创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。 初级设计 范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明； 次级设计 在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。 大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。 很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。 当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。 黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。 任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。 采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。 而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。
没图啊。。。或者你用美图秀秀也行啊。。反正合并图层。。看不出来到底几个
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
具体的制作步骤如下：首先把照片在PS中打开抠图，这种背景一般通道抠图比较适合。抠图完成后，然后液化。修正一下模特的服装曲线，尤其是胸前那一块。同时也修正一下扁塌的发型，小小润饰一下脸部和腰部线条。这种液化要注意过犹不及，修得完全不像本人就不好了。一般为了避免液化影响到不想液化的部分，用冻结蒙版会好一点。液化之后，裁剪成适合杂志封面的尺寸。然后，降低饱和度，增强对比度。稍微调一下色，可以色偏，但不要太明显的色偏，否则很容易变毁图秀秀。有时会用到磨皮，磨皮滤镜一般用Portraiture就好。本来就调过曲线，为了保留皮肤的质感，这里没有磨皮。至于那些觉得没有把皮肤磨成塑胶人一样就叫没有质感的知友，只能说萝卜青菜，各有所爱，走好不送。锐化留在最后一步进行。加一层中性灰背景色图层，中间拉一个不明显的渐变，可以稍微凸显画面中心的模特。最后润色一下，再加上字。英文会比中文看上去高级一点。如果喜欢的话，小语种更好，看不懂最好。当然，加日文的我就不说什么了。。。最后加个可爱的矢量蝴蝶结素材，完成。
这个很简单，把人物主体扣出来，然后加上封面的背景和添加各种文字！
设计杂志或书籍封面，与平时作图是一样的。新建一个图像文件，尺寸大小自定，多留出一点出血（即裁切）部分，300DPI像素即可。找一张图像作为背景，或自制一个背景。然后根据自己的设计构思，在上面插入文字、图案等要件。完成后存储为JPG和PSD两种格式文件。注意：如果自己打印，就用RGB模式即可。如果要拿去印刷，要用CMYK模式，否则颜色会与设计图有偏差。一般印刷厂提交JPG格式即可，也有些印刷厂还需要PSD格式的设计图，可以一并提交。
封一即封面，封二是封面的背面。。。一般来说，封三就是封底的背面。。。
封一：杂志的封面（Front Cover），印杂志名称、图片的地方。封二：封面的内页(Inside Front Cover)，印封面那张纸不是两面嘛，那么这两面就分别叫封面和封二了。封三：封底（即封四）的内页(Inside Back Cover)，也就是封底背面那面。
版面是新闻出版信息表达的基本形式,是新闻出版的形象与思想，是新闻出版物的语言。而应用版面的构成要素采用先进排版工具，艺术化创意地进行版面配置是使新闻出版物浓缩文化、渗透艺术、符合时代的根本。因此在充分理解版面设计与构成基础上，正确地应用排版软件与工具，是高效、艺术、规范地生产各种新闻出版物的关键。因此只有正确理解与掌握版面的构成和排版规则，才能有效使用排版软件的各种工具，排出符合标准与规范的版面。版面的构成，版面与排版基础知识，版面与排版基础知识主要包括版面构成要素、排版技术术语、校对符号的作用及各种版式处理等。这些知识是激光照排工艺中不可缺少的重要组成部分。一名合格的工艺设计人员和操作员只有掌握“排版语言”和一些排版工艺知识，才能达到高效率和高质量。书籍的组成，众所周知,一本书通常由封面、扉页、版权页(包括内容提要及版权)、前言、目录、正文、后记、参考文献、附录等部分构成。扉页又称内封、里封，内容与封面基本相同，常加上丛书名、副书名、全部著译者姓名、出版年份和地点等。扉页一般没有图案，一般与正文一起排印。版权页又叫版本记录页和版本说明页，是一本书刊诞生以来历史的介绍，供读者了解这本书的出版情况，附印在扉页背面的下部、全书最末页的下部或封四的右下部(指横开本)，它的上部多数印内容提要。
我觉得这个高马尾的造型是非常好看的，显得非常干练，给人一种酷酷的感觉，而且凸显了完美的身材，造型非常好看，尤其这个唇色显得特别诱人。
创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。 初级设计 范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明； 次级设计 在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。 大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。 很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。 当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。 黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。 任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。 采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。 而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。
在照片上做出杂志封面的效果阿，可以根据你需要的杂志风格往上面设计文字等相关素材，也有现成的模版可套用！