2022年本科毕业论文抽检的时间取决于各个学校的具体规定，如下：
1、北京大学：毕业论文预审时间为2022年3月14日至3月16日，毕业论文答辩时间为2022年5月16日至5月30日，最终提交时间为2022年6月15日。
2、清华大学：毕业论文答辩时间为2022年5月中旬，最终提交时间为2022年6月底。
3、复旦大学：毕业论文答辩时间为2022年4月-5月，最终提交时间为2022年6月底。
4、上海交通大学：毕业论文答辩时间为2022年5月至6月，论文最终提交时间为2022年7月底。
5、华中科技大学：论文选题及答辩申请时间为2021年11月-2022年1月，预答辩时间为2022年3月至4月，答辩时间为2022年5月底至6月上旬，最终提交时间为2022年6月底。
6、中山大学：答辩申请提交时间为2022年3月初至3月底，答辩时间为2022年4月-5月，最终提交时间为2022年6月底。
本科毕业论文抽检的时间注意事项
注意学校的公告，抽检时间以各个高校具体规定为准，建议密切关注学校相关公告，了解具体时间安排。抽检前要认真检查论文，在抽检前，要认真检查毕业论文，确保格式规范、内容严谨、无抄袭、无剽窃，并且要按照学校要求进行排版。
准备好答辩所需准备材料，一般毕业论文答辩前，学生需要准备好答辩所需的PPT等材料，以及答辩前对论文的口头阐述准备。注意交论文的截止日期，不同学校的最终提交截止日期不同，一般在毕业论文答辩之后的几天至一周内，需要注意截止日期，并在规定时间内提交。
了解毕业论文的抽检方式，不同高校的毕业论文抽检方式不同，有可能是线上抽检，也有可能是线下抽检。需要了解自己所在学校的具体抽检方式。关注自己的论文成绩，抽检后，学校会将毕业论文成绩公布在学生系统中，需要时刻关注自己的成绩。
10年天美才开始招收艺术硕士（初试不考中西美史或设计史），比较注重专业水平，但是英语分数也是同文学硕士一样，学校会根据当年的国家分数线来制定一个分数线，但往往不会差太多，尤其是10年文学硕士的国家录取分数线降低之后，除去不考的中西美史或设计史以外，几乎没有太大差别。可是，近来，考艺硕的竞争程度绝对不低于文学硕士，因为不是每个导师每年都会招收艺硕的，就算招，也仅仅是1-2人。艺硕主要面对的人群是专业能力很强但文化水平不是太高的人，学费上也不一样，文学硕士自费为16000/年，名次较高者可以上公费；艺硕为18000/年，没有公费。艺术硕士的毕业证肯定是没有文学硕士的含金量高，学位证上会有“文学硕士”和“艺术硕士”的区别，但在平时上课的时候没有区别。环艺跟其他专业没什么区别，天美研究生的复试分数线所有专业都是一样的。全都是国家线定一个，学校线定一个。往年的国家线是公费研究生的基本标准，而天美的学校线是自费标准。天津美院（研究生）复试历年分数线标准：英语 政治 中西美史/设计史 总分（其中中西美史/设计史总分为300）08年国家线 45 45 320-（45+45） 320天美线 35 35 320-（35+35） 32009年国家线 42 42 320-（42+42） 320天美线 32 32 320-（32+32） 320（09年天美线我记不太清楚，其他都确定）10年国家线 32 32 320-（32+32） 32011年分数线还没有出，大约在4月上旬可以关注一下。（10年天美因为国家线降低，不设美院单独分数线了，并且招收艺术硕士（不考中西美史或设计史，分数线只是加上专业课总分320，英语、政治也是同文学硕士的的分数线），但由于这样，去年的录取甚至到了几乎崩溃的程度——很多过了线甚至比往年国家录取线高很多的人结果都在复试中被刷下来）注：以上资料仅供参考。群号：35622372（以上仅为天美高考、考研、书画爱好者交流用）
天津美术学院毕业设计不难。天津美术学院毕业设计(创作) 质量专项评审方案，毕业设计(创作) 是考察学生综合运用所学知识和技能，培养实践能力、 创新能力的重要教学环节与实践环节。天津美术学院，简称“天津美院”，位于天津市，是中国最具影响的九所美术院校之一、中国北方重要的美术教育和美术研究中心，为中国独立设置的八所美术学院之一。专业老师在线权威答疑
