国画的论文题，论某张作品？古代的还是近现代的？还是当代的？山水？人物还是花鸟？工笔还是写意？古代的你可以说说山水画啊，五代北宋时期的山水画（写意山水）是巅峰啊，唐朝的仕女画（工笔类）也可以有很多写的。近现代的吴昌硕的《三千年结实》什么的（写意花鸟），吴昌硕不是近现代”海派“代表嘛，好写的啊，他的作品大写意花鸟啊。当代的吴冠中啊，范曾啊，都可以的。论中西方绘画融合也可以的啊，近现代国画就是融入了西方的素描造型和透视啊。中西融合做出巨大贡献的有林风眠徐悲鸿等人啊。加油吧，写论文是件痛苦的事儿
对于工笔画荷花毕业创作结尾的写作，可以首先总结和回顾整个创作的过程和思路，阐述自己的创作体会和收获；然后可以对荷花作品进行简单的审美分析和评价，强调其特点和艺术价值；最后可以表达对未来创作的期望和展望，一方面可以对自己未来的创作方向进行思考和规划，另一方面也可以对同学和读者提出鼓励和启示。总之，结尾要有思想深度，有文学感和艺术美感。
中国画有写意和工笔之分。工笔是工整细致的画，一般都要先勾描，再染色，技法要求十分严格。其中工笔荷花也是中国画描绘重要的题材之一。为使初学者更好地掌握，特将《留得残荷听雨声》画法技巧，奉献给大家。希望对初学者有所帮助。工笔荷花技法工笔荷花作品的构图非常重要，它决定着一幅作品的成功或失败。草图要尽量完美，否则勾线上色后就不容易修改了。其画法技巧如下，仅供大家参考。工笔画鱼一、用狼毫勾线笔蘸深墨侧锋勾出荷叶的正反面及莲蓬、莲梗结构，要粗细变化自然合理，线条苍涩有力，使残荷体现出苍老干枯的质感，用笔尖点出荷梗毛刺。用中锋勾出翠鸟的结构。用中墨勾水中浮萍。白描步骤(一)二、用墨分染荷叶，留出荷叶筋脉，叶柄中心墨色要重，向外分染逐渐淡化，分染荷叶折叠暗处。分染荷梗时中间墨色重些，画面前面荷叶墨色浅些，后面荷叶墨色重些，托出前面的荷叶。分染出莲蓬的结构，用墨皴出莲蓬表皮苍老质感。翠鸟头及背用墨分染。用中墨染翠鸟翅羽、尾羽及眼线。步骤(二)三、用花青分染残荷的中心部分，边缘分染赭石，然后整体罩染赭石。暗的地方用赭石加墨调成深褐色分染加深，深褐色染莲蓬，赭石染荷叶梗。后面荷叶、荷梗染花青加深，花青染莲子、翠鸟头及背部。赭墨(赭石加墨)染翠鸟的翅膀和尾羽。步骤(三)四、墨加花青分染残荷周围及水，平染水面上的浮萍，趁水未干点清水激出纹理。三青加三绿染翠鸟头及雨背，用中墨丝毛，腹部及嘴、爪用胭脂染底色，然后再染朱磦，用胭脂丝毛。用藤黄染眼线下部，喉部、眉线用钛白分染，钛白丝毛。用钛白勾出翠鸟头部斑纹。整体观察整理，落款盖章。步骤(四)以上是工笔荷画基本画法步骤，其中存在的不当之处，恳请广大读者指正，谢谢！
摘要：张大千先生艺术个性风流倜傥，豪放不羁，潇洒如神仙。他一生喜欢荷花，并执著于不断追求再现荷花的神韵，经过不断的探索和努力，他那酣畅淋漓而内涵深厚、雄奇瑰丽而富于精致的艺术风格，使“大千荷”独步画坛，堪称一绝。本文试通过素材、理念、笔墨、施色、空间等语言对其进行简要分析。 关键词：张大千；荷花；素材；理念；笔墨；施色；空间 一荷之性情 荷花, 形态宛然,气韵生动；冷香无声，清穆如如,自古象征着高洁人格，其清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等道德含意和审美意味更是受文人墨客的青睐。同样，张大千先生也被荷花深深地吸引着，他爱荷花的色彩娇艳和姿态缤纷，他更爱荷花的秉性高洁之气质。他用态意流畅的墨和豪放雄浑的笔触描绘荷花的几经乱世却不向世俗屈服的倔强性格，用清新细腻的工笔手法，表现荷花的婀娜于妩媚、别具风韵…… 二创作之思 （1）观察物态，明白物理，体会物情 张大千先生十分重视对荷花实物的观察，了解以及体会。他闲暇时喜欢漫步在荷塘边，细心观察荷花的生长规律和种种意态：荷花绿叶、昆虫飞禽,一波涟漪，如饥似渴，如癫如痴。