极简风在设计圈里是最受欢迎的设计风格之一，而拼贴风却完全是另一种风格，但仍受到很多设计师的追捧，在杂志设计、海报设计、电商设计中有着广泛的应用，但学起来似乎并没有极简风这么好入手，其实拼贴风的特点也很明显，今天葱爷就跟大家来分享一下，如何初步掌握拼贴设计。拼贴设计灵感来源于拼贴艺术，这是一种不限制创作材料的、超现实的、将元素解构并重组的一种艺术创作手法，其代表人物有毕加索、布拉克等。 设计师们从拼贴艺术中获取灵感，将拼贴的形式和创意运用到平面设计中，于是就有了拼贴设计，比如日本平面设计大师-横尾忠则，就很喜欢使用拼贴手法来设计海报。拼贴艺术的另一个引申品是当前正流行的手帐，即在笔记本中进行各种元素的拼贴、组合。 学习一种设计风格，最重要的是找到它的规律，通过观察，我发现拼贴风格的设计普遍具有以下这些特点：即版面中的元素风格往往不只一种，比如字体常常是手写体、衬线体、无衬线体的混合使用； 比如图片元素可能有涂鸦、插画、摄影、矢量图形，有抽象的和具象的，有几何形的和不规则形的，有扁平的和立体的，有黑白的和彩色的等等。 另外，拼贴元素的材料（质感）也可以多样化，比如有布纹、纸纹、胶带、真实物品等等。 拼贴，从字面上我们就能看出，这是将各个元素在一个平面空间内进行、组合、拼接的手法，所以元素之间的叠加关系是避免不了的。比如文叠图、图叠文、图叠图、文叠文。 使用叠加既可以增加元素之间的联系，使版面的整体性更强，还能加强画面的层次感，以及最大化利用版面空间。叠加通常还会伴随着描边与色块，因为不同图片和文字叠加在一起时，可能很难区分开来，这容易造成视觉混乱，所以我们需要给图片和文字做描边效果，或者用色块进行区隔。 由于拼贴设计来源于拼贴艺术，其中的很多元素都是从其他东西上剪过来的，所以图片的边缘会有很明显的裁剪痕迹，拼贴设计通常会刻意保留这一特点，描边其实也是为了塑造这一效果。 解构即结构分解，指把一件完整的事物拆解开来，变成一个一个的局部。去除原本事物的完整性，可以赋予其神秘色彩，这也是拼贴艺术的一个重要特征。解构完以后就要重组，拼贴设计的重组跟合成不同，合成讲究的是自然、统一、真实，以视觉上合情合理、看不出拼贴痕迹为目的。而拼贴艺术中的重组通常是超现实的组合，并刻意保留拼贴痕迹，创造出一种纯朴、混搭的美。 异质同够就是拼贴组合的典型运用，即把在造型上能形成呼应，但质感、风格或色彩完全不同的元素组合在一起。 相比大部分平面设计在构图和排版上讲究对齐、整洁、有序，拼贴式设计则没有特别的要求，只需达到视觉上的整体平衡以及看着舒服就好，所以这很考设计师的审美以及对平面构成的理解。 总结完拼贴设计的几大特点，葱爷再给大家抛快砖，需求是为美国经典牛仔裤品牌Lee 设计一张海报，该品牌有100多年的历史，调性偏向时尚、个性、随性，所以比较适合使用拼贴风。① 找两个穿着牛仔裤的模特，把他们去完底后拖进画板，并调整为一大一小，形成主次关系。 ②继续添加几条没有模特的裤子，把他们摆在男模特附近，这样图片就有了两种类型，主体变得丰富起来。 ③为了塑造一种自由、街头风的感觉，我把场景设计成户外，于是找来一栋欧式的建筑，并把他调成黑白色放在比较靠后的位置，然后根据建筑的走向，把背景划分为两个色块。在丰富元素的同时，颜色对比也有了。 ④给两个色块分别加上不同的底纹，于是上面的黄色部分变成了天空，下面粉色部分变成了地面。扁平的背景与图片元素也形成了抽象与具象的对比，拼贴海报初见端倪。 ⑤把主要文案加上去，为了不影响文字的识别性，我给所有文字都加了一个白色块，在排文字时注意要有大小对比，且不要太规矩。⑥文字方面还可以继续加工一下，给大的英文增加一层黄色的投影，强化层级关系，然后再加上一点手写字体的英文，于是字体对比也有了。由于画面中还缺少冷色，所以我把手写的英文填成了蓝色。 旁边的三条牛仔裤也顺便调整了一下摆放方式，元素较多时沿着某条路径摆放没那么容易乱。⑦版面的上下还有一点空，所以我加了两朵在冬季才开的山茶花，与服装的季节形成呼应，除此之外，还增加了最常在广场上出现的鸽子元素，使画面变得更活泼、更有细节。这样，整个画面就丰富了很多，更有拼贴海报的味道了。