王宜振 1946年生，山东省东平县人。1966年中学毕业，1968年回乡劳动。1970年在陕西黄龙县当教师。后又任公社党委文书、县委宣传部干事、《少年月刊》杂志主编。中国作家协会会员。中国作家协会儿童文学委员会委员。1976年以来，先后在《人民日报》、《人民文学》、《诗刊》等全国一百余家刊物发表诗歌二千余首、童话五十余万字。出版有《笛王的故事》、《中国彩色童话》、《21世纪校园朗诵诗》、《21世纪校园抒情诗》等著作二十余部，先后获中国图书奖、中国作协全国优秀儿童文学奖、宋庆龄儿童文学奖、文化部蒲公英奖、共青团“五个一工程”奖、全国优秀少儿图书一等奖、冰心图书奖、陕西省“五个一工程”奖等十余项文学和图书大奖。《21世纪校园朗诵诗》一书，入选中宣部、中央文明办、教育部、文化部、国家广电总局、国家新闻出版总署、共青团中央联合向社会推荐的百部爱国主义教育图书。40多篇作品入选教育部审定通过的中小学语文新课程标准正式教材。另有三篇作品入选香港中小学语文正式教材。1978年调《陕西少年》杂志社当编辑，现任该刊（已改名为《少年月刊》）主编。中国作家协会会员。1975年开始发表作品。主要创作儿童诗歌，也写童话和儿童故事等。出版有儿歌集《摇篮里的歌》，儿童诗集《秋风娃娃》《献给中学生的一束诗》《献给少男少女的诗》等。
《中国作家》杂志社，是中国作家协会旗下的大型文学刊物，它和《人民文学》、《诗刊》、《民族文学》、《小说选刊》同属国家级文学刊物。 作为一个搞文学的作者，一生能在这几个刊物上发表一篇，都是最大的愿望，在省里，比方宁夏、银川，能在中国作家发一篇，市里就给你记一等功！啊，你想想，当时，在越战时期，在战场上，丢胳臂、断腿，才记个三等功。 所以，在这几个刊物上发东西也就成了我的理想。 有一年，中国作家协会副主席玛拉沁夫，（蒙古族）阎刚、艾克拜尔（维吾尔族、民族文学主编）还有《中国作家》主编龙世辉先生，（龙世辉是长篇小说《林海雪原》的编辑。）等来宁夏开笔会。张贤亮派我负责他们日常接待的工作。会议期间，龙世辉和艾克拜尔，见我出身歌舞团，气质不错，是个北京知青，还会写小说，就说，以后，有机会到北京来工作。我知道这这只是随口说说而已，没往心里去，但还是挺高兴的，毕竟是人家挺欣赏你嘛。 可是，在我的心里还是种下了一颗种子：去《中国作家》当编辑。 一晃，十几年过去了。那时，我已经停职留薪，下海到广东珠海出版社旗下的珠海杂志当编辑了。社长成平对我不错，分给我一间小房，工资也不低，当时，每月都开400多块钱的企业股票。我干了不到一年，已经存下3000多块了。（当时万元户就算有钱的了） 人啊，不信命不行。什么叫命？时也，命也。 在某一时空，发生的某种事情，那就是你命里注定的。 那一天，下午两点多，我准备到电信局去报请一部电话，刚刚走到珠海文联大厦，习惯地一抬头，刚好我要看的那扇窗子探出一颗头来，那颗头叫道叫道，“都沛你来的刚好，你的长途！”我立马就上楼了，抄起电话，里面传来我二女儿咪咪的声音：“爸，妈住院了，让你回来。”我二话没说，放下电话，扔给主编一句话：“我回宁夏了！”就走了。 我这一走，命运就朝着另一个方向走了，我本来可以调到珠海工作，也能分到一套房子，这一回宁夏，啥都没了。人家不能总等我，想进珠海出版社的挤破头。 我老婆得的是一种怪病，光发烧，找不出病因。我们先在银川最好的医院看，没用，又转院到北京住在同仁医院。我老婆的主治大夫告诉我，世界上，有百分之五的发烧病人是永远找不到原因的，医生治病也是治病救不了命。 为了维持我在北京的基本生活费用，我写了一封信给中华文学基金会，寻求救助，给我一个打工挣钱的机会。信发出不久，就接到一个叫赵文革的小姐打来的电话，他让我到基金会面谈。赵文革是个20几岁的美女，他告诉我，她之所以帮我，主要是因为我是北京知青，在农村受了那么多苦，最后连病都看不起……我被留在新组建的经济类杂志《环球企业家》。 