幼儿园舞蹈教育活动应坚持整体性、游戏化、创造性、生活化原则,以帮助幼儿通过感知、想象和创造,体验幼儿舞蹈独特的美,获得初步的舞蹈美感,积累一定的审美经验,掌握简单的动作技能。下面是我给大家推荐的幼儿园舞蹈教育论文参考，希望大家喜欢!
《幼儿园舞蹈教学初探》
摘 要： 作者从备课、音乐、教师等角度介绍了对于幼儿园舞蹈教学的感受，以及探索出一些教学方法，以让舞蹈教学走进幼儿中间。
关键词： 幼儿园 舞蹈教学 教学方法
幼儿园舞蹈教学不同于兴趣班的压腿、压肩、挂把杆等一些舞蹈的基本功，那些往往枯燥乏味，且不适合于每个幼儿。我们班的班级特色是幼儿舞蹈，每个男孩女孩都很喜欢，不需要特定的服装、道具、身材等，只要一段音乐，就能让每个幼儿都热情地参与进来。在舞蹈的熏陶下，每个幼儿都得到了美的享受，也提高了自身协调能力等。作为一个新教师，我在一年的舞蹈教学中有了很多感受和探索，现从备课、音乐、教师等角度一一阐述。
一、备课合适、精良是良好的前提
在学期前我们就选择好这学期所要教的舞蹈，有的来源于网络现学，有的是根据视频改编的，有的是自己创编的，为的就是选择最适合幼儿的舞蹈。根据这些内容，我们针对每次舞蹈活动都进行了详细备课，一般将一个舞蹈分为三次消化，有的是先教脚，第二次教手，第三次连贯，有的是先教第一部分，再第二部分，再一二结合……通过把一个舞蹈分为几次教学，可以给予孩子充分的时间消化，更加清楚每一个动作。在备课中，也经常涉及本次活动需要幼儿注意的地方，只有预测幼儿会出现的问题，才能够在教学中灵活机动地应变。
比如说这学期的一个舞蹈《小星星》，选择它的理由之一是孩子们已经很熟悉这首歌曲了，对歌曲的意境也都很了解。这个舞蹈根据两段歌词，进行分段教学，在备课中我写道：“提醒幼儿主要腰一侧倒下去，但手不能撑地，只能轻轻地点地。”这个要求是我在自己研究动作的时候发现的，只要腰一侧倒下去借力撑地的话，优美的动作就会变得慵散。果然在教学的时候很多孩子就出现了这个问题，我就立即将两种动作做给孩子们看，让他们感受动作的区别，很多孩子都发现腰倒下眼睛看手这个姿势最好看，另外一个像躺在沙发上。所以眼精灵的孩子一下子就发现了这个问题，而由于活动前备课的充足，使得教学中能够及时解决这个问题。在第二课时开始之前，我和孩子们一起复习上次学得动作，既达到了复习又达到了热身的效果。在第三个课时中，我请孩子们将第一二段连起来，备课时我是这样打算的，先带着孩子们练习一遍，接着动作不做，用语言提示一下，最后让他们自己做。当然，教学时也会根据幼儿的学习情况适时地改变指导次数，但指导的方法还是按照备课的精神进行。这样的练习方法能够让孩子们慢慢地在自我的探索中掌握、进步，所以适合、精良的备课是良好的前提。
二、聆听音乐是舞蹈教学的灵魂
在幼儿舞蹈教学中，老师不仅是教会幼儿舞蹈动作，还要让幼儿在学习舞蹈艺术的同时逐步了解音乐的世界，告诉幼儿音乐是舞蹈的好朋友，激发幼儿对音乐的兴趣。在学习中使幼儿逐步懂得音乐和舞蹈的密切关系，养成听音乐的好习惯。在幼儿学习动作时，掌握了所有动作以后别忙着合音乐，而是让幼儿安静地聆听整首舞曲，可向幼儿简单介绍舞曲的基本旋律、情绪、背景，让他们有一个初步印象。通过多次聆听和动作练习，让音乐和舞蹈成为幼儿熟悉的“东西”，这有利于教学、训练和排练，使幼儿舞蹈的节奏感得到进一步提高。
选择幼儿舞蹈的音乐，首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让幼儿听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。例如：江南民歌的音乐《茉莉花》，一开始以为这种旋律委婉，波动流畅，感情细腻的扬州小调孩子们很难理解，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便能用身体带有感情温柔地表达出来，一举一动都韵味十足，并且歌词通俗押韵，朗朗上口，孩子们学得很快。
三、教师是舞蹈教学中的关键
1.教师必须有正确的教学观和儿童观
在舞蹈教育的过程中，教师对幼儿的指导态度直接影响孩子的学习效果。因此，教师自己首先要热爱本职工作。在排练时精神饱满、态度积极，心情愉快。在幼儿学舞的过程中，教师要时常以表扬为主，幼儿好胜好强，正确的评价、表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，用激励的方法能收到事半功倍的效果。舞蹈活动的时间总是漫长而紧凑的，对于不是专业学舞蹈的孩子们来说，这苦可不是一点点，特别是班上孩子的一些身体素质参差不一，舞蹈接受能力不一，很难教好。但是教师的精神状态很重要，不要因为难教，就对孩子大声说话甚至动手，可以用温柔的语气、引导性的语言去教，及时肯定。比如在学《手臂》舞蹈时，孩子们很难做到双手绕花且带动身体的旁腰，但是班里有平时上舞蹈班的孩子，比如楹楹，她能够做出这种感觉，所以我就请她示范，其他人纷纷开始模仿，知道那样是好看的。不一会儿，我看到欣欣也做到了，我就立即鼓励她，又一会，另外几个又做到了，最后，几乎全班都会了。孩子们的上进心就是在老师激励的过程中被激发出来的，虽然难学又累，但是在这个过程中，孩子学会了克服困难，树立了知难而上、奋发进取的精神。
2.教师必须有机智的语言和灵敏的反应
老师的感情对幼儿具有强大的感染力，因为教师绝不能是冷漠的人。人们常说幼儿教师是一个长不大的女孩儿，总是嘻嘻哈哈似乎不懂得什么叫烦恼和忧愁，尤其和孩子们在一起的时候。但在教师们的内心深处，深深体会到事业、孩子在生活中给予的是无穷的乐趣。所以当跳起儿童舞时，教师丰富的感情对孩子也产生了强烈的感染力。例如在《小燕子》的教学中，孩子们需要展翅飞翔，但飞的节奏很重要，孩子们一直飞不对，于是我幽默地说：燕子妈妈先带你们飞一遍，小燕子要学好本领才能自己飞的对吧，来，跟着燕子妈妈来一遍。练了一遍之后，就说这次好多了，那燕子妈妈不飞了，小燕子自己飞，可别飞错了，飞去别人家，妈妈可找不到你哦……孩子们听了就嘻嘻地笑起来，不是说搞笑了就记不住，而是往往这种情况下，他们能够记住动作了，都不希望自己飞错了。教师的情感投入、幽默的语言感染无疑成了提高幼儿兴趣的关键，使孩子一个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而改变动作，沉浸在这无拘无束的游戏气氛中。优化的情境激发了孩子们的学习兴趣，从而让他们幸福地扮演角色，大胆地进行创造，快乐地与同伴互动。
3.教师借助简单的道具是提高兴趣的良方
教师应让孩子发现你、感知你也是热爱音乐和舞蹈的，这就需要老师在每次的活动中都表现出对舞蹈的热爱，且要用这种兴趣感染每个孩子。所以每次排练，教师应以一股激情，和幼儿一起跳呀、唱呀，用优美的动作感染幼儿。老师的一举一动，都会让孩子产生强烈的崇拜感。就像有一次，孩子们一个动作做出来效果不好，我的搭班徐老师立即灵机一动换了动作，结果有个孩子说：徐老师好厉害啊，随便做出来动作都好漂亮。徐老师害羞地回答说那当然啦，不然怎么教你们呢。其他孩子立即就附和着说对呀对呀，大家一番嬉笑了之后又认真地开始跳舞了。老师这么厉害，如果还能加上一个利器就更厉害了，那就是简单的道具。就像这次教的《刷牙歌》，孩子们是用食指代替牙刷，咧开嘴刷牙的，但是整个舞蹈就是不出彩。于是我和徐老师商量着用废旧牙刷，上面用红、黄的彩泡做成可爱的刷头，既达到了男女分组的效果，又让孩子们真正地拿着牙刷跳舞了。孩子们不仅因为这样而热情地投入，更是因为每个孩子的牙刷都是自己做的，这让他们更喜欢跳这个舞蹈了。
4.新教师应虚心地向有经验的老师讨教
作为新教师的我，虽然会跳，但是根本不知道怎么教，孩子们又不是大人，很难管理。舞蹈作为我班的班级特色，一开始真的让我很苦恼，但是通过向搭班讨教，她告诉我孩子比较喜欢的那一套，怎样用语言调动孩子，让孩子们都能被吸引是最重要的。于是在初级阶段，我一直观摩她给孩子们上的舞蹈课，发现每个孩子就算再累再想偷懒，都会被她调动起来，整个活动在欢声笑语中高质量地完成。在我上课的时候，孩子们一开始不大听我的话，我也觉得自己总是在重复同样的动作要领，枯燥乏味，但慢慢地通过观摩和讨教，我发现孩子们也会被我逗得哈哈大笑，基本能达成教学目标，这让我感到非常欣喜。再也不觉得舞蹈活动是那么漫长，而是享受和孩子们游戏的时间。而接受舞蹈教学的孩子们，也在老师们的鼓励下逐渐成长，在其他方面也很协调灵活。
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一、通过舞蹈训练，促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的身体素质。 幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致小腿内侧弯曲或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态；有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。多年的幼儿舞蹈教学实践证明，幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。 二、通过舞蹈教学，开发孩子们的智力。 1、培养幼儿奋发向上的心理素质。 舞蹈课的训练是很艰苦的。而现在的孩子都是独生子女，很多孩子刚开始练功时，因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常引导他们向周围的哥哥姐姐学习，讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹，让孩子们从小就认识到吃苦是为了什么。还告诉他们“苦尽甘来”的道理，只要努力拼搏，汗水、泪水都不会白流，总有一天会换来鲜花和掌声的。 很多孩子刚参加训练时，一到下叉、下腰就打怵，有的不愿意做，有的则不用心做。我就选出动作做得较好的孩子来作示范，让大家用掌声鼓励她。这一举动激发了每个孩子的好胜心，调动了孩子们的积极性，大家都非常卖力地练。幼儿园舞蹈队里的邵芳琦小朋友头一天要在老师的帮助下，才能艰难地下叉，那呲牙咧嘴的痛苦表情都令我不忍用力，当看到姜星彤小朋友已经自己能下了，不服输的她晚上回家在地板上练、在床上练，第二天一早，竟奇迹般地也咬着牙自己下去了，孩子们都情不自禁地给她鼓掌。当然，也有的孩子当了“逃兵”，被困难吓倒了。王宇宁小朋友自身素质非常好，但由于吃不了苦，就临阵脱逃，不管老师、家长如何做工作，就是不上了。其他的孩子纷纷议论，都不赞成她这种做法，而是互相鼓励，很自觉地刻苦训练。
