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东坡情何处江海寄馀生？也无人。何处寻梦，只得惘生。很早很早以前，东坡的诗句在我的严重不过就是简简单单的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”如此而已。我是不懂得什么是真什么是梦的孩子。所以人家东坡兄简简单单的几句“一池萍碎”就让我哭哭啼啼不知如何是好。“离人泪”时感伤。苏轼是个感伤的人吧。用杨花带出的是惆怅，带出的是分别。还有丝丝身上的泪。东坡兄喜欢玩弄我们这些愚昧无知的孩子。好多不认识的字。但是每个字，就是每个字，他们都似被赋予生命一般，发出摄人的光芒。“萦损柔肠”，何处是归向。“困酣娇眼”，“欲开还闭”。睁眼才知，何谓惊异。东坡兄是桀骜不驯的。这点我绝对肯定。每当九九归一之时，东坡兄变“皆怀---”放人深省。总是在向这些文人是什么做的脑袋。什么都会。想不通。所以跟着学。也想像他们一样样样都厉害。奔赴战场般的努力练习，到底有什么给了我们那种肯定。因为喜欢东坡之诗才知道什么才值得我相信。思量，“遗踪何在，一池萍碎”。一切烦恼，无言语清。破天荒有点害怕看东坡兄的词了，不过还是很希冀东坡肉的味道。所以不管怎样都很想细细品赏何处是神伤，因为不知道到底什么是美味，所以不会真正的相信着什么才似什么。我的最爱。《蝶恋花》。花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。何处归晓。很有一番“纯情”的诗，因为其中的“天涯何处无芳草”实在是很用处广泛，例如，天涯何处无芳草，何必单恋一枝花。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。嗯，颇有一番“春色满园关不住”的味道。是否有什么东西偷偷的来临了？“燕子飞时”已到，不知何时又从南边飞回来。迁徙之时。不知如何，到底是什么在“燕子飞时”带到了深深的爱恋中。东坡之念，便是如此吧。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。 东坡之悲何处在，临江欲仙开怀。夜饮甘醇醒复醉，归来夜已三更。花褪。新榭。亭台。轩檐。苏轼有的是什么样的悲怆，什么样的过往。他的词，韵，婉，柔，幽，狂。何处见明月，一幕清帘。相见无用，思量却无言。那日，小舟从此逝，江海，何处寄馀生。明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何时长相别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。皆怀子由。槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。 明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！ 水龙照月吟，蝶恋独艳花，临江面欲仙。无偿不过成血泪，无缘谦是无人扬花缀。如今，飘飘然难尽东坡情。
政治上的失意人生无常,生命的短暂从苏轼的《前赤壁赋》可看出他豁达淡然的人生态度本文在语言风格方面,不像韩愈那样拗折奇警,也不像欧阳修那样平易流转,更重视通过捕捉意象,通过音声色彩的组合,来传达自己的主观感受,时常点缀着富于表现力的新颖词汇,句式则是骈散文交杂,长短错落《前赤壁赋》中“白露横江,水光接天,纵一苇之所如,凌万顷之茫然”,写出人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受,而“江流有声,断岸千尺,山高月小,水落石出”,又以极精炼的文笔,写出冬日秋江上枯寒荒疏的印象《前赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一――贬谪黄州期间元丰二年（1079年）,苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