藏袍是藏族人民的平常衣着，也是区别于其他民族最显著的特征。藏族服装的基本特点是肥大、长袖、宽腰、右襟，是一种无需量体裁衣的直线服装。袖长等身，袍长过体，无需钮扣。藏袍最讲究的是边饰、衣袖、衣襟，衣底往往镶上贵重的毛皮和丝绸滚边，内衣一般为白缎衬衫。
我国有五十六个民族，每个民族的风俗习惯等都不一样，很多就体现在服饰方面。藏族服饰与藏族文化同样源远流长，多姿多彩，独具魅力。我们经常在电视或者是网上看到，藏族的人穿藏袍的时候一般只穿一个胳膊，将右边的胳膊露出来，他们就不怕冷吗？ 藏族服装以藏袍最为常见，藏族男性服饰分为勒规（劳动服饰）、赘规（礼服）、扎规（武士服）三种；妇女服饰在节庆、生活中的重大事件、仪礼时的服饰变化较大，节日服饰都较平时着装富丽、盛重。藏族是青藏高原的土著居民，他们都生活在地势高，气候寒冷，自然条件恶劣的世界屋脊上，以牧业、农业为主，这就决定了藏族先民们服装基本特征是厚重保温，宽大暖和的肥腰、长袖长裙。为了适应逐水草而居的牧业生产的流动性，逐渐形成了大襟、束腰，在胸前留一个突出的空隙（酷似袋子），这样外出时可存放酥油、糌粑、茶叶、饭碗，甚至可以放幼儿，天热或劳作时，根据需要可袒露右臂或双臂，将袖系于腰间，调节体温，需要时再穿上，不必全部脱穿，非常便当，夜晚睡觉，解开腰带，脱下双袖，铺一半盖一半，成了一个暖和的大睡袋，可谓一物多用，当然，这些穿着方式和使用功能不可能一日俱备，也不必详考。然而藏族的这种基调形成久远却是不难想像的。藏族男女特别讲究饰物，饰品的质地有银、金、珍珠、玛瑙、玉、翡翠、珊瑚、琥珀等等，广泛运用于头饰、发饰、耳环、项链、腰饰和戒指。藏族女子的首饰非常丰富，她们用珠宝、金银、象牙、玉器作首饰，比较有特色的是头顶上的“巴珠”，发辫上装饰的银币，胸前挂的护身佛盒“嘎乌”，以及腰上佩的长串金属币、腰刀、火镰盒子等。女子带一种华贵的头饰，藏族叫做“巴珠”。具有代表性的，那是一个形似“人”字的饰物，将分叉的一方朝前固定在头顶，当中是珠璎顶髻，披散在身后的一股股小辫，缀满金银、珠玉、珊瑚、宝石。专家考证说，藏族祖先一直以游牧为生，并常随季节变化而迁徙，携带行李不便，因而就把自己的财产换成值钱的饰品或贵重的礼服穿戴身上，这样既方便又能显示自己的财产和身份。还有一点值得说的是西藏僧人的服装主要有3件：上身穿坎肩，下身着红色僧裙，肩头斜缠一条比身体长约两倍的暗红色袈裟。祈祷诵经时，再披一袭羊毛织成的红色大披风，藏语称"达冈"。僧人成为"格西"（西藏佛教格鲁派的最高学位）后，坎肓上可用缎子镶边，腰挂缎制水袋，内装漱口小瓶。后来吹唢呐、法号的僧人也戴，成为一种装饰。藏族服饰是藏族文化不可缺少的重要组成部分，其中凝聚着藏族人民的智慧，具有独特的藏学、社会学、民族学、民俗学、少数民族服装史和历史文化研究价值，从这些服饰中所反映出来的藏民族的悠久的历史、休养生息的地理环境、生产生活方式、文化传统、审美意识、价值观念以及藏族同周围其他民族的关系等综合信息。
我的毕业论文（论藏族服饰元素在现代服装设计中的运用） 摘要；本文以藏族服饰元素的含义，渊源以及特点为切入，介绍藏族服饰元素在现代服装 设计中的运用，进一步分析了藏族服装元素的优雅，纯朴。华丽和独具特色的民族风气。同 时为现代服装设计与审美提供借鉴。 Abstract; In this paper, the meaning of elements of Tibetan dress, cut into the origin and characteristics of introduced elements of Tibetan dress in modern clothing design, the use of further analysis of elements of Tibetan clothing elegant, simple. Gorgeous and unique ethnic culture. At the same time for the modern fashion design and aesthetics to provide reference。 引言： 人们沐浴着现代文明的阳光，一种拥有独特风韵的情结正成为人们的着装需求，设计师们热 衷追民族情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，民族服装设计的作品 大行其道，藏族服装元素风格的现代服饰是亚洲的审美趋向对现代服装设计影响的结果 一：藏族服装的发展 藏族服装具有悠久的历史，对藏族服饰的研究必然促进、加深对藏族的形成及文化发展史的 研究 肥腰、长袖、大襟是藏装的典型结构。牧区的皮袍、夹袍，官吏、贵族的锦袍及僧侣在宗教 节日活动中的服装具有这种特点。 随着历史的演进，藏族服饰艺术也在不断拓展。今天我们从不同地区看到的那些美丽的服装 艺术样式，不仅保留了现代文明的气息，而且揉进了大量的民族风格。这样，使得它们独具 特色，然而，藏族服装的元素，在现代服装艺术中最具特点。不管是它古老的图腾，符号 以及吉祥图案，还是它的式样都被运用的伶俐尽自。来自印度、尼泊尔以及周边其他兄弟民 族的文化，也都能在藏族服装艺术中找到痕迹。今天的藏族服饰艺术，已发展成为一个具有 多文化层面，多要素的立体艺术结构图。藏族服装的元素对现代服装文化也有着至关重要的 作用。 然而藏族服饰艺术的发展 藏族传统服饰在一段时间内仍根基于稳固的民族传统文化之中 所以现代服装与藏族服饰在一定阶段内并存发展。 又由于文化的变迁,藏族所处的自然环 境、社会环境及心理素质的改变,藏族服饰在不断地承袭、传播、借取。 藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟 妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围 裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会 尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 藏族广布西藏、四川、青海、甘肃、云南等地，服饰多姿多彩、男装雄健豪放：女装典雅潇 洒，尤以珠宝金玉做为佩饰，形成高原妇女特有的风格 藏袍是藏族的主要服装款式，种类很多，从衣服质地上可分锦缎、皮面、毽毡、素布等、藏 袍花纹装饰很讲究，过去僧官不同品级，严格区分纹饰。藏袍较长，一般都比身高还长，穿 时要把下部上提，下摆离脚面有三、四十公分高、扎上腰带。藏袍可分牧区皮袍、色袖袍 农区为稽鲁袍，式样可分长袖皮袍，工布宽肩无袖、无袖女长袍和加珞花领戳鲁袍，男女穿 的衬衫有大襟和对襟两种，男衬衫高领女式多翻领，女衫的袖子要比其他衣袖长40公分左 右。跳舞时放下袖子，袖子在空中翩翩起舞，非常优美。 帮典——即围裙，是藏族特有的装束，是已婚妇女必备的装饰品，帮典颜色，或艳丽强烈， 或素雅娴静。 doC 豆丁 藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、毽鲁帽等一二十种.藏靴是藏族服饰的重要特征之一， 常见的有“松巴拉术”花靴，靴底是棉线皮革做的。n。COm 头饰佩饰在藏装中占有重要位置，佩饰以腰部的佩褂最有特色，饰品多与古代生息生产有 关，讲究的还镶以金银珠宝、头饰的质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝， 藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看做是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约 二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长， 或远行送别，都要献哈达以示敬意。
说到服饰，我们都会想起那句话“人靠衣装，美靠靓装”。是的，服饰不仅是我们日常生活上的穿着习惯，更重要的是服饰可以为装扮我们。那么，接下来跟随我一起来藏族服饰看看吐蕃时代的藏族服饰文化介绍是怎样的吧！ 藏族自古以来在雪山环绕、江河奔腾的“世界屋脊”上繁衍生息，他们创造了灿烂而独特的服饰文化，具有鲜明的地域特色和民族风格。藏族服饰习俗的形成同藏民族居住的青藏高原的自然环境及气候条件生产、生活方式有着密不可分的关系，体现着民族的集体智慧，蕴含着民族的审美意识和审美情趣。 藏族服装、眼饰在其款式、结构形成和发展过程中，深受自然条件、劳动生产和文化交流的影响。从地域看，可区别为农区和牧区类型；按生活方式，可区别为农村与城镇类型；从身份讲，可分为平民、僧人、达官贵人等类型。 据学者研究，早在公元前1世纪前后，西藏高原土着部落的服饰就已具有今天藏族肥腰、长袖、大襟、右衽长裙、束腰及以毛皮制衣的特征。随着与外界交流，藏族服饰曾经受到汉、蒙、满等族以及波斯等国服饰的影响，在眼饰的色泽和制作等方面取得了进步。 藏族帽子种类繁多，主要有毡帽、皮帽、金丝花帽等。藏族男女通行的长筒靴，藏靴可分为“松巴”和“嘎洛”两大类。 藏族发饰繁多，尤以妇女为最。中青年妇女喜用红绿丝线与头发混编。藏族佩饰主要有耳环、胸饰、腰饰和手饰。多以金、银、铜和珠宝、石器制成。耳饰，均为互环和耳坠。胸饰包括项链、护身盒“卡乌”。腰饰主件是一条丝绸或牛皮腰带，上面悬挂各种主人喜欢的饰品，男子有腰刀、打火镰、鼻烟壶等，妇女有银器、铜牌等。 2008年6月7日，藏族服饰经批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
网址：只是有点长，但稍作删改就可以了！还有简短点的，但是我想单独成段还是可以的。时而豪放、时而羞涩。时而激情、时而端庄……藏族舞蹈像一只开在雪山上的白莲花，让你难忘藏族舞蹈像展翅在高海拔上的雄鹰，让你难忘藏族舞蹈像草原上奔腾的骏马，让你难忘……只有亲身经历，亲身体验，才能感受 到藏族舞蹈所传达出来的美那就是藏民族的 勇敢、豪迈、热情、奔放、豪放、不羁、以及多变……希望您能满意，谢谢！
开题报告是有格式要求的。课题名称、选题背景、理由、国内外成果综述、研究内容、目标、方法、步骤、预期成果等。请参考我设计的一个开题报告：1、课题名称:关于人工智能的可行性研究2、课题的来由:随着时代的发展，社会分工日趋复杂，并且有的工种具有一定的危险性，另一方面，随着经济水平的提高，人们产生了越来越高的生活需求，越来越多人的迫切需要从消费水平进入享受水平，人们生产的目的是为了追求更好的生活。二者之间的矛盾导致现有人力无法满足社会生产发展的需要，急切需要一种更为发达、效率更高的生产工具代替人力进行生产流程，只有这样才能最大显得的提高人们的生活质量，现代人工作的压力、紧张和心理疾病才有可能得到根本的缓解，也才有利于我们和谐社会的构建。随着计算机技术的不断发展，我们从中看到了希望。就是依托计算机技术来开发人工智能，进入生产、生活领域。3、研究的目的及意义:本课题研究通过探讨人工智能的原理明确开发人工智能的可行性。开发人工智能将极大地提高社会生产力，将有助于改善我们的生活质量，将有助于社会、文化、教育等改革。4、活动计划与活动步骤：（含分工）（1）组长负责进行资料收集、查询、整理，完成人工智能相关文献综述；（2）两组员负责通过资料查询了解人工智能原理等相关理论知识；（3）两组员通过访谈计算机专家了解人工智能的可行性；（4）全体组员通过访谈、观察了解工厂工人工作压力情况和人们生活状况，了解人们的需要；（5）全体组员对查询和收集的资料进行整理分析，完成研究。5、可行性分析:（1）我们课题组对计算机技术非常感兴趣，具有较好的基础，尤其是人工智能感兴趣；（2）我们联系到了计算机专业的教师和科研院所的计算机专家作为指导教师；（3）人工智能理论研究成果比较多，对我们课题的研究提供了丰富的基础性支撑；（4）我们收集到了比较多的相关资料和书籍等。6、小组分工:（参见4）7、研究方法：文献研究法、访谈法、观察法等。8、预期成果：论文、研究报告、访谈调查报告9、表达形式：幻灯展示、实验模型、口头汇报技术路线一般是指研究的准备，启动，进行，再重复，取得成果的过程，不是指毕业论文的写作过程，更不是指答辩的准备和进行过程，许多同学会出现这些偏误。
据学术堂了解,一万种开通报告,有一万种开题形式,不同学校会有不同开题模板,照猫画虎就行.这里介绍三种开题模板.详尽的开题报告会要求撰写论文研究背景、目的和意义;国内外研究现状及研究动态;研究内容、研究目标、拟解决问题;研究方法、技术路线、试验手段、关键技术等;研究计划、研究基础、研究困难、参考文献等.较简略的开题报告包括研究目的、研究意义、国内外研究现状(包括研究内容、研究角度、研究方法、研究区域、研究结论等)、本研究的研究内容(包括研究假设、研究思路、研究方法、研究重难点)可行性分析、实施方案、研究计划、研究创新点、研究基础、研究保证等.最简略的开题报告也要求研究背景以及研究意义;同类研究工作国内外研究现状与存在的问题;研究内容和拟解决关键问题等.形式千变万化,但重要的也就是数得清的几项,研究现状、研究意义、研究内容也就是解决是什么、为什么、怎么办的问题.切忌不要写了开题报告,还是不知道论文要写什么.
