韩红在大众面前是一个非常正义得形象，因为她通过自己的行动帮助了很多困难的人群。不仅把很多艺人给带动了起来加入到这个公益大家庭里，也收获了大家的称赞。
为什么喜欢她！大家都有目共睹！她在我的心中是女神！ 韩红老师一直坚持做慈善，亲历亲为，给我们做了很好的榜样值得所有人喜爱，她明明不用这么辛苦的，但她为了哪些需要帮助的人无偿付出，成立自己的基金会集资捐款，帮助了太多需要帮助的人。这次武汉疫情众星也是非常信任韩红老师，纷纷捐款捐物。韩红老师是一位实力派歌手，她的歌曲非常的经典，不但好听，而且充满正能量，吸粉无数，我觉得全 社会 都应该向韩红老师学习，只有这样我们的 社会 才会越来越好。因为她的人格魅力所吸引，因为在她的身上充满阳光和魅力，一开始听她的歌就特别喜欢她，后来知道她做公益，把自己赚的钱几乎都捐了，更是佩服她，我看了一个视频介绍韩红写《天亮了》这首歌，是因为一个缆车事故，缆车从空中坠落，当时一对夫妇为了保护自己的孩子，夫妻两个人托起孩子，结果孩子活下来，孩子的父母都因为这场事故去世了，韩红写《天亮了》这首歌但是没有找到感觉，她自己亲自去到那个 旅游 景点做了一次缆车，因为她胖，体重大，缆车走到中间的时候，突然变得慢下来，而且还晃动起来，她顿时感受到了恐惧害怕，体会到了那个危险时刻人的感受，突然找到了那首歌的感觉，展现了韩红对艺术的追求。而且韩红收养了这个男孩。 韩红还资助了很多孤儿。 其实一个人的魅力来自于她的人生观价值观，来自于强大的内心和坚持到底的精神，很多人做过公益，用自己赚来的钱做公益，不管出于什么目的，他们有一颗感恩的心，是值得我们尊重的，为什么有的人坚持不下去了，有时候 社会 的舆论也是一把无形的刀，好的舆论形成一种正能量，鼓舞人们参与到公益事业中，尽自己一份责任和力量，而有些负面的报道让一些做公益的人无法理解，无法忍受，而不愿意再坚持下去，这也是要求做公益的人要有强大的内在的力量支持，人们常说无欲则刚，像韩红，她用行动去践行自己的公益事业，用事实说话，捐款在平台上公开，让捐款的人知道钱的去向，公开透明，这就是信任。 希望 社会 给予做公益的人多一些理解和信任，不要用道德绑架别人，不要自己没有做公益，而去整天看着做公益的人不顺眼，这样的人终究会受到道德谴责，己所不欲 勿施于人。韩红是一个真正的慈善家，在我一生中都了解韩红是一位关爱贫民的歌星所以我一至看好韩红的为人！[赞][赞][赞][玫瑰][玫瑰][玫瑰] 大德不言，大爱无疆，大善无垠。 韩红是一个慈善家，也是
“没有起，没有落，没有悲喜的佛，指关节黑色，眼眶红色；没有水，没有火，没有烽烟的国，寒铁衣黑色，裙角红色” 宛若天籁的女声，有一种压倒一切却又与一切并肩的豪气.韩红的音乐，风格独特，声线宛若天后莎拉•布莱曼.她是少见的实力派歌手，从不靠包装，会作诗，精通书法，热心公益，09年任空军政治部文工团副团长，成为一位“文艺战士”. 和偶像派歌手比起来，韩红没有靓丽的外表，使她的道路越发坎坷.但正因如此，她带给音乐一种更美好，更纯粹的东西.她不需要用太多精力修饰一些外在的东西，却仍受很多人的喜爱与尊重.她总是能给人很多从前忽略的美好. 小时候，大家总会凑在一起讨论韩红的外貌问题和性别问题，之后终于知道她是女性，还会惊异好久.越长大越觉得自己的可笑.因为韩红都不在意，而我们却谈得很开心，她足够坦然，而我们却以此嘲笑她.她足够无畏，无畏每次非议，我们却很胆小，幼稚. 她使我感动的歌是《天亮了》.第一次听那首歌时，我甚至为它的悲伤和温暖哭了.听多了那些为物质代言的曲目，少见这样的歌.所以之后即使会有人说她风格造作，也不会使我对她有丝毫的反感.难道韩红的一切还不够真吗？她用音乐的方式，让所有人记住了生死瞬间最伟大的情感. 韩红很真，好像她可以是我们身边的任何一个人.她出名了，却从不狂躁，她的气焰在最初就被自己压制.所以她一定不会在风起云涌的乐坛中匿迹，而是成为一个神话。
“没有起，没有落，没有悲喜的佛，指关节黑色，眼眶红色；没有水，没有火，没有烽烟的国，寒铁衣黑色，裙角红色”
宛若天籁的女声，有一种压倒一切却又与一切并肩的豪气.韩红的音乐，风格独特，声线宛若天后莎拉•布莱曼.她是少见的实力派歌手，从不靠包装，会作诗，精通书法，热心公益，09年任空军政治部文工团副团长，成为一位“文艺战士”.
和偶像派歌手比起来，韩红没有靓丽的外表，使她的道路越发坎坷.但正因如此，她带给音乐一种更美好，更纯粹的东西.她不需要用太多精力修饰一些外在的东西，却仍受很多人的喜爱与尊重.她总是能给人很多从前忽略的美好.
小时候，大家总会凑在一起讨论韩红的外貌问题和性别问题，之后终于知道她是女性，还会惊异好久.越长大越觉得自己的可笑.因为韩红都不在意，而我们却谈得很开心，她足够坦然，而我们却以此嘲笑她.她足够无畏，无畏每次非议，我们却很胆小，幼稚.
她使我感动的歌是《天亮了》.第一次听那首歌时，我甚至为它的悲伤和温暖哭了.听多了那些为物质代言的曲目，少见这样的歌.所以之后即使会有人说她风格造作，也不会使我对她有丝毫的反感.难道韩红的一切还不够真吗？她用音乐的方式，让所有人记住了生死瞬间最伟大的情感.
韩红很真，好像她可以是我们身边的任何一个人.她出名了，却从不狂躁，她的气焰在最初就被自己压制.所以她一定不会在风起云涌的乐坛中匿迹，而是成为一个神话.
ntic and beautiful language, if you want to bee good at it, you have to 'appreciate' it first! Languages have many ways to express themselves to people, we may speak them, write them and sing them. The lyrics posed by people are also unique and different from the everyday English we learn at school. It is another understanding and feeling of the meaning of English. They're sending usear extinction, and the all-important food chain has been destroyed.).
??Why does such circumstance occur in spite of social protects? For one thing, (the population of the world is increasing so rapidly that the world has been so crowded. ).For another,(the overus
贝多芬的姿势极为丑陋。头大，身短，面上不容易有笑容，动作又极拙劣。有一次他也想学跳舞，然而他不会按了拍子而动作。据传记者说，他的相貌的表情常常是冷酷而苦闷。身长五英尺四英寸，肩幅极广，面上多痘疮疤，脸皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。指短，且五指长短略等，手的背面长着很长的毛。头发多而黑，永不梳栉，永不戴帽，常常蓬头出外散步。起风的日子，他的头发就被吹得像火焰一般。人们在荒郊中遇见他，几疑为地狱中的恶魔。
名人转中是这样评价他的
他短小臃肿，外表结实，生就运动家般的骨骼。一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。额角隆起，宽广无比。乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似“梅杜萨头上的乱蛇”。
眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑；但大多数人不能分辨他们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的；其实却是灰蓝的。
平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才张大起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出他们真正的思想。
他往往用忧郁的目光向天凝视。宽大的鼻子又短又方，竟是狮子的相貌。一张细腻的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的倾向。牙床结实的厉害，似乎可以磕破核桃。
他的微笑是很美的，谈话之间有一副往往可爱而令人高兴的神气。但另一方面，他的笑却是不愉快的，粗野的，难看的，并为时很短。
他通常的表情是忧郁的，显示出一种“无可治疗的哀伤”。
贝多芬在画上显得很年轻，似乎不到他的年纪，削瘦的，笔直的，高领使他的头颈僵直，一副睥睨一切和紧张的目光。
狮子般的脸上，牙床紧咬，刻画着愤怒与苦恼的皱痕，但表现得最明显的性格是他的意志，早年拿破仑似的意志：“可惜我在战争里不像在音乐中那么内行！否则我将战败他！”。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。
一天早上，学校门口开来一辆小车，从车里走出来一位美丽的小女孩。短短的的头发，黑黑的，整齐的刘海搭在额头上，天真极了。那红扑扑的小脸，像个红苹果，眉毛弯弯的，像柳树叶一样，一对乌黑明亮的大眼忽闪忽闪，叫人一看就知道她聪明伶俐，鼻子高高的，尖尖的，嘴巴像樱桃，红红的。她身上穿着一件粉红色的裙衫，脚上穿着粉红色的皮靴，手上还戴着粉红色的时尚手表，非常前卫。
我的爷爷60多岁了，头发有点花白，他的脸方方的，是个国字形的脸，他的眉毛又黑又浓，一双慈祥的大眼睛，总是炯炯有神，眼角有几条鱼尾纹，他的鼻子高高的，嘴巴大大的，虽然他是一位老人，但他的牙齿看起来跟年轻人一样，又白又整齐。他的身材很匀称高大，衣着非常整齐干净得体，我想他年轻的时候一定是一位帅小伙
我有一个天真又可爱，聪明又活泼的表弟，他有一对水灵灵的大眼睛，想问题时乌黑的眼珠便在眼眶里骨碌骨碌直转。
当表弟笑起来的时候，就能露出一对洁白又整齐的小牙，十分有趣。我非常喜欢他。
表弟住在奶奶家。有一次，他对奶奶说他喜欢小花猫。
奶奶疼爱表弟，什么话都听他。便叫我看好表弟，自己到街上去买小花猫。