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
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舞蹈生毕业论文写3000字。随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
摘要：舞蹈是对少儿进行教育的一种非常好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，少儿舞蹈教育作用表现为可以促进智力的发展、可以促进体质的发展，同时还有利于促进少儿品德的发展、有利于促进少儿审美能力的发展。关键词：少儿 舞蹈 教育作用舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，是对少儿进行教育的一种非常好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此少儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到良好的训练，这是其他教育形式所不能替代的。可见，少儿舞蹈具有很强教育作用。那么，这种教育作用都表现在哪些方面呢？一、可以促进智力的发展少儿舞蹈的教育作用首先表现为可以促进智力的发展。少儿天性好动，喜欢模仿，少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些有助于孩子们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力，看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草、花，爱天上的月亮、星星、小鸟、白云，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛。在少儿舞蹈的教学过程中，并不能单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是要有一个创造性的空间。儿童在习舞过程中把握感知事物，多从生活中去发掘事和物，进行独特巧妙的构思。例如，有在少儿舞蹈课上，以一段比较欢快的音乐，配以《小白兔》的命题，让孩子们充分发挥自己的想象力和创造性.孩子们都跳出了小白兔的各种动作，有的蹦蹦跳、有的相互玩耍嬉戏。这样有助于训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋滴尽致地得到智力发展。此外，少儿舞蹈促进智力的发展的作用还可以促进少儿获取知识。舞蹈作为一门艺术，具有十分丰富的知识内容。少儿舞蹈学习的过程首先是进行舞蹈知识学习的过程。通过教学，少儿可以学习舞蹈方面的专业知识。这些专业知识是少儿知识体系中一个有机的组成部分。那种认为舞蹈无知识可学的看法是极其片面与错误的。还应看到，一段好的舞蹈音乐，一部好的少儿舞蹈作品，就是一本好书，少儿从中可以学到自然、人文、文学等方面的知识。同时，更可以培养少儿的表现创造能力。少儿的表现能力是多方面的。用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪，也是一种表现能力。少儿通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪。此时发展学生的创造力无疑十分有益。 二、可以促进体质的发展舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，如果在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，就能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观.在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。三、有利于促进少儿品德的发展舞蹈的精髓所构建的空间结构有三种，即“认知结构、伦理结构和审美结构”。认知结构张扬的是真，伦理结构张扬的是善，审美结构张扬的是勇和美。也只有真、善、勇、美“四位一体”的理性建构，才使舞蹈显示人格整塑合理的完整内核。1996年世界21世纪教育委员会在中国召开了“21世纪人才素质理论研讨会”，与会者认为 “真、善、勇、美”是21世纪国民人格的四大要素。而中国的独生子女娇生惯养的多，怕苦怕累的也多。许多人表现出精神上脆弱，行为上惰性，承受力差，对老师的评价特别敏感。尤其是城镇独生子女普遍缺乏成就意识，在竞争情况下努力进取性的愿望不强，在人际关系中攻击需要较明显。而在未来人才的人格力量中，独立理性地选择价值观的能力，主动适应的能力，抗拒压力的能力与耐受挫折的能力和人际关系的调整能力是至关重要的。舞蹈教育与训练对培养少年儿童的吃苦耐劳精神，完成任务的决心，树立集体主义思想以及强化宽容合作，顽强进取等方面都有着积极的作用。从少年儿童的生理、心理特点的角度看，他们时常有美丽奇特的幻想，多变的或似乎是不合常理的情绪。因此，采用适合表现少年儿童的认识、精神情趣、生活形态和个性的少儿舞蹈，对其进行思想品德教育有着独特的作用。这比课堂上单纯的语言表达显得更主动、更具体、更形象、更容易被接受。如少儿舞蹈《快乐的星期天》表现了少年儿童利用星期天自发组织起来帮助军属老奶奶做好事这一主题，揭示了孩子们助人为乐的高尚情操。少儿舞蹈《戏菱藕》，则是通过劳动场面和勇斗风浪的情境的表现，使孩子们认识到劳动必须具有严肃认真的态度和勇敢坚强的意志，以及获得劳动成果后的喜悦。又如儿童舞蹈《三个和尚》以一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水喝到后来寺庙失火，三个和尚终于排除成见齐心协力扑灭大火保护自己家园这一故事为题材。经过舞蹈的排练演出，不仅能使孩子们认识生活内容，还使他们体验生活的真谛。从形象化的舞蹈教学中培养他们从小热爱劳动锻炼意志，并有勤劳合作的美德。舞蹈教育散发出美的温馨，但也是一项残酷的艺术训练过程。它训练的艰苦性是公认的，对于那些没有思想准备的青少年往往为此而困惑、怯步。老师们常常以“苦是乐、严是爱”的思想灌输指导学生，只有从汗水、泪水、酸痛中寻求美获得美，只有勤学苦练才能取得美的成功，达到美的境界。舞蹈正以真、善、勇、美的作品形象和情感教育的渗透力，在道德品质和思想情操上给人以影响。它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人们从情感上受到感染。并发自内心地体验到这原则的崇高性，从而变为自己内在心理欲求。所以舞蹈教育是人类文明的重要标志。四、有利于促进少儿审美能力的发展舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态，节奏和表情，舞蹈起源于劳动与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的最古老的艺术形式。舞蹈的形式美指舞蹈融合了诗歌、音乐、绘画等艺术因素所表现出来的画面美、线条美、韵律美。舞蹈是看得见的音乐，流动的雕塑、舞蹈艺术有画的意境，有诗的魅力，有流畅的造型，有独特的形式美。少儿舞蹈更是以动作有趣、生动活泼、载歌载舞的形式表现绚丽多彩的童话世界，具有强烈的形式美。儿童的心理特征表明少儿是通过感知和依靠现象来认识事物的，而儿童的生理特点又是活泼的好动的，舞蹈通过人体动作、造型和表情，形象地表达一定思想内容的直观性，正恰恰适应了少儿的心理、生理特征，少儿舞蹈形式优美，动作有趣，且反映少儿自己的生活。生动活泼的舞蹈动作再配以朗朗上口的儿童音乐，让孩子们在训练中又念又做，于是激起他们的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中乐于参与舞蹈学习，在寓教于乐之中感知世界、认识事物进而受到审美教育。参考文献：1、王书霞：《少儿舞蹈教育的思考》，《剧作家》，2007年 03期。2、陈丽：《少儿舞蹈的教育作用》，《魅力中国》，2007年 07期。 3、赵军：《浅谈少儿舞蹈教育》，《黑龙江教育学院学报》，2002年 05期。
摘要：舞蹈是对少儿进行教育的一种非常好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，少儿舞蹈教育作用表现为可以促进智力的发展、可以促进体质的发展，同时还有利于促进少儿品德的发展、有利于促进少儿审美能力的发展。关键词：少儿 舞蹈 教育作用舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，是对少儿进行教育的一种非常好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此少儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到良好的训练，这是其他教育形式所不能替代的。可见，少儿舞蹈具有很强教育作用。那么，这种教育作用都表现在哪些方面呢？一、可以促进智力的发展少儿舞蹈的教育作用首先表现为可以促进智力的发展。少儿天性好动，喜欢模仿，少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些有助于孩子们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力，看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草、花，爱天上的月亮、星星、小鸟、白云，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛。在少儿舞蹈的教学过程中，并不能单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是要有一个创造性的空间。儿童在习舞过程中把握感知事物，多从生活中去发掘事和物，进行独特巧妙的构思。例如，有在少儿舞蹈课上，以一段比较欢快的音乐，配以《小白兔》的命题，让孩子们充分发挥自己的想象力和创造性.孩子们都跳出了小白兔的各种动作，有的蹦蹦跳、有的相互玩耍嬉戏。这样有助于训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋滴尽致地得到智力发展。