在进行印前设计时有很多的细节，这些细节看起来不那么引人注意，可往往就是这些最可能造成一些不必要的麻烦或者事故。现列举如下，希望对同行们有所帮助。1、黑色底应避免单色黑与四色黑。单色黑可以设置成k100、c30-80，一般铺满8k大小的黑色底c设置为30即可。（这一条，根据我自己的经验，也可以不那么教条。我曾经在印刷品上实验过单黑，加蓝黑和四色黑并存的情况，没有什么问题。不过面积都不大，其他情况就不敢保证了。）2、避免用系统字体，就是电脑里面自带的，如宋体等。用的话尽量用字库字体，如方正字库，汉仪字库等。3、反白文字的字体尽量用黑体或者楷体，避免用如宋体那些线画较细的字体。4、字体颜色使用单色或者双色，如果是三色文字，保证其中一种是黄色。5、色值尽量设置为5的倍数。这样可以与色卡比对，也很方便易记。6、图片的模式要为cmyk模式。7、置入或导入的图片不要轻易编辑，要的话尽量在图像处理软件中处理。8、段落文字在其下面有底色或底图的时候，应该设置“叠印填充”或者“叠印轮廓”，以避免印刷事故。9、角线，裁切线的颜色设置应与文件颜色相同，即文件为几色，角线就设为几色。这些是较为常用的一些常识，同行们有什么新的发现，欢迎交流。
中心型排版利用视觉中心，突出想要表达的实物——中心排版具有突出主体、聚焦视线等作用，体现大气背景可用纯色，体现高端背景可用渐变色。中轴型排版利用轴心对称，使用画面展示规整稳定、醒目大方——中轴型居中对称的版面特点，在突出主体的同时又能给予画面稳定感，并能使整体画面具有一定的冲击力。分割型排版利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——分割型排版通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系，有较好的对比性，并使整体画面不单调和拥挤。倾斜型排版通过主体或整体画面的倾斜编排，使画面拥有极强的律动感，刺激视觉——当制作的图片中要出现律动性、冲击性、不稳定性、跳跃性等效果，可以使用倾斜型排版。倾斜排版可以让呆板的画面爆发活力和生机。骨骼型排版通过有序的图文排列，使画面严谨统一、具有秩序感——当制作的图片中，文字较多时，通常都会应用骨骼型排版。骨骼型排版是较为常见的排版方式，清晰的条理和严谨性让画面平稳，是一种不会出现错误的排版方式。满版型排版通过大面积的元素来传达最为直观和强烈的视觉刺激，使画面丰富且具有极强的带入性——当制作的图片中有极为明确的主体，且文案较少时可以采用满版型排版。常见的满版型排版有整体满版、细节满版和文字满版。这些平面设计中一些基本的排版技巧对于你的设计作品质量一定是大有裨益的，这六种排版技巧都各有特色，如果你是设计行业的小白，那不妨先从这几个基本的板式开始做起，只有基本功熟练了，你的设计作品才会优秀。
【导读】提高视觉冲击力的方法很多，好的排版对视觉提升非常大。平面设计不能只着眼于平面，应该让眼光开阔些，从多方面来分析设计原则，提升自己设计水平。平面设计排版中最经常被使用到，那么平面设计排版怎么做?设计原则有哪些呢?我们接着往下看。四大常用设计原则:对比、重复、排列、近似。对比对比是所有平面设计中最重要的元素。在设计过程中，找一个对比点，再把这个对比极端化，如使用正负形空间、对比色、粗细、大小等等。 重复重复并不是单调，重复可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息。重复图像一出来，信息数据、画面中传达的内容故事也就直接的呈现，这种方法非常直观。 网格网格排列手法有一个很大作用是引导视觉，让画面中的元素找到平衡，可以让画面形成一个系统。 近似近似意思可以是元素与元素之间的关系。把画面中的几个元素放在一起，他们之间必须有联系又有区别。以上就是小编今天给大家整理分享的关于“平面设计排版怎么做?设计原则有哪些?”的相关内容，希望对正在备考的你有所帮助。为了帮助各位小伙伴更快的上手工作，小编特此还整理了平面设计小白入门宝典，需要的自取哦!如果您对网站设计、页面排版、图海报设计中,几何元素运用技巧有哪些像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