后来，我才知道这个富于同情的美女的爸爸，竟是给毛主席、周恩来，当过警卫长的“大内高手”我认识她时她父亲正给万里当警卫长。这我才明白为什么基金会的人都挺尊敬她，就连基金会的头头都比较尊重她的意见。所以，我的事才办得那么顺利。 我一直在医院守着我老婆九个月，有很长时间都没上过班，编辑部的领导有意见，就和我谈话，让我注意点影响。可是我没有办法，只能每天跑医院。就在这时候，我接到北京人事局的电话，说让我赶紧回宁夏办理知青回北京手续，不办，恐怕日后就没机会了。办理回京手续，首先就要有接收单位，在目前这种情况下，我让编辑部接收我，那是根本不可能的，我也不好意思去找赵文革帮忙，咋办，我只好硬着头皮去基金会的主管部门，中国作家协会办公厅，请求他们接收我。 出乎我意料的是，也可以说我根本想象不到的是：办公厅的主管竟一口答应。并在我没有办调动的情况下，就给我办了正式工作证，主任说：“你的情况我们都了解，你和你老婆都离婚几年了，她病了，你还这么照顾她，不容易，哎，你们知青真不容易，好好照顾家里，照顾孩子吧，手续以后补办……”我的眼泪不禁夺眶而出……就这样我成了中国作家协会的正式工作人员。 我回到基金会，我的《环球企业家》杂志副主编正好找我，他正式通知我，我被炒了。我忙掏出工作证给他看，说我已经正式调进中国作家协会，基金会没有权利开除我。他惊异地审视着那证件，良久才说：“你正式调进来了？那，那，就另当别论了……可是，你是知道的基金会是自负盈亏的单位……你不上班，就没有工资……” 我经常坐在老婆的病床边发呆，没有了工资，吃啥？孩子要上学，拿什么交学费？老婆要看病，要缴费，没钱，没钱，也没有生钱之路，我经常盼望着我速死，至少和老婆一同死，死了，就解脱了，可是死了孩子怎么办？ 卖文为生！忽然我想到这样一个主意，正好我手头还有一个中篇小说在手里。卖给谁？我忽然想到《中国作家》那里有我敬佩的龙世辉先生，还有高洪波主编。（龙世辉已去世） 我见到高洪波，他第一句话就是“爱人好些了吗？” 我知道这又是赵文革做的事，现在，全作协都知道我的英雄“事迹”。我说“我求你帮个忙，我揭不开锅了，基金会不给发工资了，我来卖稿子。” 高洪波拿着稿子翻了几翻，说，“你的调动关系办好了吗？”“办好了。”高洪波又说，“发一篇稿子能顶几天，不如这样吧，你愿不愿意到《中国作家》来？”“愿意！”“好，那你就调过来，不过这里暂时不缺编辑，你先干广告发行，以后再当编辑”“行1”“那你必须7天到位，因为7天后，我就在作协组联部上班了，我就管不了这里的事了。” 第四天，我就在《中国作家》上班了，（因为是本系统调动所以很快）我终于调入《中国作家》，在我山穷水尽的时候，我又有工资了，我生命的血管里，又涌动了活力！是《中国作家》救了我，我要用我全部的生命为《中国作家》而工作。…… 哎！苦尽甘来！一切都是贵人的相助，命运的安排。
这说明你是一个优秀的人
1971
冯亦代，原名贻德，笔名楼风。散文家，文学翻译家。中国作家协会会员。创办《中国作家》（英文），主编《电影与戏剧》，曾任重庆中外文化联络社经理。 冯亦代 (1913年～2005年)笔名楼风、冯之安等。浙江杭州人。民盟成员。毕业冯亦代于沪江大学。历任中外文化联络社经理，人民救国会中央常务理事、上海分会负责人，民盟上海市委负责人，民盟中央干事。美国文学研究会常务理事，中国作协理事，中外文学交流委员会委员，国际笔会中心理事，中国翻译工作者协会常务理事，北京翻译工作者协会副会长，国际文化交流中心理事，国际文化出版公司副董事长。全国政协委员，民盟中央委员会委员。1926年开始发表作品。1949年加入中国作家协会。