奶奶买回来一只又活泼又美丽的小花猫。表弟看到那活泼可爱的小花猫高兴得跳了起来，就连忙跑到外婆身边，跟那可爱的小花猫玩，轻轻地抚摸着它，嘴里还唱着动听的小花猫歌曲。
这时小花猫用爪子把表弟的裤子抓破了。爷爷看见了，把小花猫抱起来一扔。
表弟看到了哇哇地大哭起来，嘴里说：“外公你坏，小花猫不懂事，你要教育它，怎么可以扔掉它，我不懂事，你也扔掉我吗？你看它多可怜呀！”大家听了都哈哈大笑起来。爷爷赶紧抱起小花猫，对表弟说：“对，小猫不懂事，弟弟教育它！” 还有一次，表弟在屋子里玩，他不听奶奶的话，偏要玩自行车，结果一不小心把自行车弄翻了，手指被压住了，他连忙把手指掰开，哇哇地大哭起来。
这时奶奶听到了哭声，连忙从房里跑出来，看到这种情景又好气又好笑，便不去理他了。他哭了一会儿不哭了，从手指缝里偷看，看外婆是不是注意他。
他发现外婆不理他，走到外婆身边大笑起来。 我的表弟多么有趣可爱呀！我非常喜欢他。
邓紫棋的头型头型偏圆润，头型没明显的棱角、凹陷部分，在额头方面，邓紫棋的额头圆润平整光泽为佳，在额头上也没有出现明显的内凹，起伏和暗淡无光。所谓的“头圆额平”也主管事业和财运，而且额头主少年时期，她天中饱满，日月角分明，所以能在少年便以实力扬名歌坛。
垂珠厚大
邓紫棋的耳垂比较厚大，大大的耳珠，自然是命好不怕运来磨。耳朵也主童年和父母，说明了她出生不错，网上据说她出生于音乐世家，不管如何，有这个耳垂，家境会比较丰隆，耳垂厚大的人，金钱运、朋友运都不错，耳垂大又柔软的女人，对人十分宽厚，而且身体的先天条件也比较好。所以在艺人当中有这个耳朵确实难得。
眼大眉秀
邓紫棋的眉毛纹路清晰亮泽，眉毛不会过于黑粗，眉型也很齐整。具有“眉秀”的女生往往在财运方面会有较大的起色。邓紫棋的眼睛炯炯有神，眼球黑白分明，而且贵在气神安定，不会无神恍惚，眼球黑白不分。相书有云：问贵在眉眼，邓紫棋运势走到眉眼处，事业会比现在更高几层楼，因为毕竟她现在年纪还轻，很多歌蕴含的故事和感情她可能还没有领悟，所以唱功有余，像陈奕迅十足感情剖析唱出一首歌还是要假以时日，到那时，可能会是一个真正的天后。
鼻子圆润，颧位饱满
邓紫棋的鼻子比较中规中矩，鼻梁也无结，大小适宜，鼻梁正直，隆有肉，润泽饱满，不太高也不低，不抑鼻孔，准头圆大，左右鼻翼相衬，她有这个鼻子不但财富越来越多，人缘也越来越好。而且女性鼻子为夫宫，她鼻子中正圆润，配合她的颧骨饱满圆润，以后也会嫁个比较好的丈夫。
唇红牙齿白洁齐整
邓紫棋的牙齿比较齐整，证明她以后人生没有太大烦恼和波折，唯一美中不足的是她的颚骨不好，嘴唇有稍微外翻，这种人就会很大时候过于幻想，所以容易以后收到挫折会过于沮丧。
人中清晰
邓紫棋的人中很深长清晰，女性要是具有清晰、深长的人中，必定是生殖能力强、能生出优良遗传孩子的上上之相。所生子息也容易心存孝道、聪明多福，未来成就且高。人中形美，也是长寿的表征，故而人中也称为“寿堂”，聪明加上高寿，夫荣子孝。
下巴圆润，晚景丰隆
下巴长得圆圆满满的女孩子，不仅相处起来容易，也是相当善解人意的女子。而且下巴主晚年运势，这种下巴晚年也比较好。不会为生活奔波劳累。
她在大众面前是一个霸气的形象。大家都觉得韩红是一个大姐大，非常会唱歌。
服装美学 costume aesthetics 研究服装美、美感及其规律的学科。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面：①个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。②流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。③内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。④外在美。是直接表露在外的美。此外，还包括在上述4个方面美的作用下产生的美，如服装与身体辅成的姿态美；服装的结构线条与体型辅成的构成美；材料品质、组织、肌理辅成的材质美，服装颜色与肤色辅成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。 服装美学论文 猫儿一般的性感 性感，在当今是对女性最高级的赞美,性感这个词很流行也很时髦，我们早已开始大大方方地谈到“性感”，或者洋派一些的更喜欢说。“Sexy”，并不是为了隐晦。只是想让这个都市化的流行话题更显得国际化些。“New Sexy”的呼声一浪高过一浪，更丰富更耐看的成为性感新的追求。 女人的性感有很多种，浓的、淡的、邪气的、稚气的、成熟的、青春的、贵族化的、平民化的。女人的性感又很难说得清楚，因为它毕竟是一种感觉和感受，是一种无形的东西。 性感的女人不是夜间活动的族群，也不是具有性魅力就算得上性感。性感的女人首先是健康的，无论身心，然后是知性的，谈吐不俗，当然最重要的是她必须是女人中的女人,那种说不清道不明的女人味儿。 性感是一种内在的气质，但也需要通过外在表现；通常女人要表现性感，从衣着下手是最快的方法之一。 《圣经》上说，亚当和夏娃是受了万恶的蛇的蛊惑，才偷吃了能让人聪明的苹果，方才感到羞耻，只好用树叶裹起了裸体，双双离开了伊甸园。树叶随之成了最早用文字记载的服装之一，服装也由此与性感相提并论。 远在古代，人们就已深谙如何让服装来表现人体的性感，他们通过强调身体的某个部位来突出女性的魅力。文艺复兴时期好穿露腹式的服装来强调腹部；维多利亚时期强调臀部和腿部，喜欢裙撑，但如果一位年轻女子稍不留意提到了腿部，那么她永远与上流社会无缘；时装之父沃斯强调臀部和腰部，翘臀式的裙子风靡一时；帝政时期强调全身，中国的旗袍堪称这一方面的典范.在现代社会，性感成为一种世界性的流行文化是始于70年代。当时好莱坞的性感明星玛丽莲·梦露，麦当娜等的穿着举止使得西方人争相效仿. 时装的性感程度和效果依场合，穿着者的态度和穿着方法而定。比如泳装，出现在T型台上是赏心悦目的美的艺术；但出现在商店街头则引起哗然. 女人的身体像水，曲线柔美，她的任何展示都可以像水一样无形，变幻，若是把她倾注到一个模具中，她又会千娇百媚。 胸部是女性魅力最极至的表现.有丰满胸部的女孩子大多会被称为性感，大多数时候，当我们提到一个性感女子时，就会联想到很漂亮的胸，胸部漂亮的女子总是给人很深刻的印象,用服饰来表现漂亮的胸，是一种聪明直接的方法。 女人的背部，绝对是性感部位。可惜的是，很多人没有认识到。看看那些穿露背装的女人，只背影就十分吸引人。漂亮的背部，要很光洁平滑，皮肤要好，还要有那么一点结实的肉，再要有一些骨感就很美了。不可以大胖，也不可以过于瘦骨磷峋的。 有双美腿是很让人羡慕的，修长、结实、有很好的比例。展示腿部可以穿到膝盖以上根短的裙，也可以选择热裤(短小、较紧身的短裤).热裤尤其性感。还有很多女孩子喜欢涂趾甲油，穿露出脚趾的丝带凉鞋，这些也都会特别强调女人的性感。穿长筒的丝袜，尤其是那种有网眼花纹的，总会让人想到美丽却有毒的蜘蛛女，是一种有点那气的性感。 臀部对多数东方女孩而言，并不被作为重视的部位。而日本女孩子却将臀部视为除胸以外的第二性感部分，虽然东方女孩难得有高翘结实的美臀，日本女子又尤其如此。不过，注意选择有矫形作用的内衣裤。款型很棒的裤装，都会帮你很大的忙。记得吗，梦露的影片中，有很多镜头，便是通过好看的臀来表现其性感勉力的。 不只这些部位可以体现女人的性感，其实手腕，修长白嫩的手指和粉颈同样能表现出性感。 东西方人都一致公认的日本女人，穿着和服，弥漫着东方气质的性感，简直美不胜收。宽宽大大的和服装日本女人身体包得严严实实又直直平平，早已没有了任何身体曲线的展示，那么这性感从何而来呢？有人说，来自于日本女人的态，温温柔柔，怯怯谦谦的细小碎步，微垂的头，都叫人有一种爱抚和爱怜的冲动，将女人的温顺和柔情表达到极至。又有人说：只看那和服后领下的粉脖，就足够了。和服什么地方都小气地不让人看到一点不该看的东西，仅有领子后面很大方，将日本人长长的雪白的脖子展露无遗，只这一点就够清艳的，看来，没有三围也同样可以性感一番。 提到性感服装则会想到短窄裙，黑色丝袜，飘逸长裙，低胸上衣，红黑色缎面晚礼服，黑色或粉红色蕾丝……暴露或紧身的服装可以将美丽的肢体展现，露出那么一点香艳，裹住那么一些性感。 表现性感的面料有不少，如蕾丝、网眼纱、各种透明织物。轻薄织物。弹性织物，还有毛皮等等。蕾丝是最性感服装内衣的常用面料，所以无论用在何处都会叫人觉得很女人。很性感。透明纱也是同样的道理。弹性紧身织物会将女性的人体曲线展现无遗。轻软的丝绸、缎、天鹅绒等等。有如皮肤般光滑，常常会叫人浮想联翩。毛皮的魅力是其性感中的老练和华贵，藏在毛皮中的女人，仿佛受娇宠的高贵的私家猫。 扮性感选择裙装，紧身的上衣，紧身的裙。裙的长短倒不重要，长有长的诱惑，短有短的性感，而裙的选择总比裤装更有女人味一些。裤子的选择则要求紧身的牛仔或窄窄看筒长裤，将臀部提起，使双腿变得修长，同时也使臀部美显结实圆浑。 另外，简约风貌看似素朴，一律深素的颜色，简活精致的款型。却也有女性性感的表现。该窄的窄、该瘦的瘦，该圆的圆，该宽的宽，三围差数十分明显。其实，简约风格的服饰不过是将性感表现得含蓄，聪明点罢了。 流行性感穿着 要领一 香肩斜露 性感的新潮－－香肩斜露！没错，运用三角形的稳定感和几何分割性，让性感幻化的有理有据。 －－斜露香肩的魅力，通过一种漫不经心、随意自然的态度将性感传达； －－妩媚透明的薄纱，垂坠流动的线条都能制造一种飘渺而神秘的味道。 要领二 传神色块 取自大自然灵感的妩媚色块是性感的新表达，含蓄而低调的色彩拼接耐人寻味。 －－黑色、褐色是本季无论如何都不能错过的精彩看点，神秘的组合惊喜不断； －－轻柔曳地的质感，随意中透露严谨，实现极强的视觉冲击力； 要领三 线之媚惑 对美术稍有了解的人，都知道线条在设计语言中的地位，本季自然少不了对它的关注。 －－希腊式的垂坠线条，夸张而宽松的轮廓，因这种独特的结构而醒目大气； －－包身的线吊带性感装。 性感的妆型也是必不可缺少的：重点要突出眼部与唇部的化妆。突出眼部的媚态，如眼线上挑，再加一些紫，蓝色的眼影，表现一种朦胧的眼神，上挑的眼睛，则会有一种似于狐狸或猫儿的媚味，唇部一般用艳丽式较亮的暖色调，有鲜艳欲滴的感觉。腮红的决窍是，稍稍扫高一点，这样会有一种酒后微醉的样子。 总之，时装依附于人体，性感的真正来源在于人本身，迷人而不风骚，性感受而不粗俗猥琐，这才是高级的性感,这正是我们最终的希望.希望采纳
化妆作文400字汇总9篇