对大千先生而言，写生与物态的研究是极其重要的，因为长期对荷花的观察、写生、用心揣摩、精心分析，大千先生已将荷叶、荷花的千姿百态融会于胸中, 荷叶的楚楚动人、婀娜多姿，荷花的典雅华贵、高洁秀挺以及荷塘的逸趣于笔墨挥洒之间跃然于纸上，有着丰富的情感意味，使荷花妩媚、高洁、清香、温馨等品格被表露无遗，画面趣味横生,意蕴深远, 给人留下广阔遐想的空间。 （2）师古不泥古，自成我法 大千先生取“气”于石涛，收“ 韵 ”于八大山人,吸体察物情之“理”于宋人。在《四十年回顾展自序》中大千先生曾说“予乃效八大为墨荷”。他掌握八大山人以泼墨形式来发挥水墨“面”之形态,并创出意气飞扬的画风。除此，大千先生还曾亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。敦煌壁画在它色彩的采用、明暗的表现，尤其是庄静华严，深邃的精神性风格对大千先生产生了重要影响。其一，庄静深邃的意境之美使其荷之神韵传达得以进一步提升。其二，流畅自由的线条之美使大千荷中的线以形写神，具有了自由性与写意性。抑扬顿挫且细腻流畅的线条在画作中形成了独立的审美价值。其三，敦厚丰腴、阔大圆融的象喻之美使大千的荷系列更多了一层文人画笔墨与唐人遗韵碰撞而流露出的圆融闲静之神韵。 三笔墨之韵 “韵”乃是用笔凝结的运动过程，合规范的用笔势必让画面生命气息流畅、绵延不绝。“韵”，透过反虚入浑，透过意的反虚入于境的浑。因此，“韵”的获取就是返虚入浑的双向过程，从而虚实相生合成妙象。而这来自于浑化之境的“韵”，必然要落于笔墨形迹之中。而张大千先生笔下的荷花正是虚实相生合成的妙象，或正、俯、仰、倚，或离、动、静、合，或雅、残、大小。丰厚肥硕荷花花瓣勾勒的是“实”，通向“虚”的浑沌；阔大圆融荷叶的晕则是“虚”。花瓣的鲜明“有形”浑入荷叶的“无迹”。大千先生所绘之荷湿笔、渴笔兼用，画面层次深厚，疏宕浑成，舒卷自然，苍劲流畅，雄浑豪放。其中荷叶多以湿笔兼大写意的泼墨手法予以表现。使其深厚、浓郁、墨活、凝敛而不滞。荷花枝杆则采用渴笔钩写，“一笔从上至下，另一笔从下而上，两笔自然接榫”，使荷干亭亭玉立，气势挺拔、流畅、苍劲、飞白，华滋而不枯，如张大千自己所言:“我画荷叶，就像汉朝人写隶书，要逆人反出”，刻画自然，气韵天成。 四施色之情 金碧风格中的施色：首先，在金笺纸上用墨线勾勒，再填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。其中，朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，增加对比色彩的关系使其显得自然华贵浓艳。 没骨风格中的施色：花卉多以艳丽清姘为主，完全拿颜色来表现，花瓣可尽用颜色，或以水墨点戮，略施浅色。这样荷花亭亭净植、清雅优美、潇洒脱俗的韵味被尽情展现。 写意风格中的施色：大千先生的写意荷花，完全采用变形、夸大的形式来表现荷花的精神内涵。画中主体通常都是一朵或几朵舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣双勾，但不过多敷色或墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用藤黄和大红点出。 泼墨风格中的施色：通过泼墨形式表达情感，渲染空间氛围，使墨中带水、水中带墨、水墨交融，淋漓尽致。其晚年的泼彩荷画，更是一反千百年文人画的消色和素白。他在荷花四周以墨色进行大面积铺染，近处浓墨为主，远处淡墨相辅，在墨色半干的状态下冲以宝蓝、石绿等色彩，使得墨与色在水的作用下相互碰童、互相交融，使色彩在一种张力之中纯净、澄澈。此外，还在淡墨勾勒的荷花形态上，用重墨或朱色点染荷瓣尖部及花蕊，最后或留素白，或施粉色，或填重彩，勾画金边。整个画面笔简墨淡，气质淳化，清润雅健，色彩纯厚，明丽秀逸。 五虚实之景 张大千先生并不以单一的视点来描绘荷花，而是打破时间和空间的限制，删减掉可有可无的部分，根据自身感受和审美情趣重新组合元素，不拘泥于物象的客观形态，以游走的方式，实中有虚、虚中有实、虚实相称，在似与不似间，主观糅合，传达出荷花的内在精神与神韵，让我们领略着荷花的婀娜形态和摇曳风姿。 