翟志刚，男，1966年10月出生，黑龙江省龙江人。大学文化、双学士学位。1985年6月入伍，1989年毕业于空军第三飞行学院，曾任空军航空兵某师战斗机飞行员，飞过歼七、歼八等机种，安全飞行950小时，被评为空军一级飞行员。1998年1月正式成为中国首批航天员，2003年曾入选中国首次载人航天飞行航天员梯队。现为中国人民解放军航天员大队特级航天员。在2008年9月25日至27日的神舟七号飞行任务中，担任飞船指令长，是第一位出舱活动的中国人。[1]2018年1月，被中宣部授予“时代楷模”荣誉称号[2]。
民江苏宜兴人。中共党员。1948年肄业于上海美术专科学校西画系。历任溧阳县示范小学教师，解放军重庆军管会民艺科、重庆戏曲曲艺改进会戏改干部，《说古唱今》、《红岩》、《奔腾》杂志张继楼 1926年生，江苏宜兴人。曾任《说古唱今》和《红岩》杂志编辑，重庆作家协会秘书长。中国作家协会会员。1943年开始发表作品。1954年开始儿童文学创作，出版有：儿童诗集《唱个歌儿给外婆听》《夏天到来虫虫飞》《写给孩子们的诗》等。作品多次获奖。编辑，《红岩》编辑部主任，重庆市文联创联部主任，重庆作家协会秘书长、副主席，文学创作一级。中国作家协会曾授予其编辑荣誉证书，国务院曾授予对文艺事业做出突出贡献证书及奖金。1946年开始发表作品。1980年加入中国作家协会。著有《营帐边有一条小河》、《在城市的大街上》、《在农村的田野上》、《夏天到来虫虫飞》、《种子坐飞机》、《彩色的童年》、《张继楼儿歌》、《金佛山下的传说》(合出)、《会唱歌的洒水车》(合出）、《张继楼儿童文学选》、《童年的水墨画》等作品27种。其作品曾获国家一等奖1项、三等奖2项、省(市)奖10余项及台湾小白屋幼儿诗奖荣誉奖1项。 其中<<童年的水墨画>>进入了人教版5年级下册,第9课
《童年的水墨画》作者张继楼简介张继楼，男，1926年生，汉族，籍贯：江苏宜兴。中国作协、中国民间文艺家协会会员。重庆市作家协会荣誉副主席。获国务院特殊津贴。初中毕业后读过3学期师范学校，在上海美专学过1学期西洋画。当过三年小学教师。1949年7月参加中国人民解放军西南服务团文艺大队。随军入川后长期在重庆文艺界工作。先在市文化局领导的重庆市戏曲曲艺改进会作曲艺改革工作，后调重庆市文联、重庆市作协。历任《说古唱今》杂志（后改为《群众文艺》月刊）、《红岩》文学季刊、《奔腾》文学月刊、《红岩》文学双月刊编辑、编辑部主任和创作联络部副主任、主任，1989年离休。解放前即发表小说、散文。1956年开始儿童文学创作。出版《唱个歌儿给外婆听》（儿歌）、《金佛山下的传说》（童话）、《张继楼儿童文学选》等27种儿童文学作品集。有24件作品在全国、省（市）、儿童文学报刊优秀作品评奖中获奖。并获中国作协、四川作协颁发的“优秀编辑”和省（市）作协颁发的“文学奖”等奖项。
新青年杂志！
五大顶级时尚杂志时装杂志最有代表的是《ELLE世界服装之苑》，是世界著名杂志《ELLE》的中文版。由上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是第一本进入中国的国际高端女性大刊。《VOGUE服饰与美容》，《VOGUE》成立于1892年，已经有一百多年的历史了，世界好几个国家的都有版本，其中以意大利、法国版本最为有名，而且历史悠久。《Harper's Bazaar》诞生之初是一本周刊，面向中层和上层阶级的女士们，介绍德国和巴黎的最新流行资讯。直到1901年，《Harper's Bazaar》开始变为每月一刊，首任主编梅阿丽·布斯是当时著名的历史学家、翻译家，并且确立了杂志的超前意识。它是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。《Marie Claire嘉人》由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊，2002年12月来到中国。