在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，下面是我精心整理的化妆作文400字9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
我是一个活泼可爱，喜欢臭美的小女生，每天看见妈妈在化妆台边把自己化的很漂亮，我也很想试一试，也想变得美美的。一天中午，妈妈在做饭，我就溜到妈妈的房间，把门反锁上，开始了我的化妆计划。
妈妈的化妆台上有着各种各样的化妆品，粉饼、眉笔、口红、眼影、腮红等等。它们都眨巴着眼睛，向我招手。我该先选哪一个呢？我先学着妈妈的样子拿起粉饼往脸上拍拍拍，一会就把我的脸拍白了。接着我又拿起眼线笔在我的眼皮上涂来涂去，涂完觉得眼睛有点不舒服，黑乎乎的。我又拿出腮红，在我的脸颊上擦了擦，好神奇哦，我的脸瞬间变得红扑扑的，觉得好可爱呀！妈妈的口红最多了，我挑了一支最红最红的在我的嘴上涂了一遍又一遍。哈哈，画完了，正当我在镜子前欣赏我的样子时，妈妈敲门了，吓得我赶紧把东西都放回原位，用手捂着脸把门打开。
妈妈看出了我的不一样，大笑着说，“你在偷偷化妆啊，我的天呐，你的嘴巴红的像个血盆大口，这眼睛有点像熊猫，这腮红打的太重啦。”我以为妈妈会发火骂我呢，没想到妈妈被我的脸笑的合不拢嘴，我噘着嘴说：“我也想像你一样美美的。”
妈妈告诉我，爱美之心，人皆有之，做一个心灵美的人最重要。
小时候，我看见妈妈拿起一根小棒子在嘴上涂抹，出于好奇，有一天，我也拿起这个“玩意儿”一探究竟。打开盖子，便立马往嘴上涂，涂了好一阵子后，对着镜子照了照，天啊!简直像喝了血的“女巫”!那张“血盆大口”太恐怖了。不过经过我的稍加修饰后，终于变成了可爱的“樱桃小嘴”。
接着，我又拿出了几个精致的小盒子，里面装的好像是眼影和胭脂。我首先拿出刷眼睛的小刷子，沾了点眼影粉往眼睛上刷啊刷啊，睁开眼睛一看，妈呀!中国国宝大熊猫怎么到这儿来了!仔细又一看，原来是我抹的眼影太重了，都变黑了!我又忙活了好一阵子，才有了点儿人模样了。
还没忙活过来，这边胭脂已经用上了。胭脂抹上后先是发白，后来简直就成了猴屁股!我拿出了描眉笔，一不小心拿滑了，刹那间，颜料全都抹到了我的眉毛上，乌黑一片，好难看!接下来，我就要拿出我的“修补大法”了!我擦，我擦，我擦擦擦；我修，我修，我修修修……
看着镜子里的“闪亮明星”，我想：妈妈回来肯定不认识我乐。说着，我被自己的滑稽样逗笑了。
每次经过摄影楼，看见橱窗里摆满各式各样化妆后小朋友的漂亮照片，我就羡慕不已。也许是老天开眼，爸爸这个“业余”摄影师终于肯放下架子，带着我到摄影楼去“进修学习”了。
到了星光贝贝的摄影楼，一位阿姨把我们一家三口请上楼，商量好价格后，另一位阿姨给我穿上一件光彩照人的公主裙。终于我坐在了化妆台前，准备我的第一次化妆。
在阿姨的指导下，我把眼睛闭上，不过，我还是微微张开一条缝偷看。只觉得她在我脸上轻轻抹了点儿化妆粉，那动作很轻，一定抹得很薄。接着，又在我的眼皮上擦了点红红的粉。最后，又在我的嘴唇上涂了些玫瑰色的唇膏。“小姑娘，可以睁开眼睛了！”我睁开眼一看，“哇噻！这还是我吗？真够美的！”我竟然旁若无人地叫了起来，呵呵，真是有点失态。妈妈在一旁笑着说：“看把你美的！”我欣赏好一阵子才回过神来。
后来专业摄影师用他的照相机记录下了我的每一个美丽瞬间，用这些照片构成定制精致相框的主要内容。我把美丽的相框摆在我的床头，每次看到它我都会情不自禁的想起那次化妆，想起那个快乐的时刻！
春天到了，美丽的白雪公主托雪花告诉我，她要到我的家乡来做客，听到这个消息，我别提有多高兴了。
我把白雪公主的住处安排在一个名叫月亮坪的地方，那里有一个清清的水潭，特别像一个游泳池！有时还有几个小孩子在潭边做游戏。潭边还有一片青翠茂盛的竹林，桃林正中间有四座用木头搭成的小屋，小木屋是我们自己动手盖的。小木屋前有一张用石头搭成的桌子，可以围坐在那里喝茶赏月。那么小木屋是干什么用的呢？就让我来解释吧！小木屋中间的一座房子是为白雪公主准备的，另外三座中间的一座是厨房，还有两座是陪伴白雪公主游玩的侍女的。
月亮坪也是也很美的地方，四周有层层的梯田，青翠欲滴繁的竹子，粉扑扑的桃花，美极了。可是只有月亮坪一个景点太单调了，其他地方又不美。于是我想到给家乡“化妆”，这样就能多增添些景点了，白雪公主一定会很高兴的。首先，我给清澈的河水姐姐的两个眼睛涂上柳树叶子般的绿色与妩媚的眼影；给大山公公的脸颊上抹上桃花般红色的腮红；给大树爷爷整理一下“头发”，使它显得不那么凌乱；给小草妹妹染上绿色的指甲油；给路边的泥土伯伯点上五彩缤纷的斑点；给田野个个的头上扎上绿色的庄稼；最后给美丽的小花公主戴上精致的发夹，系上蝴蝶结，擦上胭脂，涂上腮红。经过我精心的化妆，整个家乡完全变了样，小木屋在这些点缀中显得格外吸引人。
我给家乡“化妆”，是为了欢迎白雪公主的到来，让这个美丽的家乡，留住白雪公主那轻盈的步伐。
我小时候一直对妈妈的东西有很大的好奇心，特别是妈妈的化妆台。今天终于逮着机会，妈妈要出去半天，我内心万分激动，一路小跑到化妆台。以前我妈一直告诫我不要靠近她的化妆台。嘿嘿，今天正好去一探究竟。
妈妈化妆台上有许多大大小小的瓶子，我盯住一只精美的口红，抓起口红，迅速拔开盖子，一手握住口红管，一手抓住底部，轻轻一转，红艳艳的口红冒出头来。我学着妈妈的样子，走到镜子旁，仔细涂完上，嘴唇上下抿一抿，一看，总感觉好像漏了什么。我手一甩，口红飞了出去，只听“啪”的一声传来，我的心仿佛被砸了一下。
算了，不管啦！我又跑到化妆台打开一个小瓶子，使劲按了几下，在手上快速揉搓，学着妈妈在脸上“啪啪啪”拍了几下，“天哪，咋这么白！”我心想没有气色，怪吓人呢！又跑到化妆台拿起一个粉色的小盒子，用海绵在脸上拍一拍，“嗯，嗯，这才有气色嘛！”看着镜中的自己，我连连称赞道。
“我回来了！儿子”“不好，是妈妈，”我一惊，手上的盒子“啪”掉到了地上，我也顾不得那么多，冲到洗手间，水龙头开到最大，想把妆洗掉，可根本洗不掉。妈妈循声走来，看到我的样子，笑得喘不过气。但，扭头看到一片狼藉的化妆台，还有断掉的口红，满腔怒火，眉头竖了起来，眼睛瞪得圆圆的，还奖励了我一顿暴打。
哎！以后我再也不敢捣乱了！
每一个女生都爱化妆，因为那样就可以变得更漂亮，但是你们可不要学我呀！
前几天，我看见妈妈在化妆，化得特别美丽，等妈妈去上班了，我就偷偷的跑进卫生间，我学着妈妈那样，找到她的粉，就开始往我脸上扑，结果扑完，白的像电视里的僵尸一样，我想：“这肯定是没有化完的原因”，我就没管。
之后，我又把妈妈的眼影拿了出来，用手弄了一种粉色，就往眼睛上抹，抹了好几次，结果妈妈的粉色眼影被我弄了一个大洞，我觉得妈妈回来一定不会放过我的。
我又把妈妈的眉笔拿了出来，一打开，“这不就是一支铅笔吗”？说完，我就画了起来，但是，我的手一直在抖，根本画不好，画完，我感觉有一只毛毛虫在我的眉毛上爬。
画完这个，就差口红了，我又拿出妈妈的口红，化了好几圈，嘴画的特别红，这时，我突然听见开门声，我赶忙跑回房间，是爸爸回来了，他看见我，幸亏我把头低的很低，爸爸没有看清我，但是爸爸突然喊了一声：“头抬起来”，这时我慢吞吞的把头抬了起来，爸爸看见了，反而哈哈大笑起来，说：“你现在太小了，还不能化妆，看看你现在化得，人不人，鬼不鬼，你去照照镜子”。我照了一下镜子，哎，我化的妆不仅不好看，反而还难看了很多，我以后再也不自己化妆了。
现在想起当时的我，真的是要搞笑了。
妈妈说，今天我要去照舞蹈照片了，我很好奇，是要拍什么样的照片呢？没想到，拍照片前，老师不仅给我梳了一个丸子头，还给我化妆了，哈哈，这可是我第一次化妆呢。
老师先给我梳头，要把头发梳的光光的，一根都不能掉下来。然后老师把我的头发转呀转，转成了一个小丸子。丸子头就梳好了。
现在该化妆了，老师用海绵给我的脸上抹了一层粉。我见过妈妈往脸上抹粉，也是这样抹的，抹完以后脸就变得更漂亮了。抹了粉，要再刷一层晒红，老师说刷了腮红小脸粉粉的.，特别可爱。接下来要画眉毛，妈妈在家也给我画过眉毛，不过老师画的更好看哟。还要在眼皮上涂一层亮晶晶的眼影，哇，我照了镜子，我的眼睛都在发光呢。最后，涂上口红就好了。
化了妆的我好像变了个样子，一会儿妈妈见到我会不会不认识我呢？妈妈一定会说，咦，这是谁家的小孩儿，怎么跑到我家了呢，快回你家去吧。然后我会说，哎呀妈妈，我就是芒果呀，你再仔细看看。哈哈哈，想到妈妈惊讶的眼神，我就想笑了。
妈妈见到我后，看了我好久，最后说了一句，芒果，我还是觉得你不化妆更好看。
我从小就有很多个理想，六岁那年就有了当女警察的理想，八岁那年我又有了当空姐的理想……不过我最大的理想还是当一位化妆师。
我发现化妆师个个都长的漂漂亮亮，而且她们有一双灵巧的手，不管多丑陋的人经过化妆师的打扮，立马变成一个大美女。因此，我向往化妆这一行业，有了当化妆师的理想。如果我当上了化妆师，我一定会帮人们装扮的很美丽，女的就像公主一样，男的就如王子似的。我会尽我的全部力量为大家服务。我还要帮我的爸爸妈妈打扮的更年轻、更漂亮。妈妈现在三十一岁了，无情的岁月夺走了她的花容月貌。我要用我的妙手让她永远漂亮。爸爸为了全家的幸福日夜奔波，慈祥的脸庞留下了劳累的印痕，我要用我的巧手让他永远年轻。我要开一家自己的化妆店，把它布置的很温馨、很漂亮。这样我就可以帮更多的人找到美丽，找回自信。
我要发奋学习，将来考上大学，专门学习化妆技巧，成为一名技术高超的化妆师！
我热爱化妆，尽管这个理想十分遥远，就像梦一样。但我会努力实现。
生活中的点点滴滴，就像蔚蓝的大海里一草一鱼。童年里的那些趣事，像天空上的繁星点点值得我们去回忆。我时常在失眠的夜想着童年的趣事。时不时笑出声。时不时又有些忧伤。可能是儿时伙伴的到来也可能是突如其来的怀念。
记得有一年春天。家里都来了好多客人。特别是几个漂亮的小姐姐，爸爸妈妈陪着他们聊天，我在一旁动起了歪脑筋。看着小姐姐的脸庞，嗯，很白。嘴巴也有些红红的，眼皮上有很多颜色。想起妈妈平时化妆的时候就是这样子的，不甘落后的我冲向了妈妈的化妆台，开始了我的变装秀。
妈妈在开始化妆之前总是往脸上涂一些莫名其妙的水。说是什么妆前乳？当然了，我直接跳过了这些，拿起了传说中可以让人变白的bb霜。挤出一点儿来往脸上涂抹。像妈妈一样涂抹均匀。拿起一支管状的东西，也许是口红吧。往嘴上涂了一圈，自我欣赏起来。看来我化妆也不赖嘛，还是这么漂亮。我窃窃自喜。戴上妈妈的墨镜，像模儿特一样走出房间来到大厅。
一到客厅，大家纷纷看向我，空气中好像有些尴尬。我奇怪的问：“咋滴了，是不是我的盛世美颜惊呆了你们”妈妈突然笑出声，连忙抱起我向浴室走去。边给我洗脸，边跟我说：“你还小，不能碰这些东西，这对小孩子的皮肤会有伤害的”我恍然大悟的点点头笑了笑。