开 题 报 告文 献 综 述 服装是人类生活最基本的需求之一，它是人的整个物质生活与精神生活中占有重要地位。对于自然层面的人，服装是肌体受到保护和愉悦的穿戴类生活物件：对于社会层面的人，服装是体现审美、展示素养、标明身份和区分社会属性的衣着类符号。狭义地讲，服装是彰显个体存在的物质构成和手段：广义地讲，服装是民族和国家的重要象征之一，体现其文化艺术、经济和科学技术的发展水平。一方面，服装因其特殊的使用功能不断满足着人类基本的物质生活需要：另一方面，仪态万千的着装面貌与主体审美一起架构了人类精神领域的文明，形成了独具魅力的服装文化美景。一．课题背景分析现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。它一般分艺术造型与技术造型两部分。前者运用服装三维空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形，通过立体的想象做出其**结构，最终在造型上符合款式设计的要求。后者是通过结构展开和特技工艺流程，根据服装款式设计的需要，类似一边操作、一边修改，使在平面效果中较难处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂的线条在结构设计中得到充分的表现。每一个时代，每一个时期，每一个领域，都会有某种先进的或是流行的精神思潮，这种特定时期的特定精神思潮，也必然会在服装设计理念追求上体现出来。1960年代在文化上是“反文化的时代”，是20世纪中变化最大的年代。传统的文化形态，价值观念，思想意识，乃至时装上的典雅主张都被抛弃。1960年代社会经历了巨大的改变，越南战争，美国民权运动，欧洲的各种激进政治思潮，中国的**等等。这个期间，高品位的典雅时装被年轻人抛弃，他们追求标新立异与众不同的新设计，激进的发型、连裤袜、超短裙、嬉皮士风格等大行其道。如果说20世纪60年代是以反叛为标记的，那么1970年代可以说是缺乏性格的10年。这个时期，越南战争即将结束，西方国家爆发了石油危机，美元贬值，1950年代开始的经济繁荣成为史迹，1960年代的乐观主义被新一代的悲观主义所取代，这10年是没有品位的10年。厚底鞋、热裤、聚酯纤维衬衣、喇叭裤、怀旧风、毫无未来感的“蓬克”，闪闪发光的迪斯科装是这一时代的主流。而1980年代又从动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期，产生了特有的“雅皮士文化”。所以，体现不同时期服装设计理念的载体，当然落在了前卫时装设计师的身上。因此，前卫时装的设计理念能够引导一个时代，一个时期，一种特定的精神理念。在我国，由于地域辽阔，南北气候的巨大差异，形成了各具特色的民间美术样式和民间服饰风格。这些样式和风格是千百年来风俗习惯积淀的结果。例如，民间美术里的西北黄土高坡的纯红、纯绿的肚兜，婚庆场合所穿的缀有各种纹饰的大红袄、马夹、香荷包等。在江南和岭南一带，与黄土高坡强烈鲜艳的色彩相对应的是民间服饰的典雅清秀。所有这些独具特色的民间服饰风格，都为前卫时装设计师提供了丰富的创造意识的养料。二．课题研究目的意义 设计是服装形成的先导，是对服装材料选择和服装制作的设定。离开设计，服装则处于无意识状态。法国著名设计大师Christian Dior曾说：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，都可以归结到衣裳上去。”创新设计是一切设计的灵魂，前卫性服装造型结构设计在常规服装形态上更注重变化，可以说是在具象结构的基础上进行抽象结构的夸张。在当今这个时代，东西文化的冲撞，使我们进入了一个精神纷杂的时代，个体的个性化就是当代的主旋律。这种个性的时代，对前卫时装设计师而言，要求更高了，更难了。在前卫性时装设计领域，要求着更具个性化的时装设计语言，时装设计精神，当然也更能激活具有极大潜质才能的时装设计师的灵感。日常生活里，我们周围的人来人往的穿着打扮，大多是一种所谓的“视觉性疲劳”，当这个群体中偶尔有一个衣着独特、具有标新立异的人时，人们的视觉感应系统往往都会为之一震，这样的日常视觉体验，相信我们每个人都会有的，这就是“前卫性的时装”效应。构成前卫时装完整概念的，除了上述的创造意识和灵动之美的内涵外，还应具有艺术之美的理念特点。所谓艺术之美是构成创造意识和灵动之美的总括。符合美的规律的风格样式，就一定会具有艺术之美的品格。简洁的讲，所谓美的规律，就是无论从服饰的点缀、色彩的配置、质地的对比、尺寸的合理，都能够完美地使人达到视觉感官的愉悦，带来美的新的体验。同时，体现艺术之美的时装设计，必须具有设计师本体的艺术设计理念。设计师主要针对传统经典的完美之作，予以否认和摒弃，从而换取从形式到内容的“破旧立新”，强调个人主观感受，宣扬愉悦的乐观精神。时装的更新变换，从某种程度上是得益于永远追求新异的前卫艺术的启迪和策动。前卫时装是时代艺术与精神的镜子，它既可以窥见人类文明的历史，又可探知某种未来的可能性，它具有潜移默化的精神与艺术的感染力，能够引导人们认识服装艺术的更高境界。三．课题研究内容 所谓结构是指组成某一特定事物各要素之间的组合，连接方式。结构作为服装设计科技美内容要素，即承载着服装的技术要求，也是结构部件功能的载体，因此，结构要素只是使技术功能得以成立的手段，但服装设计中的结构要素是严格遵循外部世界的客观规律的，它是人们在长期的生产生活中对其科学的总结成形的产物，是科技运用创造的服装设计产品的内形式。 服装的结构是依据人体形态而构成的，无论服装造型怎么夸张变化，始终保持着人衣之间的紧密关系，这是毋庸置疑的。服装结构设计的方法很多，常见的有日本原形法、美式原形法、实用原形法、比例分配法和短寸法等等。 服装款式设计的具体实施中有平面造型和动态变化造型的特点。服装的立体意识和款式由平面转化为立体的造型实践，是服装结构设计的基本原则。运用立体思维活跃的造型，揭示出服装细部的形状、各部位的吻合关系、研究整体与局部的组合形态，是服装结构设计的基本特征。服装造型结合人体形态，适应于人们的各种活动。对有软雕塑之称的高级时装、晚礼服时装、艺术表演时装而言，它们虽形态优美，裁剪却难以琢磨：仅仅采用平面展开的造型方法，往往很难达到理想效果，只用立体裁剪方法又缺乏想象力。设计制做这种服装时，运用立体裁剪与结构设计并行效果较好。服装被称为“流动的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音乐。结构设计师应该同雕塑艺术家那样，运用立体思维进行创作，即在身形架或真人身上直接进行立体造型和量裁制版，运用立裁与打版技巧相结合的手法创造出丰富多彩的服装造型。 前卫是一个突破常规格局、表现超前意识的风格概念。前卫必须在一个相对范畴内才能成立，没有“后卫”就无所谓“前卫”，前卫不能脱离它的对应“后卫”而孤立存在。前卫的核心是突破常规性的创新，而非沿袭式的改良，这使它在产生之初便带有浓重的“离经叛道”的色彩。前卫服装的实用性不如它的概念性强，构成前卫性的基本形态特点为：造型元素夸张新奇，搭配制作方式独特，用料品种和方式反常规，最后成衣效果使人产生一定视觉上的陌生感和心理上的距离感。前卫性给人们的惯常认知方式造成跨度，这是前卫性的独特之处。 前卫形式的服装设计很大程度上是依靠各种材料质地的组合配置来表现，寻找不同的质料，或者将常用的材料经过再次设计而获得新的表现方式。在材料的造型上追求强烈的对比、夸张、奇特、时尚、刺激，力求通过变化较大的个性元素使着装得到强调和突出。 前卫艺术形式都在破坏传统现实主义原则，使服装呈现前所未有的形态。立体主义、表现主义、构成主义、超现实主义等现代艺术新思维方式和创作观念为设计师所接受，并化为时装的语言。此外，运用“通感”的方式，把音乐、绘画、舞蹈、建筑等姐妹艺术形式转化为服装设计元素。在对前卫艺术的借鉴时，要考虑到服装材料的特性以及着装的适体性，要以艺术作品所体现的真、善、美的精神内涵运用到服装中，决不能复制，一定要有原创性。 材料是服装的“骨肉”，是设计的物质载体。随着时代的进步和科技的发展，崭新的可用于服装的材料层出不穷，结合丰富巧妙的想像力，不同的材料搭配能够产生更加丰富的服装效果。 服装结构设计与生活实践密切相关的，强调将严密的科学性和高度的机能性相结合，科学技术的发展和社会的进步，对结构设计的升华也起着推动作用。服装是科学技术与艺术的结合体，艺术想像力起到先导作用，它常把科学技术引向研究开发领域的前沿。每一种有关服装技术方面的发明和革新，都会给服装的发展带来重要的促进作用。科学的发达使许多设计师渴望通过材质来表现服装新观念、新创意、新时尚，特别是以具有前瞻性纳米技术，生物科技，信息科技为主导的新时代的出现及新环保纤维的问世，防紫外线纤维，温控纤维，绿色生态等功能性材料的问世，以及发光、金属质感、塑料、玻璃等材料的运用，都给服装设计师带来了更广阔的创意思路。 四．课题研究方法 我在本次研究的课题中就着重于将服装前卫性结构，和前卫性面料运用于服装设计之中。而且我认为将服装大胆独特的结构应用于服装设计之中就好像是建筑艺术的缩影，在时装领域里，我们困惑于神秘而不循正轨的潮流，越是粗糙和深奥，就越受欢迎，整个世界处处都在标新立异、冲破传统。 针对这一课题，我在做毕业设计中将选择独特的传统造型,概念的面料和独特的服装结构等,将其作为设计元素,把传统性与前卫性结合,从传统中寻找时尚,从科技中开发灵感,将现代服装风格中的立体派抽象含蓄表现，加之夸张变形，结合着立体风格推出新造型，使服装具有科技美的特点。在服装设计作品中运用黑白对比或具有强烈色彩的几何抽象形态，在纯粹色彩或几何形态中，以其具有强烈的视觉冲击力，加以前卫的面料令视觉产生错视效果，呈现出一种新颖的服装设计风格。