此外，少儿舞蹈促进智力的发展的作用还可以促进少儿获取知识。舞蹈作为一门艺术，具有十分丰富的知识内容。少儿舞蹈学习的过程首先是进行舞蹈知识学习的过程。通过教学，少儿可以学习舞蹈方面的专业知识。这些专业知识是少儿知识体系中一个有机的组成部分。那种认为舞蹈无知识可学的看法是极其片面与错误的。还应看到，一段好的舞蹈音乐，一部好的少儿舞蹈作品，就是一本好书，少儿从中可以学到自然、人文、文学等方面的知识。同时，更可以培养少儿的表现创造能力。少儿的表现能力是多方面的。用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪，也是一种表现能力。少儿通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪。此时发展学生的创造力无疑十分有益。 二、可以促进体质的发展舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，如果在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，就能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观.在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。三、有利于促进少儿品德的发展舞蹈的精髓所构建的空间结构有三种，即“认知结构、伦理结构和审美结构”。认知结构张扬的是真，伦理结构张扬的是善，审美结构张扬的是勇和美。也只有真、善、勇、美“四位一体”的理性建构，才使舞蹈显示人格整塑合理的完整内核。1996年世界21世纪教育委员会在中国召开了“21世纪人才素质理论研讨会”，与会者认为 “真、善、勇、美”是21世纪国民人格的四大要素。而中国的独生子女娇生惯养的多，怕苦怕累的也多。许多人表现出精神上脆弱，行为上惰性，承受力差，对老师的评价特别敏感。尤其是城镇独生子女普遍缺乏成就意识，在竞争情况下努力进取性的愿望不强，在人际关系中攻击需要较明显。而在未来人才的人格力量中，独立理性地选择价值观的能力，主动适应的能力，抗拒压力的能力与耐受挫折的能力和人际关系的调整能力是至关重要的。舞蹈教育与训练对培养少年儿童的吃苦耐劳精神，完成任务的决心，树立集体主义思想以及强化宽容合作，顽强进取等方面都有着积极的作用。从少年儿童的生理、心理特点的角度看，他们时常有美丽奇特的幻想，多变的或似乎是不合常理的情绪。因此，采用适合表现少年儿童的认识、精神情趣、生活形态和个性的少儿舞蹈，对其进行思想品德教育有着独特的作用。这比课堂上单纯的语言表达显得更主动、更具体、更形象、更容易被接受。如少儿舞蹈《快乐的星期天》表现了少年儿童利用星期天自发组织起来帮助军属老奶奶做好事这一主题，揭示了孩子们助人为乐的高尚情操。少儿舞蹈《戏菱藕》，则是通过劳动场面和勇斗风浪的情境的表现，使孩子们认识到劳动必须具有严肃认真的态度和勇敢坚强的意志，以及获得劳动成果后的喜悦。又如儿童舞蹈《三个和尚》以一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水喝到后来寺庙失火，三个和尚终于排除成见齐心协力扑灭大火保护自己家园这一故事为题材。经过舞蹈的排练演出，不仅能使孩子们认识生活内容，还使他们体验生活的真谛。从形象化的舞蹈教学中培养他们从小热爱劳动锻炼意志，并有勤劳合作的美德。舞蹈教育散发出美的温馨，但也是一项残酷的艺术训练过程。它训练的艰苦性是公认的，对于那些没有思想准备的青少年往往为此而困惑、怯步。老师们常常以“苦是乐、严是爱”的思想灌输指导学生，只有从汗水、泪水、酸痛中寻求美获得美，只有勤学苦练才能取得美的成功，达到美的境界。舞蹈正以真、善、勇、美的作品形象和情感教育的渗透力，在道德品质和思想情操上给人以影响。它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人们从情感上受到感染。并发自内心地体验到这原则的崇高性，从而变为自己内在心理欲求。所以舞蹈教育是人类文明的重要标志。四、有利于促进少儿审美能力的发展舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态，节奏和表情，舞蹈起源于劳动与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的最古老的艺术形式。舞蹈的形式美指舞蹈融合了诗歌、音乐、绘画等艺术因素所表现出来的画面美、线条美、韵律美。舞蹈是看得见的音乐，流动的雕塑、舞蹈艺术有画的意境，有诗的魅力，有流畅的造型，有独特的形式美。少儿舞蹈更是以动作有趣、生动活泼、载歌载舞的形式表现绚丽多彩的童话世界，具有强烈的形式美。儿童的心理特征表明少儿是通过感知和依靠现象来认识事物的，而儿童的生理特点又是活泼的好动的，舞蹈通过人体动作、造型和表情，形象地表达一定思想内容的直观性，正恰恰适应了少儿的心理、生理特征，少儿舞蹈形式优美，动作有趣，且反映少儿自己的生活。生动活泼的舞蹈动作再配以朗朗上口的儿童音乐，让孩子们在训练中又念又做，于是激起他们的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中乐于参与舞蹈学习，在寓教于乐之中感知世界、认识事物进而受到审美教育。参考文献：1、王书霞：《少儿舞蹈教育的思考》，《剧作家》，2007年 03期。2、陈丽：《少儿舞蹈的教育作用》，《魅力中国》，2007年 07期。 3、赵军：《浅谈少儿舞蹈教育》，《黑龙江教育学院学报》，2002年 05期。
在传统的幼儿舞蹈教授中，教师往往只注重幼儿动作的标准性，教师示范，幼儿模仿，已经成为一个传统的教学模式，等幼儿学会了动作后，再配上音乐。其实，这样已经忽略了幼儿对舞蹈的感受力，更忽视了幼儿的创造性及表现能力，更谈不上思想感情的培养。在《幼儿园教育纲要》中指出，要鼓励孩子大胆表现自己对周围生活感受和体验，这样才能培养孩子的艺术表现和创造的能力。在幼儿园舞蹈教育中，我结合幼儿教育实际，现在进一步总结理论和实践，将之归结为论文。对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，创造拥有一套规范完善而又实用于幼儿舞蹈的教学方法。让幼儿了解灿烂的舞蹈文化，通过学习和掌握舞蹈的基本动作、舞蹈风格和特点，培养幼儿的自身舞蹈素质。关键字：音乐特点、兴趣、开放性大家都说：孩子是祖国未来的花朵，培养好下一代是每一位教师的职责。在《幼儿园教育纲要》中指出，要鼓励孩子大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养孩子的艺术表现和创造的能力。然而幼儿舞蹈教学是学前教育中的重要组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿舞蹈恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。作为舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿舞蹈的教学方法。一、寻找适合幼儿特点的音乐音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。首先，教师在选择幼儿舞蹈题材时，一般要求音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够活跃幼儿的想象思维。易于幼儿的情感抒发与表达。好的幼儿舞蹈音乐，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握。每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。如幼儿星级舞蹈"小帮手"。舞蹈选材于幼儿熟悉的生活，而家长又是幼儿最熟悉的对象,让幼儿通过舞蹈体验妈妈的生活,给幼儿带来惊喜及参与舞蹈活动的动力。舞蹈让幼儿体验了妈妈平时的劳动生活，做了生活中不可能做的事情,培养了幼儿关注自己生活环境，养成自己的事情自己做的好习惯，让生活环境直接参与对幼儿的教育。这样的舞蹈,幼儿自然表现出参与的热情,中间再创设一些有趣的小情节，使幼儿的表演更加欢快而活泼。其次，让幼儿充分感受到音乐。只有让幼儿充分熟悉音乐,感知音乐所表达的意境,幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去,才有可能有表情和动作的到位。又如幼儿星级舞蹈中"小花猫"，幼儿很容易感受到音乐的风格是轻巧、优雅的，自然就会表现出撒娇的情绪，也不用教师去提醒"快乐点"等修饰词了。在这个舞蹈中可让幼儿充分发挥自己的想法，创造性的发挥自己的表演。后半段爬行就是让幼儿自由发挥的，他们可以选择自己喜欢的方式进行表演。有的结伴玩耍，有的互相撒娇等。在充分体验音乐后，作出自己认为贴切的动作，使幼儿能够利用舞蹈进行感情交流，舞蹈时自然会表情丰富，轻松活泼。二、幼儿主动学习兴趣的培养爱因斯坦说过"兴趣是最好的老师"。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来。1.选材恰当是引起兴趣选材要符合幼儿的年龄阶段，内容上除了应体现生动、活泼、趣味性强的特点之外，还要有学习的目的性及意义。在我校试运行推广的《中国儿童舞蹈》在教材上做到了寓教于乐，让孩子在快乐中学习舞蹈。这套教材包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的 只要我们站在幼儿的角度，去感知事物的特点，分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。这套教材中，除了有适合幼儿的音乐，还有每个舞蹈都有它自己的独特的解析，目的及意义。比如：二星级中的"刷牙歌"，音乐欢快，节奏明朗，目的就是让小朋友们养成早晚刷牙的好习惯，和怎样用正确的方式去刷牙。这个舞蹈抓住了小孩子平时生活中的问题，找到刷牙的正确方法。所以极易引起幼儿的情感共鸣和学习兴趣。
幼儿园舞蹈教育活动应坚持整体性、游戏化、创造性、生活化原则,以帮助幼儿通过感知、想象和创造,体验幼儿舞蹈独特的美,获得初步的舞蹈美感,积累一定的审美经验,掌握简单的动作技能。下面是我给大家推荐的幼儿园舞蹈教育论文参考，希望大家喜欢!