赵国经现为天津画院一级画师，王美芳是天津工艺美术学院二级美术师。他们二人既是生活的伴侣，又在事业上志同道合。对于绘画艺术，他们常常怀着一种感恩之情。是绘画使他们二人相识、相爱，直到成为艺术上的一对挚友。绘画给了他们许多东西，他们也把自己的一切奉献给了绘画。 20世纪90年代初，在经过多年的艺术创作实践后，他们觉得应该从古代仕女人物画上开掘出属于自己的艺术天地。正是对自己艺术特长有清醒认识，才使他们走上了一条成功的路。凭着一种热情踏上“仕女画”之路后，他们才感觉到其实这是一条很险也很难走的路。工笔仕女画是中国画的一个范畴，历史上尽管有仇英、唐寅等名家涉足，但其地位不高是不争的事实，它始终不能与山水画、花鸟画、一般意义之人物画比肩。在这样一个题材极狭隘的领域里要另辟蹊径实属不易。虽然要在古代仕女画中画出一片新天地是一件很难的事，但赵国经、王美芳却对此有坚定的信念，他们认为古装仕女画同样需要贴近生活，需要反映时代的审美风尚。任何题材，任何画种都有“质文代变”的性质。 赵国经、王美芳的仕女画，正是将艺术理想构筑在当代审美品格的基石之上，确立了他们全新的价值观及艺术视野。一方面继承了传统仕女画对文学意蕴的重视，另一方面又摒弃传统仕女凄苦脆弱、多愁善感的特征，而使笔下的形象端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。无论是历史人物，如李清照、上官婉儿，还是文学作品中的人物，如金陵十二钗等，都真实可信，突破了史实和文学描述的限制。他们将西洋画的观念和技法融入到仕女画的创作中，进而将鲜明的时代感、文学性、抒情性也灌注到作品中去，大大提高了作品的艺术表现力和感染力，并使作品具有古朴与现代二重旋律。他们的画正是有了古朴与现代的双向延伸，才使他们的“仕女画”有了别样的面貌。 赵国经与王美芳，相识了30多年，也合作了30多年，他们的合作是名符其实的合作。在创作中，他们发挥两人各自的长处，赵国经有着创作上万幅连环画的经验，对人物的形体语言、环境及画面的整体效果把握比较自如，往往是他先构思，起草稿；王美芳素描功底扎实，另外，她擅长刻画人物，人物形象不仅美，而且美得善良、不媚气，在赵国经一稿的基础上，王美芳将那些原本很模糊的人物，一一刻画出来。两人合作天衣无缝，珠联璧合，共同营造一片美丽的天空。 赵国经、王美芳生活得十分美好，他们十分想把这份美好的感觉通过作品传递给更多的人。他们的画主要表现的是一种优雅、纯净的美。他们认为画就是画，就是让人看了之后能赏心悦目。他们想把这种浸透着善良的亲和力的美表现到极致，谁不喜欢善良呢？他们表现的优美不低俗，不同于甜美或俗美，而是颇有风范的幽雅之美，这种审美意境给人一种静静的安适感。他们的作品由于十分注重挖掘“美”，营造了一种如诗的境界，而被认定为当代仕女画家中的佼佼者。 赵国经：1950年生于河北省景县。1976年毕业于天津美术学院中国画专业。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津画院一级美术师 王美芳：1949年生于北京。1969年毕业于中央美术学院附中。现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会常务理事，天津工艺美院二级美术师，天津画院特聘画家。 二人合作近三十年，作品多次入选全军、全国美展并获奖，其主要作品有： 《新书下连》 入选建国二十五周年全国美展。 《专心》 入选第四届全军美展。 《新来的水手》 入选建国二十五周年全国美展。 《高原的愿望》 入选第五届全国美展。 《蒙山腊月》 入选第三届全国青年美展，获天津二等奖、全国三等奖。天津美协收藏。 《再添来亨》 入选华北地区美展。天津美协收藏。 《王贵与李香香》 入选第六届全国美展，获铜奖。中国美术馆收藏。 《做嫁衣》 入选第六届全国美展，获银奖。中国美术馆收藏。 《正月》 入选第七届全国美展，获铜奖。 《太阳、雪山和我》 入选建党七十周年全国美展。中国美术馆收藏。 《乡间小路》 入选 “ 在延安文艺座谈会上的讲话发表五十周年 ” 全国美展。 《红楼人物——王熙凤》 入选天津 “ 弘扬民族文化 ” 美展，获一等奖。 《隔辈人》 入选第八届全国美展，获优秀作品奖。《兴尽晚归舟，误入藕花深处》入选第九届全国美展，获铜奖。
这种文章最好自己写，在网上或者图书馆搜集素材，然后加上自己的观点，整理出来就可以了。大学毕业论文不都是这样写吗？别人写的东西，你不整理，不分析，到最后毕业答辩会吃亏的。
研究生毕业要写一篇到三篇的论文。