我国有五十六个民族，每个民族的风俗习惯等都不一样，很多就体现在服饰方面。藏族服饰与藏族文化同样源远流长，多姿多彩，独具魅力。我们经常在电视或者是网上看到，藏族的人穿藏袍的时候一般只穿一个胳膊，将右边的胳膊露出来，他们就不怕冷吗？ 藏族服装以藏袍最为常见，藏族男性服饰分为勒规（劳动服饰）、赘规（礼服）、扎规（武士服）三种；妇女服饰在节庆、生活中的重大事件、仪礼时的服饰变化较大，节日服饰都较平时着装富丽、盛重。藏族是青藏高原的土著居民，他们都生活在地势高，气候寒冷，自然条件恶劣的世界屋脊上，以牧业、农业为主，这就决定了藏族先民们服装基本特征是厚重保温，宽大暖和的肥腰、长袖长裙。为了适应逐水草而居的牧业生产的流动性，逐渐形成了大襟、束腰，在胸前留一个突出的空隙（酷似袋子），这样外出时可存放酥油、糌粑、茶叶、饭碗，甚至可以放幼儿，天热或劳作时，根据需要可袒露右臂或双臂，将袖系于腰间，调节体温，需要时再穿上，不必全部脱穿，非常便当，夜晚睡觉，解开腰带，脱下双袖，铺一半盖一半，成了一个暖和的大睡袋，可谓一物多用，当然，这些穿着方式和使用功能不可能一日俱备，也不必详考。然而藏族的这种基调形成久远却是不难想像的。藏族男女特别讲究饰物，饰品的质地有银、金、珍珠、玛瑙、玉、翡翠、珊瑚、琥珀等等，广泛运用于头饰、发饰、耳环、项链、腰饰和戒指。藏族女子的首饰非常丰富，她们用珠宝、金银、象牙、玉器作首饰，比较有特色的是头顶上的“巴珠”，发辫上装饰的银币，胸前挂的护身佛盒“嘎乌”，以及腰上佩的长串金属币、腰刀、火镰盒子等。女子带一种华贵的头饰，藏族叫做“巴珠”。具有代表性的，那是一个形似“人”字的饰物，将分叉的一方朝前固定在头顶，当中是珠璎顶髻，披散在身后的一股股小辫，缀满金银、珠玉、珊瑚、宝石。专家考证说，藏族祖先一直以游牧为生，并常随季节变化而迁徙，携带行李不便，因而就把自己的财产换成值钱的饰品或贵重的礼服穿戴身上，这样既方便又能显示自己的财产和身份。还有一点值得说的是西藏僧人的服装主要有3件：上身穿坎肩，下身着红色僧裙，肩头斜缠一条比身体长约两倍的暗红色袈裟。祈祷诵经时，再披一袭羊毛织成的红色大披风，藏语称"达冈"。僧人成为"格西"（西藏佛教格鲁派的最高学位）后，坎肓上可用缎子镶边，腰挂缎制水袋，内装漱口小瓶。后来吹唢呐、法号的僧人也戴，成为一种装饰。藏族服饰是藏族文化不可缺少的重要组成部分，其中凝聚着藏族人民的智慧，具有独特的藏学、社会学、民族学、民俗学、少数民族服装史和历史文化研究价值，从这些服饰中所反映出来的藏民族的悠久的历史、休养生息的地理环境、生产生活方式、文化传统、审美意识、价值观念以及藏族同周围其他民族的关系等综合信息。
我的毕业论文（论藏族服饰元素在现代服装设计中的运用） 摘要；本文以藏族服饰元素的含义，渊源以及特点为切入，介绍藏族服饰元素在现代服装 设计中的运用，进一步分析了藏族服装元素的优雅，纯朴。华丽和独具特色的民族风气。同 时为现代服装设计与审美提供借鉴。 Abstract; In this paper, the meaning of elements of Tibetan dress, cut into the origin and characteristics of introduced elements of Tibetan dress in modern clothing design, the use of further analysis of elements of Tibetan clothing elegant, simple. Gorgeous and unique ethnic culture. At the same time for the modern fashion design and aesthetics to provide reference。 引言： 人们沐浴着现代文明的阳光，一种拥有独特风韵的情结正成为人们的着装需求，设计师们热 衷追民族情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，民族服装设计的作品 大行其道，藏族服装元素风格的现代服饰是亚洲的审美趋向对现代服装设计影响的结果 一：藏族服装的发展 藏族服装具有悠久的历史，对藏族服饰的研究必然促进、加深对藏族的形成及文化发展史的 研究 肥腰、长袖、大襟是藏装的典型结构。牧区的皮袍、夹袍，官吏、贵族的锦袍及僧侣在宗教 节日活动中的服装具有这种特点。 随着历史的演进，藏族服饰艺术也在不断拓展。今天我们从不同地区看到的那些美丽的服装 艺术样式，不仅保留了现代文明的气息，而且揉进了大量的民族风格。这样，使得它们独具 特色，然而，藏族服装的元素，在现代服装艺术中最具特点。不管是它古老的图腾，符号 以及吉祥图案，还是它的式样都被运用的伶俐尽自。来自印度、尼泊尔以及周边其他兄弟民 族的文化，也都能在藏族服装艺术中找到痕迹。今天的藏族服饰艺术，已发展成为一个具有 多文化层面，多要素的立体艺术结构图。藏族服装的元素对现代服装文化也有着至关重要的 作用。 然而藏族服饰艺术的发展 藏族传统服饰在一段时间内仍根基于稳固的民族传统文化之中 所以现代服装与藏族服饰在一定阶段内并存发展。 又由于文化的变迁,藏族所处的自然环 境、社会环境及心理素质的改变,藏族服饰在不断地承袭、传播、借取。 藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟 妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围 裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会 尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 藏族广布西藏、四川、青海、甘肃、云南等地，服饰多姿多彩、男装雄健豪放：女装典雅潇 洒，尤以珠宝金玉做为佩饰，形成高原妇女特有的风格 藏袍是藏族的主要服装款式，种类很多，从衣服质地上可分锦缎、皮面、毽毡、素布等、藏 袍花纹装饰很讲究，过去僧官不同品级，严格区分纹饰。藏袍较长，一般都比身高还长，穿 时要把下部上提，下摆离脚面有三、四十公分高、扎上腰带。藏袍可分牧区皮袍、色袖袍 农区为稽鲁袍，式样可分长袖皮袍，工布宽肩无袖、无袖女长袍和加珞花领戳鲁袍，男女穿 的衬衫有大襟和对襟两种，男衬衫高领女式多翻领，女衫的袖子要比其他衣袖长40公分左 右。跳舞时放下袖子，袖子在空中翩翩起舞，非常优美。 帮典——即围裙，是藏族特有的装束，是已婚妇女必备的装饰品，帮典颜色，或艳丽强烈， 或素雅娴静。 doC 豆丁 藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、毽鲁帽等一二十种.藏靴是藏族服饰的重要特征之一， 常见的有“松巴拉术”花靴，靴底是棉线皮革做的。n。COm 头饰佩饰在藏装中占有重要位置，佩饰以腰部的佩褂最有特色，饰品多与古代生息生产有 关，讲究的还镶以金银珠宝、头饰的质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝， 藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看做是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约 二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长， 或远行送别，都要献哈达以示敬意。
1、民俗文化是重要的旅游资源 民俗即民间风俗习惯，是广大中下层劳动人民所创造和传承的民间文化，包括饮食、服饰、居住、节日、民间歌舞、游戏竞技等各方面的民俗风情。旅游学的理论一般把旅游资源分为自然旅游资源和人文旅游资源两大类型，其中，民俗文化旅游资源和历史文化旅游资源共同构成人文旅游资源。 我国是一个多民族国家，56个民族共同创造了祖国悠久的历史和灿烂的文化。汉族和各少数民族的服饰饮食、婚丧嫁娶、待客礼仪、节庆游乐、民族工艺、建筑形式等等，都各有特色，形成了我国丰富多彩的民俗文化景观。这些民俗文化现象，以其丰富的内容、浓厚的地方色彩、鲜明的民族特点，吸引着大量的国内外游客，构成我国民俗旅游开发的丰厚资源，具有极高的旅游价值。 民俗旅游是一种高层次的文化旅游，由于它满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求，成为旅游行为和旅游开发的重要内容之一。国内一次抽样调查表明，来华美国游客中主要目标是欣赏名胜古迹的占26％，而对中国人的生活方式、风土人情最感兴趣的却达％。目前，无论发达国家和发展中国家，民俗旅游均已蓬勃发展：北美的“活人博物馆”通过仿照当年格式建造的房屋、棚圈、碉堡、果园组成的“移民村”，再现了几百年前欧洲抵美移民的生活、劳动和风俗习惯；科特迪瓦利用其独特精巧的人造面具表现其传统文化，还举办了全国舞蹈节；突尼斯根据西方游客喜欢猎奇的心理，利用本国土著居民的村落古迹、山洞住宅、民族服饰和车马游玩等民俗文化来发展旅游业，已成为非洲和阿拉伯国家中的旅游大国。在国内，深圳中国民俗文化村汇集了全国几十个民族的灿烂文化，昆明云南民族村也展示了云南25个少数民族的风俗，在广东，岭南文化、客家文化和连南瑶族风情的旅游开发也是目前的关注热点。