由中国体育报业总社和法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是世界著名高档女性期刊之一。国内从无到有，也是今年来进步最大的一本时尚杂志，特别现在已经确立的风格类型是有区别于欧美风的，更加偏向韩风，却有中国自己的特色。《COSMOPOLITAN 时尚》该杂志创办于1886年，1905年出版业大亨威廉·赫斯特以时价四十万美金的价格（折合2006年现价约一千万美金）将其收购，其风格为高雅、精致的、和大胆、风趣。
1994年，她加入了时尚杂志社，当时中国没有任何时尚杂志，杂志社只有7个员工，工作条件十分简陋。起初她担任小记者、小编辑，以及广告销售工作，有时还要负责广告催款。1997年，苏芒与时尚杂志创办人刘江等人在美国赫斯特大厦共同会见国际时尚杂志COSMOPOLITAN终身主编海伦·格莉·布朗，与COSMOPOLITAN展开合作 。1999年，她先后负责《时尚COSMO》《时尚先生esquire》等5本广告经营业务，同时担任部分编辑工作。2000年，以最时尚的健康、最健康的时尚为编辑理念，创办《时尚健康》杂志，在市场上发行后获得成功，她也成为时尚集团第一任执行出版人。2001年，时尚集团任命苏芒创刊《时尚芭莎》杂志，开始担任该杂志执行出版人与主编，与世界上历史悠久的高级时装杂志Harper’s BAZAAR合作。2003年，“非典”爆发后，苏芒想为困难中的人带去希望，因而发起了“BAZAAR明星慈善夜”，首次提出“让慈善成为时尚”的理念，开创了明星、时尚、慈善、媒体4重影响力的大型慈善拍卖晚会的模式，倡导品牌、明星、企业、个人积极参与慈善事业 ；第一次慈善夜以“慈善，到底是谁需要谁”为主题，为北京红十字协会筹款，最终拍得善款5万元。2004年，“慈善夜”在短短的4个小时内筹集善款61万余元，为中国妇女发展基金会“西部母亲健康快车”工程贡献了5辆救护保健医疗车。2005年，她开始进行杂志品牌化发展，创办《芭莎男士》杂志，为中国第一本商业品位男性杂志；同年，”慈善夜”通过拍卖世界品牌捐赠的限量版物品，筹得善款172万元，捐赠给了北京慈善总会下属的助学项目。2006年，“慈善夜”为奥迪和联合国儿童基金会共同发起的“童梦圆”项目筹集善款，共筹得3518439元。“童梦圆”计划从2006年起，连续5年在中国西部10个省、自治区22个县的150个自然村，为那些虽然因各种原因离开学校、但仍然拥有梦想的校外青少年建立150个功能齐全的“学习中心” 。2007年5月22日，苏芒与时尚传媒集团联合总裁刘江向中国民政部递交《申请中国慈善日建议书》，这是由《时尚芭莎BAZAAR》发起、百位企业家和明星联合签名申请“中国慈善日”的建议书；9月8日，BAZAAR 明星慈善夜与中华慈善总会名下“慈爱孤儿工程”项目合作，将募捐所得的7538888元用于设立“芭莎电脑圆梦教室”，在全国的慈爱儿童福利院建立设施完备的爱心电脑教室 。2008年，她作为时尚杂志界代表人物成为奥运火炬手，参与三亚站的传递 。2009年，创办《芭莎珠宝》杂志，获得珠宝界人士的肯定。2010年，与旅游卫视投资开创了中国首档高端时尚节目《必须时尚》及《绝对时尚》；随后，不仅出任时尚励志电视剧《时尚王国》的总策划一职，还在剧中客串演出 ；12月，苏芒被任命为时尚集团出版副总裁 。2011年，创刊中国第一本时尚化的高端艺术杂志《芭莎艺术》；同年出版自己的书籍《时尚的江湖》，该书阐述了苏芒十年来的心路历程和时尚进化，她还将该书的版税捐给“免费午餐计划” 。2013年4月19日，获得由国家民政部颁发的中华慈善奖“最具爱心慈善楷模”奖 。2014年1月1日，苏芒升任集团总裁，掌管传媒板块业务。