名,被捕入狱“几经重辟”,惨遭折磨后经多方营救,于当年十二月释放,贬为黄州团练副使,但“不得签署公事,不得擅去安置所”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活1082年壬戌,苏轼作《前赤壁赋》他在黄州作的诗中,曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情“我谪黄岗四五年,孤舟出没烟波里,故人不复通问讯,疾病饥寒疑死矣”①《前赤壁赋》正是作于苏轼政治上失意,行动上不自由,生活困苦,心情极其苦闷的时期在他的赤壁词中,即有过明显表露,“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”而现实中的我却只能“早生华发”,“一樽还酹江月”地慨叹“人生如梦”在这种沉重的精神压力之下,东坡内心有着深刻的感发,他开始比任何时候都更加感慨世事的纷忧与虚无,但如果仅是“入乎其内”地感叹人类的沧桑,这就不能产生我们今天对他的文采及人品的钦佩东坡之所以成为“白首忘机”的“东坡老”②,更有他善于“出乎其外”的“自我解脱”的另一面（这一面至关重要）人的一生中,不可能没有打击,问题是面对打击的态度在残酷的政治斗争面前,苏东坡既想超脱又不能超脱他在《书＜前赤壁赋＞后中说：“轼去岁作此赋,未尝轻以示人,见者盖一二人而已钦之（傅尧偷的字）有使至,求近文,遂亲书以寄多难畏事,钦之爱我,必深藏之不出也”这段跋语,对于了解作者当时深受压抑的心境提供了帮助苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托,黄州的山水,勾起了他对古人的怀念,于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕,同时也流露了自己治世立业的壮志总之,苏轼当时的心境极其复杂：消极隐退与积极进取,疾世忿懑与逍遥山水的双重情绪,在与世无争的思想背后,却流露出对世道不平的满腔愤怒,不甘妥协的积极进取精神,鄙弃富贵,傲然独立的旷达情怀有人曾认为《前赤壁赋》把黄州赤壁当作孙曹交兵之处是苏轼“用事疏舛”,这并不十分准确苏轼所游之赤壁并非历史上发生大战的真正的赤壁；而苏轼文章之重心也不在周瑜破曹之壮举,他无非是借事写文,抒发他的心怀以求解脱罢了综观全文,作者的感情经历了三次变化：“乐——悲——乐”,作者的思想也经历了一个由平静到苦闷,再由苦闷而得到解脱的发展过程而围绕作者感情的三次变化,全篇的行文也随之巧妙“文以载道”,作者如果要使自己的思想感情为读者所清晰的领悟,就必须借助于良好的文学表达形式苏轼这篇文中的哲思也正是通过他对赋的新的利用而传达开来的《前赤壁赋》是篇辞赋,辞赋时常用主客问答的方式表达作者的思想与主张,《前赤壁赋》很显然是运用了这种传统的格式辞赋讲究排比对偶,《前赤壁赋》中也有不少排比对偶的句子,所以它具有辞赋的基本特征但苏轼的这篇赋却不像汉魏以来的赋一样词藻华丽,仅止于铺陈事物,而少有哲理的渗入其中这篇之所以长诵不衰,更有它突破辞赋旧格的新成就,我们今天可以称它为散文诗诗人运用行云流水般的笔调抒写自己心中的感情波澜,使文辞更富的血肉,感情也更加真挚,情感与文字的密合无间我们不得不佩服苏轼驾驭文字能力的潇洒不凡总结而言,这篇赋在文学上有两大贡献：第一,充分显示了散文“形散神不散”的特质这篇赋有诗情、有画意、有哲理就景而言,有明月,有江水,有秋风；就情而言,有悲伤,有欢乐时而泛舟秋江,扣舷而歌；时而遗世独立,羽化登仙；时而愀然发问,畅谈哲理景色的转换,情感的跳跃很频繁,但却不杂乱,而是以作者的主观感受作为线索贯穿始终苏轼在文章中阐述了变与不变的哲理,这个论点尽管来源于老庄的相对主义哲学观,具有唯心主义的成分,但却同时具备了辩证法的因素,这是作