因此，对民俗文化的旅游开发进行研究已成为当今一个十分重要的课题。 2、民俗文化能够满足旅游者的多种需求 民俗文化能够满足旅游者的审美需求 我国各种民间建筑、民间服饰、民间工艺品，都自然流露着纯真质朴之美，具有较高的审美价值。民俗旅游的开展，为旅游者提供了体验民俗审美文化的良好机会，常使旅游者获得终身难忘的审美感受。 民俗文化能够满足旅游者的娱乐需求 我国各地许多的民俗活动，如蒙族的那达慕大会、壮族三月三歌会、苗族的花山节、芦笙舞等等，都带有浓厚的娱乐性质。在旅游活动中，开展这些各具特色的传统民俗活动，可以很好地满足旅游者在旅游活动中求娱、求乐的心理需求。 民俗文化能够满足旅游者的精神需求 民俗作为一种传承文化代代相传，保持着社会的连续性和稳定性，维系着成员的民族情感。通过参与、体验民俗旅游活动，对于国内游客来说，可以深入了解伟大祖国不同的民族、地区所呈现出来的特色各异的民俗风情，感受到源远流长的中华文化风貌，在游览活动中潜移默化地受到生动的爱国主义教育。对于海外华人来说，通过体会祖先的生活方式，使他们对中国的历史和现状产生更大的兴趣，从而形成更紧密的情感联系。 因此，民俗文化融入旅游文化是当今旅游业发展的需要，也是满足旅游者旅游愿望的需要。在我国的旅游资源开发中，自然旅游资源和历史文化旅游资源开发得较早，民俗文化旅游资源的开发则尚处于起步阶段。尽力发掘、保护和开发宝贵的民俗文化资源，将潜在的资源优势转化为现实的竞争优势，是我国旅游业发展的一项十分紧迫的任务。 3、国内外民俗文化旅游开发的六种模式 通过对民俗文化的丰富内涵进行精选和加工，激发人们前来观赏民俗、了解文化的旅游开发行为可以概括为六种基本模式： 集锦荟萃式 指将散布于一定地域范围内的典型民俗集中于一个主题公园内表现出来，如深圳中国民俗文化村和美国佛罗里达州锦绣中华、北京中华民族园集中表现了中国的民族民俗文化，台湾九族文化村集中表现了高山族、格鲁族等分布于台湾附近的九个民族的民俗文化，云南民族文化村集中表现了云南境内的少数民族”的民俗文化。这一模式的优点是可以让游客用很短的时间、走很少的路程就领略到原本需花很长时间、很长路程才能了解到的民俗文化，其缺点是在复制加工过程中会损失很多原有的民俗文化信息内涵，如果建设态度不够严谨，可能会歪曲民俗文化。 复古再现式 它是对现已消失的民俗文化通过信息搜集、整理、建设、再现，让游客了解过去的民俗文化。如美国的“活人博物馆”中，员工作为几百年的抵美“移民”而出现，身着十六、十七世纪美国劳动人民的服饰，向游客表演了用方形的扁担挑水、用原始农具耕作、用独轮车运输等古老的传统习俗以及各种民间舞蹈，吸引了大量国内外游客。杭州和香港的宋城、无锡的唐城、吴文化公园也属此类。这种模式的优点是可以令时光“倒流”，满足游客原本不能实现的愿望，但也存在着与集锦举苹式共同的缺点。 原地浓缩式 一些少数民族村落或民俗文化丰富独特的地区由于时代的发展已在建筑、服饰、风俗等方面有所淡化，不再典型，或者民俗文化的一些重要活动（如节庆、婚嫁）原本在特定的时期才会呈现，令游客不能完全领会当地民俗文化的风韵，故当地政府或投资商在当地觅取合适地段建以当地民俗文化为主题的主题园，集中呈现其民俗精华，如海南中部的苗寨和黎塞风情园均属此类，其优点是便利了游客充分了解当地或该民族的民俗文化精髓，其缺点是在真迹旁边造“真迹”，令游客自然形成对比，对有些游客不能构成吸引力。 以上三种形式可以归并为一个大类，即博物馆类，以丰富的民俗文化知识为特征，其员工都是专门的旅游业从业人员。 原生自然式 它是在一个民俗文化相对丰富的地域中选择一个最为典型、交通也比较便利的村落对旅游者展开宣传，以村民的自然生活生产和村落的自然型态为旅游内容，除了必要的基础设施建设外几乎没有加工改造，如广东连南三排瑶寨、夏威夷毛利人村落等，其优点是投资很少，让游客有真实感，能自然地与当地居民交流，甚至亲身参与劳作，有很大的活动自由度，缺点是难以将旅游开发带来的利益公平地分配给村民，村民的正常生产生活受到干扰后可能产生抵触或不合作，难以保证村民们在接待游客时保持热情、友好、不唯利是图。 主题附会式 指将民俗文化主题与某一特定功能的旅游业设施结合起来，形成相得益彰的效果，如苏州名园“网师”传统上仅白天对外开放，让游人欣赏江南园林的造园艺术和文化内涵，夜间不对外开放，但近期网“师园”推出了“古典夜园”活动，利用园内各厅堂分别表现一两段苏州评弹、昆曲等各种类型的地方民俗文化艺术，游客同时可以领略苏州园林在夜景下的意境，很受好评。 短期表现式 以上五种模式均为长期存在、旅游者可随时前往欣赏的旅游开发形式。但也有一些特定的民俗文化只存在于很短时间．激发短暂的旅游人流。主要有两种情况，一是出于民族民俗传统的节庆活动，如内蒙古的“那达慕”大会、回族的“古尔邦节”、白族和彝族的“火把节”等，其本意并非为了发展生旅游业，故不会长年存在，但在节庆期间会吸引大量的旅游者；二是流动性的民俗文化表演活动，如贵州组织民间表演队到国外演出松桃苗族花鼓、滩堂戏、下火海等，展现了民间文化港捷的艺术风采，每到一处也吸引了不少外国民众远途而来欣赏（这本身即是旅游行为），进而吸引游客前往贵州旅游。 4、民俗文化旅游开发的两大原则 民俗文化旅游开发的文化保存原则 旅游开发一方面本身存在着扭曲地反映文化与真实地反映文化的差别，更重要的是，它必将干扰民俗文化原有秩序和发展过程，使落后地区受到旅游者外来文化的冲击。当地居民思想行为的混乱和盲目仿效追随将淡化原有文化的特征，进而在长远角度上破坏了旅游资源特征。 这种现象目前有不少少数民族地区业已出现，一些民俗旅游村落除了歌舞表演外，日常生活已面目全非，与外界趋同，旅游者求异求知的心理需求得不到满足，旅游点的市场吸引力日趋下降。我们固然要看到，没有一成不变的民俗文化，联合国把横断山区的一个小村落划定为世界民族人文保护区的做法毕竟不可能推广到各地，也很难保证取得较好的实际效果。我们在旅游开发工作中所应当做的，一方面是尽量真实地反映民俗文化，对于不同时期的民俗尽量予以时间说明；另一方面是向当地居民宣传教育，除了极少数野蛮的、愚昧无知的民治行为外，民俗文化是没有优劣高下之分的，都是世界文化的优秀组成部分，在经济发展、文化交流的同时更应保护自己的文化传统，只有民族的才是世界的，失却自己的民俗文化特色，也就基本失去了旅游生命力，不能实现可持续发展。 民俗文化旅游开发的经济效益原则 低效益甚至负效益的旅游开发是不可取的投资行为，对于民俗文化旅游开发而言，其经济效益包括两个方面，一是通过饮食、住宿、购物、交通、就业、招商引资等带动地区经济，二是项目自身的经济效益。前者一般只有程度上的差别，后者则是决策关键。深圳民俗文化村和云南民族村投资均在1亿元左右，开业时间相近（均在l991年底），1992年营业收入分别为亿元和630万元,1993年营业收入分别为亿元和691万元，前者很快收回投资，后者则连投资的利息都难以偿还。除了经营管理原因之外，区位是关键，前者处于口岸城市，是对外开放的窗口，常住人口和流动人口众多，且项目内容与现代化城市形成鲜明反差；昆明人口流量小，民族村项目地处少数民族实际分布区，具有原地浓缩式开发模式的弊端，对当地居民吸引力不大，也损失了一部分追求真实感和亲身体会、身临其境的外地游客。因此，民俗文化的旅游开发应慎选区位，尽量依托常住人口和流动人口规模都比较大的城市，且具体位置与依托城市之间不宜超过1小时车程，与主要客源区尽量在一日游可及的范围之内且交通便利。如距离偏远，应尽量与其他较具吸引力的景点组合成二日游旅游线路。在投资规模上宜尽量予以控制。 5、民俗文化旅游开发的内容选择 民俗文化是以民间文化和民俗风情为主体的民族民间的物质上、精神上和制度上的传统，它包括生产与生活习俗、游艺竞技习俗、岁时岁日习俗、礼仪制度习俗、社会组织习俗、民间文学艺术等，其内容相当庞杂丰富，在旅游开发过程中，必须对内容进行精选。精选的原则是什么？是旅游吸引力。吸引力又主要决定于当地与游客产生地之间的文化差异，当地民俗文化越有特色，差异越大，越有吸引力，所以，在内容精选时应精选其具有特色的部分。 6、结论 民俗文化因地而异，因人而异，因此民俗旅游也就显得丰富多彩。民俗旅游的开发虽然有一定的模式，但因其自身的特征，它的内容选择和开发都应讲究一定的原则，那就是坚持民俗的独特性，只有保持各民俗旅游的独特性，所开发的民俗资源才是可游的，其旅游发展才是可持续的！
如下：
生活与地理密切相关，解释生活中的现象，解决生活中的问题，都需要一定的地理知识与技能。下面，就以人们的衣食住行为例加以说明：
1、 服饰与地理 ：
首先，服饰材料与地理环境密切相关。桑蚕生产适宜亚热带，浙江的杭嘉湖地区、广东的珠江三角洲都是我国重要的蚕丝产地。而太阳光照好的新疆地区是我国长绒棉的最重要产区。人们喜爱的羊毛衫与皮衣，原料主要源于我国西部牧区盛产的羊毛和各种皮革。
其次，服饰样式与地域特征有关。在炎热干旱的阿拉伯地区，人们喜欢身着白色宽松的长袍。
2、 饮食与地理 ：
从主食结构上看，由于水热条件的不同，我国北方以种植小麦为主，南方以种植水稻为主，故形成了“北面南米”的格局。另外中国“八大菜系”的烹调技艺各具特色，素有“南甜北咸，东辣西酸”之说，它的形成也与地理环境有关。
就拿“南甜北咸”的形成来讲，就与我国南北方的气候差异有关。我国北方地处暖温带，冬季寒冷干燥，夏季高温多雨，气温年较差大，在过去，即使少量的蔬菜也难以过冬，同时又不舍得一时“挥霍掉”，北方人便把菜腌制起来慢慢“享用”。
染织类毕业论文题目
你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目，欢迎大家阅读!