2015年4月16日，苏芒作为嘉宾，在第五届北京国际电影节开幕式上亮相。2015年4月23日，苏芒亮相第五届北京国际电影节闭幕式。苏芒1971年10月出生，毕业于中国音乐学院，时尚集团总裁、《时尚芭莎》总编辑。1994年，加入时尚杂志社;2000年，创办《时尚健康》杂志，成为时尚集团第一任执行出版人;2001年，与国际时装杂志《Harper's BAZAAR》合作，创办《时尚芭莎》;2003年，发起"芭莎明星慈善夜"活动，开创明星、时尚、慈善、媒体4重影响力的大型慈善拍卖晚会的模式，助力慈善事业;2005年起，她开始进行杂志品牌化发展，创办男士杂志《芭莎男士》;2013年，获颁中华慈善奖"最具爱心慈善楷模"奖 ;2014年，升任时尚集团总裁。2015年被任命为聚美优品独立董事。人物评价苏芒以专注的时尚热情、专业的杂志精神、强烈的社会责任感，长期奋斗在时尚杂志第一线。拥有广泛的国内外时尚、明星资源；全面而专业的杂志经验；和良好社会口碑。为时尚传媒集团创造良好的综合效应，是时尚传媒集团培养的优秀出版人才。苏芒是国内地最资深的时尚杂志专业人士和时尚界最具影响力人物之一，她和我们熟悉的那些中外影视里的“时尚女魔头”一样，气场极其强大，对工作有近乎偏执的热爱 。
《鸭绿江》1杂志是辽宁省作家协会主办的纯文学期刊，一直遵循党的文艺方针政策，倡导现实主义风格，努力推举老、中、青作家高水准的艺术精品，刊登各种体裁的文学新作。刊社努力培养文学新人，并挖掘出大量优秀作品。
刘嘉陵 ，男，辽宁沈阳人，中共党员。中国作家协会会员， 中国电视艺术家协会会员，辽宁省作家协会专业作家，理事，《鸭绿江》月刊编辑部主任，《辽宁电视》杂志副主编，副编审。辽宁省散文学会副秘书长，副会长，文艺评论家联席会理事。现任辽宁电视台电视剧制作中心副主任，编审。
刘元举 中国作家协会会员、中国散文学会常务理事、鸭绿江文学月刊社主编、社长。职称：编审 主要作品：小说集《人情》、散文集《西部生命》、《上帝广场》、《表述空间》、《没有初恋》；纪实文学集《黄河悲歌》；纪实长篇《中国钢琴梦》、《钢琴时代》、《学琴生涯》、《爸爸的心就这么高——钢琴天才郎朗和他的父亲》
张士增(9—)别名石真，张士增，现为文化部中国画研究院研究员、国家一级美术师、国家级《中国画研究》杂志主编、中国美术家协会会员、东方拍卖公司艺术品鉴定委员会委员、首都师范大学外语学院客座教授、香港书画学会名誉理事。 张士增，1965年毕业于中央美术学院，1985年之前任中国美术家协会《美术》杂志编辑组长、《中国美术》副主编。1986年赴法国讲学，在巴黎吉美东方博物馆讲授中国当代美术并举办展览。访问期间受到法国总统希拉克和夫人在爱丽舍宫的接见和宴请，还先后为法国外交部长、国防部长等政要作画。1992年作为中国美术家代表团团长，率团访问日本，并在东京、京都、大阪等地讲学。此后多次出访或办展览于意大利、奥地利、德国、美国、加拿大、日本和瑞典等国家，作品被国际著名画廊和博物馆收藏。1992年被列入英国剑桥国际传记中心出版的20世纪知识分子名人录。此外艺术成就列入中国美术家协会编《中国美术家大辞典》、中国美术馆编《中国美术年鉴》、国家人事部编《中国专家大辞典》等多种辞书。作品发表于《美术》、《国画家》、《江苏画刊》、《艺术界》、人民日报、中国文化报等报刊。1988年担任北京国际水墨画展评委，1990年作品获加拿大国际美术展特别优秀奖。曾发表美术论文和评论100余篇。出版有《张士增画集》(一、二、三)、《中国画家张士增》、《旧居》系列、《说画、说人――张士增文集》等。 张士增的作品早期以抽象水墨画为主，后主要以江南水乡风景为题材，创造出大写意风格描绘江南民居和园林建筑的构架，又结合写实手法描写江南风景的工写结合的艺术样式，在中国画界独树一帜，受到高度评价。他的花鸟画继承了传统写意花鸟画自由奔放的精神品质，又融入了西方绘画构成和色彩的观念，从笔墨和色彩两个方面创出了新的路子，形成了独特的风格，为世人珍赏。