《幼儿园舞蹈教学初探》
摘 要： 作者从备课、音乐、教师等角度介绍了对于幼儿园舞蹈教学的感受，以及探索出一些教学方法，以让舞蹈教学走进幼儿中间。
关键词： 幼儿园 舞蹈教学 教学方法
幼儿园舞蹈教学不同于兴趣班的压腿、压肩、挂把杆等一些舞蹈的基本功，那些往往枯燥乏味，且不适合于每个幼儿。我们班的班级特色是幼儿舞蹈，每个男孩女孩都很喜欢，不需要特定的服装、道具、身材等，只要一段音乐，就能让每个幼儿都热情地参与进来。在舞蹈的熏陶下，每个幼儿都得到了美的享受，也提高了自身协调能力等。作为一个新教师，我在一年的舞蹈教学中有了很多感受和探索，现从备课、音乐、教师等角度一一阐述。
一、备课合适、精良是良好的前提
在学期前我们就选择好这学期所要教的舞蹈，有的来源于网络现学，有的是根据视频改编的，有的是自己创编的，为的就是选择最适合幼儿的舞蹈。根据这些内容，我们针对每次舞蹈活动都进行了详细备课，一般将一个舞蹈分为三次消化，有的是先教脚，第二次教手，第三次连贯，有的是先教第一部分，再第二部分，再一二结合……通过把一个舞蹈分为几次教学，可以给予孩子充分的时间消化，更加清楚每一个动作。在备课中，也经常涉及本次活动需要幼儿注意的地方，只有预测幼儿会出现的问题，才能够在教学中灵活机动地应变。
比如说这学期的一个舞蹈《小星星》，选择它的理由之一是孩子们已经很熟悉这首歌曲了，对歌曲的意境也都很了解。这个舞蹈根据两段歌词，进行分段教学，在备课中我写道：“提醒幼儿主要腰一侧倒下去，但手不能撑地，只能轻轻地点地。”这个要求是我在自己研究动作的时候发现的，只要腰一侧倒下去借力撑地的话，优美的动作就会变得慵散。果然在教学的时候很多孩子就出现了这个问题，我就立即将两种动作做给孩子们看，让他们感受动作的区别，很多孩子都发现腰倒下眼睛看手这个姿势最好看，另外一个像躺在沙发上。所以眼精灵的孩子一下子就发现了这个问题，而由于活动前备课的充足，使得教学中能够及时解决这个问题。在第二课时开始之前，我和孩子们一起复习上次学得动作，既达到了复习又达到了热身的效果。在第三个课时中，我请孩子们将第一二段连起来，备课时我是这样打算的，先带着孩子们练习一遍，接着动作不做，用语言提示一下，最后让他们自己做。当然，教学时也会根据幼儿的学习情况适时地改变指导次数，但指导的方法还是按照备课的精神进行。这样的练习方法能够让孩子们慢慢地在自我的探索中掌握、进步，所以适合、精良的备课是良好的前提。
二、聆听音乐是舞蹈教学的灵魂
在幼儿舞蹈教学中，老师不仅是教会幼儿舞蹈动作，还要让幼儿在学习舞蹈艺术的同时逐步了解音乐的世界，告诉幼儿音乐是舞蹈的好朋友，激发幼儿对音乐的兴趣。在学习中使幼儿逐步懂得音乐和舞蹈的密切关系，养成听音乐的好习惯。在幼儿学习动作时，掌握了所有动作以后别忙着合音乐，而是让幼儿安静地聆听整首舞曲，可向幼儿简单介绍舞曲的基本旋律、情绪、背景，让他们有一个初步印象。通过多次聆听和动作练习，让音乐和舞蹈成为幼儿熟悉的“东西”，这有利于教学、训练和排练，使幼儿舞蹈的节奏感得到进一步提高。
选择幼儿舞蹈的音乐，首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让幼儿听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。例如：江南民歌的音乐《茉莉花》，一开始以为这种旋律委婉，波动流畅，感情细腻的扬州小调孩子们很难理解，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便能用身体带有感情温柔地表达出来，一举一动都韵味十足，并且歌词通俗押韵，朗朗上口，孩子们学得很快。
三、教师是舞蹈教学中的关键
1.教师必须有正确的教学观和儿童观
在舞蹈教育的过程中，教师对幼儿的指导态度直接影响孩子的学习效果。因此，教师自己首先要热爱本职工作。在排练时精神饱满、态度积极，心情愉快。在幼儿学舞的过程中，教师要时常以表扬为主，幼儿好胜好强，正确的评价、表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，用激励的方法能收到事半功倍的效果。舞蹈活动的时间总是漫长而紧凑的，对于不是专业学舞蹈的孩子们来说，这苦可不是一点点，特别是班上孩子的一些身体素质参差不一，舞蹈接受能力不一，很难教好。但是教师的精神状态很重要，不要因为难教，就对孩子大声说话甚至动手，可以用温柔的语气、引导性的语言去教，及时肯定。比如在学《手臂》舞蹈时，孩子们很难做到双手绕花且带动身体的旁腰，但是班里有平时上舞蹈班的孩子，比如楹楹，她能够做出这种感觉，所以我就请她示范，其他人纷纷开始模仿，知道那样是好看的。不一会儿，我看到欣欣也做到了，我就立即鼓励她，又一会，另外几个又做到了，最后，几乎全班都会了。孩子们的上进心就是在老师激励的过程中被激发出来的，虽然难学又累，但是在这个过程中，孩子学会了克服困难，树立了知难而上、奋发进取的精神。
2.教师必须有机智的语言和灵敏的反应
老师的感情对幼儿具有强大的感染力，因为教师绝不能是冷漠的人。人们常说幼儿教师是一个长不大的女孩儿，总是嘻嘻哈哈似乎不懂得什么叫烦恼和忧愁，尤其和孩子们在一起的时候。但在教师们的内心深处，深深体会到事业、孩子在生活中给予的是无穷的乐趣。所以当跳起儿童舞时，教师丰富的感情对孩子也产生了强烈的感染力。例如在《小燕子》的教学中，孩子们需要展翅飞翔，但飞的节奏很重要，孩子们一直飞不对，于是我幽默地说：燕子妈妈先带你们飞一遍，小燕子要学好本领才能自己飞的对吧，来，跟着燕子妈妈来一遍。练了一遍之后，就说这次好多了，那燕子妈妈不飞了，小燕子自己飞，可别飞错了，飞去别人家，妈妈可找不到你哦……孩子们听了就嘻嘻地笑起来，不是说搞笑了就记不住，而是往往这种情况下，他们能够记住动作了，都不希望自己飞错了。教师的情感投入、幽默的语言感染无疑成了提高幼儿兴趣的关键，使孩子一个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而改变动作，沉浸在这无拘无束的游戏气氛中。优化的情境激发了孩子们的学习兴趣，从而让他们幸福地扮演角色，大胆地进行创造，快乐地与同伴互动。
3.教师借助简单的道具是提高兴趣的良方
教师应让孩子发现你、感知你也是热爱音乐和舞蹈的，这就需要老师在每次的活动中都表现出对舞蹈的热爱，且要用这种兴趣感染每个孩子。所以每次排练，教师应以一股激情，和幼儿一起跳呀、唱呀，用优美的动作感染幼儿。老师的一举一动，都会让孩子产生强烈的崇拜感。就像有一次，孩子们一个动作做出来效果不好，我的搭班徐老师立即灵机一动换了动作，结果有个孩子说：徐老师好厉害啊，随便做出来动作都好漂亮。徐老师害羞地回答说那当然啦，不然怎么教你们呢。其他孩子立即就附和着说对呀对呀，大家一番嬉笑了之后又认真地开始跳舞了。老师这么厉害，如果还能加上一个利器就更厉害了，那就是简单的道具。就像这次教的《刷牙歌》，孩子们是用食指代替牙刷，咧开嘴刷牙的，但是整个舞蹈就是不出彩。于是我和徐老师商量着用废旧牙刷，上面用红、黄的彩泡做成可爱的刷头，既达到了男女分组的效果，又让孩子们真正地拿着牙刷跳舞了。孩子们不仅因为这样而热情地投入，更是因为每个孩子的牙刷都是自己做的，这让他们更喜欢跳这个舞蹈了。
4.新教师应虚心地向有经验的老师讨教
作为新教师的我，虽然会跳，但是根本不知道怎么教，孩子们又不是大人，很难管理。舞蹈作为我班的班级特色，一开始真的让我很苦恼，但是通过向搭班讨教，她告诉我孩子比较喜欢的那一套，怎样用语言调动孩子，让孩子们都能被吸引是最重要的。于是在初级阶段，我一直观摩她给孩子们上的舞蹈课，发现每个孩子就算再累再想偷懒，都会被她调动起来，整个活动在欢声笑语中高质量地完成。在我上课的时候，孩子们一开始不大听我的话，我也觉得自己总是在重复同样的动作要领，枯燥乏味，但慢慢地通过观摩和讨教，我发现孩子们也会被我逗得哈哈大笑，基本能达成教学目标，这让我感到非常欣喜。再也不觉得舞蹈活动是那么漫长，而是享受和孩子们游戏的时间。而接受舞蹈教学的孩子们，也在老师们的鼓励下逐渐成长，在其他方面也很协调灵活。
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幼儿园舞蹈教育活动应坚持整体性、游戏化、创造性、生活化原则,以帮助幼儿通过感知、想象和创造,体验幼儿舞蹈独特的美,获得初步的舞蹈美感,积累一定的审美经验,掌握简单的动作技能。下面是我给大家推荐的幼儿园舞蹈教育论文参考，希望大家喜欢!
《幼儿园舞蹈教学初探》
摘 要： 作者从备课、音乐、教师等角度介绍了对于幼儿园舞蹈教学的感受，以及探索出一些教学方法，以让舞蹈教学走进幼儿中间。
关键词： 幼儿园 舞蹈教学 教学方法
幼儿园舞蹈教学不同于兴趣班的压腿、压肩、挂把杆等一些舞蹈的基本功，那些往往枯燥乏味，且不适合于每个幼儿。我们班的班级特色是幼儿舞蹈，每个男孩女孩都很喜欢，不需要特定的服装、道具、身材等，只要一段音乐，就能让每个幼儿都热情地参与进来。在舞蹈的熏陶下，每个幼儿都得到了美的享受，也提高了自身协调能力等。作为一个新教师，我在一年的舞蹈教学中有了很多感受和探索，现从备课、音乐、教师等角度一一阐述。
一、备课合适、精良是良好的前提
在学期前我们就选择好这学期所要教的舞蹈，有的来源于网络现学，有的是根据视频改编的，有的是自己创编的，为的就是选择最适合幼儿的舞蹈。根据这些内容，我们针对每次舞蹈活动都进行了详细备课，一般将一个舞蹈分为三次消化，有的是先教脚，第二次教手，第三次连贯，有的是先教第一部分，再第二部分，再一二结合……通过把一个舞蹈分为几次教学，可以给予孩子充分的时间消化，更加清楚每一个动作。在备课中，也经常涉及本次活动需要幼儿注意的地方，只有预测幼儿会出现的问题，才能够在教学中灵活机动地应变。
比如说这学期的一个舞蹈《小星星》，选择它的理由之一是孩子们已经很熟悉这首歌曲了，对歌曲的意境也都很了解。这个舞蹈根据两段歌词，进行分段教学，在备课中我写道：“提醒幼儿主要腰一侧倒下去，但手不能撑地，只能轻轻地点地。”这个要求是我在自己研究动作的时候发现的，只要腰一侧倒下去借力撑地的话，优美的动作就会变得慵散。果然在教学的时候很多孩子就出现了这个问题，我就立即将两种动作做给孩子们看，让他们感受动作的区别，很多孩子都发现腰倒下眼睛看手这个姿势最好看，另外一个像躺在沙发上。所以眼精灵的孩子一下子就发现了这个问题，而由于活动前备课的充足，使得教学中能够及时解决这个问题。在第二课时开始之前，我和孩子们一起复习上次学得动作，既达到了复习又达到了热身的效果。在第三个课时中，我请孩子们将第一二段连起来，备课时我是这样打算的，先带着孩子们练习一遍，接着动作不做，用语言提示一下，最后让他们自己做。当然，教学时也会根据幼儿的学习情况适时地改变指导次数，但指导的方法还是按照备课的精神进行。这样的练习方法能够让孩子们慢慢地在自我的探索中掌握、进步，所以适合、精良的备课是良好的前提。