1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
2.北京市某织染企业职业病危害现状评价
3.体验消费与染织艺术的传承与发展
4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产：就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
生活与地理密切相关，解释生活中的现象，解决生活中的问题，都需要一定的地理知识与技能。下面，就以人们的衣食住行为例加以说明：1、 服饰与地理首先，服饰材料与地理环境密切相关。桑蚕生产适宜亚热带，浙江的杭嘉湖地区、广东的珠江三角洲都是我国重要的蚕丝产地。而太阳光照好的新疆地区是我国长绒棉的最重要产区。人们喜爱的羊毛衫与皮衣，原料主要源于我国西部牧区盛产的羊毛和各种皮革。其次，服饰样式与地域特征有关。在炎热干旱的阿拉伯地区，人们喜欢身着白色宽松的长袍。在气温日较差很大的雪域高原，我国藏族牧民往往穿一个胳臂可以露出来的“不对称”的大袍。第三，服饰变化与气候变化有关。在四季分明的地区，人们一般都要准备几套与季节相对应的衣服，夏季男士的短袖衬衫、T恤与女士的连衣裙，春秋季的休闲装和羊毛衫，冬季的滑雪衫和皮夹克等。相反，在“四季无寒暑，遇雨便成冬”的我国云南昆明一带，形成了“四季服装同穿戴”的独特景观。2、 饮食与地理从主食结构上看，由于水热条件的不同，我国北方以种植小麦为主，南方以种植水稻为主，故形成了“北面南米”的格局。另外中国“八大菜系”的烹调技艺各具特色，素有“南甜北咸，东辣西酸”之说，它的形成也与地理环境有关。就拿“南甜北咸”的形成来讲，就与我国南北方的气候差异有关。我国北方地处暖温带，冬季寒冷干燥，夏季高温多雨，气温年较差大，在过去，即使少量的蔬菜也难以过冬，同时又不舍得一时“挥霍掉”，北方人便把菜腌制起来慢慢“享用”，这样一来，北方大多数人也就养成了吃咸的习惯。南方多雨，光热条件好，盛产甘蔗，比起北方来，蔬菜更是一年几荐。南方人被糖类“包围”，自然也就养成了吃甜的习惯。北方人不是不爱吃甜，只是过去糖难得，只好以“咸”代“甜”来调剂口味了。虽说北方现在不缺糖，但口味一旦形成，不是一朝一夕就可以改变的。3、 住房与地理传统民居的样式、材料大多受当地自然地理条件的影响。例如北美因纽特人用冰块作外墙；草原上的牧民为适应游牧的需要通常居住在搭卸方便的蒙古包里；黄土高原的居民利用黄土直立性好的特点开凿窑洞来居住；西南炎热的少数民族地区以竹楼为主。当今商品房的开发也要考虑很多地理因素，如居住的交通位置、周边配套设施的空间组合、周围环境质量综合状况、居住区内部环境设计以及房子的朝向、采光、通风、层高、间距等因素。4、 出行与地理人们的出行与地理环境密切有关。在高山峡谷中，人们利用峡谷之中的急流乘皮筏子漂流；在莽莽沙海里，骆驼成为“沙漠之舟”；在一望无际的草原上，人们骑着骏马弛骋如飞；在江南水乡，人们利用船舶在江河上穿梭往来。人们出行，无论是旅游还是出差，都要根据天气与环境情况，决定出发时间与选择交通方式。总之，生活中处处有地理，地理知识就在我们的身边。学习对生活有用的地理，不仅可以有效地帮助学生应对生活中的困难，解决生活中的问题，增强生活能力，提高对未来生活的适应能力，更大程度地满足生存的需要，而且对当今综合素质人才的培养也是十分有益的。编辑于 2013-04-26TA的回答是否帮助到你了?能够帮助到你是知道答主们最快乐的事啦!有帮助,为TA点赞无帮助,看其他答案查看全部2个回答怎样发表论文 2020年下半年插队快速见刊_【快速发表】根据文中提到的地理为您推荐怎样发表论文绿色发表渠道，审稿周期短保录用，现在提交可年底见刊，大量版面快速抢排!直发期刊，保密安全，1-3天完成审稿，1-3月见刊，即投即审，正规公司运，11年经验西宁及笄之年网络科技有限公司广告徐州 地理网课，4000万家长的选择，精英老师在线1对1根据文中提到的地理为您推荐掌门1对1地理网课，五层筛选全国优秀教师，紧扣各地教材，中小学全科在线辅导，1对1制定个性化教程，免费测评课，准确判断您孩子的学习水平上海掌小门教育科技有限公司广告2条评论热心网友1改变一个黄河鬼棺敢不敢呀呀呀查看全部2条评论— 你看完啦，以下内容更有趣 —硕士本科毕业论文修改降重_毕业论文多少钱降低重复率改重毕业论文多少钱，10年改重团队，专业修改博士硕士本科毕业论文重复率，降低重复率服务各种加急稿，疑难稿件24小时在线，纯人工改重，质量保证，合格通过后再付款。广告2020-09-30求一篇地理小论文，400字，初一水平非洲位于东半球的西南部，东接印度洋，西临大西洋，北以地中海和直布罗陀海峡同欧洲相望，东北隔苏伊士运河、红海和曼德海峡与亚洲相邻。面积3029万平方公里，是世界第二大洲。 非洲的地理位置非洲是一个高原大陆，全洲平均海拔在600米以上。整个大陆的地形从东南 向西北稍有倾斜。东部和南部地势较高，分布有埃塞俄比亚高原、东非高原和南非高原；世界著名的东非大裂谷就在东非高原和埃塞俄比亚高原上。东非大裂谷全长6000多公里，被称为“地球上最大的伤疤”。 非洲中部和西北部地势较低，分布有刚果盆地和撒哈拉沙漠。撒哈拉沙漠面积达800多万平方公里，是世界上最大的沙漠。撒哈拉沙漠中广布着沙丘、砾石戈壁，只有少数地方由于地下水流出地表而形成绿洲，是沙漠中人烟比较稠密的地方。 非洲的水力资源丰富，蕴藏量占世界总量的20％以上。尼罗河、刚果河、尼日尔河和赞比西河是非洲的四条主要河流。尼罗河全长6600多公里，是世界流程最长的河流。在干燥的沙漠里，由于尼罗河的泛滥而形成了一条带状的“绿色走廊”。这里是农业生产条件最好的地区 。 非洲地跨南北两个半球，赤道横贯中部，气候带南北对称分布。通常气温高，降水少，干旱地区广，有热带大陆之称。动、植物资源非常丰富。在茂密的热带雨林和热带草原地区，生长着许多珍稀动物，如猩猩、狮子、羚羊、长颈鹿、斑马和大象等等。咖啡、枣椰、剑麻和丁香是非洲著名的经济作物。 非洲的地下资源也非常丰富，素有“世界原料宝库”之称。黄金和金刚石的产量一直占世界首位；石油、天然气及铜、锰、铀、铝土、钨、铬等矿产储量也很大，常被称为“富饶的大 陆”。 非洲是人类的发源地之一。在非洲发现的大约200万年以前的人类化石。是迄今所见的人类最早的化石，非洲现有55个国家和地区，全洲人口亿（1985年），人种以黑种人为最多。 非洲经济呈现持续增长势头 近年来，非洲经济呈现持续增长的势头，增长的速度也高于全球经济平均水平。今年以来，许多国际机构对非洲整体经济的预测依然乐观，认为非洲经济的整体表现比以往任何时候都出色。非洲经济正以30年来最快的速度向前发展。自2003年以来，非洲经济摆脱了长期低迷的状态，开始进入稳步增长阶段。2003年非洲经济增长率为。据国际货币基金组织预计，2006年非洲经济增长率为，与去年的增速相同，但明年的增长速度可望提高到。 非洲经济快速发展主要得益于以下四个方面的因素。 第一，非洲国家近年来政治稳定，并实施了宏观经济改革和经济结构调整措施。这些改革措施客观上促进了非洲国家经济的稳定发展。大部分非洲国家的财政平衡得到改善，非洲平均财政情况已从赤字变为盈余。同时，通货膨胀也得到较好控制。 第二，非洲人口中劳动力数量在未来十几年里将会有较快增长，将促使国民收入增加和内需扩大。国际组织普遍认为，非洲国家对经济结构的不断调整，对投资环境的不断改善，加上经济的持续增长，必将加速创造新的就业岗位。 第三，全球经济强劲增长，为非洲经济增长提供了动力。中国、印度等国家经济的快速增长，对非洲经济增长产生了拉动效应，带动了非洲国家加工业和出口的增长。同时，初级产品商品价格的上涨，刺激了非洲国家的出口，改善了非洲国家的贸易状况。仅2005年一年，非洲的贸易顺差就翻了一番以上。 第四，援助和外国投资增加。仅2003年和2004年，援助就增加了100多亿美元。与此同时，外国直接投资也在逐年增长。近年来，流入非洲的外国直接投资以年均20%以上的速度增长。数据显示，在上述两年期间，经济增长速度较快的东非地区外国直接投资增加最快。 当然，非洲经济在加速发展的同时也还有一些困难有待克服。首先，面临全球高油价的挑战。如高油价持续下去，大多数非洲国家的通货膨胀将会上升，经济增长将会受到抑制。对石油靠进口的多数非洲国家来说，经济增长会受到影响。其次，面临美元贬值的威胁。如果美元进一步走低，致使美国进口减少，那么以美国为主要出口市场的非洲国家经济将受到严重影响。同时，美元贬值对非洲的石油出口国来说意味着收益的减少，因为大部分石油交易是以美元来结算的。另外，非洲农业始终面临着自然灾害的威胁。非洲农业的基础设施建设薄弱，基本上靠天吃饭，自然灾害随时可能给脆弱的非洲农业造成巨大损害，进而导致经济下滑。 世界经济已进入新的增长阶段，对非洲国家的经济振兴是一个良好的机会。人们有理由相信，非洲经济是大有希望的。 你可以删减一些。很好的非洲论文呢14赞·337浏览地理与生活有哪些联系我要写地理小论文，需从生活找例1、 服饰与地理 首先，服饰材料与地理环境密切相关。桑蚕生产适宜亚热带，浙江的杭嘉湖地区、广东的珠江三角洲都是我国重要的蚕丝产地。