研究生(Postgraduate)是高等教育的一种学历，分为硕士研究生和博士研究生两种类型。研究生主要分为全日制和非全日制两种。研究生分为硕士研究生及博士研究生。按照学位类型的不同，分为学术型研究生及专业型研究生两种。
学术型研究生一般是指拥有学术型学位的人员，按学科设立，其以学术研究为导向，偏重理论和研究，培养大学教师和科研机构的研究人员为主。专业型研究生，与学术型学位研究生处于同一层次，是培养具有扎实理论基础，并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才。
研究生的报考条件
1、学历条件：应、往届本科毕业生可直接报名。国家承认学历的本科结业生，符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体学业要求的，按本科毕业同等学力身份报考。
2、政治条件：符合中国国家法律规定上的合法公民可以报考。
3、年龄条件：没有具体的限制标准，但是一般考研年龄上是不超过40周岁的。
4、健康条件：身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
高。根据天津师范大学的官网得知，该大学2022年参加毕业论文答辩的人数有3000人，通过的人数为2400人，占比为百分之80，2021年参加毕业论文答辩的人数为3200人，通过的人数为2624人，占比为百分之82，通过率是高的。天津师范大学，简称天津师大，位于中华人民共和国天津市西青区宾水西道393号，由天津市教育厅管理。
2022年天津工业大学优秀毕业论文奖励1000~2000元。当我们的本科毕业论文被学校评为优秀论文后，是可以获得奖金奖励的，学校规定评定为校级优秀学位论文的学生能够获得1000~2000元。
首先，天美并非专科学校。它属于艺术类院校，属于八大美院之一，也不知原答主是否有基本的常识？本人于2017年考入天津美术学院中国画系，在南苑待了也有三个月了，总的来说，感觉其实挺不错的，老师都有自己的见识和能力，而且周围同学的氛围都挺高，在课外中老师对同学们都是尽心尽力的帮助。其实总而言之真的在于自己，周围的环境你去及力把它作用好，再艰苦的环境照样也能造就一番人才。其次，像天美的图书馆和美术馆，极力好评。（天美的中国画在全国都数一数二，其他专业本人不知，但中国画专业摸水平绝对不会让大家失望。）
文化课加专业成绩
招生改成招教授了，一边考创意，一边考专业，弄得很多天才萌都晕了，考上的不知道为啥考上，内考上的不知道为啥没考上，都看考官眼光心情好不好，这叫考试，美术生太难了。
天津美术学院毕业设计不难。天津美术学院毕业设计(创作) 质量专项评审方案，毕业设计(创作) 是考察学生综合运用所学知识和技能，培养实践能力、 创新能力的重要教学环节与实践环节。天津美术学院，简称“天津美院”，位于天津市，是中国最具影响的九所美术院校之一、中国北方重要的美术教育和美术研究中心，为中国独立设置的八所美术学院之一。
艺术类本科毕业生是艺术学士学位。艺术学包括五大类，分别是设计、音乐和舞蹈、美术、戏剧和影视、艺术理论，从2013年起艺术专业的本科毕业生授予艺术学士学位，不再授予文学学士学位。学士学位的获取条件有哪些？1、全日制普通高等学校的本科毕业生，包括统招专升本的本科毕业生，完成本科阶段的课程，毕业考试成绩合格，无其他违法违纪行为，即可授予学士学位。2、自学考试的本科生，本科阶段的所有科目成绩均达到报考学校的标准，毕业论文答辩良好及以上，且通过学位英语考试的，毕业后可申请报考学校的学士学位。3、电大开放式教育的本科生，必修课成绩达到75分及以上、选修课成绩达到70分及以上，毕业论文答辩良好及以上，通过学语英语考试的，毕业可申请由国家开放大学授予的学士学位。4、成人教育的本科生，在校期间所有科目成绩70分及以上，补考课目少于四门，毕业论文答辩良好及以上，且通过学位英语考试的，毕业可申请学士学位。5、网络远教育的本科生，毕业符合学校要求的条件的也可申请学士学位。