老 甲（老甲美术馆馆长、北京画院一级美术师、著名国画家）：汉风是一位很有成就的画家和美术理论家。看了汉风的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》，感觉汉风很了不起。这部专著不是那种空泛无物的理论，它不但有深度，成体系，而且从中可以看出，这些格言是汉风从自己几 十 年的艺术创作实践中凝聚而成，它很鲜活，有自己独特的生命体验在里面。我相信，这部专著理论家看有兴趣，真正的画家和艺术家也一定会有兴趣。汉风从哲学的角度找到了自己对艺术的感悟所在和艺术的本质所在。而对哲学的思考又强化了汉风的国画创作理念。汉风的国画有文化的深度和强烈的生命感，他的画很强悍、很拙朴、很浑厚、也很有力度。从汉风的作品中可以感受到那种博大的民族根性精神状态、民族基本生命特征和生命力的表现。汉风的国画笔墨功夫很深，如果在构图上能有一个大的突破，那他的国画表现力会更加强大。从汉风在哲学及理论上的深厚造诣和他敏锐的艺术感觉来看，他的潜力很大，未来不可限量。崔子范（北京画院原院长、著名国画家）：汉风是一位有深度、有思想、有个性而且很敬业的国画家和艺术理论家。这些年，他的作品在全国获了不少奖。汉风能够在美术理论和中国画等诸多方面均有成就，非常不易。作为汉风的老师，我为他高兴。汉风的作品既很重视对传统的继承，又有强烈的创新意识和时代特征。最可贵的是他能够将自己的哲学思考融入到自己的创作中去。任何优秀的创作均来自于艺术家的思想境界和艺术修养，汉风在这方面做得很突出。希望汉风再接再励，创作出更多优秀作品。鲁慕迅（湖北省美术家协会原副主席兼秘书长、著名国画家、美术理论家）：我对汉风的评价是三句话：理论有真知，绘画有真情，对人很真诚。他作为美术史论家，基础扎实，治学严谨，成果卓著；他作为国画家，不守绳墨，勇于创新，一任性情。其画风洒脱清新，雄浑拙朴。他对朋友真诚热情，乐于助人，同行间有口皆碑。我与他相识有年，所言皆平日所知所感者。殷双喜（中央美术学院教授、《美术研究》杂志执行主编、著名美术理论家）：汉风先生：寄来的作品图片和文章收到了。看到先生笔墨丹青生涯如此丰富多产，在理论和绘画方面都能出人头第，与众不同，殊为羡慕，向你祝贺。先生的中国画体现了你所说的“大美、壮美、素朴之美”这“三美”的追求，与一般的文人学者绘画的谨严细密有所不同。先生的绘画有中西融合之意，用笔大胆自由，着色鲜明强烈，有德国表现主义之风。在构图上又深得中国传统绘画经营位置之理，注意疏密与黑白关系对比，在表现出空间感觉的同时，也具有平面上的装饰意趣。我尤其喜欢《海上渔船》与《山间农家》这样的自由抒情之作。先生正值盛年，文思敏捷，妙笔生花。祝先生笔耕不辍，更上层楼。旭 宇（中国书法家协会副主席、著名书法家、诗人）：从汉风的作品，不但可以感受到西方文化的启示，同时可以感受到民族文化在汉风脑子里深厚的积淀以及儒、道、释的精义所凝聚成的众多闪光的东西在汉风的艺术思想体系中的独特展示。中华民族的根性文化在汉风的意识里有着崇高的位置。汉风的哲学、美术理论和他的国画生动、浑厚、大气磅礴，充满着朝气和力量。他的艺术源于时代，源于民族。艺术是生命的展示和生命的呼唤。抒情实际上就是抒理论、抒学问，这是艺术的内核。这个核要坚实丰厚，只有这样，艺术才有可能淋漓尽致地表现自己，表现人。历史上的大艺术家都是大思想家，都是在理论上独树一帜的人物。汉风能有今 天的成就，并在全国产生影响，最主要是因为他有高度。我们河北美术界、书法界和文学艺术界缺乏真正看的高、看的远的艺术家和理论家，而汉风显示了他不平凡的才华和能力。汉风的出现以及他在中国画和艺术理论上的成就对河北文艺界来说是一个大的成就。