1、排版设计版面全体的特色平面艺术只能在有限的篇幅内与读者触摸，这就需求版面体现有必要单纯、简练。对过去那种填鸭式的、意义凌乱的版面方式，我们早已嗤之以鼻了。实际上着重单纯、简练，并不是单调，简略，而是信息的浓缩处理，内容的精粹表达，它是建立于新颖共同的艺术构思上。2、平面设计排版文字的运用文字排版规划运用是否恰当，决议了一个作品的好坏，所以文字既要有艺术性又要具有良好的辨认性，因为毕竟现在传达的首要手法依然是文字。其中包含标题文字和内文文字，标题文字，一般在字体的选用上新闻类标题应该用正式一点并且有点粗的字体，比方大黑体、大标宋等;字数不要不要超过10个字，而内文文字最好不要把这一段的最后一行放在下一栏的开头;也不要在接连的内容中心用一张图片把内容隔开。一般用中宋、黑体、楷体、中等线、中圆等容易辨认的字体，内文文字字号一般用8-5点之间的字体。3、平面设计排版的图片方面一个好的图像，一般会对版面起到一个画蛇添足的作用，所以图像无论是从前期选择，或者是后期处理，关于咱们来说，都是至关重要的一项工作。图片最好是选择彩色图片，相片的作用比手绘图要好。如果是功能性产品的图片，小编主张运用前后比照极有说服力。在图片裁剪问题上，要注意分界线不要居中，主体不要放在正中心，半身人像从腰至大腿裁切。
首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律： A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。 如果你对平面合计比较感兴趣，可以去百度搜“天琥教育百家号”看看这个大咖的日常干货分享，挺有帮助的哦！认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
你的问题特别不好回答，我只能从我自身的体会和总结，告诉你我的一些个人认知。作为从事多年广告设计的设计师，我的脑海里始终存在的问题是“我接下来的 设计追求 是什么”，但大部分是在考虑：设计过程中如何解决四个核心问题，即：功能问题：如何把我（或客户）要表达的东西转化为可理解的图文；艺术问题：如何让这些图文更好看；创新问题：如何让我表达的方式更与众不同；共鸣问题：如果让我的作品得到受众欢迎，更能引起反响。基于上面的几个问题，我在作品的具体实现上主要是四方面的考虑：风格选择：什么样的主体风格会更有效的展现我（或客户）要表达的东西？元素取舍：那些图文素材可以作为设计元素？素材如何取舍、元素怎么来用？版式布局：如何设计版式，布局图文版面？色系方案：如何选择色系色调，搭配好色彩？-------------------------------回到你的问题_“怎么做平面设计”：如果你不知道“怎么做”，那问题的根源可能不是“怎么做”而是“怎么学”——“没学会”就不知“怎么做”然后才“做不出”，所以“怎么学”最重要。学习方面建议重点解决六个问题，即六个关键词 —— 理论、技能、赏析、临摹、创作、阅历【理论】：多了解和学习平面设计相关的基础理论知识，包括三大构成、创意和设计基础理论、印刷基础知识等等，有助于你提高分析和总结的能力，学习经验；【技能】：数量掌握平面设计软件的操作技巧。如要是PS和AI两个软件，要熟练。【赏析】：多看作品。优秀作品、成功案例、街头巷尾的灯箱广告传单折页都是学习的对象。分析作品的创意构思、平面布局、元素构成、色彩搭配、理念表达、主题描述、文案、排版、印刷工艺等等，通过基础理论知识去总结经验、去其糟粕，取其精华。【临摹】：要多挑选一些有代表性的作品，以“临摹”的方式，通过软件技术去还原制作过程，还原创作过程，也是通过技术学习对方创作的过程。只有临摹的多了，才能熟练掌握各种创意技巧，创作手段多样化。【创作】：创作和临摹是两回事，临摹是“原样照抄”，创作是“重造换新”。但创作不一定要百分百的求新求变，一般会采用循序渐进的方式，在前人基础上做部分创新和升华。每一个创新创作的小变化，最后都会积累到整个创作的质变。【阅历】：读万卷书、行万里路 、阅人无数—— 可能到最后你还会发现，其实所有的创意、创作其实都离不开你的世界观、人生观、历史观……你对生活、对工作、对万事万物的理解。