想起那个时候总觉得有些许好笑呢。
不同颜色的腮红可以凸显不同的气质，正红色的腮红比较正式，粉色腮红则比较俏皮可爱，带细闪的腮红比较精致。
腮红在化妆品当中有着举足轻重的作用，不仅可以用来修饰脸型，还能够提升气色。一般来说打腮红的方法也比较简单，只需要提起颧肌，蘸取少量的腮红，轻轻的扫在面颊两侧突出的部位。对于面部扁平的人群而言，还能够起到突出苹果肌的作用。而在市面上关于腮红也有着众多的分类，最为主要的就是按照颜色来进行划分，不同颜色的腮红也能够在脸上呈现出不同的效果。
棕色系的腮红比较适合肤色比较深的人群，尤其是小麦肤色，不仅可以起到提升气色的作用，还能够修饰脸型，让整体的五官线条更加的立体。这样颜色的腮红其实和阴影的作用有些相似，涂在面颊两侧可以让面部轮廓看起来更加立体。
粉色系的腮红由于颜色比较浅，所以这一类腮红对肤色的要求比较高，所以黄皮的女生要慎重的挑选，一般来说比较适合冷白皮。对于白皮肤女生而言，涂上了这样的腮红就能够展示出一种透亮的肤质，让皮肤看起来白里透红，还能够达到减龄的效果。但是对于皮肤比较黑的人群而言就不适合粉色系的腮红不仅涂在脸上不显色，可能还会得到反效果。
在很多的日系妆容当中，橘色系的腮红是比较常见的，因为这样的颜色能够打造出一种元气满满的妆容。橘色这种颜色的明度比较高，所以能够展现出一种青春活力的气息，能够给人一种活泼的感觉。如果说想要追求可爱少女的妆感，就可以尝试橘色系的腮红，下手重一点就画成了晒伤妆和醉酒妆。因此对于新手而言，这样的腮红比较好驾驭也不容易出错。
越人歌今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮知不知？译文：今天是什么样的日子啊,我驾着小舟在长江上漂。今天是什么样的日子啊,我竟然能与王子在同船泛舟承蒙王子看的起啊！不因为我是舟子的身份而嫌弃我，甚至责骂我。我的心里如此的紧张而停止不住，因为我知道他居然是王子！山上有树木，而树上有树枝，可是我的心底这么喜欢王子啊，王子却不知。著名诗人席慕蓉有一首诗《在黑暗的河流上》，是读《越人歌》之后而作，我个人认为，在《越人歌》的词条里也应该席慕容的把这首诗附上。诗中的每一句都好似能说到人心最柔软之处...。有关析解：著名诗人席慕蓉有一首诗《在黑暗的河流上》，是读《越人歌》之后而作，我个人认为，在《越人歌》的词条里也应该席慕容的把这首诗附上。诗中的每一句都好似能说到人心最柔软之处...。《越人歌》中国古代使用壮侗语族语言民族的古老民歌。《说苑·善说篇》记载：公元前528年，楚国令尹鄂尹子皙举行舟游盛会，百官缙绅，冠盖如云。在盛会上，越人歌手对鄂君拥楫而歌。一位懂楚语的越人给子皙翻译道：“今夕何夕兮？搴洲中流，今日何日兮？得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山中有木兮，木有枝，心悦君兮君不知。”子皙被这真诚的歌声所感动，按照楚人的礼节，双手扶了扶越人的双肩，又庄重地把一幅绣满美丽花纹的绸缎被面披在他身上。据语言学家研究，《越人歌》的语言可能与壮语有系族上的关联。因而也可以说它是一首古老的壮歌。《越人歌》清楚表达了越人对鄂君的感戴，说明楚越人民的亲密关系。这首诗在民族历史、民族语言及文学史的研究中，具有一定价值。关于《越人歌》，有两种说法：其一：《越人歌》相传是中国第一首译诗。鄂君子皙泛舟河中，打桨的越女爱慕他，用越语唱了一首歌，鄂君请人用楚语译出，就是这一首美丽的情诗。有人说鄂君在听懂了这首歌，明白了越女的心之后，就微笑着把她带回去了。其二：这是一首中国古代使用壮侗语族语言民族的古老民歌。公元前528年，楚国令尹鄂君子□举行舟游盛会，百官缙绅，冠盖如云。在盛会上，越人歌手对鄂君拥楫而歌。一位懂得楚语的越人给子□翻译道：“今夕何夕兮？搴洲中流，今日何日兮？得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山中有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”子□被这真诚的歌声所感动，按照楚人的礼节，双手扶了扶越人的双肩，又庄重地把一幅绣满美丽花纹的绸缎被面披在他身上。
很多人对《越人歌》中表达的情感有不同的见解，有人认为些诗的内容表明了其所表达的是同性之间的恋慕，那么《越人歌》表达了什么情感？下面具体分析一下。 1、 《越人歌》是我国历史上现存的第一首译诗，表达了越人对子皙的那种深沉真挚的爱恋之情。其中“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”一句最为经典，后来楚辞中的“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言”，被认为是借鉴了其“兴”的修辞手法。 2、 《越人歌》和楚国的其他民间诗歌一起成为《楚辞》的艺术源头，是中国最早的翻译作品，体现了不同民族人民和谐共处的状况，表达了对跨越阶级的爱情的抒歌。 3、 这是一阂诉说与心目中爱慕对象同舟，欣喜若狂又战战兢兢，不晓得如何安顿自己心情的古代歌赋。相传鄂君子皙泛舟河中，打桨的越女爱慕他，用越语唱了一首歌，鄂君请人用楚语译出，就是这首美丽的情诗。 关于《越人歌》表达了什么情感的相关内容就介绍到这里了。
（接着说） 关于同性之间的相惜相恋，也有荡气回肠的传说。但总归没有异性之间的爱恋令人憧憬，体现生命的蓬勃与美好。 所以，以下表述尽是关于异性之恋。最早认识《越人歌》，是在冯小刚的电影《夜宴》上，周公子饰演青女，她无望地爱着太子无鸾，甘愿为无鸾付出一切，甚至包括自己的生命。青女涉世未深，纯净如水，因情而生，为爱而死，她无限寂寞又心存希望。饮过毒酒之后边歌边舞，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，歌声如泣如诉，充满渴望与寂寞，令人怆然泪下。虽然只是配角，但周公子的演绎给单恋做了最好的诠释。冯小刚也曾表示，青女这个角色是整个影片的呼吸。但未来太子妃青女的爱情，注定是求而不得的。 因为太子是无鸾。传说，世上有一种鸟，叫青鸾，是为爱情而生的鸟，它们一生都在寻找，另一只青鸾。 它有世上最美妙的声音，但是它们只为爱情歌唱。所以，青鸾也被用来引申为爱情。 可是，无鸾，就是没有爱情。 至死，无鸾对她未曾动情。电视剧《花千骨》里，花千骨暗恋师父白子画，于是将此诗写于诗帕之上，她只写了一句“山有木兮木有枝”，等待师父读到，然后接出下一句，就会明了自己的心意。与此诗相似的诗句有很多，列举几首。只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。——乐府《古相思曲》 借问江潮与海水，何似君情与妾心？——白居易《浪淘沙》 前尘往事断肠诗,侬为君痴君不知。——苏轼《无题》 曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。——刘禹锡《杨枝词》 日日思君不见君，共饮长江水。——李之仪《卜算子》 有美人兮,见之不忘。一日不见兮,思之如狂。 ——王实甫《凤求凰·琴歌 》基本上都是关于暗恋的，隐秘、苦涩、无法言说。 这种隐忍的情感打动了很多人，传颂到如今。 关于《越人歌》，当代诗人、散文家席慕蓉也曾以诗歌进行了诠释和续诗。一个没有结局的爱情故事，可能更符合大众的想象。 原诗很长，这里只选后半部分。在黑暗的河流上（节选） 席慕蓉 我于是扑向烈火 扑向命运在暗处布下的诱惑 用我清越的歌 用我真挚的诗 用一个自小温顺羞怯的女子 一生中所能 为你准备的极致 在传说里他们喜欢加上美满的结局 只有我才知道 隔着雾湿的芦苇 我是怎样目送着你渐渐远去 当灯火逐盏熄灭 歌声停歇 在黑暗的河流上被你所遗落了的一切 终于 只能成为 星空下被多少人静静传诵着的 你的昔日 我的昨夜说起来，王菲的《传奇》也是这个意思：只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着偶然能有一天再相见，从此我开始孤单思念……众生皆苦。 暗恋是苦苦的甜。
便对藏族民歌进一步的认识。 民歌反映着人类的一切生活实践流传至今，成为宝贵的历史资料。民歌可以解释过去的历 史，也可解释现在和未来。
第一：写中国民歌的分类。50---100字度。第二：写 中国民歌与流行歌曲（或者通俗歌曲）的比较。（在你看来，它们的的相同之处或不同之处）。100---200字度。第三：选一到两首（著名或比较广泛流传的）民歌来分析与评价。200---300字度一首。第四：写你对中国民歌的感想。可以用一首来做例子，从歌曲的曲调、节奏、风格、出自那里、怎样流传的？例如：从生活中、一个故事。。。200---300字度。在网上找，应该可以找到一些你需要的吧。。。。。
1.音乐欣赏中国音乐中的诗情画意中国音乐是有其独特的美学思想和艺术境界的。音乐上的许多问题，倘若不提到美学高度来分析理解，就只能停留为一种形式。毕竟美是主观的和相对的，是因人而异的，这就是各种艺术形式之间往往能相互联系，相互感染的原因。从这个意义上说，音乐艺术本身就是一个文学，诗歌，历史，美术等的综合体。它所映现的又何尝不是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度，方式和成果？ 任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是‘再现自然’，但终究以‘再现自然’为其基调，所以它常常是偏向于客观的一面。画因为是以客观自然为基调，所以决定画的即能是‘见’。达·芬奇便以为画与雕刻是‘以见为知’；而画家心是能见的人。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志为基调，所以常常是偏向于主观的一面”。钟嵘《诗品》一开始便说“气之动物，物之感人”而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；而诗则是“感的艺术”，那么音乐作品为表现人类情感的一门艺术，正和诗、画一样，在那线条、旋律、乐句中，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达，说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步的用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。