河北呼唤汉风这样的优秀人才。赵贵德（河北省美术家协会名誉主席、著名国画家）：在我与汉风多 年的学术交往中，我感觉汉风是一位有很强哲人意识的思想者和国画家。汉风对生命与艺术的思考是很深刻的，这体现 在他那非常大气而且具有强烈生命意识的国画创作和美术理论创作中。汉风的《生命存在与艺术存在》虽然立足于生命和艺术的关联点，但其放射却非常广泛。这部著作从人本的角度建构起了汉风独特的艺术理想。这部著作采用了格言体的表现形式。格言体实际上是从道理中提纯的道理，它是人文哲理和语言经典的闪光。而且格言体的一语道破可以使人从迷茫中突然清醒。正是由于格言体的这种纯粹性、经典性和穿透力，决定了用格言体表述的难度是相当大的。我之所以对这部著作很感兴趣，就在于它揭示的很深刻，挖掘的很透彻。有很多论述非常精粹。从这部著作中，我们可以感受到汉风的功力和智慧。我感觉汉风似乎握有一把他自己独有的金钥匙。作为一名画家和艺术理论家，汉风的文化建造意识，汉风对民族文化与不同文化关系的深层把握，汉风对艺术理想的执着追求都是令人佩服的。河北能够诞生汉风这样的艺术家，应 该说河北是幸运的，我感觉欣慰的是我比别人较早地发现了汉风的价值，并且能够与他的思想产生很多的共鸣。李 松（中国国家画院院务委员、中国美术家协会《美术》杂志原主编）：汉风的国画画的好，很大气，论文写的也好。他的论文对美术界的现状和河北美术把脉把的很准，他对河北中国画的发展历史和现状的论述和评价很深刻。他对大美、壮美的追求很可贵。程大利（中国美术出版总社总编辑、著名国画家）：我感觉河北美术界在思考学术问题，从这次出版的画册中（《河北当代国画优秀作品集》），我们发现，汉风的长篇序言写得很深刻，提出了不少重要的学术问题，值得我们去认真思考。我认为这篇论文应该在其它学术刊物上再转发一下，以引起更多人对其学术问题的关注与思考。刘曦林（中国美术馆研究部原主任、著名美术理论家、国画家）：汉风是一位具有深厚史论学养和艺术创作实践的多面手，他的大写意国画深厚拙朴，他的理论探索视觉宽阔。中国古人说“画者文之极也”。我相信，汉风的文化意识和多方面的学养一定会使他的艺术格调得以不断升华，从而为民族文化的发展做出自己应有的贡献。王习三（中国工艺美术大师、习三内画学院院长、冀派内画创始人）：汉风的大写意中国画有一种震憾人心的力量。我认为，他使大写意中国画走向了一个新的巅峰。作为艺术家，汉风对物象和造化的表现有其非常独特的艺术语言和精神诉求，并通过他那极端化的笔墨语言表现出来，因此给人的感觉相当有个性和高度。他的大写意国画用笔雄浑老辣，单纯拙朴；构图弘阔奇险，大气磅礴，于大动中寓大静，具有相当强烈的精神冲击力和视觉冲击力。大写意中国画能够画到这种程度和境界应该说很难很难。因 此，他的艺术具有重要的研究价值。陈 醉（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）：汉风很了不起。从他的艺术哲学专著和他的画集可以看到，汉风对艺术的认识已经很高，他对艺术、生命、文化的关系有深刻的探索和把握。他的国画非常好，非常拙朴、宏大，有气势、有生命感。由于汉风本身是位国画家，他的美术理论和艺术哲学有实践的依托，所以，他的理论很有针对性并且具有独特的个性。现 在的中国美术界，能够在绘画创作和理论创作上均有成就的美术家太少了。所以说，汉风这样的人材就显得非常可贵。在现 在的历史阶段，我们非常需要这样的人材，我们以后培养人材应该强化这种意识。作为一名画家，不但要有笔墨功夫还要有文化层面的理论思考，《生命存在与艺术存在》展示了汉风的智慧和他多年来对艺术和哲学的思考。汉风下一步的工作就是如何将自己的艺术理论更加系统化，并不断完善自己的艺术思想体系，我相信汉风未来的创作一定会更加精彩。