二、聆听音乐是舞蹈教学的灵魂
在幼儿舞蹈教学中，老师不仅是教会幼儿舞蹈动作，还要让幼儿在学习舞蹈艺术的同时逐步了解音乐的世界，告诉幼儿音乐是舞蹈的好朋友，激发幼儿对音乐的兴趣。在学习中使幼儿逐步懂得音乐和舞蹈的密切关系，养成听音乐的好习惯。在幼儿学习动作时，掌握了所有动作以后别忙着合音乐，而是让幼儿安静地聆听整首舞曲，可向幼儿简单介绍舞曲的基本旋律、情绪、背景，让他们有一个初步印象。通过多次聆听和动作练习，让音乐和舞蹈成为幼儿熟悉的“东西”，这有利于教学、训练和排练，使幼儿舞蹈的节奏感得到进一步提高。
选择幼儿舞蹈的音乐，首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让幼儿听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。例如：江南民歌的音乐《茉莉花》，一开始以为这种旋律委婉，波动流畅，感情细腻的扬州小调孩子们很难理解，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便能用身体带有感情温柔地表达出来，一举一动都韵味十足，并且歌词通俗押韵，朗朗上口，孩子们学得很快。
三、教师是舞蹈教学中的关键
1.教师必须有正确的教学观和儿童观
在舞蹈教育的过程中，教师对幼儿的指导态度直接影响孩子的学习效果。因此，教师自己首先要热爱本职工作。在排练时精神饱满、态度积极，心情愉快。在幼儿学舞的过程中，教师要时常以表扬为主，幼儿好胜好强，正确的评价、表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，用激励的方法能收到事半功倍的效果。舞蹈活动的时间总是漫长而紧凑的，对于不是专业学舞蹈的孩子们来说，这苦可不是一点点，特别是班上孩子的一些身体素质参差不一，舞蹈接受能力不一，很难教好。但是教师的精神状态很重要，不要因为难教，就对孩子大声说话甚至动手，可以用温柔的语气、引导性的语言去教，及时肯定。比如在学《手臂》舞蹈时，孩子们很难做到双手绕花且带动身体的旁腰，但是班里有平时上舞蹈班的孩子，比如楹楹，她能够做出这种感觉，所以我就请她示范，其他人纷纷开始模仿，知道那样是好看的。不一会儿，我看到欣欣也做到了，我就立即鼓励她，又一会，另外几个又做到了，最后，几乎全班都会了。孩子们的上进心就是在老师激励的过程中被激发出来的，虽然难学又累，但是在这个过程中，孩子学会了克服困难，树立了知难而上、奋发进取的精神。
2.教师必须有机智的语言和灵敏的反应
老师的感情对幼儿具有强大的感染力，因为教师绝不能是冷漠的人。人们常说幼儿教师是一个长不大的女孩儿，总是嘻嘻哈哈似乎不懂得什么叫烦恼和忧愁，尤其和孩子们在一起的时候。但在教师们的内心深处，深深体会到事业、孩子在生活中给予的是无穷的乐趣。所以当跳起儿童舞时，教师丰富的感情对孩子也产生了强烈的感染力。例如在《小燕子》的教学中，孩子们需要展翅飞翔，但飞的节奏很重要，孩子们一直飞不对，于是我幽默地说：燕子妈妈先带你们飞一遍，小燕子要学好本领才能自己飞的对吧，来，跟着燕子妈妈来一遍。练了一遍之后，就说这次好多了，那燕子妈妈不飞了，小燕子自己飞，可别飞错了，飞去别人家，妈妈可找不到你哦……孩子们听了就嘻嘻地笑起来，不是说搞笑了就记不住，而是往往这种情况下，他们能够记住动作了，都不希望自己飞错了。教师的情感投入、幽默的语言感染无疑成了提高幼儿兴趣的关键，使孩子一个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而改变动作，沉浸在这无拘无束的游戏气氛中。优化的情境激发了孩子们的学习兴趣，从而让他们幸福地扮演角色，大胆地进行创造，快乐地与同伴互动。
3.教师借助简单的道具是提高兴趣的良方
教师应让孩子发现你、感知你也是热爱音乐和舞蹈的，这就需要老师在每次的活动中都表现出对舞蹈的热爱，且要用这种兴趣感染每个孩子。所以每次排练，教师应以一股激情，和幼儿一起跳呀、唱呀，用优美的动作感染幼儿。老师的一举一动，都会让孩子产生强烈的崇拜感。就像有一次，孩子们一个动作做出来效果不好，我的搭班徐老师立即灵机一动换了动作，结果有个孩子说：徐老师好厉害啊，随便做出来动作都好漂亮。徐老师害羞地回答说那当然啦，不然怎么教你们呢。其他孩子立即就附和着说对呀对呀，大家一番嬉笑了之后又认真地开始跳舞了。老师这么厉害，如果还能加上一个利器就更厉害了，那就是简单的道具。就像这次教的《刷牙歌》，孩子们是用食指代替牙刷，咧开嘴刷牙的，但是整个舞蹈就是不出彩。于是我和徐老师商量着用废旧牙刷，上面用红、黄的彩泡做成可爱的刷头，既达到了男女分组的效果，又让孩子们真正地拿着牙刷跳舞了。孩子们不仅因为这样而热情地投入，更是因为每个孩子的牙刷都是自己做的，这让他们更喜欢跳这个舞蹈了。
4.新教师应虚心地向有经验的老师讨教
作为新教师的我，虽然会跳，但是根本不知道怎么教，孩子们又不是大人，很难管理。舞蹈作为我班的班级特色，一开始真的让我很苦恼，但是通过向搭班讨教，她告诉我孩子比较喜欢的那一套，怎样用语言调动孩子，让孩子们都能被吸引是最重要的。于是在初级阶段，我一直观摩她给孩子们上的舞蹈课，发现每个孩子就算再累再想偷懒，都会被她调动起来，整个活动在欢声笑语中高质量地完成。在我上课的时候，孩子们一开始不大听我的话，我也觉得自己总是在重复同样的动作要领，枯燥乏味，但慢慢地通过观摩和讨教，我发现孩子们也会被我逗得哈哈大笑，基本能达成教学目标，这让我感到非常欣喜。再也不觉得舞蹈活动是那么漫长，而是享受和孩子们游戏的时间。而接受舞蹈教学的孩子们，也在老师们的鼓励下逐渐成长，在其他方面也很协调灵活。
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摘要：舞蹈是对少儿进行教育的一种非常好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，少儿舞蹈教育作用表现为可以促进智力的发展、可以促进体质的发展，同时还有利于促进少儿品德的发展、有利于促进少儿审美能力的发展。关键词：少儿 舞蹈 教育作用舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，是对少儿进行教育的一种非常好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此少儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到良好的训练，这是其他教育形式所不能替代的。可见，少儿舞蹈具有很强教育作用。那么，这种教育作用都表现在哪些方面呢？一、可以促进智力的发展少儿舞蹈的教育作用首先表现为可以促进智力的发展。少儿天性好动，喜欢模仿，少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些有助于孩子们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力，看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草、花，爱天上的月亮、星星、小鸟、白云，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛。在少儿舞蹈的教学过程中，并不能单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是要有一个创造性的空间。儿童在习舞过程中把握感知事物，多从生活中去发掘事和物，进行独特巧妙的构思。例如，有在少儿舞蹈课上，以一段比较欢快的音乐，配以《小白兔》的命题，让孩子们充分发挥自己的想象力和创造性.孩子们都跳出了小白兔的各种动作，有的蹦蹦跳、有的相互玩耍嬉戏。这样有助于训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋滴尽致地得到智力发展。此外，少儿舞蹈促进智力的发展的作用还可以促进少儿获取知识。舞蹈作为一门艺术，具有十分丰富的知识内容。少儿舞蹈学习的过程首先是进行舞蹈知识学习的过程。通过教学，少儿可以学习舞蹈方面的专业知识。这些专业知识是少儿知识体系中一个有机的组成部分。那种认为舞蹈无知识可学的看法是极其片面与错误的。还应看到，一段好的舞蹈音乐，一部好的少儿舞蹈作品，就是一本好书，少儿从中可以学到自然、人文、文学等方面的知识。同时，更可以培养少儿的表现创造能力。少儿的表现能力是多方面的。用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪，也是一种表现能力。少儿通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪。此时发展学生的创造力无疑十分有益。 二、可以促进体质的发展舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，如果在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，就能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观.在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。三、有利于促进少儿品德的发展舞蹈的精髓所构建的空间结构有三种，即“认知结构、伦理结构和审美结构”。认知结构张扬的是真，伦理结构张扬的是善，审美结构张扬的是勇和美。也只有真、善、勇、美“四位一体”的理性建构，才使舞蹈显示人格整塑合理的完整内核。1996年世界21世纪教育委员会在中国召开了“21世纪人才素质理论研讨会”，与会者认为 “真、善、勇、美”是21世纪国民人格的四大要素。而中国的独生子女娇生惯养的多，怕苦怕累的也多。许多人表现出精神上脆弱，行为上惰性，承受力差，对老师的评价特别敏感。尤其是城镇独生子女普遍缺乏成就意识，在竞争情况下努力进取性的愿望不强，在人际关系中攻击需要较明显。而在未来人才的人格力量中，独立理性地选择价值观的能力，主动适应的能力，抗拒压力的能力与耐受挫折的能力和人际关系的调整能力是至关重要的。舞蹈教育与训练对培养少年儿童的吃苦耐劳精神，完成任务的决心，树立集体主义思想以及强化宽容合作，顽强进取等方面都有着积极的作用。从少年儿童的生理、心理特点的角度看，他们时常有美丽奇特的幻想，多变的或似乎是不合常理的情绪。因此，采用适合表现少年儿童的认识、精神情趣、生活形态和个性的少儿舞蹈，对其进行思想品德教育有着独特的作用。这比课堂上单纯的语言表达显得更主动、更具体、更形象、更容易被接受。