六结束语 张大千先生通过滴弹、泼洒、沉淀、水冲、渗化等形式使每一枚艳丽丰腆的花瓣，每一片浑然舒展的荷叶，每一擎灿然盛开的花朵，每一个宛然自若的花苞，都不拘一格，灵性自得，整个画面墨色酣畅，气韵生动，让文人的风流意境，如行云流水，如落花无声，使现实与浪漫、写景与抒情、具象与抽象、感性与理性达到了“天人合一”，形成了任意自在、疏淡雅静的艺术风格。 参考文献： [1] 黎永翘.张大千艺术随笔[M].上海：上海文艺出版社，2001年. [2] 张大千.藏画：张大千[M].天津：天津人民美术出版社， 2008年. 作者简介：左梦琳 （1989-）女 ，四川成都人，硕士在读 ，美术学，研究方向：油画。
夏荷
荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为诗人墨客歌咏绘画的题材之一。
座上有琴尊，燕来燕去皆朋友。
山中无历日，花开花落也春秋。
午梦扁舟花底，香满西湖烟水。 急雨打篷声，梦初惊。 却是池荷跳雨，散了真珠还聚。
聚作水银窝，泻清波。
南宋 佚名《荷蟹图》花鸟画小品
图中残败的荷叶枯黄斑驳，半浸于水中，一只雌蟹挥螯伏于叶上。红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，
其叶片边沿均已泛黄，显示出时已临秋，荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。
荷叶用双钩夹叶法描绘，叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用笔缜密严谨。
北宋 马兴祖《疏荷沙鸟图》花鸟画小品
南宋 吴炳《出水芙蓉图》
明 陈洪绶《荷花鸳鸯图》
《荷花鸳鸯图》中有作者署款：“溪山老莲陈洪绶写于清义堂。”下钤：“陈洪绶印”（白文）、“章侯”（朱文）。
此图以荷花为题，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。一块太湖石，立在荷叶丛中。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一动一静，互为呼应。
莲叶的婀娜多姿，荷花的娇艳欲滴，与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比。一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。
作者用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，
清 余稺zhi 小品 清宫廷工笔花鸟画 荷花 《花鸟图册》其四
此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。
明 魏学濂《荷花鹭鸶图》
画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络；双钩写荷花。白鹭近似白描。
清 吴应贞《荷花图》
作者在图中没有刻意地描绘水，而是通过惬意于荷花丛中的鱼儿，将一池清水巧妙地暗示了出来。又通过鱼儿若聚若离、或远或近的交错游动，巧妙地扩展了画面的深远空间。图中所绘花、叶敷色艳丽而不浓腻，工致的晕染。
清 李鱓shan《荷花图轴》花鸟画立轴
图上画家自题『休拟水盖染汚泥，墨晕翻飞色尽黧（li）。昨夜黑云拖浦溆，草堂尺素雨风凄』。 款署『雍正乙卯中冬予将北行，镗下写于竹个之泪痕墨汁山房。李鱓』。钤『墨磨人』白文印。
花丛寥落，临水弄影，翻红坠绿，暗合无边秋水。
清 朱耷 水墨荷花轴
近现代 张大千《出水芙蓉图》莲花 花鸟画立轴
题识：明月曾呼白玉盘，多情更照玉栏干。香吹一夜西风满，水殿罗衣讶许寒。中华民国五十六年丁未夏爰翁。
此帧《出水芙蓉》是以水墨淋漓，层次丰富，随意奔放的荷叶和幼笔钩勒。