徐恩存（《中国美术》杂志主编、著名美术理论家、国画家）：汉风先生的大写意中国画既有深厚的传统文化根基，又有鲜明的时代精神特征；其笔墨老辣苍茫，天然拙朴；其色彩运用与墨的结合浑融一体，恰到好处；其画面的整体气息浑厚苍茫，颇具大家风范，显示出北方文化特有的内含与精神。他的作品充溢着可贵的真气和浩然之气。这与他深厚的哲学功底、美学功底和人格锤炼是分不开的。他在几十年的创作过程中，一直是在传统文化与当代中西文化的交汇贯通中拓展着自己的艺术创造之路，并取得了令人瞩目的艺术成就。在当代的中国画坛中，我们尤其需要汉风先生这样的艺术思想与艺术精神。即：创造就是一切，创造就是生命。有时候历史不看过程，只看结局。汉风先生对中国画的独特创造就给了我们这样一个启示。吕云所（天津美术家协会顾问、天津美术学院教授、著名国画家）：汉风是中国当代非常有成就的大写意国画家和美术理论家。他的作品不是小桥流水，不是哝哝细语，他的作品是大江东去，是雄魂壮魄，是黄钟大吕。他的作品悲而壮，雄而弘，震撼人心。欣赏他的作品，使我感受到燕赵悲歌，感受到他作品骨子里所透出的高吭、雄浑和神秘，同时也感受到一种豪迈和铮铮铁骨。他的作品属于典型的大美、壮美范畴。汉风真诚、善良、单纯、执著的人格力量和他那令人震憾的艺术语言给我留下了很深的印象。而汉风的这一切对于当代中国美术应该说是非常珍贵的。赵力忠（中国画研究院研究员、著名美术理论家）：从汉风的国画可以看出，他不但很有朝气和创造力，而且有自己独到的见解。汉风的国画很大气，有燕赵厚重之气。很有力度，也很苍茫，给我留下了深刻的印象。他的画架子已经撑开，下一步就是如何完善细节。他的笔墨既有浙派的因素，也有北派的因素，同时也有文人画派的因素。从汉风的作品可以看出，他拭图将壮美和静气之美结合起来，就好比把武术和太极拳结合起来。这种追求是很有意义的。从他对生命、哲学、艺术等等的认识来看，他不但善于思考，而且思考的问题很深刻，他为《河北省当代国画优秀作品集》大型画集所写的长篇序言就非常有水平。汉风的站位高，视野宽，并没有就画论画，而是从文化的角度对河北的中国画进行了全面独到的论述，并提出了自己的审美理想和不少值得深思的理论问题。汉风在文章中主要谈了两个美：一个是大美、一个是壮美，可以看出汉风追求的两个方面。汉风还提到三气：真气、元气、浩然之气。真气就不是假气，不是做作之气，这就要做到坦坦荡荡，像河流一样奔腾而下，或平缓，或急湍，有其自然的节奏和规律。陈孝信（南京艺术学院教授、著名美术理论家）：汉风是一位很有思想的国画家和艺术理论家。他的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》见解独到，思想深邃，无疑是一部讴心沥血之作。从不同的报刊得知汉风兄在这些年来硕果累累，喜报频传，我非常高兴。这些成果自然得来不易，汉风对艺术的真诚和表现出来的智慧给我留下了非常难忘的印象。衷心地祝愿汉风为中国美术做出更大的贡献。丁 方（南京大学美术研究所教授、著名油画家）：收到你的信和国画照片，对你的艺术追求我十分理解。尤其在你的国画和诗词中能够感受到一种深沉的历史和苍凉悲壮的意味。这是十分难能可贵的。我预计下一阶段将产生中国有史以来最深厚悲壮的艺术形态。这是由灵魂状态制约的。就象你的诗词上那种“易水举觞留悲壮，长城秣马啸长夜”的精神将再度返回中华民族的灵魂中，这就是历史的命运。让我们为共同的精神而奋斗。读了刘骁纯主编转给我你所写的稿子，“悲剧艺术—— 一把永恒的剑”很感振奋，从中我看到了一种珍贵而深刻的东西。你的文章直朴平白地切中了这一要害，我非常赞赏。痛苦，每个民族都有，而这些民族的优劣之分就在于对这些痛苦所意识到的深刻程度。只有在这种创造性的表现中，我们才能将自身微不足道的命运与整体人类的命运整合起来，才能变的更加高尚和伟大。