其事在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”。书法与诗画；书法与篆刻；音乐与书法；音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术又何尝不是如此生生不息，而得以流传呢？中国人欣赏美的观点，我们不难看出，无论我们的文学，戏剧，书法，绘画等等都是重感情的抒发，突出一个“情”字。同样音乐艺术如果脱离了感情的话，就很难谈了。中国人以感情悟物，进而达到人格化，中国人看东西，欣赏艺术往往带有自己的感情，要加入人的因素，所谓“芳草有情，斜阳无语，雁横南浦，人倚西楼”，追求的也许正是这样一种欲说还休，温柔含蓄的永恒韵味。 在中国古代，音乐是各门艺术中最被重视，并且获得高度发展的一门艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉。从音乐在先秦社会中受到的高度重视，我们可以看出音乐这种着重于情感的表现而非完全模拟性再现。而事物叙述的艺术，恰好相当纯粹地显示了艺术所具有的审美特征，以及它所具有的独特的社会性功能，从宏观上看用音乐去分析美与艺术，高度重视音乐性的美，这对中国古代美学和各门类艺术的发展都产生了深刻的影响，其中最直观表现的是中国古代诗歌中所具有的音律美与节奏美。 这种诗歌中的音乐性的美在唐代达到无可比拟的高峰。当时传入的各种异国曲调和乐器，如：龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等。融合传统的“雅乐”“古乐”出现了许多新创造的音乐和音乐形式。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。这些音乐，歌舞不再是先秦时代礼仪性的庆典主调，而是人世间的欢快之声，个人情感的心音。绝句和七古乐府所在盛唐最称横唱，其道理恐怕也在他们是能入乐谱，为大家所传唱的。“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情，撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗与琵琶（音乐）是浑然一体不可分割的。新声，音乐是它的的形式；绝句，七言是它的内容；或者反过来说，绝句，七言是形式，音乐，抒情是它的内容。总之，它们是紧密联系在一起的。这就如同你越是深入的研究艺术作品的结构，就越是清楚的发现艺术结构与生命结构的相似之处，而这种结构，包括着从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些复杂的生命结构，（情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的意义）而正是由于这两种结构之间的相似性，才使得一幅画，一支歌或一首诗与一件普通的事物区别开来——使它们看上去更像是一种生命的形式，而不是用机械的方法创造出来的；使它的表现意义看上去像是直接根植在艺术品之中。而音乐的某种所谓的线条，也许就是人所创造出来的形象的抽象。我常想为什么我们在聆听中国音乐的时候，会产生雪花映松柏，松柏傲飞雪的意境；或会觉得砍樵声声，高山流水，天涯知己如若就在眼前；或能感受夕阳西下，夜色朦胧，微波荡漾，渔人晚归的自然景色而似身临其境。而这都是中国音乐所赋予我们的情感体验和我们血脉相连的亲身体会。这使我们不得不想这些凝冻在中国音乐作品中的审美趣味，艺术风格为什么仍然与今天人们的感受、爱好相吻合？为什么会使我们有那么多亲切感呢？是不是积淀体现在这些作品中的情感理性结构与今天中国人的心理结构之间存留着某种相呼应的同构关系和影响。人类的心理结构是否正是一种历史积淀的产物呢？也许正是它蕴藏了艺术作品的永恒性的秘密。也许应该倒过来，艺术作品的永恒性蕴藏了也提供着人类心理共同结构的秘密。心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。然而，它们既不是永恒不变，也不是转瞬即失，不可捉摸。它不会是神秘的集体原型，也不应是“超我”（superego）或“本我”（id）。心理结构是浓缩了人类历史文明，艺术作品则是打开了时代灵魂的心理学。而这，也就是所谓的“人性”吧。从本性而言，艺术不应该被肢解为畛域森严的技术职业。艺术是人类殷切期盼健全的梦，它以不断战胜狭隘性作为自己存在的基点。艺术的灵魂，首先体现为一种充分释放，自由创造，积极赋予型的人格素质。这种素质或多或少在每个人心底潜藏，因而每个正常人都应该有机会成为各种艺术深浅不同的接受者和共鸣者。中华民族是具有独特的性格、爱好、情趣和欣赏习惯的。中国的艺术，是中华民族的生活、情绪、心境的反应。不明白中国美学体系、文化特征，以及中国人的思想感情，是无法理解、品详、欣赏中国的艺术的。2.陕北民歌的音乐艺术提起陕北，提起陕北文化、头绪太多思路纷繁而复杂，要写一篇论文，真不知该从哪里下手，因为在陕北的民间艺术里，需要研究的、需要写得课题太多，就是一个不熟悉陕北文化的陌生人，面对陕北形式各异的民间艺术，也会为之动情。作为陕北人，我非常自豪，即使我走到世界上任何一个地方，我都会说，我是陕北人，这是因为陕北贫脊的土地养育了我，所以，陕北文化、陕北无边的黄土高原是我生命的起点，创作的根基。不管我走到哪里，脑海里不停地浮现出陕北大地的景象，这一命定的缘份是不以人的意志所转移的，它也将成为我灵魂的归宿地。 我也曾抱怨自己，抱怨陕北的子孙后代，没有一个能超越我们祖先的。就拿音乐来说，哪个陕北的音乐工作者，在继承并发展陕北民间音乐方面作出了巨大的贡献，并超越了民间音乐本身自成一体？我敢说没有，就是在全国范围内，对陕北民间音乐发展与应用方面，也没有出类拔萃的集大成。为此，我常常遗憾，并且束手无策。今天我想就陕北民歌及其民间音乐的审美意义方面作一些浅显的论述，请大家参考。 一、改变对陕北民歌陕北民间音乐的原有认识和观念是陕北民间音乐发展的前提 民歌的起源是一个比较复杂的问题，陕北民歌亦如此。据古资料表明；远在六千多年前的新石器时期，西安半坡的先民们，就开始制造了原始的乐器陶哨、陶埙。以此我们可以推断，人类用声音和形体直接地表达情感，一定会比制作乐器要早得多。周朝至春秋中期经孔子删定305篇民歌编为《诗经》。后从汉、唐、宋以来对民歌记载就更多了，这些虽不在本文论述之列，但值得重视的是，历代民歌的发展，必然对陕北民歌的发展起促进作用。当然，陕北民歌并非必须一个具体的源头，那么，中华民族的起源就是陕北民歌的起源。我认为，任何艺术形式的形成，是通过千百年来，一代又一代不断完善和创新的结果，所以，一个民族的诞生和它的声音诞生是同步进行的，并非有什么距离。 长期以来，我们常常把一首民歌看作是遗产，一个素材，并且认为它不完善，尤其对歌词中所表现的那些男女爱情的描写和叙述，就更不能理解，认为是不健康，是封资修的东西，要加以修改，要用批判的眼光去接受。我认为这个观点是错误的，陕北民歌的创作，是历代劳动人民通过生活或劳动实践而创造的，是通达历代民间艺术家不断实践不断完善的。到今天为止，陕北民歌不可能是一些半成品。在我看来，即就是由上下两句构成的信天游的曲式，也是一个完美的艺术品，是经典，不需要修改，不存在再创造的可能。我有时候一个人试唱民歌，会不时地体会到音乐中的奥妙与神奇之处，让人为之感动。我们的祖先为我们创作了那么优秀的艺术品，我们不去尽力地去理解它，还反过来求全责备，我看这种人就是无知。 我们清楚地看到，有一些音乐家，拿民间音乐作素材，创作音乐作品，这是他为了表达新近的思想情感，而改动了原来的音乐结构，这不是原作不好，不健康，而是改动者主观意识对经典的借用，是拿原有的艺术品中具有永恒魅力的因素来表达现代人具有永恒性的一面。从这个意义上讲，人类不管是古代还是现代、亚洲还是非洲，欧洲还是美洲，都有共性，这个共性是永远不变的，艺术是人类根据人的本性而创造的，所以艺术之中有永远不变的共性。因此，艺术品才有流芳千古的说法，事实上也如此。陕北民歌就是有这种永恒不变的艺术因素，所以不能把陕北民歌看成是被动的，任人宰割的一堆民间素材，而是中国民间音乐艺术宝库里的活化石，它是不断运动着的鲜活的艺术形式。 接触过陕北民歌唱词的人都知道，它绝大多数像是即兴之作，一看就能知道这些唱词一定是出自劳动人民之手，因为它完全是一纯属生活化的口语（传统民歌）。我敢说从这些表现形式上看，陕北民歌唱词比诗经中的"风"篇还要自由，它的表现方式随意性很强，而诗经中的诗，形式感还是很突出。而陕北民歌的唱词并未形成一种固定的模式。有的信天游、两句换一韵，有的韵能押的则押，押不上的也就不押了。看来，陕北民歌在经历了那么多的朝代中，并没有改变了它最原始的审美意义。奇怪的是五四运动之前，中国一直以文言作为官方用语，是传递思想和情感的书面工具，一直沿续了几千年，而竟然在陕北民歌里一尘不染，没有发现半点文言文的气息，实在让人难以相信。中华民族几千年的文明，能留下来的，恐怕只有汉字不肯更改，由汉字形成的一系列文化影响，对每一个人，尤其对汉语使用者来说，是一种根深蒂固的文化形式。而陕北民歌，其汉语唱词所传达给我们的语言信息，除了原始情感的表现之外，似乎再没有什么特征了。汉字的书写体文言文，应该是一直伴随着汉文化发展全部过程的传统文化，然而，陕北民歌的唱词丝毫没有受到它的感染和影响。这也许能说明，陕北民歌的产生与发展，是在一个非常独立与相对封闭的过程中进行的。 由于很多历史原因，我们对民歌的看法是存在偏见的，尤其是对传统民歌，我想，现在我国改革开放，发展经济，向世界最发达的国家看齐，对民间艺术的研究也有了很了不起的成果。那么，传统民歌再一次放射光芒的时期也许到来了。过去那种传统民歌，用健康和不健康就一句否定的时代一去不返了。在我看来，我们有关单位完全可以组织力量，把陕北传统民歌里的那些不为人知的经典录制成专辑，再一次向世人展示它的风采，让人们了解它才能够充分发挥它的精神作用。继承传统不是一句空话，而是实实在在的地干事。只要脚踏实地地走好每一个步子，才算是尊重民间艺术。要学会拿历史的眼光看问题，而不是用现在的眼光评价历史的优劣。很多教训告诉我们，不能一厢情愿地看问题。要根据发展的眼光去看待一切事物。今天我们才真正读懂了传统民歌里的精华，包括唱词，体会到了它内部潜藏的奥妙，需要我们持久深入地、长期艰苦地去发现它，因为它是传递美好情感的艺术，它喂养了一代又一代的劳动人民。