如少儿舞蹈《快乐的星期天》表现了少年儿童利用星期天自发组织起来帮助军属老奶奶做好事这一主题，揭示了孩子们助人为乐的高尚情操。少儿舞蹈《戏菱藕》，则是通过劳动场面和勇斗风浪的情境的表现，使孩子们认识到劳动必须具有严肃认真的态度和勇敢坚强的意志，以及获得劳动成果后的喜悦。又如儿童舞蹈《三个和尚》以一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水喝到后来寺庙失火，三个和尚终于排除成见齐心协力扑灭大火保护自己家园这一故事为题材。经过舞蹈的排练演出，不仅能使孩子们认识生活内容，还使他们体验生活的真谛。从形象化的舞蹈教学中培养他们从小热爱劳动锻炼意志，并有勤劳合作的美德。舞蹈教育散发出美的温馨，但也是一项残酷的艺术训练过程。它训练的艰苦性是公认的，对于那些没有思想准备的青少年往往为此而困惑、怯步。老师们常常以“苦是乐、严是爱”的思想灌输指导学生，只有从汗水、泪水、酸痛中寻求美获得美，只有勤学苦练才能取得美的成功，达到美的境界。舞蹈正以真、善、勇、美的作品形象和情感教育的渗透力，在道德品质和思想情操上给人以影响。它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人们从情感上受到感染。并发自内心地体验到这原则的崇高性，从而变为自己内在心理欲求。所以舞蹈教育是人类文明的重要标志。四、有利于促进少儿审美能力的发展舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态，节奏和表情，舞蹈起源于劳动与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的最古老的艺术形式。舞蹈的形式美指舞蹈融合了诗歌、音乐、绘画等艺术因素所表现出来的画面美、线条美、韵律美。舞蹈是看得见的音乐，流动的雕塑、舞蹈艺术有画的意境，有诗的魅力，有流畅的造型，有独特的形式美。少儿舞蹈更是以动作有趣、生动活泼、载歌载舞的形式表现绚丽多彩的童话世界，具有强烈的形式美。儿童的心理特征表明少儿是通过感知和依靠现象来认识事物的，而儿童的生理特点又是活泼的好动的，舞蹈通过人体动作、造型和表情，形象地表达一定思想内容的直观性，正恰恰适应了少儿的心理、生理特征，少儿舞蹈形式优美，动作有趣，且反映少儿自己的生活。生动活泼的舞蹈动作再配以朗朗上口的儿童音乐，让孩子们在训练中又念又做，于是激起他们的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中乐于参与舞蹈学习，在寓教于乐之中感知世界、认识事物进而受到审美教育。参考文献：1、王书霞：《少儿舞蹈教育的思考》，《剧作家》，2007年 03期。2、陈丽：《少儿舞蹈的教育作用》，《魅力中国》，2007年 07期。 3、赵军：《浅谈少儿舞蹈教育》，《黑龙江教育学院学报》，2002年 05期。
舞蹈是孩子们用音乐最好的诠释方式，如此热爱舞蹈，因为它直观、生动、形象、活泼，是孩子们喜爱的一种活动方式。开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，陶冶幼儿性格和品德。而且还可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。可舞蹈教师如何才能上好一节幼儿舞蹈课呢？我经过几年的实践、摸索，针对家长对幼儿舞蹈的意识以及小朋友们好奇、好动、好玩的特点，总结了以下几点： （一）教师首先要让家长了解舞蹈课对幼儿的重要性，这样家长才会引导孩子并积极配合舞蹈教师对孩子学习舞蹈的重视，这样有助于我们教学。 （1）幼儿舞蹈可发展幼儿观察力、注意力、思维能力、记忆力。在舞蹈教学中，激发和维持幼儿注意的动机，引导注意的方向，提高注意集中的水平，是教师的重要工作。 （2）幼儿舞蹈可以发展幼儿身体运动的机能。舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育，在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。 （3）幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德。一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。另外，幼儿舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式，幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。总之，开展幼儿舞蹈教育活动，有利于培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，发展幼儿的智力，以及培养幼儿良好的个性品质，与此同时还可以满足幼儿想象、联想、思维和创造性表现，交流合作的需要。为幼儿身心健康的发展提供必要的外部条件。因此舞蹈在幼儿教育中是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和有力手段。 （二）教师上课前需要准备节奏鲜明、强烈，能引起儿童动感的音乐，启发、引导儿童的想象和创造性，让孩子们用动作来表达对音乐的感受。根据小朋友们对某一内容学习兴趣维持时间短的特点，可采用以讲故事、猜谜语、做小游戏、舞蹈等方式进行舞蹈课堂教学，既丰富学生的知识面，又培养了学生的审美意识。在教学过程中，教学的内容以及方法应多样化。 （1）示范法教师要以优美、规范的动作直观形象地供学生模仿，根据教材和不同的教学阶段，采取完整的示范或部分难点动作的示范。在示范前教师要注意引导学生仔细观察示范的重点。 （2）讲解、提示、口令法教师用高明、形象、具体的语言和口令来帮助学生理解、感受、掌握所学动作名称、规则、标准以及所表达的思想感情，教师语言要亲切，语速要慢，口令声音要洪亮，一定要抓住小朋友的注意力。 （3）分解、组合教授法教师把舞蹈动作中的重点、难点以及基本动作，先进行分解教授，然后再组合起来教授，比如先教脚后手，先左后右，先上后下，东北秧歌十字步，先教后踢步，再走十字，然后教双臂花，最后组合起来。 （4）练习法让学生自己做动作，练习时，教师要提出明确、恰当的要求，采用全班练、分组练、个别练等多种多样的练习方法，并加以指导。 （5）鼓励法教师对学生的喜爱和鼓励可以成为他们学习的一个动力。舞蹈教师要做到有爱心，语言要儿童化，表情亲切和蔼，在学生训练疲倦时或不得法时，多给予鼓励，在学生有所进步时要及时给予表扬，让每个孩子感到你喜欢他。比如我在上课时叫学生姓名，不呼大名，而叫他的小名“彤彤，今天有进步哦”、“果果，你真棒”或是给学生一个信任、鼓励的眼神、手势或是给学生一个确定性的评价，用鼓励教学法教学效果会很好。 （6）情景法根据舞蹈教学内容设置情景，低年级学生可以利用有趣的、具体直观形象的教具吸引学生的注意力，比如上动物类的律动，可以做一些动物头饰让学生带上，学生的情绪高涨、气氛热烈，教学效果会很好。 （7）游戏法就是用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学，满足学生的娱乐需要，引发其对学习活动的愉快感受，比如进行比赛活动，分组比、男女同学比等等。记得我在教授压胯练习，小朋友当小青蛙，比赛“哪只小青蛙的肚子贴在地上最平？”教师当青蛙妈妈来检查，这样，每个小朋友胯关节开到最大限度，变成动作标准的“小青蛙”。 （8）个别法照顾个体差异，对能力强、基础好或能力弱、基础差的学生进行个别教练，因材施教。 （9）评价法师生一起分享表演、创作后的喜悦，教师跟学生或学生之间，学生自己提出修改意见，推进学生不断进步。 （10）启发法指在即兴舞蹈的教学过程中，教师通过各种手段启发、引导学生，最大限度地开发学生的创造潜能。还有教师要遵循学生认知规律，舞蹈教师教学不能急于求成，违背自然规律，否则适得其反，比如基训部分软开练习急于求成就会对学生身体造成伤害。因此教学时，放慢速度，循序渐进，让孩子们边玩边跳，轻松愉快，享受舞蹈艺术的快乐。 总而言之：舞蹈课的每一堂都必须精心设计，教学过程须层层展开、环环相扣，形成整体，这样才会吸引学生。作为舞蹈教师，在教授过程中富有感染力的示范非常重要，所以对于每个动作都要力求做到优美、漂亮、到位，并且有亲切感，这样学生会乐意对动作多模仿。在课堂上也注重对学生的表扬和鼓励，哪怕是一个眼神、点头，都有是一种鼓励，都给他们增加自信心。当然，舞蹈教师必须不断提高自身的素质，根据素质教育的目的选择相应的教学内容，精心设计教学方法，这样就能上好每一堂舞蹈课。
一定不适合，可是没人解答你的问题，这个来凑数哦。少儿民族舞蹈教学的改进内容摘要：我在毕业实习单位进行了“民族舞蹈教学尝试”，民族民间舞蹈以其丰富的内涵和富有特色的音乐旋律，为幼儿舞蹈教学中不可缺少的教材。但是，传统的幼儿民族舞蹈教育活动，往往只重发展幼儿的动作，单纯要求幼儿模仿，有时还用口令来训练幼儿动作，等幼儿学会了动作后，再配上音乐。这样的教学过程既忽视了培养幼儿对舞蹈的感受力，又忽视了幼儿创造性表现能力的培养和思想感情的熏陶。根据大学所学的艺术教育理论，在幼儿园艺术教育中，我结合幼儿教育实际，现在进一步总结理论和实践，将之归结为毕业论文，旨在探索如何通过丰富多彩的民族舞蹈教育，让幼儿了解各民族灿烂的舞蹈文化，初步学习和掌握各民族舞蹈的基本动作、舞蹈风格和特点，培养幼儿的民族自豪感以及初步的感受美、发现美和创造性的表现美的能力。关键词：幼儿 民族舞蹈 教学尝试长期以来，流行音乐影响着幼儿园。幼儿在日常活动中经常哼着：“对面的女孩看过来”周杰伦的“双截棍”等流行歌曲，随着音乐扭动的也是迪斯科，健身舞，街舞等，传统的民族舞蹈逐步受冷落。幼儿园的舞蹈的教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的一个重要形式，它能丰富幼儿的生活，发展幼儿的动作，培养幼儿的审美力，发展幼儿的思维和想象力，它既是对幼儿进行素质教育的重要途径，也是实现“萌发幼儿感受美和表现美的情趣和技能”目标的重要途径。因此幼儿园开展幼儿舞蹈教育活动必须以发展幼儿素质为根本目标。作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富的内涵而最终表现为与浓郁的民族音乐旋律相和谐的民族民间舞蹈，自然是幼儿园舞蹈教学中不可缺少的教材。幼儿园大班的孩子，经过在园两年的学习，对部分少数民族有了一定的了解。幼儿民族舞蹈活泼的曲调，鲜明的节奏，欢快的情绪，新颖多样的体裁，符合幼儿好动、好模仿的性格以及直观、形象、生动、活泼的感知特点，为幼儿民族舞蹈的学习奠定了初步的基础。幼儿民族舞蹈教学的改进可以从以下几个方面来做尝试。1 视听结合，充分激发对民族舞蹈的兴趣兴趣是幼儿学习的内驱力，要使幼儿对民族音乐舞蹈感兴趣，就必须培养幼儿民族音乐舞蹈的感受力。