前言中国工笔花鸟画源远流长，色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一，现代工笔花鸟画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长，在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统，也要对这一画种进行创新与开拓，赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花鸟画画家，在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。绘画中的主要表现语言就是色彩和线条，它们是构成绘画艺术风格的基本要素，它一直是给人视觉冲击力首要手段。无论是传统还是现代，无论是东方还是西方的绘画，色彩与线条在画面中一直扮演着重要角色，始终是重要的构成因素。在中国工笔画中更是成为了重要表现手段。在现代西方的油画、水彩等各种绘画冲击下，中国工笔花鸟画不再拘泥于传统的有限色彩和构图形式，开始结合中国的成熟墨色，融会西方色彩运用找寻现中国现代工笔花鸟画的独立语言。 在构图上，全景式的作品日益见多，许多作品不再把花鸟从环境中抽离出来，而是将其置于它应有的生态环境之中。作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力。受西画透视画的影响，许多作品着力于实现纵深的层次。而另一些作品，则从工艺美术及民间艺术中汲取营养，追求一种带有构成因素的抽象意味，在写实与装饰之间求平衡。 色彩上来看，现代工笔花鸟画家开始努力避免色彩的单一性和模式化，更新了“随类赋彩”的观念，改变了以“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”的过程，开始吸收西洋画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白关系，色相对比，冷暖对比等关系，使画面丰富又不失统一。与传统工笔画家不同，现代的画家大多都经过美术院校的学习，汲取了许多西方的绘画营养，有着坚实的造型基础和色彩修养，获得了前所未有的写实再现能力，提高了工笔画汲取现实生活的视觉能力。再加上对色彩的感悟，促使传统工笔画的色彩向现代发展随着时代的转变,现代的工笔花鸟画画家更新了自己的创作观念,拓宽了创作题材,榕树、杂花、田野、蔬菜、水果、珊瑚等在传统绘画中不曾出现的对象也成了创作的题材。还有一些画家从自己画面装饰性的要求出发，大胆夸张变形，不受物象自然形态的束缚，如：陈之佛的《月雁图》，陈新华的《乡土》等都极具个性。 中国的传统绘画一直追寻的是求得人们在情感上的共鸣和满足，而不是追求绘画对象的现实性。这就与西方的追求写实性绘画相反，中国绘画的色彩被赋予了更多的主观意识，希望从中得到的是精神领域的愉悦。由于现代工笔花鸟画在题材内容、表现手法以及工具材料等的方面的新拓展，使得新的审美境界逐渐形成。以扩展空间来扩大花鸟画的感染力与表现力；变小情趣为感人意境，通过视觉冲击力触动心灵；画面内容的丰富提升自身的艺术感染力；抽象装饰性作品恰当的传达了现代人的审美趣味。在中国传统文化下，在代代相传的艺术实践中，工笔花鸟画取像单纯，多为主体描写。造诣诗情化，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境，以求“画外有情”。表现手法格式化，运用程式化手法造型、上色、布局、体现一定的装饰性。在追求“似”与“真”的前提下，表现对象的生命与特质，令其吁吁如生。反对被动的描绘花鸟，强调观察对象时内心的触动，创作则是对事物的感性寄托，唤起观众对生活的内心感受。发扬培养高尚情操与生活理想的高级艺术。中国花鸟画在宋朝就已经成熟了“黄荃”父子便是工笔重彩花鸟画成熟时期的代表。到宋朝和元朝，不仅“勾勒着色” 一体为主流，而且又出现了纯以彩色的“没骨”和纯粹的“白描”体格。