事实上，陕北的受苦人在劳动中唱民歌是一种生命的需要，它已经成为人民的精神食粮。凡是庄稼人，以及从事重体力劳动的人，就一定喜欢高歌"信天游"以此来传达他们生命内部的情绪和思想。从这个意义上讲，我们对传统民歌的理解与宽容，必将使它成为新世纪乐坛上的坚强后盾，成为中国音乐快速发展的财富。因为任何一种真正意义上的创造，作曲家的身后必然有着一个能歌善舞的民族，乐思敏捷的广大民间艺术家和爱好音乐的群众。没有这样一个庞大的背景，音乐家永远是孤立无援的。所以改变对陕北民歌，或整个中国音乐文化遗产原有的认识和观念，是音乐事业走向繁荣的一个前提。 二、陕北民歌是历代劳动人民用一部苦难史写出来的优美旋律同时应证了陕北人富有天性的美感 陕北地处黄土高原，东临黄河，北靠内蒙。属干旱地区，山大沟深，又是历史上多民族居住的地方，由于相互入侵形成了连年混战的局面，土地植被多已破坏，自然环境十分险恶，人民生活贫困。所以，陕北民歌绝大多数反映了劳动办民在封建社会中的生活场影。如《揽工调》就反映了剥削阶级对农民的压迫。而《走西口》、《卖娃娃》十分形象地刻画出一幅天灾人祸造成的悲惨景象。所以可以这么说：陕北民歌是劳动人民生活的反映，是社会历史的忠实记录，是千千万人民集体创作的一部反映自己劳动生活的史诗，也是一部争取自由，追求幸福的苦难史。 我们知道，陕北民歌的旋律是非常优美的、表达简洁明快，有鲜明的空间感，粗犷洒脱、极富有歌唱性，唱词的表现力也丰富率直，真诚朴素，热情大方，这些早就被世人称颂。如果我们的认识仅仅停留在歌曲本身的表现力上是不够的，要了解陕北文化就必须深入到民间艺术的海洋之中去，才能明白陕北民歌的产生过程是整个一个民族苦难的缩影，是一个民族向往幸福和美好生活的全部愿望。陕北民歌优美的旋律和苦难的现实生活形成了强烈的反差，叫人难以相信，这优美的音乐就是产生在一望无际的黄土高原之上。这个问题的确有些奇怪，但也并不奇怪。正因为现实生活太苦太穷，所以才对美好生活有丰富的想象力，于是就产生了现实和理想极其对立的旋律，我认为陕北民间音乐的产生始终是在忘我的抒情境界中形成的，它完全是一种想象和幻觉中创造出的音乐。所以它才美，它才能打动所有的听者，征服世界。 另一方面，陕北曾属多民族游牧之地，并逐渐形成多民族杂居的格局，陕北人豪爽、强悍、喜欢自由、爱热闹红火，这恐怕与中国古代历史的发展有直接关系，与多民族杂居和汉文化的溶汇有关。至今，在陕北民众生活的语言中常常夹杂着他族语言的地名、词汇，就是这个历史原因，所以陕北劳动人民所处的自然环境差，但他们并不是就愁眉苦脸，等待苦难的来临，而是积极主动地为
中国民歌的分布 根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩， 中国民歌大体可以分为六个不同的风格 色彩区。 1．北方草原文化民歌区； 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区； 3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区； 4．西南高原多民族古老原始文化民歌区； 5．东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区； 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区； 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。 至于每个民歌区的民歌分类。 由于民族不同， 各自有其传统的分法， 不可能划一， 只能存异。 1．北方草原文化民歌区 这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区， 以蒙古族民歌为代表。 蒙古族历来有“音乐民族”、 “诗歌民族”之称。民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山 以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气 势与牧民的宽广胸怀。 牧歌、 思乡曲、 赞歌等大多属于长调。 闻名的曲目有 《辽阔的草原》 、 《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不 少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。 草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外，在 西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的 产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区 这个民歌区地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影 响， 与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。 维吾尔族是一个能歌善舞的民族， 其歌舞艺术以“十 二木卡姆”闻名于世。民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。维吾尔民歌在 音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突 出的一种。有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。闻名中外的民歌有《阿 拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。哈萨克族主要居住 在北疆，从事牧业。民歌可分为三大类：（l）词曲固定的民歌（包括牧歌、狩猎歌、情歌、 宗教歌等）；（2）即兴填词的民歌（包括山歌、渔歌、谜语歌等）；（3）习俗歌（包括 婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。其中以情歌数量最多，大都表现情人离别的痛苦和祝福。哈 萨克民歌中有中国音乐和欧洲音乐两种体系。中国音乐体系以宫、羽调式最多。闻名全国的 有《玛依拉》、《等我到天明》等。 3．西部受佛教文化影响的藏族民歌区 这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。民歌包括山歌（牧歌）、劳 动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是 与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。音乐属于中国音乐体 系，民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。闻名的民歌 有《北京的金山上》等。《北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏 的东南部林区。如今成了流传全国的新民歌。 4.西南高原多民族古老原始文化民歌区 这一民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。有二十几个不同民族聚居在这 里。该区民歌有着不同层次的古老文化特征，具有特殊的社会功能，民歌大多为“诗、歌、 舞”相结合的演唱形式，内容复杂多样，同时存在着不同历史阶段的民歌。由于许多民族没 有文字，民歌成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段，已成为日常生活 中不可缺少的一部份。所有这些都反映出特殊的、多层次的文化现象。这一地区代表性民歌 是多声部民歌。多数民族都有二声部、三部民歌。民歌的分类有“大歌”、“小歌”。大歌以侗 族、布依族、壮族等民族的最闻名，大歌又分男声、女声、童声三种，男声大歌一般节奏性 较强， 曲调明快。 女声大歌节奏较自由， 旋律细腻、 柔和。 小歌除二声部外也有单声部民歌。 内容以爱情为主，一般是青年男女在室内用小嗓轻声唱。此外还有古歌，以苗族的古歌历史 最悠久。内容叙述天地的形成，人类的起源。游方的起因等。曲调富于吟诵性，歌唱者多为 老人。侗族大歌 50 年代即闻名全国，其他民歌如《桂花开放贵人来》、 《阿细跳月歌》等， 也都是有代表性的曲目。 5．东北部受萨满教影响的狩猎文化民歌区 这个民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带，以鄂伦春族民歌为代表（包括鄂温克、赫哲、 达斡尔、满族筹），鄂伦春族在 1949 年前还保留着不少原始社会的痕迹。这是一个喜爱歌 舞的民族，过去以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。他们 的民歌可分为三大类：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）萨满调。山歌又分“长调、“短调”，“长 调”高亢刚健，节拍自由；“短调”曲调平稳，节奏规整。歌舞曲大多为一领众和形式。萨满调 是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。鄂伦春民歌为五声音阶。 以宫调式、羽调式居多。他们最喜爱的民歌有《额呼兰?德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。 此外《鄂伦春族小唱》在全国也很闻名。 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区 这一民歌区包括甘肃、青海、宁夏的黄河上游地区，有汉、回、土、撒拉、保安、东乡、藏、 裕固等民族聚居的区域。自古以来属于半农半牧文化范畴。历史上曾经是“丝绸之路”必经之 地，东西文化交流较早，由于长期的多民族交化交融，产生了八个民族并有的歌种——“花 儿”。该区民歌可分“家曲”，“野曲”两大类，“家曲”包括各种酒曲、宴席曲、小词、秧歌等；“野 曲”包括“花儿”在内的各种山歌、牧歌等。野曲只能在室外唱。“花儿”为代表性歌种，曲调高 亢悠长，格调深沉婉转，气质粗扩、淳朴。不论哪个民族都使用汉语演唱，而各民族有自己 的衬词，中外闻名的曲目有《上去高山望平川》。 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区 汉族民歌区在六个区中属于最大的一个，从寒冷的北方到亚热带的南方，从西北高原、西南 高原到东部沿海平原，地理条件、风俗习惯、生活、生产方式多种多样。语言虽同属汉语， 但各地方言不同。东、西、南、北差异很大，民歌的风格特点也呈现出多种特征。另一方面 汉族在北方草原民歌区、 西北半农半牧民歌区以及西南高原多民族民歌区都有千万以上的人 口，因此，民歌区部分重叠的现象也是存在的，基于以上情况，汉族民歌区又可以分为十个 支区和一个特区