而太阳光照好的新疆地区是我国长绒棉的最重要产区。人们喜爱的羊毛衫与皮衣，原料主要源于我国西部牧区盛产的羊毛和各种皮革。其次，服饰样式与地域特征有关。在炎热干旱的阿拉伯地区，人们喜欢身着白色宽松的长袍。在气温日较差很大的雪域高原，我国藏族牧民往往穿一个胳臂可以露出来的“不对称”的大袍。第三，服饰变化与气候变化有关。在四季分明的地区，人们一般都要准备几套与季节相对应的衣服，夏季男士的短袖衬衫、T恤与女士的连衣裙，春秋季的休闲装和羊毛衫，冬季的滑雪衫和皮夹克等。相反，在“四季无寒暑，遇雨便成冬”的我国云南昆明一带，形成了“四季服装同穿戴”的独特景观。 2、 饮食与地理 从主食结构上看，由于水热条件的不同，我国北方以种植小麦为主，南方以种植水稻为主，故形成了“北面南米”的格局。另外中国“八大菜系”的烹调技艺各具特色，素有“南甜北咸，东辣西酸”之说，它的形成也与地理环境有关。就拿“南甜北咸”的形成来讲，就与我国南北方的气候差异有关。我国北方地处暖温带，冬季寒冷干燥，夏季高温多雨，气温年较差大，在过去，即使少量的蔬菜也难以过冬，同时又不舍得一时“挥霍掉”，北方人便把菜腌制起来慢慢“享用”，这样一来，北方大多数人也就养成了吃咸的习惯。南方多雨，光热条件好，盛产甘蔗，比起北方来，蔬菜更是一年几荐。南方人被糖类“包围”，自然也就养成了吃甜的习惯。北方人不是不爱吃甜，只是过去糖难得，只好以“咸”代“甜”来调剂口味了。虽说北方现在不缺糖，但口味一旦形成，不是一朝一夕就可以改变的。山西人能吃醋，可谓“西酸”之首。福建人、广西人爱吃酸笋，越酸越能显出制作者的水平。傣族人也爱吃酸，酸笋炖鸡可是一套传统名菜。山西等地的“西方人”何以爱吃酸？原因是黄土高原、云贵高原及其周边地区的水土中含有大量的钙。因而他们的食物中钙的含量也相应较多。这样，通过饮食，易在体内引起钙质淀积，形成结石。这一带的劳动人民，经过长期的实践经验，发现多吃酸性食物有利于减少结石等疾病。久而久之，他们也就渐渐养成了爱吃酸的习惯。“贵州人不怕辣、湖南人辣不怕，四川人怕不辣”之说。喜辣的食俗多与气候潮湿的地理环境有关。我国东部地处沿海，东北的朝鲜族当地气候也湿润多雨，多春阴湿寒冷，而四川虽不处于东部，但其地处盆地，更是潮湿多雾，一年四季少见太阳，因而有“蜀太吠日”之说。这种气候导致人的身体表面湿度与空气饱和湿度相当，难以排出汗液，令人感到烦闷不安，时间久了，还易使人患风湿寒邪、脾胃虚弱等病症。吃辣椒浑身出汗，汗液当然能轻而易举地排出，经常吃辣可以驱寒祛湿，养脾健胃，对健康极为有利（对当地人而言）。 3、 住房与地理 传统民居的样式、材料大多受当地自然地理条件的影响。例如北美因纽特人用冰块作外墙；草原上的牧民为适应游牧的需要通常居住在搭卸方便的蒙古包里；黄土高原的居民利用黄土直立性好的特点开凿窑洞来居住；西南炎热的少数民族地区以竹楼为主。当今商品房的开发也要考虑很多地理因素，如居住的交通位置、周边配套设施的空间组合、周围环境质量综合状况、居住区内部环境设计以及房子的朝向、采光、通风、层高、间距等因素。 4、 出行与地理 人们的出行与地理环境密切有关。在高山峡谷中，人们利用峡谷之中的急流乘皮筏子漂流；在莽莽沙海里，骆驼成为“沙漠之舟”；在一望无际的草原上，人们骑着骏马弛骋如飞；在江南水乡，人们利用船舶在江河上穿梭往来。人们出行，无论是旅游还是出差，都要根据天气与环境情况，决定出发时间与选择交通方式。 总之，生活中处处有地理，地理知识就在我们的身边。学习对生活有用的地理，不仅可以有效地帮助学生应对生活中的困难，解决生活中的问题，增强生活能力，提高对未来生活的适应能力，更大程度地满足生存的需要，而且对当今综合素质人才的培养也是十分有益的。 我国主要少数民族的服饰与地理环境 服饰是一个民族文化的象征，也是人民思想意识和精神风貌的体现。一个民族服饰的形成除受传统意识的影响外，更重要的是受其地理条件、气候环境等多方面的因素的影响。我国是一个统一的多民族的国家，少数民族有 55 个，人口虽然占全国人中的约 8% ，居住面积却约占全国面积的 50% － 60% ，由于他们居住的地区地形、气候、植物、矿产资源、农业生产，以及他们宗教信仰有相同也有不同，随之形成的服饰也有其共性和个性，他们共同组成了中华民族丰富多种的服饰艺术，让我们体会到了少数民族顺应自然，热爱生活，勤劳智慧的灿烂文化。 1、高寒区少数民族的服饰与地理环境 青藏高寒区土地面积约占全国土地总面积的 25% ，人口占全国总人口不到 1% ，在这因新构造运动大幅度的差别上升造成地势高峻，地貌复杂的山原上，居住着藏族，门巴族、珞巴族、裕固族、土族等少数民族。由于地势高、空气稀薄，气压低，日照强，高原形成了气温低、日温差大，干温季分明，干季多大风，湿季多夜雨的特点。为了适应这样的高寒气候，这些少数民族的服饰利用高原牧区丰富的动物皮毛制成皮袍、皮靴、皮帽用防寒，同时，在皮袍的制作上多采用开胸、长袖连接下身摆裙，以应付高原地区温度变化大，天气变化异常的恶劣气候，以藏族男子为例：袍内着布衣或袒胸，中午炎热时褪下缠于腰间，早晚寒冷时穿好，只露出右臂便于劳作。青藏高原是我国四大牧区之一，为方便放牧抵御猛兽，他们的服饰设计上采用腰带短、长刀、火石等饰品，由于深受佛教影响，藏族和门巴族服饰上多戴佛珠，依靠丰富的矿产资源，这些少数民族腰间挂有银饰和铜饰的品种形式繁多，走动时会发出有节奏的声响。 2、干旱区少数民族的服饰与地理环境 西北干旱区是广阔的欧亚大陆草原、荒漠区的一部分，地处内陆四周多山，夏季风的影响微弱，气候属于半干旱、干旱和极干旱，气候长期干燥，冬夏气温变化剧烈，大陆性气候显著。本区少数民族数量较多主要有蒙古族、回族、维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族等，这一地区服饰的共同特点在于服装在样式上设计简洁，服装饰品少，服装面料多采用适于夏季高温干燥天气的绸子和冬季保暖性能好的土布，女装多为裙装，自胸间捏多褶，下裳宽大，男装多为长裤、长筒革靴 ( 回族除外 ) 裤腿扎进长筒靴，有防寒的功效。西北地区多信奉伊斯兰教，根据伊期兰教的礼节，如果到室外头不戴遮盖物就是对天的亵渎，所以信奉伊斯兰教的民族头戴的一般是最轻最小的圆帽或一块头巾。由于地理环境的不同新疆地区的少数民族男子多配长袍，女子多配各种绣花、坎肩，这种服装既适宜昼夜温差大的变化，又能在空气湿度极为干燥高温的夏季充当“鼓风机”的作用，而内蒙古高原地区生活的蒙古族，男女服装均大襟长袍，腰间束带，同新疆地区相比无钮扣对襟长袍更容易抵御北方的寒风侵袭。 3、季风区少数民族服饰与地理环境 西南地区深受来自印度洋的西南季风和来自太平洋的东南季风影响，大部分地区属中亚热带，西南季风活跃西部，干湿季节交换明显，东南季风活跃东部，气候终年湿润、湿度大，冬雨多，因处于三大板块相对运动的地区，山地高原多，河流纵横交错，地貌类型多样，这里聚居生活着的少数民族较多有黎族、壮族、瑶族、苗族、布依族等数十个少数民族，这些少数民族的服装共同的特点：首先是紧身、轻巧、利落，便于平时农业繁忙时提高劳动效率；其次无领、赤脚、裸露部位多，戴斗笠或缠包头可以适应湿润、降水多的气候环境，最具代表性的是男子的服装，各民族几近一致，变化较少；再次服饰在用料上采用自织布或彩绸、运用矿物和植物染料工艺加绣自己熟悉的山水、花鸟、树木等图案，明显体现出山乡的苍翠与水乡的秀美。当然这些民族服饰也有不同，象彝族的披风“擦尔瓦”，蹲着休息时自然形成小围帐，可以遮风和避雨防寒，还有羌族，因为祖先是以畜牧业为主，所以男女皆穿毛皮朝里的羊皮坎肩，其肩部与前襟下摆等处均露出长的羊毛，敞开搭在肩上，这可以看成是羌族古代服装的衍化物，除此之外还有基诺族的尖顶帽等明显反应了西南少数民族在服装上的个性。在饰品的选择上，有的民族比较简洁，有的民族非常重视，如佤族所居住的沧源和西盟地区，蕴藏着金、银、石英、云母等矿藏，女子习惯在小腿和腰间绕藤圈，上臂及手腕处戴银饰，项间还要戴上银项圈、项珠，有的挂上多串彩珠，此外景颇族的银饰，苗族的银凤冠都表现出西南少数民族丰富的想象力。尤其值得一提的是，同一个民族因散居几处而形成各自不同的特点：居山里者，裙略短，便于攀登，居平原者，裙略长，踏草行垅，居水边者，衣简洁，适于洗涤。 4、冷湿区少数民族的服饰与地理环境 东北地区从自然地理条件上看是我国比较完整的地域单元，由于纬度较高，紧邻着亚洲北部寒冷的冬季风源地，冬季长而寒冷，夏季短而温暖，冻土广布、森林资源相当丰富，野生动物种类多，这里主要生活的少数民族，有满、朝鲜、鄂伦春、鄂温克、赫哲等少数民族。居住偏北的少数民族，由于气候条件上与青藏高原地区有相似之处，其服饰上也有就地取材，脚下踩靴，用皮毛制服装，宽大遮体，以求御寒的共性，如鄂伦春族头顶的狐皮大帽，能遮住半个身体、适宜零下 40ºC 的寒冷天气，还有赫哲族，由于久居江原野以捕鱼为生，穿的是鱼皮长衫，脚下踩鱼皮靰鞡。不同的是由于东北地区昼夜温差不大，没有藏族制皮袍将一袖褪下缠于腰间的习惯。居住位置偏南的少数民族，如朝鲜、满族服饰的线条明确多用绸缎和土布，冬夏服装分明，衣着比较宽大。在饰品上东北地区少数民族除了配戴银饰外、源于渔猎部落的爱以羽毛、兽头作饰品显示其勇猛无畏。