这些都源自于你的阅历。阅历这个东西太庞大，可以是你曾经有过了解或学习的专业学科，包括心理学、社会学、美学、医学、文学、法学……可以是你读过的无数的书籍，包括：专业著作、设计作品，甚至小说、散文、社论；也可以是你去过的无数的地方，见过的无数的风土人情、山河风貌；也可以是接触过的无数的设计师、同事同学、亲朋好友，他们的经历。任何知识和技术以及职业能力的掌握，都不是一朝一夕，没有捷径。所谓的捷径可能反而是最大的弯路。如果脚踏实地，上述几点都基本可以做到的话，那你的平面设计就会越来越好。初学者和初入职者，有着强烈的自我提升愿望。在这个阶段能提升到什么程度，直接决定了未来的职业发展空间能有多大。对初学或初入职者给予以下三个中肯建议：多听多练、证书助推、积累原创。多听多练：任何一个高手都是在不断创作中逐渐提高的。要在创作中不断尝试、体验、分析、总结、纠正。所以，初入职者在工作和学习中不要拈轻怕重，不要怕吃亏，要勤问、勤练、肯干、多干。要“鹰眼、画眉嘴、兔子腿”，即眼里有活、嘴甜多问、手脚勤快麻利。证书助推：新入行者建议考取一个行业内影响力较大的《平面设计师职业资格认证》。考试是验证自己知识水平和技术能力的一个重要方式。对一个新人来说，认证证书会增强你的自信心，你与客户洽谈时会有信服力，也会为你未来的升职加薪起到作用（我知道的行业里有影响力的是ACAA数字艺术设计认证，其他的不清楚，你可以自己查一下）。积累原创：多积累原创作品、成功作品，特别是大客户或大项目作品。这些作品越多，你将来的发展空间就越大。这面这三个建议对一个有上进心、希望在平面和创意设计行业有所发展的人来说，至关重要。也是我个人的工作经验。供参考。
平面设计师主要利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计涉及的领域十分宽泛，品牌VI、LOGO设计、包装设计、宣传画册、产品手机、海报等宣传物料的设计、企业内容部文化墙设计；店铺展示墙等都是平面设计的体现，主要通过视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众。平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。想要了解更多关于平面设计的相关信息推荐选择Pixso协同设计。Pixso可以多人云端协作设计，实时同步字号、边框、颜色等各种细节。Pixso不仅是一站式产品设计协作工具，更是一款专业的UI/UX设计工具，更多矢量网格、布尔运算、样式创建、智能排版等高阶功能，使设计师真正专注于创造本身。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。 平面设计师不但要修炼自己的审美观，更要到印刷企业去学习，去熟悉各种美术载体，对各种印刷材质和工艺流程充分了解并掌握。只有这样才能设计出实用的作品。 标志设计(logo设计，商标设计，企业标志) CIS设计、VI设计（企业形象设计 识别系统设计） 广告设计、广告创意设计 海报设计、 DM 设计（宣传单设计） 样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计） 楼书设计、年报设计 包装设计 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计 报纸、杂志排版设计 各类印刷品设计等等。
回答 工作内容： 1、平面设计师主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计、彩页设计、logo设计、装饰设计等。 2、平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件而创设出一个新的版面样式或构图；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。 更多1条
平面设计就业岗位包括创意总监、设计总监、平面设计师、平面设计助理、美编、美工（大型超市酒店为主）、UI界面设计师、图案设计师