现代的工笔花鸟画不仅继承了优秀的传统，并得到了创新。很少有人再拘泥于传统的“折枝”“丛卉”，却取资于山水画或使用半截断开、不露天地。但画面并没有忽视花鸟作为主体的地位，明显的以大观小，使对象处于应有的生态环境中。依然重视造诣诗情，不再依赖花姿鸟态来引起观众的感兴画家开始注重表现晨光、月色、露气、风雨下的花鸟情态。如李魁正的《晨露》、《春情》等。而且绘画技法不再单纯，结合中西，包孕古今。有的还借鉴日本画的精致雅淡。传统的勾勒、设色、白描等被许多画家综合运用。云母、日本色、广告色、炳烯等，以及撒盐、冲水、做纸等也都变成了一种表现手法，也以写意为旨，写实为体，以装饰为用，谋求全新的气氛与肌理感。工具材料的革新使现代工笔花鸟画的表现技法不断得到丰富，扩展了花鸟画的意境。北京的于非阁、江南的陈之佛和巴蜀的张大千。于非阁的“勾勒着色”得法于两宋。陈之佛的工笔花鸟画也以“双钩着色”为主，受到日本绘画的影响，元代钱舜举的“疏淡含精匀”宁静淡雅的风格。张大千则自成一体，善于继承古人的好传统。田世光和俞致贞又受教于于非阁与张大千陈之佛在工笔花鸟画领域的独到之处，在于他能在古旧里出新，他继承了宋朝时期的传统，借鉴传统中的造型、意识，造型以工整写实为主，在传统技法的基础上将图案的装饰手法和日本的绘画设色特点相结合。画面追求唯美，表现雅静与淡泊之美。如：《雪雏图》、《月雁图》等。他的画依照不同的物象,不同季节,不同感受,采用不同手法.画树杆,有的用皱檫渲染,显得挺拔.有的用水渍法,运用水渍色彩的浓淡变化,显见苍润.陈之佛的工笔花鸟画带有明显的装饰性。在描绘花鸟的客观基础上，恰当的运用了意象、夸张、变形的装饰手法。由于他在画面上运用了许多的装饰性手法，使他体现出了自己独到的个性与现代特征。中国画中的积水法，在其之前已经有很多画家运用，但他将这一“特技”普遍化，灵活去运用。自然流淌而渗化的水渍痕，具有着现代设计的肌理感，将要表现的内容与画面情调统一起来，既有了物象的质感又有了材料的表现。陈之佛的花鸟画色彩运用微妙，他在传统基础上吸收了许多外来的影响，清淡典雅而十分统一，在设色方法上，保持了传统的“三矾九染”，又能根据实际画面需要灵活运用。以色彩的淡薄来表现对象的远近、虚实，以及对象所处背景。金鸿钧的花鸟画多方面收益于田世光、俞致贞、李苦禅和王雪涛等人，使金鸿钧在创作中深入领会了工笔重彩花鸟画的传统，继承了观察生活，把握大自然的认真、严肃的创作精神。在他的画面中虽是工笔画，但有着大写意的气势。用线，特别是白描同线，是工笔花鸟画中必不可少的造型手段和主要技法之一。在工笔花鸟画中，线要表现物象的结构和轮廓，要表现质感，要表现光色，要表现意境。前三者是客观表象，后者是主观情态。缺了前三者之一，便会失去视觉形象的完整，而缺了后者，便会失去艺术的感染力。从而用线表现情意是尤为重要和必不可少的。杨悦浦在为《金鸿钧新作选》所写的序言中称赞他的用线：“《牵牛》中的线的功力令我着迷，那用水分充足的深灰黑色勾出的铁蒺藜，我曾把全画面的每一根线都看了一遍，想搜索出一处败笔，结果没有找到，反到为在运笔用线之轻松、随意、流畅，以准确地表现了铁丝之质感和弯折、剪断、连接种种变化这种深甚功力而惊叹不已。”说明了金鸿钧的观物的细致和用笔的精微。《万紫千红》一画以偏冷的红色调统一整个画面，几组花分为曙红、紫红、玫瑰红、等色，而少用朱镖、橘黄。在画面的层次表现上依靠了色彩的轻重虚实变化和双勾、没骨两种画法的穿插结合解决。《牵牛》、《红满香山路》、《枫叶白鸽》等作品都是赋予生活现代气息的作品，在摄取形象和表现手法上都显示着深刻的创作观念。前代画家在花鸟形象的择取上有一种规范化了的审美习惯：“凡花入画者，皆剪裁培植而成者”而《牵牛》、《红满香山路》等则是打破了传统审美习惯，截取生活环境中的一角，经过创造的新意象、新审美表现，就连原不给人美感的铁丝网，与白色的牵牛花，等组合在一起，也形成了有节奏的画面、和韵律。《牵牛》中墨绿的花用积水冲色法画出，最后用金色勾出叶脉，使画面有了装饰性的光泽，《枫叶白鸽》中的水泥地很难用传统技法来表现，金鸿钧用撕碎的泡沫塑料蘸上色彩在底子上拍打出斑点状，而后用统染方法来表现。