关键词。摘要内容后下空一行列印“关键词”三字(小四号黑体),关键词一般为3-5个,宋体小4号字,各关键词之间空2个字距,且不加标点符号。 6、论文正文 (1)正文规范要求 毕业论文总字数原则上不少于4000字。写作内容可因课题的性质不同而变化。一般可包括①选题背景。说明本论文课题的来源、目的、意义、应解决的主要问题及应达到的技术要求;简述本课题在国内外发展概况及存在的问题,本设计的指导思想。②方案论证。说明设计原理并进行方案选择,阐明为什么要选择这个设计方案(包括各种方案的分析、比较)以及所采用方案的特点。③过程(设计或实验)论述。指作者对自己的研究工作的详细表述。要求论理正确、论据确凿、逻辑性强、层次分明、表达确切。④结功分析。对研究过程中所获得的主要资料、现象进行定性或定量分析、得出结论或推论。⑤结论或总结。对整个研究工作进行归纳和综合,阐述本课题研究中存在的问题及进一步开展研究的见解和建议。 (2)书写要求 ①正文层次标题应简短明确,以不超过15字...... 毕业论文的封面啊什么的怎么弄啊 每个学校都有自己规定的论文封面吧. 要问你的导师要 毕业论文的封面要新增页码吗？ 不新增。 毕业论文一般是这样的格式：封面页首页尾都不要，然后摘要、目录Ⅰ哗Ⅱ格式的页码，正文是12345的页码。 大侠线上358725389 2013年6月15日 毕业论文封面 怎么样可以让这些前后都对齐 10分 分散对齐，或者在字数少的中间加空格
论文封面的时间要对应是什么意思呀 就是答辩时间，或者你论文完成时间，具体可以看下同学的，或者问下老师！ 论文封面打印是啥意思？ 10分 我大学的时候 老师给的模板 名字班级学号什么的都是编辑好直接打印出来的，问问你的老师有没有特殊要求 如果没有就是直接打印 如果不确定就打印一个空白的 备用 毕业论文的封面是什么样子的啊？ 毕业论文封面一般由学校统一发放。不需要个人设计。望采纳。 论文封面白色纸胶装是什么意思 需要专门的机器做粘合，到复印部一问便知。毕业论文封面的线对齐什么意思 学校的论文封面都是有统一模板的，找模板即可。 论文封面设计 （一）论文名称 论文名称就是课题的名字 第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。 第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。 （二）论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。 （三）本论文国内外研究的历史和现状（文献综述） 规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。 （四）论文研究的指导思想 指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是 *** 的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。 （五）论文写作的目标 论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。 （六）论文的基本内容 研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。 基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。 （七）论文写作的方法 具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。 （八）论文写作的步骤 论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间。 毕业论文，需要啥封面吗？ 一般都能在你们学校网站上能找到论文的格式，我们学校教务处就把论文格式登出来了~~ 论文封面格式 论文封面格式要求： （1）封页：按统一格式打印。 （2）页码：自第1页开始，在右下角用 *** 数码连续标注页号。 （3）题名：它是对论文主要内容的高度概括和综合，题名要以最简明、最确切的词语反映论文中最重要的特定内容，要符合汉语逻辑，并有助于选定关键词。一般不超过20字。 本项内容格式：黑体，加粗，二号字，居中，单倍行距。 （4）署名伐署名包括专业班级、学生姓名与指导教师姓名等。指导教师姓名独立一行。 本项内容格式：4号仿宋，居中，指导教师下面空一行。 作者单位：小5号宋体。 论文封面怎么写（word）？ 标题写在最上面，居中，用大字号，选择醒目字体。接着姓名，字号小一点，字体用楷体或你喜欢的字体。指导老师4字用黑体，老师姓名用楷体，字号同你的唬名，在同一行。接着是单位，然后是日期，选择与上面搭配的字体字号。都居中排列。OK 论文 需要有封面吗？ 不需要，你有也没有关系的！
你去你们学校附近的打印店，那店子里面一般都有很多的封面类型让你选的。。。论文封面其实很简单，就是写了毕业论文几个字，再加点花花草草什么的，不是很张扬就可以了。。。希望采纳