如前所述，中国辽阔的幅员，为中国传统音乐提供了一个无比广大的传播天地；中国多种多样的地貌气候，促使各地各民族创造了丰富多彩的传统音乐体裁类别。在论及中国传统音乐的空间分布这一问题时，我们必须说明以下几点：(1)所谓传统音乐的“空间”分布，一般有两层含义，一是指音乐体裁的分布，即什么样的地理环境中流传着什么样的音乐品种和体裁，相对而言，它比较简单。所以作者认为它与环境之间是一种“表层关系”。二是指音乐风格色彩的空间分布，由于风格自身的复杂性，加上它的多层面性，所以作者认为它与环境之间是一种“深层关系”。本文将主要论及传统音乐体裁的空间分布问题。(2)首先必须肯定，传统音乐的某些体裁对地理环境的依赖是无可怀疑的。如高原山区的“山歌”，沿海地区的“渔歌”、“捕渔号子”，种稻区的“田歌”，江河湖海上的“号子”、“船歌”，草原上的“牧歌”等等，它们可以说是特定地理环境的直接产物，二者之间基本上是“一对一”的关系。(3)但是，传统音乐自古以来都是靠传承、传播来维持其鲜活的生命的，尤其是在中国，经过数千年的交流，加上语言、习俗等共同手段的帮助，致使一部分体裁局限于一定的地区，而另一部分则流传很广甚至遍传全国，另外，一些较封闭的地区音乐品种较少，一些开放的地区品种很多，形成分布的“叠压”状态，这就增加了我们研究传统音乐空间分布的复杂性。(4)因此，我们在讨论这个问题时，一方面选择环境与体裁最直接的那些例证，以便使论述更为鲜明；另一方面，当遇到某地区出现多种体裁“叠压”的现象时，就以我们认为最有地理特征的那些品种作为代表。下面，我们就用以上的原则对中国传统音乐的空间分布作一番概略的描述。（一）北方草原与“长调”和马头琴音乐 众所周知，大小兴安岭以西、阴山以北，由东北部的呼伦贝尔草原到西部的阿拉善和天山北麓，自古以来就是一个广阔的天然牧场。长期生活于此的蒙古等民族在“逐水草而居”的游牧劳动中，创造了一种节奏自由，歌腔悠长，上、下句结构的民歌体裁。蒙语读“乌日听道”，汉意为“长调”。作为草原文化最有代表性的传统音乐品种，“长调”所歌唱的内容几乎都离不开马、羊、骆驼、蓝天、白云，特别是马，枣骝马、圆蹄马、小黄马、小青马，简直是有多少歌，就有多少马，因为马是草原的象征。另外，“长调”包括很多类别，如“牧歌”、“赞歌”、“思乡歌”、“宴歌”，它们的唱词内容不完全相同，但音乐一律是“长调”风格，舒展、开阔、自由，犹如那一望无垠的草原和那自在悠然的羊群。与“长调”具有同等意义的还有蒙古族的乐器马头琴。马头琴的形制、原料、演奏姿势、音色直至乐曲风格，无一不是彻底的草原化的，无一不充满了草原的情愫和韵致。它和“长调”，异“曲”而同工，相互映衬，成为草原音乐文化的两颗明珠。当然，也有人说，除了它们，还有一种又是文学又是音乐的体裁，那就是“史诗”。诚如世界上许多“史诗”都产生于草原民族一样，北方草原也流传着一部英雄史诗—格萨尔王传。因此，我们可以说，没有草原，就没有长调、马头琴和格萨尔，草原是酝酿产生这些音乐体裁的源泉；而如果失去了长调、马头琴，则草原也就没有了光彩，二者间的依存关系，没有人能够否定。（二）西北高原与西北山歌 西北高原，即太行山以西的山西高原、黄土高原、陇东高原、青海高原的统称；西北山歌则指流行于这一地区的各类山歌体裁。其中，最具代表性的便是晋西北的“山曲”、“烂席片”、内蒙古西部的“爬山调”、陕北的“信天游”和甘肃、宁夏、青海的“花儿”等歌种。西北高原的海拔多在2000-3000米间，属黄河中上游区。其地貌特征以黄土高原为代表。这里没有万丈千仞的大山，而是沟、峁、壑、塬纵横交错，城镇稀疏，交通不便，人们耕地、砍柴、运输，都是个体劳作，这恰恰是传唱山歌的理想场景，也是形成山歌体裁特征的基本前提。特别是担负商贸运送的农民，当地称他们“脚户哥”、“赶脚的”或“脚夫”，由于常年奔走于山川沟壑间，在寂寞无助之中，山歌成了他们唯一的精神慰藉品，他们也成了山歌的保存者和传播者。所以，通过这一地区的各种山歌，我们一方面能够谛听到高原环境的空旷、苍茫，同时也能感受到这里民众内心的深沉、凄然。这是只有西北高原这样特定的自然环境才会有的特殊的体裁中表现出的特殊的音乐性格。（三）西南高原与西南山歌 从广泛的意义上说，西南高原应包括云贵高原和西藏高原。这里也是中国山歌体裁的一大宝库，如四川南部的“神歌”、“贵州山歌”、云南“风庆调子”、“弥渡山歌”、藏族“山歌”、苗族“飞歌”、侗族“大歌”、布依族“小歌”等。其中，有一部分是汉族山歌，另一部分是少数民族山歌。同为山歌体裁，但由于西北与西南所处的地理位置很不相同，它们的自然环境和植被生态也就存在着明显的差异。这里气候温和、四季常青（部分5000米以上的山地除外）农耕以稻作为主，另有放牧劳动。在这样一个特定的高原环境中产生、流传的山歌，一方面保持了南北方山歌共有的舒展、自由的山野气息，但又蕴藏着本地区自然、气候所赋于的那种清彻、明亮之风。更具特色的是这里有十几个少数民族所创造的“多声部民歌”（它们大多数属于山歌体裁）。所以能够形成这种传统的歌唱形式，自有它多方面的社会、历史原因，诸如生产、生活习俗，审美选择等，但基本原因仍与这里的自然气候条件促使各族民众喜好群体性劳动、社交、节庆的传统习惯有很直接的关系。西南高原与西南山歌之间的这种相互依存关系，不仅证明了地理环境对民歌体裁形成的决定性作用，而且也体现出气候条件对特定地区音乐风格、歌唱习俗的巨大影响。（四）长江流域稻种区与“田歌” 长江流经九省市，除发源地青海外，都是中国的水稻种植区。如前所述，这是一个“带状”地貌，上游是高原，中游是江湖交错的低山丘陵，下游为冲击平原，但因气候适宜，自古以来就以种稻为主。又因为稻作劳动强度大和需要相互协作这两个原因，所以，从汉代就形成了稻农“插田唱歌”的习俗。于是，从云贵高原到长江三角州，凡挖地、栽秧、薅草、车水，必有“田歌”相伴随。“田歌”是各地“秧田歌”的统称，其不同的地域称谓有几十种，如“薅草锣鼓”、“挖山鼓”、“花锣鼓”、“插田歌”、“车水锣鼓”、“薅秧歌”、“喊秧歌”等等。稻农说：插田不唱歌，禾少稗子多。可见这类体裁的鲜明的功能特征和强烈的功利性。如果说，北方草原的“长调”流传区呈现了由东而西的“带状”分布样态的话，那么，西北、西南山歌的分布就是一种“块状”格局。再来看“田歌”的流传情形，则又是“带状”的，而且与“长调”那种星星点点式的“带状”不同，它是沿长江两岸由西而东以相当密集的方式形成的。作为一种民歌体裁，“田歌”既不同于完全受劳动节奏支配的各种“号子”，也不同于个体劳动中唱的十分自由的“山野之歌”，它有时完全由半职业的“歌师”、“歌伯”们站在田头击锣鼓而唱，有时又是劳动者自唱自娱，甚至出现一“领”众“和”的形式。为解除劳作者的疲劳，歌师们很少停歇，所以田歌的结构，多采用“套曲”体，每套包括许多“牌子”，演唱一遍，有时长达一小时左右。（五）戏曲声腔的地理分布 在中国戏曲八百余年的历史中，声腔嬗变是推动其发展的根本动力之一。宋、金、辽时期，戏曲的中心在北方，至南宋又转为南方：明代的余姚、海盐、弋阳、昆山四大声腔系统，从地域分布而言，也主要在南方；最后到了清代，产生了新的“四大声腔”，即梆子腔、皮黄腔、昆山腔、高腔及歌舞、说唱两种类型的地方戏声腔系统。其中，各类梆子腔多数流行于北方（黄河流域）；高腔、昆山腔多半在南方（长江流域，本世纪出现的“北昆”应另当别论）；皮黄腔是南、北互见，但它影响最大的代表性剧种——京剧，则主要在北方。其他如滩簧戏、花鼓戏、采茶戏、花灯戏大都分布在南方，而秧歌剧、弦索戏等又属北方系统。总之，以腔系的分布而言，大都有它们明确的流传地域。这里，我们以梆子腔与高腔为例，说明它们分踞南北，各有所宗的空间分布状况。“梆子腔”是在北方民间音乐基础上形成发展起来的一种戏曲唱腔，它因演唱时用两节硬木梆子击节而得名。其中最古老的剧种是陕西的“秦腔”（其前身为“同州梆子”），已有两百年的历史。在它之后，又陆续产生了河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、河北梆子、山东梆子等，据统计，各地“梆子腔”剧种约有20多种，如山西的蒲剧、北路梆子、上党梆子；河北的老调、武安平调、平调、怀调、西调；河南的宛梆；山东的章丘梆子、莱芜梆子、枣梆等，它们绝大多数都分布在黄河流域，也呈“带状”格局。“高腔”原称“弋阳腔”，是在明中叶的弋阳腔和稍后的安徽青阳腔的基础上又大量吸收了民间音乐养份以后形成的声腔系统。清中叶以后逐渐成为“川剧”、清戏（湖北）、“湘剧”、“赣剧”、“西岳高腔”、“婺剧”等剧种的基本唱腔，很明显，它的流传是沿长江而“行”的，也呈“带”状分布状态。它与“梆子腔系”，一北一南，互相呼应。当然，作为一种不断传播的声腔，在数百年的流传过程中，并非永踞一地。所以，在戏曲声腔的总分布中，“梆子腔”过“江”南下，“高腔”过“河”北上的现象，是难以避免的。但同上述民歌的分布情形一样，又出现了这种声腔的“带”状分布，它又一次证明中国传统音乐与自然、物候之间存在着某种依存对应关系，而这种规律或曰“法则”，也正是文化地理学所着重探讨并反复求证的。最后，还需指出，中国传统音乐的空间分布状况，实际上要丰富复杂得多，不仅每种体裁有自己特定的地理分布区域，每种歌种、曲种、剧种、乐种、（歌）舞种有它们相应的地理分布区域，而且，在各“种”“属”内，还有其地域分布的差别。如“川剧”又分“川西坝”、“资阳河”、“川北”、“下川东”等“四条河道”；“秦腔”分“中”（西安）、“西”（凤翔）、“东”（大荔、同州）、“南”（汉调光光）“四路”；晋剧分“中路”、“北路”；豫剧分“豫东”、“豫西”二调；浙江“婺剧”分“西安”、“西吴”、“侯阳”、“松阳”等“四腔”；东北“二人转”分东、南、西、北四“路”；甘肃、青海“花儿”分“河湟”、“洮岷”两系等等。