注：增加杂色、降低饱和度，再增加一层低饱和度的颜色，并把图层的混合模式设置成“色相”，可以在一定程度上把普通的元素变得具有复古气质。⑧最后再做一些细微的调整，比如在左下角把背景又切出一个小的色块，把建筑移出来一点等等，一张简单的拼贴海报到这里就做完了。⑨贴上样机的效果看起来也还行。 关于拼贴式设计，本文也只是蜻蜓点水般的说了个大概，想要掌握这一技法，必须要花很多功夫去研究和尝试，而且无论是何种风格和技巧，都要遵循：清晰、对比、平衡、美观等原则，否则做啥都会看起来很别扭，这也是为什么很多人学了很多技巧，但仍做不出好设计的原因。
虽然拼贴主要是被看作是孩子用胶棒、剪刀和旧杂志制作成的艺术品，但一个世纪前，在西方，拼贴画是朝着现代艺术层次发展的。当Picasso在1912年在他的作品中加入了一块有色油画布，George Braques和Juan Gris也将拼接材料运用到了作品中，拼接成为一种很流行的艺术。自Cubists后，又出现了Dadaists。艺术家们例如Hannah Hoch，MaxErnst，和Kurt Schwitters等提高了他们的赌注，拼接虽然没有增加，但却是他们工作的灵魂和核心。这些艺术家们开始使用材料进行拼接，但很少和艺术资本联系起来，想要打破传统的方式。Dadaists和其他艺术家，在Schwitters所谓的“机会遇到物体”的号召下，将票根、收据、价目牌、面料、图表、照片、邮票、贴标签，凡是能拼接的东西，都运用到工作中。很多艺术家和美术评论家认为，在19世纪20年代到30年代，拼接艺术将成为世界的艺术，拼接没有像想象之中的超前，但也没有消失。它演变成了Ray Johnson的惊人的邮件艺术，拼接的一天超过三十年的John Evans，当然，和他一起创建的Robert Rauschenberg也是最大的艺术家之一。限制性拼接就是运用很少的材料，有些是令人惊喜的、有趣的、创新的、有争议的，有些近乎是挑衅的，有些事有益健康的。这些艺术家对于拼接的理解都是有着相同的执着精神。
粘贴画，是通过选择不同肌理、色彩的材料拼贴构成的画面。它融绘画和制作为一体，能够充分发挥儿童动手的能力。粘贴画的制作方法是：第一步，进行草图设计。在纸上进行设计、构思，确定作品的构图、人物动作、背景色彩等形式。在设计草图的同时，一定要考虑作品所使用的材料，用于粘贴的材料很多，像色纸、花布、旧挂历等。先定材料，然后利用材料的特性考虑画面。一般情况是把好看的和精致的材料用做作品的主要部分。在设计时，还要注意粘贴画的操作特点，要对形象进行大胆的取舍，以便利于剪刀的剪裁。第二步，定稿。把设计好的草图，按作品大小相同的比例，画在一张白纸上，再用剪刀把需要粘贴的部分剪下来。注意不要破坏了稿子的完整。第三步，取材。找好准备粘贴的材料，将剪下的图形复写在材料上，再把材料撕剪成型。第四步，做底色。先将作品的底衬着色或选择有色底衬（粘贴画要选择较厚的纸做底衬）。如果底衬色彩设计复杂，应按设计好的定稿在底衬上起草，然后着色。第五步，粘贴。先将粘贴图形的位置在底衬上标好（可以利用剪后的定稿来完成），再把撕剪好的材料摆放到画面上，看一下实际效果，经过调整、修改之后，将材料用胶水仔细地粘在衬纸上。粘贴时要按照先远景、后近景，先大面积、后小面积的原则来进行。最后，全面检查一下有没有需要补充的地方，修正好边框，题写好文字，一幅粘贴画就完成了。
布贴画，原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。底子多用白色，也可用其他颜色，视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。 它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。 延川布贴画所表现的内容，有民间传说、戏剧人物、民俗生活、动物、花卉和各种吉祥图案，追求沉着和浓烈的色彩，在大胆夸张的画面之中开拓新意，富有浓郁的地方特色。延川人着装戴饰，喜欢红、黄、蓝、绿，布贴画充分反映了当地民众的共同心理感受和对美好生活的追求。心灵手巧的延川人，把一块块不同形状的布块，便成一幅幅精美绝伦的布贴画，使之折射出当地固有的民族社会史，风俗习尚、地理环境和审美观所赋予的光彩。 布贴画与当地群众的生活关系密切，如：农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案，缀纳在儿童衣帽和鞋子上；有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上。