6赞·212浏览2018-04-29关於环保的地理小论文400字当生命的绿色从枝头凋零，当春天的阳光不再明媚和清新，当唯一的源泉从视野里消逝，当最后的城郭被黄沙所掩去。 我们的家园啊，已危在旦夕！我们的家园啊，已充满危机！ 不要说金钱可以拯救一切，那无知者才相信，金钱可以万能！ 当孩子的目光找不到鸟雀的身影，当城市的喧嚣只剩下机械的噪音，当所有的珍禽都成为书本上的文字，我们将失去那最后的绿色基因！ 我们的家园啊已危在旦夕！我们的家园啊，已充满危机！ 生命的代价无可替代，有绿色才有希望和光明。 请珍惜你所得到的所有资源，哪怕那只是毫不起眼的一点一滴。 绿色的家园是我们共同的期盼，只有绿色才能够唤醒沉睡的山林。 请阻止那些打着科考名义的捕猎，惟利是图的笑脸掩饰不了背后的贪心！ 我们的世界啊，将危在旦夕，我们的家园啊将充满危机！ 请不要再观望和犹豫，生命原本要靠我们自己来获得延续。 众志才能成城，携手才能共进！ 在生存还是毁灭之间，你的言行将决定你是否获得满分！ 预言 当所有的河塘都成为一潭死水，当所有的村庄被黄沙掩埋，我们的唯一水源，只是眼底最后的沉淀。 风暴将席卷一切，哭泣或者诅咒都无济于事。 那就等待死神的审判吧，这将是我们唯一的选择！ 文明的创造者啊，却也是生命的掘墓人！ 如果这一切都将注定，请不要埋怨，自然的法则本来就是如此公平而合理。 掠夺和过度的索取所得到的回报就是以生命，作为代价来偿还，直至所有的违规者全部出局！！ 环境保护公益歌曲 醒悟 改编于《后来》 后来，我总算学会了如何去爱，可惜童年早已经远去，消失在视野外， 后来终于在眼泪中明白，有些事，一旦错过就不在。 青山在，鸟雀飞，蝴蝶翩翩起舞的日子，是多么甜蜜。我曾经种爱的地方。 看那游鱼欢畅的日子，还有蜜蜂，辛勤忙碌的场面，在我童年记忆中，是最美的时光，每当回忆起，总充满感慨。 那时候的生活，为什么就能够那样简单，可又是为什么，人年少时，是那样快乐和幸福。在这如今繁华都市里，忙忙碌碌，却找不到快乐感觉。 如果当初我们能，永不长大，现在也不那么多遗憾。 花开总有花落时，水流千载归大海，自然法则，我们无法去更改。 后来，我总算学会了如何去爱，珍惜过去，坦然面对未来的世界。后来终于在眼泪中明白，绿色未来，需要我们自己来创建。 家乡的桂花树 改编于《突然间的自我》 你看那，朝阳起又落，潮来潮往，时光如穿梭。我以习惯，你阳光下的芬芳，挥挥衣袖，有暗香盈袖。 那就不要错过，花香一去不在有，你挺立的身姿，挂一树的金秋。 我会紧紧的，将你暗香放在心头，在异乡的时候，就回忆你甜蜜。 打开怀，填入我的心扉，寂寞也带着甜蜜的回味。 暂不能相逢，可回忆在心头，家乡的桂树，她永远留在我怀中。 绿色家园靠大家 改编于《猪之歌》 风，吹过秋日的林梢，看那鸟雀翱翔在蓝天中。 云，飘荡在山水之间，看那鱼儿在滩中自由自在。 花，散落在草木之间，一朵一朵绽放的如此精彩。 蜂，辛勤在百花丛中，来来往往，是为了酿造甘甜。 自然创造一切是多么伟大，绿色家园创造要靠大家， 一分耕耘就有一分收获，靠你，靠我，靠大家！ 梦想中的天堂 改编于《丁香花》 你说你最爱的地方，是家乡那开满鲜花的山岗。多么美丽的地方，鸟语花香的天堂。 当花儿盛开的时候，当蝶舞粉飞的时候，多么美丽的地方，如今只剩下了荒凉。 没有鸟语的歌唱，没有花开的景象，就这样失去了，我梦中的美丽天堂。 你看那，山岗之上，没有鸟语花香的景象，你听啊，那漫山遍野，只有山风在歌唱。 那山岗开满鲜花，是你多么渴望的美啊，这一切都成回忆，那梦中美丽的山岗。 梦想 改编于《恋恋风尘》 那天，黄昏，走在青青的山岗，看松涛随风荡漾，枫叶飘零，流水潺潺的山谷，有那蛙鸣悠扬，在夜色中，为明天歌唱。 走吧，女孩，去看那金色的麦浪，带着，你的梦想，迎风吟唱，欢笑挂在眉梢，结满幸福的畅想，是你青春最美的形象。 当岁月和美丽，已成为昨天的故事，你成熟的眼里，有对往日的追忆，流水早已经消失，蛙鸣不再悠扬，天空中鸟雀不再飞翔。 多么希望能够重回清晨，找回那昔日美丽朝阳，多么希望那绿色重回山岗，再次聆听那蛙鸣悠扬。 理想变现实 改编于《老鼠爱大米》 我曾经有个梦想，一个美丽的梦想。要让鸟语花香，充满我的家园。 我曾经希望，理想留在我的心田深处，哪怕，只有在梦中想起。 如果真的有一天，理想能够变成现实，我会加倍努力，好好保护，我美丽的家园， 不管别人怎么看，我一定会让它实现，我会辛勤努力用汗水来浇灌，来浇灌。 我爱你，爱着你，我鸟语花香的土地，不管有多少风雨，我都会依然陪着你。 我爱你，爱着你，我鸟语花香的土地，不管有多少风雨，我都会依然陪着你，我深爱的土地3赞·184浏览关于地球岩层的地理小论文400字岩层是指由两个平行或近于平行的界面所限制的同一岩性组成的层状岩石，而地层是指地质历史上某一时代形成的一套岩层称为那个时代的地层，包含时间概念。 类型 根据划分依据的不同，把组成地壳的岩层划分为不同类型的地层。国际上的趋向是把地层分为三大类型： ①以 岩性作为主要划分依据的岩石地层（岩性地层）； ②以 化石作为划分依据的生物地层； ③以形成时间作为划分依据的时间地层或年代地层。 另外一种意见认为，年代地层也就是生物地层。因为在年代对比方法上虽然有许多种，但以 古生物的和同位素年龄测定的方法具有普遍意义。并指出，尽管同位素年龄值是 前寒武纪和寒武纪以后的深度变质地层时代对比的重要方法，但它在 显生宙地层的详细划分和对比方面，还不够完善。而古生物（生物地层）的方法，在 地质时期划分和地层的时代对比方面，具有全球的同时性。而且，迄今为止， 年代地层单位（界、系、统、阶）也象生物地层一样，都是以化石作为划分和对比依据的，因而年代地层也就是生物地层，进而主张把地层分为两大类型。 地质学家发现 地层好比是记录地球历史的
湘西民间美术在小学美术教育中传承与发展的探索 湖南湘西自治州教科所 刘宇新2003年，我们在湖南湘西自治州开展“蒲公英行动” ——推进湘西民间美术在小学美术教育中传承与发展课题实验。时值联合国教科文组织发表保护非物质文化遗产公约，一种不约而同的巧合，使我们的课题 实验意义 更加深远。把保护和抢救 人类非物质文化遗产同学校美术教育结合起来,进行非物质文化遗产的教育传承,让长期被忽视的本土文化资源进入主流教育,无疑是一项前所未有的开拓性的实验。作为教育部艺术教育委员会和中国美术家协会少儿美术艺委会主办的“成就未来少儿课外美术教育工程”的一个组成部分,本课题得到美国福特基金的资助。一年来,该项实验取得了初步成果,受到了全国各大新闻媒体的关注,得到了省内外有关领导和专家的肯定和赞赏。民间美术与本土文化基因的认知 湖南湘西是一个神奇的地方。这里少数民族交错聚居，古风民俗浓郁纯朴，一方水土孕育出灿烂的本土文化。湘西民间美术则是这本土文化中的一座艺术宝库。苗家的服饰、银饰、刺绣、蜡染、剪纸和苗画，土家的织锦、雕刻、纸扎、编织等等灿若星辰，绚丽多彩。据史书记载，蜡染始于汉代，盛于唐朝，而蜡染技术则源于苗族先民。土家织锦从汉代到明朝，均被土司作为上等献品向皇帝纳贡。上世纪三十年代，具有独特艺术形式的土家织锦又被征往长沙、南京及海外一些国家，并与蜀锦、壮锦一起被合称为中国三大名锦。1915年，菊花石雕大师戴清升创作的菊花石雕作品，获巴拿马万国博览会金奖。菊花石被誉为“全球一流”工艺品。 建国后湘西民间美术曾一度有过辉煌。1985年苗家剪纸能手吴香英，打花带能手吴丽芳，蜡染能手刘大炮东渡日本表演，引起日本国人惊叹；上世纪八十年代土家织锦能手叶玉翠等人的织锦，在英国国际博览会上展出，让伦敦市民为之倾倒；上世纪九十年代，泸溪县的“辰河高腔”，曾作为中国文化代表的友好使者，出访法国巴黎。戴着傩面具表演的“辰河高腔”，在巴黎演出引起轰动。 然而湘西民间美术随着一代老艺人的去世，以及前所未有的现代文化、外来文化和市场经济的全面冲击，民间美术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，正逐步走向萧条、衰退和消亡。 昔日逢年过节寻常百姓家随处可见的剪纸窗花已被影视明星巨照所替代；昔日热闹的苗乡集市，剪纸锉花铺满场头市尾的那道亮丽的风景线，早已从人们的视线中消失；昔日土家山寨那种“女勤于织，户多机声”的织锦古朴景象早已销声匿迹；昔日土家族苗族那美丽的服饰已不多见，人们基本改穿汉装，传统的土家族苗族服装只有一部分边远地区的老人在穿……。笔者于1998年在农村考察美术教育时，曾专门拜访了凤凰县禾库乡剪纸能手吴香英，然而这位昔日曾到日本表演的剪纸能手，却早已丢掉剪纸，不卖纸花而卖“解放鞋”了。踏虎锉纸的传人黄靠天，曾创造过踏虎锉纸辉煌，不少作品在国外流传。到了晚年由于踏虎剪纸的萧条，奈以手艺绝活为生的老艺人，只能抱着祖辈留下的五百多年的锉纸蜡盘托遗憾的辞世……。湘西民间美术已经濒临失传的尴尬境地，如果不及时保护和抢救很有可能像大海退潮一样全方位消失。对于民间美术的消亡，中央美院吕胜中先生曾明确指出：要从人类文化深层结构的角度去看待它。湘西民间美术是本土文化的一个重要组成部分。在漫漫的人类历史进程中，每个地域的民族，都因其所处的自然与社会生态环境的不同，而积淀生成了各具特色的本土文化基因。它是本民族人民劳动创造与智慧的结晶，构成了一个民族的基本生活方式，代表着民族 普遍的心理认同和基因传承，记忆 了一个民族古老生命的演变过程。