因为，良好的音乐舞蹈感受力是学习幼儿舞蹈的基础，也是审美素质发展的基础。而培养音乐舞蹈的感受力，必须通过对音乐作品的欣赏，让幼儿直接感受音乐旋律美，舞蹈动作美，以引起幼儿对音乐舞蹈的注意和兴趣。而音乐作品的欣赏必须多感官感知，“多通道”欣赏才有效果。同样，幼儿在欣赏民族舞蹈活动中，调动更多的感觉器官就能更深刻、更细致地感知民族舞蹈所表达的内容和情感。民族舞蹈内容丰富多彩，教师应根据题材风格特点，寻找恰当的切入口，采用灵活多变的教学方法来提高幼儿对学习民族舞蹈的兴趣，从而获得一些舞蹈技能。如：我常在音乐活动和日常生活中通过朗诵歌词、弹奏优美的曲调，用悦耳的声音常有而能理解的歌曲，跳一些简单优美的舞蹈，配上自然表情，引导幼儿欣赏，吸引他们的注意，并启发他们学习的兴趣和欲望，让幼儿不知不觉地感受音乐舞蹈美，喜欢音乐舞蹈美，在这个基础上指导幼儿学习舞蹈有利于培养有感受美，表现美的素质。例如：教授大班舞蹈《骑上我的小毛驴》，这是一个维吾尔族族舞蹈，动作韵味相对难领会，还有特定的诙谐的感觉。在指导这一舞蹈时，我先讲述《阿凡提的故事》，让孩子从心里喜欢阿凡提的聪明勇敢，幽默诙谐，同时播放新疆民族音乐，让幼儿欣赏欢快活泼的新疆乐曲旋律，感受新疆民族乐曲的优美动听，使幼儿产生兴趣，然后我穿上民族服装，戴上花边小帽，贴上两撇小胡子，把自己打扮成风趣、滑稽的阿凡提形象，以自己优美的舞姿，充分展现新疆民族的刚劲、豪爽、活泼、风趣，热情的动作美，孩子们看了以后情绪高涨，兴趣极浓，个个跃跃欲试，很快进入学习角色，成功地掌握舞蹈基本动作。我们在教幼儿欣赏新疆舞蹈同时还通过欣赏VCD等多种手段来激发幼儿学习舞蹈的兴趣。有的幼儿在欣赏的同时会不由自主地合着音乐节拍手舞足蹈起来，幼儿在听听、看看、唱唱、跳跳的过程中，让大家分享他们对民族舞蹈的感受。然后我们再请幼儿继续欣赏幼儿非常熟悉的新疆维吾尔族歌舞《小弟弟早早起》，幼儿就会根据已掌握的几个基本动作自编自舞起来，我们真为孩子们潜能感到惊喜。2 创设环境，充分营造民族舞蹈的氛围环境对幼儿的印象是深刻的、隐性的、潜移默化的。《纲要》指出：“要引导幼儿接触周围环境和生活美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。”在幼儿园一日生活的各个环节中，与幼儿共同创造一个良好的民族音乐舞蹈环境和氛围，增加幼儿倾听，感受，表达交流的机会，让幼儿主动与环境发生作用，引导幼儿在音乐舞蹈的感染下陶冶性情，促进幼儿对民族舞蹈的了解，从而激发幼儿热爱生活中美好事物的情感。在一日生活中营造民族舞蹈气氛由于音乐具有弥漫性的特点，我利用晨间接待、进餐、午睡前、起床后以及自由活动的时间，为幼儿播放优秀的民族乐曲，如：蒙古族民歌《吉祥三宝》、新疆民歌《半个月亮爬上来》，江苏民歌《小茉莉》，柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》，撒尼民歌《我和祖国亲又亲》等，让民族音乐时时萦绕孩子身边。同时，随时发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的音乐舞蹈教育价值，把握时机积极引导，随即的组织深化幼儿进行自发性的舞蹈活动。在区域活动中渗透民族舞蹈文化音乐区：投放也了解的各民族服饰道具、音乐等，鼓励幼儿穿上民族服装，大胆自由随意的表演欢乐的民族舞蹈，给幼儿自己展示的机会，满足幼儿自我表现的需求，同时孩子们之间自发的音乐行为多了也会吸引同伴积极参与，互相促进，为幼儿提供一个自娱自乐的舞台。认知区：投放各种民族的风土人情，生活习惯的图片，vcd、画报等，如：藏族身穿长袍，斜开衣襟，腰间系长带，一只衣袖挂在身边，女孩腰间系七彩围裙，爱喝酥油茶，对人表示敬意时常献哈达等。蒙古族人们喜欢骑马，射箭弹马头琴，住在辽阔的草原上，造就了他们像神鹰一样勇敢，心胸像草原一样宽广------通过了解各民族的民俗风情，帮助幼儿更好的理解民族舞蹈的特点，更好的表现各民族舞蹈的风格，如：藏族的雄健有力，蒙古的豪迈奔放。手工区：教师和幼儿共同收集各民族歌舞，建筑物、乐器及其它照片，并提供许多废旧物品，让幼儿根据相应的民族音乐或背景，制作相应的民族服装道具，如：播放傣族舞蹈《孔雀舞》时，引导幼儿做一个孔雀的皇冠，用废旧塑料袋子作美丽的纱裙，套上亮晶晶的指环，就可以像孔雀翩翩起舞。又如可以用纸盒子作新疆的花边小帽，用棉花做成可爱的小胡子，贴在鼻子下，用旧报纸裁剪并装饰做成花边马甲，这样就可展开丰富的想象力，在美丽的新疆《摘葡萄》。在家园互动中分享民族舞蹈的乐趣“家长是幼儿教师重要的合作伙伴”，幼儿的成长需要家园共育。家庭中蕴藏的丰富的教育资源是我们所不能忽视的。在幼儿园民族舞蹈教学尝试中，我能人交战经常地参与到舞蹈中来，让幼儿园教育与同庭教育优势互补。首先，我们通过每月一次的家园互动开放日活动，让家长带着自己和孩子共同创设的民族舞蹈，带上自己设计的不同的民族服饰，来到孩子们中间进行亲子互动，也可与其他幼儿互换服装，让家长与孩子共同游戏，同台舞蹈，在良好的气氛中，家长与幼儿愉快的交流，增强幼儿感受民族舞蹈的信心和乐趣。其二，通过在文化馆，文庙、县瓷都艺术团工作的家长为我们介绍有关民族的音乐舞蹈、风情、文化等知识，还进行《采茶舞》《放风筝》等民族舞蹈的表演，让幼儿加深对民族舞蹈的认识。其三，通过家长会帮助家长理解我能开展幼儿民族舞蹈教学的意义，指导家长尽力为幼儿创设良好的民族文化氛围，共同收集民族资料，帮助孩子顺利学习民族舞蹈。通过家园互动，我们真正做到让孩子感受到生活处处有民族音乐舞蹈艺术。3 精心选材，充分感知民族舞蹈的风格和魅力（充分扩大民族舞蹈的视野）每一种地域文化都具有较强的地域性和传承性，每一种民族文化都有它自身存在的价值和内涵，都是不可多得的教育资源，但要作为幼儿民族舞蹈的教学内容，还要根据幼儿思维具体形象的特点和兴趣爱好，来精心选择。必须是贴近幼儿的生活的民族音乐幼儿民族舞蹈教育应从感受入手，让幼儿先感受所表现的内容和情感，在加深理解，因此选择贴近幼儿生活的民族舞蹈，有幼儿的生活经验为基础，就容易学会。如：蒙古族舞蹈《吉祥三宝》歌词简单明了，曲调生动活泼，节奏自由流畅，很浅显的表达了爸爸、妈妈、孩子就是家里的吉祥三宝，抒发全家人幸福生活的美好情感。必须是幼儿感兴趣的民族音乐在一次秋游活动的时候，经过农家小院，看见一个老伯正在清洗奶牛，孩子们十分好奇，叽叽喳喳的询问着。原来老人真要为奶牛挤奶，看着老人挤奶的动作以及牛奶哗哗喷射到桶里的情景，孩子们欣喜的笑者，叫着。抓住回园谈话的契机，我顺势提出学习蒙古舞蹈《挤奶》，孩子们兴趣高涨，还根据感受的经验维妙维肖地创编了许多形象的动作。选择多种体裁，特点鲜明的民族音乐民族音乐舞蹈异彩纷呈。如：瑶族舞曲《铜鼓舞》节奏深远悠扬，汉族舞蹈《采茶舞》、傣族舞蹈《孔雀舞》活泼欢快，彝族舞蹈《阿哩哩》、高山族舞蹈《高山青》风趣开朗，朝鲜族舞蹈《桔梗谣》凝重端庄，蒙古族舞蹈《赛马》自由舒展豪迈奔放。让幼儿感受各种性质的音乐，体验不同情绪的舞蹈，以此丰富孩子的情感，幼儿就能更生动，更自然的表现各民族舞蹈的特性。4 有效组织，充分理解、创造、表现民族舞蹈美有意启发思维，感受表现作品音乐舞蹈美。有意，就是在幼儿的舞蹈教学中，教师要有培养幼儿感受力的强烈意识，以感受活动和感受能力的培养为起点，随时强化。例如：幼儿舞蹈教学的起始阶段，我先要有意识的创设音乐情境，通过听录音，听教师范唱，让幼儿感受曲子，理解歌词，产生兴趣，然后启发幼儿自己用动作表达出来，这种自由表达是幼儿在感受基础上的表现，也是一种创造力。这就改变了以往舞蹈学习中，单纯要求幼儿模范老师，步步跟的被动现象，幼儿主动性、创造性得到发挥。如在教柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》中，我首先有些意识的引导幼儿观察自然环境，观察小树、小花的成长变化过程，引导幼儿联想自己和小树、小花一样天天快乐的成长，使孩子有丰富的实际感受，从中产生相应的形象思维，他们的脑海里会出现一排排身穿绿衣的小树苗和一群五彩斑斓的花仙子，在阳光下一起长大的形象，这样的形象思维越多，就越能感受舞蹈作品的内涵，就越能主动发挥创造性去表现舞蹈的动作，使幼儿表现美，创造美的素质得到潜移默化的提高。有序组织引导，化难为易，理解表现作品音乐舞蹈美有序指循序渐进的进行指导，让幼儿由易到难，在玩中学、游戏中学，从中理解和表现作品的音乐舞蹈美。如在教福建民间舞蹈《采茶扑蝶》老师制作一只彩蝶，用一根长棍牵着，先让幼儿伴着音乐玩捉蝴蝶的游戏，并有意识的在游戏中渗入舞蹈基本动作，使幼儿在兴致勃勃地追逐中，自然的学习了舞蹈动作，解决了难点，熟悉后学习《采茶扑蝶》就十分容易了。又如，在学习舞蹈《北京亚克西》中，虽然动作很简单由于幼儿年龄小、动作的协调性较差，先让幼儿熟悉乐曲，感受火车轰隆隆的节奏和氛气，然后老师当火车头，让幼儿做车箱，一个个幼儿跟在老师后面学习“火车头”的动作，就像车厢一节一节的组合，很容易就完成了弹簧步等舞蹈动作，使幼儿很快的理解并形象的表现作品的音乐舞蹈美。有机引导感受，创造动作，表现作品舞蹈美。动作是幼儿感受与表现音乐美的一个好方法，幼儿动的过程是倾听、感受和表现的过程。幼儿对音乐作品感受了，理解了，就不会依样画葫芦作简单的复制，而是有了新意，在表演是有脑中有了意境，有了联想，新旧表象的重新组合才能有再造想象，才能有创造力。如在播放《小格桑》乐曲是，孩子们都神气活现地做踏步、敬礼、摆抢、远望、吹号、骑马等动作，都活象一个小小解放军，这些都是音乐旋律在幼儿情感上的反映，说明幼儿有潜能的感受音乐美和体现音乐美的能力。有机是指把握机会，随即教育，我常带幼儿走进大自然，指导幼儿观察、感知现实的生活，或者让幼儿欣赏录像节目、优美的图画等，然后启发幼儿用动作表现自己所见、所闻。如幼儿从录像节目中欣赏到节假日，人们扭着秧歌，摇着彩扇拆借的景象，在指导《秧歌舞》时，幼儿就能回忆欣赏过的情景，自编动作，生动表现音乐舞蹈美。
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家进行参考:汉族秧歌舞蹈与现代审美意识关于舞蹈造型艺术的动态审美思考川剧艺术中舞蹈语态的挖掘和传承巴渝舞历史流源与当代传承中国古代舞蹈资源的开发研究汉代舞蹈风格研究汉代袖舞的整理与研究土家摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨从舞蹈编创与欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生论朝鲜民族传统舞蹈类型划分与教材建构的关系论中国舞剧的真善美论音乐对民族民间舞蹈风格的影响舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用《三峡地区巫傩文化与巴渝巫舞研究》论古典舞的当代审美浅论汉唐舞蹈剧目中音乐的魅力舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究论文化修养和传统精神在舞蹈教学中的重要性铜梁龙舞的历史发展与现代传承研究重庆酉阳摆手舞的现代审美意识试论民族舞蹈创作与民族文化的关系论近三十年中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况论音乐在舞蹈剧目中的重要性