这个可以剪一些在彩纸上画好的图片，一一拼贴就好了
《月夜美人》这幅作品图案简单明了，涉及到的制作方法较少，很适合初学者入门练习使用。下面我就以《月夜美人》为例，从细节处详细介绍一下其制作方法，顺便普及一下布贴画制作方面的专业知识。会做的朋友会感觉太啰嗦，本文仅写给初次接触布贴画的新手朋友。第一步： 将材料包内的“反图”，用复写纸描在硬纸板的背面，当然，喜欢用正图描在硬纸板正面也可以。只要注意正面都描正面，背面都描背面，别做反了就行。（提示 ：新的复写纸容易把纸面染蓝，稍旧些的反而更好用，每次用完夹在杂志里，可以上用一两年）。第二步： 沿画线将硬纸板上各个部分剪下来，注意要剪得光滑圆顺不走样。第三步： 拿月亮为例，把月亮形状的硬纸片正面均匀的抹上胶（我个人喜欢用“晨光”高粘度胶棒 ，最好买4元一支的大管的），将材料包内和月亮色号相对应的黄颜色的凤尾纱，贴在“月亮”正面上，用胶棒盖子那头将布面刮平，边缘留5毫米的边按硬纸片形状剪下，夹在一本厚书中。就这样，以此类推，将剪下的各个部分图形都贴布剪好，夹在书里。第四步： 这时夹在书中的“月亮”表面也差不多干了（干了再做不容易弄脏布面），接下来就是“包边”。由于“月亮”的形状有弧度，包边的时候需要剪口，剪口间距5-1厘米 ，依弧度大小试着来，（需要注意的是：为了避免包好后正面看起来起毛不光滑，剪的深度不要一剪到底，最好留2毫米）这样包起来就容易多了，包好后正面看也漂亮。其它部件做法和“月亮”一样，只是形状不同而已，依次将边包好，夹在书里。这种制作方法叫“硬拨法”。为了增强画面的立体感，纸板上面也可以先贴一层棉，然后在进行剪布拨包，这种做法叫“软拨法”，也称“浮雕拨法”。 第五步： 这幅图各部分部件都较大，做起来很容易，只有“扁担”相对稍细一些，新手不太好包边。这里有个简单做法可供参考：将和“扁担”相对应的颜色的凤尾纱，铺在平的案板或玻璃板上，薄薄地刷上一层透明浆糊（透明的胶水，文具店内有售），晾干待用，这种制作方法叫“裱纱”。将“扁担”正面贴在裱好的凤尾纱上，按形状直接剪下即可。这种做法叫“剪贴法”，这种制作方法适用于制作如比较细小不便拨包的地方。 第六步： 制作叶子时比较简单的做法就是“贴线法”，顾名思义，将绣线贴在叶面上即可。 各部分零件都做好了，按图纸组装粘贴在“正图 ”上，用胶棒用力压实，就可以了（注意叠压的顺序）。 这样直接在纸上粘贴，由于纸面是白色，制作好后成品效果不太好，这时就需要一个底衬背景。 关于“底衬背景”的详细做法 ，参见前一篇日志 学做布艺贴画（教程）之十七——如何自己动手制作布贴画的底衬背景… 怎么样，按照我的讲解做下来，是不是一点都不难呢？在我的絮叨声中，不知不觉，您的初级班可就毕业了哦，没想到吧！做完了，是不是很有成就感呢？多做几幅，向中级班进发吧！更多布贴画制作方面的知识详见我的百度空间。
小型布贴画比较简单，大的就难了先来说小的怎么做吧，白乳胶，剪刀，小刀，KT板形状按自己想的去造型，如果想要质感，建议用小刀顺着纹路刮边，色彩要搭配。一般冷色调和暖色调不要在一起除非有过度色，分层次，形状衔接得当，KT板做底版，用白乳胶固定，就OK了
就搜索剪贴报
剪下一些杂志或报纸的图案拼成一副画就好了
从报刊杂志中剪切有用的东西粘贴到一块的报纸。类似于手抄报，剪贴报都有主题的，先把自己要做的主题定下来，再找些先关的资料，按照报刊的样式适当的画上些装饰，把找好的资料粘贴到适当位置，大小不宜太大
利用家里一些没有用的布啦，彩带，收集的树叶
剪下一些杂志或报纸的图案拼成一副画就好了