为此，维护悠悠千古、博大精深的中华文化体系上的文化多元，加强本土文化基因认知的自觉，尽快解决现行教育知识体系中，本土文化认知的严重欠缺，对一代青少年加强本土文化基因的认知和启蒙，进行人类非物质文化遗产的教育传承，是我们每一个教育工作者的责任。 在中国美术家协会少儿美术艺委会主任何韵兰教授的关心帮助下，在著名儿童美术教育家谢丽芳研究员的积极主持下，在当地教育行政部门的直接领导下，我们开展湘西民间美术在小学美术教育中传承与发展的课题实验。首先选择了7所学校作为试点校，这些学校分布在5个县市，既有城市又有农村；既有土家族聚居的地区又有苗族集居的地区；既有全州的重点学校又有来自边远贫困山区的希望学校.实验校的选择，对于今后大面积在学校推广，具有代表性。民间美术与校本课程资源的开发我国新一轮基础教育课程改革，提出三级课程管理体系。即国家课程、地方课程和学校课程。其中学校课程则是学校在执行国家课程和地方课程的同时，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。 面对当地特有的本土文化资源，湘西民间美术无疑是孩子们一座丰富多彩的艺术宝库。我们把湘西优秀的民间美术作为校本课程资源进行开发，这既促进了对非物质文化遗产的保护，也使我们多样性的本土民族文化得以传承与发展。同时，把这一课题放在国家基础教育课程改革的时代大背景下进行，更是一个难得的机遇。 校本课程资源开发的主体是教师。在实验过程中，我们始终把教师队伍建设放在首位。一是请专家讲学。我们先后举办了几次实验学校美术教师培训班，请省内外专家进行讲学，力求以教师的成长带动课程资源开发的优化发展。二是请民间艺人及民俗学人讲课。让美术教师掌握和了解民间美术的一些传统技艺和历史现状，加强对本土民族文化基因的认知。三是召开现场会。我们选择师资力量较强，学校条件较好的吉首大学师范学院附小为实验龙头学校，给予重点帮助和扶持。在取得经验和成绩的基础上，先后几次在龙头学校召开现场会，组织美术教师现场研讨。使其他一些实验学校有样可学，有经可取。四是组织外出考察学习。先后组织实验学校美术教师前往广州、北京、长沙等地交流学习，让实验教师更新教育观念，提高科研水平。五是组织实验教师编写校本课程乡土教材和撰写教研论文，使教师不断提高校本课程资源开发能力。六是加强实验教师对电脑、影像艺术的学习，不断提高教师运用现代技术进行科研的能力。与此同时，我们还举办了实验学校校长培训班、力求让实验学校校长，明确实验意义，了解实验内容，并能按照实验方案要求去领导和组织实验工作。为了充分开发利用校本课程资源，深入了解湘西民间美术情况，我们多次组织实验学校的美术教师利用寒暑假，双休息日到全州8个县市土家苗乡进行采风。对湘西的民族服饰、银饰、剪纸、锉花、蜡染、刺绣、织锦、纸扎、陶艺、雕塑、傩面具及民居等进行广泛的搜集和挖掘，并拍摄了大量的图片，有的老师还把采风活动整理成文字资料。之后在我们建立的《儿童与民间美术》网站上发表，向全州美术教师和学生进行推介宣传，做到资源共享。湘西民间美术浩如烟海，灿若星辰，种类繁多，如何把这些艺术宝藏作为课程资源开发，在小学美术教育中传承与发展，是一个值得探讨的课题。我们的具体作法是：①对那些技术难度大，制作工艺复杂，工具材料要求高的内容，如服饰、银饰、织锦、纸扎、民居等，多以欣赏教学为主，让学生初步了解其特点及审美价值，提高对非物质文化遗产保护意识，加强对本土文化基因的认知和启蒙。②对那些制作工艺相对容易，工具材料要求简单但花时较多的内容，采取课内课外结合的办法，使学生在较长的时间内掌握和学到一些基本的技艺和方法。如刺绣、雕刻、陶艺、芭茅编织等。③对那些制作工艺有一定难度，工具材料要求相对复杂，适合一部分同学制作学习的内容，则采取课外美术小组学习的办法，学校为其提供工具材料，让少部分学生学习和提高。如根雕、竹刻、木雕、布艺等。④对于那些工具材料简单、制作工艺不太复杂，且贴近学生的生活，能满足学生的兴趣爱好的内容则大量引进课堂，让全体学生参与学习。我们首先大面积把民间剪纸引进课堂，让所有实验学校的学生从剪纸入手开始民间美术启蒙。然后各校根据本地的具体实际，选择和开发适合自己学校的课程资源。⑤为了拓宽教学空间，我们还让学生把作业带回家去，与爷爷奶奶、外公外婆一起学习和发掘民间美术；与爸爸妈妈共同上网收集和整理民间美术；自己动手扎龙做狮，在玩狮舞龙的民俗活动中热爱民间美术；在街头展览孩子们的作品，让全社会都来关心和保护民间美术。 民间美术与儿童美术的异化民间美术在表现形式和造型方法上有很多地方与儿童美术有异曲同工之妙。如时空综合：把不同时间、空间的物体与事件组织在同一画面，表现事物的多层次与多角度。这些创作表现方法和现代儿童美术教育相当吻合。意象造型：民间美术造型是“观象悟道”思维表述的结果。民间美术之象，不是模自然之象，而是悟道之象，是一种意象。而儿童在美术创作时不仅是表现自己所见，更多的是表现自己所想，也是一种意象。在“似与不似”之间的意象造型是儿童最喜爱的。自然人化：民间美术以“万物有灵”思维特征，将天地人间的一切形象自然人化，浪漫而又诗意地定格成永恒。而在儿童美术教育中，赋予对象以生命，人格化的去表现对象，同样是儿童所热衷的。自由夸张：在民间美术造型中不过分拘于结构、透视、比例限制，表现自由夸张变形，用色对比强烈等，这和儿童美术创作同样有相似之处。但是，作为丰富多彩的湘西民间美术，尽管在造型处理，表现方法上与现代儿童美术有很多相似之处，但它毕竟是成年人的产物，它的一些精湛技艺是历代民间艺人穷极一生精力研究创造的结果。加之一些工具材料的复杂，显然对于儿童美术教育是不适宜的。校本课程资源开发的价值首先是学生的发展。教育要达到促进儿童发展之目的，首先一个前提是遵循儿童生命发展的规律，若教育违背儿童发展的年龄特征和心理特点，不仅不能促进他的发展，反而还贻害生命的发展。因此，重视学生独立的生命价值，是现代教育之首要。那么，如何把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融合起来，是一个摆在我们面前亟待解决的问题。实验中，我们探索了一条儿童美术异化的新路子。①表现形式的异化。湘西民间美术种类繁多，有的制作工艺复杂，工具材料要求高。我们在教学中对此类民间美术，在欣赏和了解的同时，改用其它形式进行制作和学习。如木雕傩面具，改用撕纸、泥塑、陶艺制作。织锦、刺绣，服饰等改用绘画形式表现。蜡染、扎染，印染等改用水彩颜料和纸学习。②表现内容的异化。在传统的民间美术中，所表现的内容由于受时代的局限，往往形成一种固定的模式。如“连年有余”“福寿双全”，“鹤寿延年”，“喜上眉梢”“龙凤呈祥”等等。然而生活在今天的儿童，由于时代的进步，他们对理想生活的认识有更多的内涵。所以让孩子在了解认识传统民间美术的同时，选择和表现自己身边感兴趣的题材 和内容，注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给孩子们的学习带来的是一派生机与活力。③表现材料的异化。民间美术材料大多是普通的木、纸、竹、泥、石等，这些都是湘西山区得天独厚的材料资源。但由于历史的局限，湘西民间美术的材料也受到一定的限制。在实验中，为了提高学生的学习兴趣，我们把湘西更多的原生态材料引进课堂教学。如草纸、稻草、风化石、棕榈、芭茅、松果、树叶、玉米棒及各种蔬菜瓜果等。孩子们在这超常的民间美术学习中，显得更加生动活泼，生命充满了欢乐。④思维方式的异化。童心看世界，蹲下来看儿童，这是现代儿童美术教育的出发点。尊重儿童生命状态的自然表述，让儿童在学习民间美术的过程中，独立思考有自己的想法，用自己的眼睛去观察发现，用自己的头脑去分析思考，用自己的情感去体验表现。这时孩子们创作出来的作品已完全异化于成年人民间美术的表现风格，它以其独特的美感和新颖的形式，把民间美术诠释的童趣飞扬。这种民间美术与儿童美术的异化，不是分手后的异化，离经叛道的异化，而是拥抱后的异化，融合式的异化。异化后最富有创造生命力的儿童美术，遗留着民间美术的元素，孕育着民间美术的基因，传承着本土文化的血脉 。一年多来，我们这个课题取得了可喜的成绩。学生创作的美术作品，先后在广东美术馆、北京中华世纪坛举行展览 ，并有10多幅作品被中国美术馆收藏。同时还分别在全国苗学会及全国中小学教师综合素质培训成果交流会上展出和现场表演，获得了省内外领导和专家的一致好评。中央电视台、中国人文电视台、北京电视台、中国教育报、中国青年报、中国美术报等多家新闻媒体进行了宣传报道。几所实验学校分别获得了教育部艺委会及中国美协艺委会颁发的“成就未来”希望奖。目前该实验已开始在全州中小学校推广。
不会吗？你这怎么实习的呢。。唉，只能求助以前实习单位师兄帮你解决了，祝好运
装饰装修工程毕业论文需要用CAD制图,全套图纸 做出一套完整的建筑设计图，各个房间的装饰装修图。 图纸就自行设计，也可参考有关资料，要求全部按照设计规范，详细地做出首层平面图、标准层平面图、顶层平面图、立面图、剖面图，及必要的放大图。 房间的装饰装修图，效果图，3D效果图用3DMAX ，后期用Photoshop软件等。 我们学校是要求必须自己独立完成。
百度一下就有了