一、通过舞蹈训练，促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的身体素质。 幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致小腿内侧弯曲或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态；有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。多年的幼儿舞蹈教学实践证明，幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。 二、通过舞蹈教学，开发孩子们的智力。 1、培养幼儿奋发向上的心理素质。 舞蹈课的训练是很艰苦的。而现在的孩子都是独生子女，很多孩子刚开始练功时，因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常引导他们向周围的哥哥姐姐学习，讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹，让孩子们从小就认识到吃苦是为了什么。还告诉他们“苦尽甘来”的道理，只要努力拼搏，汗水、泪水都不会白流，总有一天会换来鲜花和掌声的。 很多孩子刚参加训练时，一到下叉、下腰就打怵，有的不愿意做，有的则不用心做。我就选出动作做得较好的孩子来作示范，让大家用掌声鼓励她。这一举动激发了每个孩子的好胜心，调动了孩子们的积极性，大家都非常卖力地练。幼儿园舞蹈队里的邵芳琦小朋友头一天要在老师的帮助下，才能艰难地下叉，那呲牙咧嘴的痛苦表情都令我不忍用力，当看到姜星彤小朋友已经自己能下了，不服输的她晚上回家在地板上练、在床上练，第二天一早，竟奇迹般地也咬着牙自己下去了，孩子们都情不自禁地给她鼓掌。当然，也有的孩子当了“逃兵”，被困难吓倒了。王宇宁小朋友自身素质非常好，但由于吃不了苦，就临阵脱逃，不管老师、家长如何做工作，就是不上了。其他的孩子纷纷议论，都不赞成她这种做法，而是互相鼓励，很自觉地刻苦训练。
《浅谈中国民族民间舞的发展》我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.民族民间舞流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。由于我国各民族社会结构、经济类型、生产方式等方面的不同，千百年来民间舞蹈都是在特定时空、特定群体中传承的，“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等民俗事项；“特定群体”指地处边疆的少数民族人民，他们大都喜爱用本民族的民间歌舞来表达自己喜、怒、哀、乐的情感，就是日常生活中的劳动小憩或亲朋相聚时，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，虽然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。一：民族民间舞蹈的文化结构民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。二：民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性民族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年水草丰美、牛肥马壮的七八月，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一做法在全民信教的藏区很有积极意义，可以说，这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了宗教世俗化的发展。三：民族民间舞蹈文化建设中国民族民间舞蹈文化建设的定位是，以中国各民族民俗舞蹈文化为基础、本土文化特征为依据，以加强中国民族民间舞蹈本性建设为目标，同时在比较其他民族民间舞蹈文化发展研究的基础上，完善当代中国民族民间舞蹈的学科体系。我们在研究中国各民族民间舞蹈的历史及其继承和发展的同时，还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、课群建设、实践教学交流建设和教学管理建设。更要继续研究民族民间舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的民族民间舞来完善现有教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才（一是培养演员尖子人才，一是培养教师尖子人才），针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。我们知道，一个学员不可能在短短的四年中将民间舞蹈学习面面俱到。所以，学员必须在全面学习基础教育的同时对某一、两个舞有所作为、有所精通、有所成绩。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识或教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能形成良性循环。当然，我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。四：民族民间舞蹈技巧1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。五：继承我们在上面把继承比作一幢房子的地基，那么说，继承便是根本了。这个基础打得怎样？是否牢固？直接影响着房子。我们搞舞蹈、戏剧、体操的不是常有这样一句“七分键子三分提”的口诀吗？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功练好这“七分键子”。基础打好了，以后要如何“翻”，建什么房子，那就能驾轻就熟，水到渠成了。继承既是根本，在比分上，它也应该是“七分”了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在当今而言，我们认为更应着重这一工作。为什么这样说呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我们的民族民间艺术之花，被摧残至雕零枯萎的境地。民间艺人，有的已死去，剩下的年纪也相当大了，只能口授不能身教，鉴于这种情况，如不及时挖掘、整理，就有失传的危险。由于“四人帮”出于反革命的需要，在文艺领域中提出“文艺必须为当前的政治服务”，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；好象毛主席看过的麦穗不用施肥也能长得好，毛主席看过的牛羊不用料理也能长得肥又壮。这种没有真情实感的概念化的舞蹈，怎会受群众的欢迎？我们的民族民间舞蹈本来是多姿多彩的，但那时在舞台上只能运用那么几个为数不多的、作为一种政治术语的舞蹈语汇。只要你稍微越出这条界线，就说你是资产阶级低级庸俗的情调，不健康的表现等等。就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。我们的演员虽也穿着各民族的服装，但跳的不再是群众喜闻乐见的民族舞蹈。在这样的局面下，我们的演员不爱演，观众不爱看，编导不知所措。要尽快扭转这种局面，就有必要从温祖先给我们留下的遗产。虽然我们的一些老专家，老编导曾经掌握了一些传统的东西，但他们在十年浩劫中给“四人帮”的“棍子”打得晕头转向，现在多少还有些“脑震荡后遗症”，原来熟悉的东西变得生疏或遗忘了，曾收集到的民族民间素材被烧毁或丢失，而我们年青的一代和民族民间艺术又隔绝了十年之久。这些都说明了继承民族民间传统艺术，是当务之急。然而，要继承和发展民族民间艺术，必须要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而这种自尊和自豪感，也只有在向民族民间艺术学习、不断地了解、熟悉民族民间丰富多彩的艺术的过程中，逐步得到增强的。在大连的单项舞蹈比赛中出现了一些优秀的民族民间舞，如《水》、《追鱼》、《金山战鼓》等节目，同时也涌现出一大批反映自然景物和花鸟虫鱼的节目，我们认为这是一个非常可喜的现象，我们的民族本来就是最擅长于通过描写大自然和大自然的生灵来表达和寄托自己的理想和抱负的。“触景生情，寓情于景”，素来就是我们民族民间艺术的特色和传统手法，这在我们的古典文学、民间传说中尤为盛行，在我们的诗歌、词赋及国画中就更为突出。而这些成功的艺术珍品，在世界的艺术宝库中也永远闪烁着其夺目的光彩。本来，在舞蹈艺术上采用这一传统的艺术手法，是无可非议的。但为什么会有一些同志指责这次单项舞蹈比赛中出现太多的“花鸟虫鱼”？我们认为，这主要是因为质量不高。这正如：好花虽多还嫌其少，恶草虽少却厌其多。这种质量不高的现象，进一步说明了我们必须尽早老老实实地向优秀的民族民间艺术学习，从中吮吸其丰富的营养，才能不断地充实和提高我们的创作内容和质量。这几年和外界加强了文化交流，西方文化涌进来，在文化交流中，我们开阔了视野，吸取了不少有益的东西，对我们的创作实践有很大的促进作用。如《割不断的琴弦》、《刑场上的婚礼》、《希望》、《再见吧！妈妈》等节目，在借鉴和吸收外来东西方面做出很大成绩，相形之下，我们觉得民族民间舞的创新就不够。原因是我们的根子在民间中扎得不深。就拿广东省来讲，打倒“四人帮”至今已好几年了，但对广东的民族民间舞的重视仍然停留在口头上，编导还是浮在上面（这不是编导的责任，而是没钱下去）。这也是造成这次广东参加单项舞蹈比赛的节目质量不高的原因之一。去年我观看了“英歌会”，发现专业编导掌握的素材远不如群众。这几年群众已把他们的“英歌”发展得更为健壮有力了。后来我们去粤北汉族地区看“舞狮”，群众也把它发展了，而我们手头上的素材还是五十年代的。据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。这不是好办法。要真有所创新，就得老老实实地，认真地，在挖掘、继承和整理我们民族民间舞的工作上下功夫。文章有点零乱，尽供楼主借鉴参考。