学硕1.考试科目：英语一、政治、素描、美术史论2.素描：全身像，3小时3.美术史论：考察中外美术史，3小时，有选择题、判断题、名词解释、简答、论述题4.美术史论参考书目：《中国美术简史（新修订本）》，《外国美术简史（增订本）》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编，中国青年出版社。5.英语一、政治：全国统考专硕1.考试科目：英语二、政治、素描、论文2.素描：全身像，3小时3.论文：要求1500字以上，3小时4.论文参考书目：《外国美术简史（增订本）》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编，中国青年出版社。5.英语二、政治：全国统考雕塑复试科目1. 复试科目：速塑（泥塑）、面试；英语听力及口语测试2.速塑（泥塑）3小时3.导师面试：导师提问专业问题，需考生准备作品集4.英语口语听力：英语问答题、英文翻译等
是有的。学士学位证书和毕业证都会在毕业典礼的时候发放的。上图人手一个的墨绿色大本本就是学士学位证书，以上都是普通本科艺术类大学毕业生。美术学专业属于艺术类，大学毕业后会获得艺术学学士学位。艺术学学科门类下设艺术学理论类、音乐与舞蹈学类、戏剧与影视学类、美术学类、设计学类等，共包括33种艺术类专业。其中，撤销了影视教育无布点专业。并且从2013年招生起，音乐、舞蹈、美术等艺术专业的本科学生，到毕业时将不再授予文学学士学位，取而代之的将是艺术学学士学位。艺术学学士(Bachelor of Fine Arts,缩写为BFA)为学士学位中的一种,学士学位由国务院授权高等学校授予。高等学校本科文凭毕业生,成绩优良,达到规定的学术水平者,授予学士学位。艺术学学士(Bachelor of Fine Arts，缩写为BFA)为学士学位中的一种，学士学位由国务院授权高等学校授予。高等学校本科文凭毕业生，成绩优良，达到规定的学术水平者，授予艺术学学士学位。大学本科阶段的学业完成获得学士学位，学艺术的就获得艺术学学士学位。艺术学士是实践性的学位，主要以动手实践和专业探索为主，课程多以艺术创作、进阶运用，专攻一个常见的艺术类型为主修。学生要有一定的相关专业学习经验并掌握众多艺术技能，因此艺术学学士学位(BFA)也被认为是最负盛名的学士学位，后续可以深造攻读艺术硕士(MFA)专业学位。
1、中国美术学院（书法篆刻理论研究与创作）
中国美术学院（China Academy of Art）是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，
2、中央美术学院（中国古代书画史与鉴定研究、书法艺术研究）
央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。
3、首都师范大学（中国书法史、中国书法理论、书法文献、篆刻学、书法文化、中小学书法教育）
首都师范大学（Capital Normal University），简称“首师大”，由中华人民共和国教育部与北京市人民政府共建，“双一流”世界一流学科建设高校，京港大学联盟成员。
4、中国艺术研究院（书法史论、中国书画保存修复、中国书法创作研究、中国书法创作与技法研究、中国书法创作与理论研究、中国书法篆刻创作研究、中国篆刻艺术创作与理论研究）
5、北京大学（书法艺术）
北京大学（Peking University）简称“北大”，诞生于1898年，初名京师大学堂，是中国近代第一所国立大学，也是最早以“大学”之名创办的学校，其成立标志着中国近代高等教育的开端。
书法专业培养目标
该专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。
培养要求
该专业要求学生系统掌握书法基本理论、基本知识和基本技能，具有书法创作和研究的基本能力和书法欣赏及评价的能力。
知识技能
1.掌握科学的书法教育理论、教学方法，具有开展书法教学的能力，能胜任各类学校的书法教学工作；
2.具备较高的文化素养，掌握一定的而信息技术应用能力，身背趣味高雅，文化视野开阔；
3.初步懂得一门外语，同时具备较强的古汉语阅读能力；
4.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有较强的学习能力；
5.了解本专业的理论动态和发展趋向。
就业前景
在网络时代，书法正从实用走向纯艺术，书法佳作、珍品已开始走进百姓家的收藏室。与此同时，教育部要求各级各类学校开设书法课程，书法市场在日益扩大，可见书法人才的发展空间广阔。毕业生可以到书法艺术专业团体或研究机构从事书法创作和理论研究，出版社、报刊社、电视台、设计单位从事美术编辑、设计、刊物创办、书刊出版和相关的书法艺术节目主持工作。可以在大中专院校、中小学从事书法教学等工作。
参考资料：百度百科 书法学专业