这些以“水”、以“山”、以地域方位命名而体现出的传统音乐空间分布内容，恰恰为我们研究音乐—地理—人三者的复杂关系，进一步描述传统音乐分布的“地图”以至最终建立“音乐地理学”，提供了非常有价值的资料。三、作为文化地理学的音乐地理学研究中国是世界上最早注意到音乐文化地理分布的国家之一。在先秦文献中，人们把传说中的歌唱内容分为“南音”、“北音”、“东音”、“西音”（详见《吕氏春秋·古乐篇》）；公元前6世纪问世的《诗经》“国风”也依照地区（国家）编排，一地一“风”，全面反映了北方（主要是黄河流域）各地的民间歌唱；汉魏时代的民间音乐收集者，更加注意它们的地域之别，如“赵、代、秦、楚之声”，如“吴歌”（或称吴歈）“西曲”等，正是因为这个传统，后世的各种民间音乐称谓，无论民间歌曲、民间歌舞、器乐、说唱、戏曲，还是寺庙音乐，都一律要加上它们所产生或流传的地名，大者如“江南丝竹”、“东北二人转”；中者如“广东音乐”、“四川清音”、“湖南花鼓戏”、“徽剧”、“楚剧”、“鲁西南鼓吹”；小者如“西安鼓乐”、“常德丝弦”、“长阳薅草锣鼓”、“沪剧”、“锡剧”等，这种明确的地理区域标示，一方面反映了中国传统音乐十分丰富和同一品种不同的地域差别，同时，也说明中华民族自古就有较强烈的音乐地理观念。然而，丰富的历史典籍和较强烈的地理观念并不等同于某一学科的正式确立。作为现代人文学科之一的文化地理学，直至本世纪初才由美国地理学家.索尔通过自己的著述从人文地理学中分离出来，并逐步延伸出语言地理学、宗教地理学、文化景观和艺术地理学等分支学科。在中国，由于五、六十年代的一些人为因素，很多人文学科因受到环境的“挤压”而未能得以健康的发展。只是在80年代以后，它们才逐渐复苏。其中，文化地理学的研究受到众多学人的重视，相继涌现了一批具有填补空白作用的专著、专论。它们的出版，无疑进一步推动了各个分支学科的发展。音乐学界有关中国音乐地理的研究就是在上述学术背景下开展起来的。首先，在同一时期，一些民族音乐学家从陆续翻译介绍的欧美民族音乐学著述中了解到，“把一种音乐与其根植之文化环境联系起来考察，是民族音乐学最重要的基本研究方法之一。这种方法，本质上是包含有文化地理学性质的”。（注：沈洽：《民族音乐学10年》（《中国音乐年鉴》，1990卷，山东教育出版社）。）基于这一理论，霍恩博斯特尔和萨克斯曾提出“音乐文化圈”；巴托克、柯达依提出“音乐方言区”；梅里亚姆、内特尔提出“音乐文化区”等等相似的主张。对于方兴未艾的中国音乐学界来说，它们无疑提供了一种新的观察方法和理论指南。其次，也在这一时期，中国大陆的文化地理学研究一度成为人文学科领域研究的一个热点，其中，有关语言地理学的研究，有关中国古代地域文化区的形成和划分的研究，有关文化—地理—人三者关系的研究，同样使关注中国传统音乐地理分布的学者获益匪浅，并促使他们严肃地面对自己的研究对象，开始认真思考本领域的同一类学术课题。再次，受到以上两方面的学术成果的启示，不少中国传统音乐研究者以很浓厚的兴趣深入到研究中国传统音乐的地理分布这一领域中去，并相继发表了一系列专论。较有代表性的如：杨匡民《湖北民歌三声腔及其结构》(1980)；江明敦《汉族民歌概论》（部分章节，1982）；乔建中《汉族山歌研究》（见“汉族山歌的分布”一节，1982）；苗晶《我国北方汉族民歌近似色彩区的划分》(1983)；李惟白《民族音乐文化色块论》(1984)；苗晶、乔建中《论汉族民歌近似色彩区的划分》(1985)；黄允箴《论北方汉族民歌色彩区的划分》(1985)；杨匡民《民族旋律地方色彩的形成及色彩区的划分》(1987)；乔建中、苗晶《黄河流域东西部民歌区的形成及其风格特征的比较》(1987)；黄允箴《北方汉族民歌中的变宫音》(1987)；乔建中《音地关系论》(1988)等。上述专论在方****、划分依据、学术视野等方面可以说各有所宗，但它们研讨的“焦点”基本上是共同的，即中国传统音乐的空间分布。在短短的七、八年间，能把一个刚刚起步的人文分支学科推进到这样的水准，我们有理由感到欣慰。而且，就总体学术进展而言，它们称得上是中国的音乐地理学研究在学科建设初步阶段的第一批成果。然而，如果以历史留存的有关文化地理乃至音乐地理的大批文献和蕴藏在各类传统音乐中的极为丰富的文化地理学乃至音乐地理学内容衡量，那么，目前所取得的成果，只能看作是初步的。有鉴于此，为使它逐步确立并不断完善，作者本人提出如下建议：（一）搜集、整理有关历史文献。可以肯定地说，现存史书（如二十四史中的“地理志”、“音乐志”、“礼乐志”“律历志”）和类书中，有关音乐地理的论述是十分丰富的，只是较零散，或仅为片言只语，但其中不乏真知灼见，包含一定的学术价值，为此，我们应该加以全面搜集，系统整理。（二）分门别类、细致深入地积累、研究中国各种传统音乐的地理分布资料，并逐一绘制出它们的空间分布“地图”。以往的“视角”和研究对象，大都集中于民间歌曲方面。而中国传统音乐的地理分布是一个整体性的文化现象，由于历史积累期的漫长和地区间的相互交流，使得一些地区各类品种（注：这里主要指民间音乐中的民间歌曲、民间歌舞、戏曲、说唱、民间器乐和佛乐、道乐、七弦琴音乐等。）俱全，一些地区仅有其中几类；一些地区以一两种为主，兼备其它，呈现了相当复杂的状况。为了将来进行整合性的研究，音乐地理学家应首先做的事，就是或一个地区一个地区（最好是地理的分区）地填写各类音乐的分布情况；或依体裁、声腔、器乐品种、剧种、曲种、歌种为系统，一一绘制出它们的空间分布图。这将是我们全面认识中国传统音乐地理分布的“基础工程”。（三）在掌握以上资料的基础上，或从整体、或以某一特定品种进行有关地理—音乐—人三者关系的全面研究。这是一个更为复杂的学术课题。根据作者在《音地关系论》中提出的看法，它们至少有三层关系，即地理地貌与体裁分布之间的“表层关系”；地理地貌与音乐风格区之间的“深层关系”；特定的地理环境与特定的音乐品种或风格之间的“储存关系”。其中，“深层关系”即音乐风格区的形成与划分问题，又进一步涉及到划分的依据、条件等，对此，以往学术界见仁见智，存在着一系列繁难的课题。本领域只有在不断地积累材料、把握整体、细致分析的前提下，才能发现一些接近科学的结论。（四）严格把握本学科在整个学术领域的地位，随时吸收姊妹学科的新方法、新成果，在人文地理学的全面发展中进行本学科自身的建设。在人文地理学中，文化地理学是一个相对后进的学科，而在文化地理学中，音乐地理学是一个刚刚起步的学科，因此，要使音乐地理学健康地发展，就应不断地从包括自然地理学在内的社会地理学、聚落地理学、政治地理学、军事地理学、经济地理学及历史地理学中汲取营养。例如，仅区划问题，就涉及音乐的地理分布与语言、行政、自然物候、民族、经济等区划的关系，我们应该从其相对科学的划分依据中得到某种启示。作者以为，如果我们能够认真地注意到以上几个方面，那么，我们就会使音乐地理学的研究步入到一个新的层次，而且，音乐地理学学科建设也会随之兴盛繁茂。作者更加相信，中国音乐地理学是一个有远大前途的新兴学科，它的蓬勃发展，将在一定程度上改变中国民族音乐学的面貌。
随着社会的发展和进步，音乐也得到了广泛的发展和应用。在乐曲种类中，民歌是最受欢迎的种类之一。音乐民歌是指反映地方或某一民族的传统、文化、习俗及情感的歌曲。音乐民歌是最为接地气的音乐形式之一，它闻所未闻的不足以形容其巨大的文化和历史价值。音乐民歌常常是通过民间口头传播而流传下来，它赋予了文化的种子萌芽，地区文化的特色和人民生活的文化痕迹都深深地融合在这些音乐民歌当中。音乐民歌在中国各地的文化瑰宝当中占有一席之地。而音乐民歌的形式多种多样，又因地域及各族文化的差异而具有很强的特色和美感。例如，在中国西北地区，有著名的陕北民歌和甘肃民歌；在中国东北地区，盛行锡伯族、满族、鄂温克族等各民族民歌；在中国南方地区，有晨昏钟及环纽舞曲，贴近人们生活的民族歌曲又比比皆是。这些民歌除了有极高的审美价值，更承载着深厚的人文意蕴，带有浓郁的地域特色和人文色彩。在当地的日常生活中，人们时常通过歌唱来表达自己的感情和思考，同时也通过民歌来传承文化，传递价值观念，从而实现共同体文化的传承和发展。音乐民歌的价值不仅仅是文化上的，还具有社会价值和教育价值。音乐民歌的创作和演唱在很大程度上也是传统教育的一部分，既象征着民族历史文化的传承，同时亦教育着人们纪律、团结、友爱和自尊心等方面的价值。此外，音乐民歌在传递情感方面也具有纯熟的技艺，让人们感受到更多的情感反应和表达方式。通过对音乐民歌的研究，我们可以更好地了解民族文化、了解民族习惯、理解民族背景和传统。同时，音乐民歌也是一种文化遗产，是我们传承和继承的重要物质财富。因此，保护音乐民歌、发掘音乐民歌、传承音乐民歌是我们在音乐领域中需要重点关注的问题。相信随着音乐民歌价值的不断发掘，我们能够更好地体验她的独特魅力和韵味。总之，音乐民歌是人们生活中的一部分，是文化的重要组成部分，也是我们重要的文化遗产。通过研究和传承，我们要让音乐民歌继续传递下去，让更多人感受到音乐的美丽和文化的瑰宝。
音乐民歌是一种特殊的音乐形式，已经成为了各个文化中最重要的形式之一。这是因为软弱无力的人们通常以其和音乐来传达自己的思想和情感。音乐民歌通常由简单易于记忆的歌曲构成，歌曲经常涉及社会问题，在政治、文化、经济和莫拉尔方面传达着信息。音乐民歌起源于十七世纪，当时许多流行音乐以娱乐为目的。但是，随着技术、教育和文化交流的发展，音乐范围扩大了。从那时起，许多歌手开始在他们的音乐中揭示当地的文化和社会问题，逐渐演变为音乐民歌。音乐民歌在全球范围内都存在。不同的音乐民歌具有自己特定的文化和背景，而有些被尊重的音乐民歌如“美洲狮”，“We Shall Overcome”和“Auld Lang Syne”已经成为世界文化的一部分，并且已经在全球范围内广泛流传。这些音乐民歌能够提高人们的觉知，并成为对文化传统和时代发展的独特见证。音乐民歌在全球范围内流行的原因是因为其直观的乐器和歌词能够简单地传达人们的意思和情感，而又不需要学习过多的音乐理论知识，因此任何人都可以参与。此外，音乐民歌通常具有较低的技术门槛，因此可以在家庭、社区和学校中进行。因此，它成为了社会和政治问题的重要载体，并成为了文化传统的重要保护者。最后，音乐民歌已经成为世界的文化宝藏之一。它不仅承载着人们的传统和文化价值观，而且可以帮助人们理解政治、历史、文化和道德问题。因此，我们必须重视音乐民歌，保留和发扬它们的传统，以赞扬那些用音乐倡导公正、平等和自由的艺术家们。
山歌是产生在大山里面，山歌的文化确实全人类的，为什么还受地域限制，山里的人走到哪里，哪里就有山歌才对