李魁正受教于俞致贞和田世光，俞致贞和田世光的花鸟画重在传统，善于提炼，传神，讲笔法，浓色泽。然而这种风格的确立，即没有艺术表现上的特长，也同时带来一些局限性。李魁正在跟随他们学习的同时在自己的风格方面摆脱了法式的束缚，树立了自家的艺术个性。在《金秋烁烁》中闪烁光芒的老干，把变形有序的果实映照得硕实累累，构图为平面分布，屏弃了大背景，冲破了古法的禁忌，由于加强了绘画效果，而更能使观众进入绘画的主题，感受灵光普照的精神世界。他弱化用线，强化色彩，形成他自己的“新工笔画”，孕育着“现代没骨画”的诞生。以新工笔画为主的《清气》，实际上已经是“现代没骨”了，它彻底扬弃了用线勾勒，在渍染中表现对象，甚至不乏水墨大写意气势。并且还充分发挥了色彩冷暖对比转换的精制表现力，由此李魁正倡扬并推出了“现代没骨画”，这一推出的风格随源于传统工笔没骨，但更丰富了色彩，加强了统调增加了光感以新工笔花鸟画中层层渍染、冲染、接染喷流等新技法，新语言技巧，使光色形韵进一步从双钩墨线中解放出来，在造诣抒情上取得了幽雅自然的效果。从《皎洁》、《生命》、《秋艳》、《晨露》，可以看出，他的现代没骨法中兼工带写，无线有骨，色调同一和谐，光感强烈而柔和，肌理丰富而别致，情韵精而圣洁，发挥了没骨花鸟画的特点。从“新工笔”到“现代没骨”，李魁正通过线的隐没和光色的发挥，更新了花鸟画视觉效果。王广华从事花鸟画接近二十年，他的作品在意境上也相对传统有所变化。有的作品比较华丽，像海棠小鸟、山茶双鸽、曹洲牡丹一类。有的则比较清雅明快，如《白玉点韵》的昙花、《散点绿地》的荷花等。画面比较开阔，注意环境的衬托，意境清幽深远，《生生不息》，作者把握住了较大场景，处理多种树木花卉，都能繁简、疏密得益，大体与局部关系恰当，并无杂乱堆积之感。在现代工笔花鸟画的探索中，已经不可避免的受到西洋绘画的冲击，如何较好的与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。现代工笔花鸟画画家的对传统的继承与突破形成了现代工笔花鸟画的多元形，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。参考书目：《美术》、《国画家》、《李魁正泼墨》、《美术史》、《金鸿钧新作选》、《陈之佛画集》
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国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
可以写《浅谈.......》的题目，比如《浅谈现代工笔画之构图创新》。希望能够帮到你，我也很喜欢工笔画的。
材料和技法的的创新是最好写的，是比较简单的。不过我有个建议，这毕业论文应该自己好好写啊~
求人不如求自己，我是过来人！你还是自己去大自然去或者好好冷静一下思考吧。不要怕写不好，只要写出属于自己的就好了。
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
现代工笔画比较好写的是形式的创新，你可以针对国展、名人以及这几年各美院的毕业生展览展开讨论，不一定就工笔画讨论工笔画，而应该着眼于传统与现代的继承和发展，最好是针对新锐和一些现象提出自己的看法和见解，选题要新颖，说实话，说自己的想法，这样比较好通过
我看还是侧重当代国画新的走是,比如传统中国在当代的走是 对新的文化中如何发扬传统的技法 或如何用综合材料体现中国画意境 比如国美上次用综合材料体现中国画 正面是国画的效果 反面是植物呢
材料和技法的的创新是最好写的，是比较简单的。不过我有个建议，这毕业论文应该自己好好写啊~
简单点的《浅析两宋工笔花鸟画的形成》《“黄家富贵”对于后世工笔绘画的影响》《“徐熙野逸”在绘画史上的地位》难点的《中国传统绘画幅式研究》（这个题目比较前沿，目前也没人研究，相对来说也比较有价值）