者所要集中表达的思想,是文章的“神”之所在神聚而形散,随着主观感受的辗转生发,散文的文字起伏跌宕,意趣横生文章寓情于景,借景明理,具有极高的艺术感染力,为后世散文的创作提供了成功的范例第二,对“赋”体的巧妙利用与革新《前赤壁赋》是散文与韵文的巧妙结合,是诗与文的统一文章是赋体,但却不拘泥于古赋,它的语句有长有短,散骈结合,文辞生动,情韵潇洒,不啻是一首优美的散文诗文中游览的场景不断的更换,诗人的情感也不断地变换,而文气却始终一贯如注,既有骈赋对偶工整之美,又有情景交融的诗境之美,还有挥洒自如的散文之美和生动形象的说理之美在这样的一篇散文诗中,我们不仅可领略文学之美,还可以体悟哲学之理趣,无疑是文学与哲学的完美的融合
苏轼我为你点赞癸未年十月卅日，吾察君之作于《赤壁赋》，曰：“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，摘之，记以何出，释“吾之至爱”，以后为君痴耳，未偿休罢。偿诉于友：倘可蒙君圣面，愿舍寿十年，此实非虚傍无信之言。众友惊之，曰：“何以怜之如此？”余笑而拒答，借之以“吾尚且不得解耳”，今吾思五载，而此涌于癸未者未有一丝隰改。君之才厚于地，是吾聚十世之所学犹未能及也。君之诗启论理，词开豪派，文纵古今，书融己异，画领湖州……呜呼！广矣！博矣！深矣！精矣！广，涉之阔也；博，思之远也；深，理之奥也；精，析之妙也！岂非吾足之爱也？君之德高于天，此所以后世瞻而项僵也。心怀黎民，故苏堤横；忠于君王，故逆言谏；虚怀若谷，故恩师重；胸襟浩博，故万世容；淡泊名利，故东坡筑……壮哉，子瞻，圣乎，苏轼！千古一苏，世无憾矣！试问，如此才德兼备之大家，爱之胜于吾尚不为过，吾之爱，有何须惊怪？戊子年十月八日渝西段某记。
苏东坡是我国著名的文学家，写了不少非常非常优美的文学作品，这是很多人都熟知的。但有一点可能很多人不知道：他还是一个著名的美食家。 苏东坡非常喜欢品尝各种菜系的佳肴美味。兴致来的时候，他就亲自下厨做几个好菜。要知道，每一个好吃懒做的人是当不成美食家的，一个美食家需要不断思考自己的菜品设计，需要考量多个食材搭配之后的色彩是不是美观艳丽啊，口味是不是和谐美好啊，香味是不是诱人口水啊，口感是不是非常舒服啊。。。。。只有优先将这些方面逐一考虑，再选择美好新鲜的食材，安排各种食材的荤素搭配、营养均衡，才能创作出优美的令人难以忘怀的菜品。苏东坡正是这样一个有思想、有规划、有设计、有实施的美食家。他亲自走进厨房，带着竹林里的清露，回味着花园里的情景，似乎耳畔还有丝竹悦耳动听的回音萦绕在脑海。青青的竹笋慢慢剖开，切成细细的丝，犹如轻雾般漫开，烧一壶开水，把竹笋放进去焯水，笋丝在开水中游动，似无数条银鱼游动，勾起苏东坡无限的遐想。。。。。。一桌席完成了，似乎还缺少配酒的大菜，东坡挥手叫来了邻家小妹，小妹最懂大哥的心思，转身回家端来了一盘诱人的大菜————————————————你一定知道这道菜的名字，我就不用再说了。
我国宋代大文豪苏轼，才高学博，其诗词无论在内容还是在形式上可谓多姿多彩，思想深邃独特。所作各体诗词无所不精，从苏诗词的内容取材极其广泛，有描写山水风景的、有同情民生疾苦的、有抨击时看事体现其政治观点的、还有抒发亲情友情和人生感慨的，无论哪类题材都蕴含了丰富的哲理，体现了诗人对社会、对时代、对人生的理性思考。从一定意义上说苏轼的诗歌创作开拓了一个全新的领域。 苏轼的哲理诗词的主要特征是形象的写景、抒情，且蕴涵着深刻的哲理。优秀的哲理诗词由于反映了作者对宇宙和人生真谛的探索，以及对社会理想的向往，因而赢得了人们的喜爱。哲理诗词，中国古代诗词园地中的奇葩。异彩纷呈，独树一帜，是优秀民族文化宝库中的一颗光茫四射的明珠。具有很高的艺术审美价值和思想认识价值。哲理诗词，绒景物、形象、说理于一体，借景抒情，以情感人，喻事明理，以理服人，以其特殊的艺术魅力，揭示哲学领域中的某一命题和真理，从而达到传播知识、启迪智慧、感悟人生的目地。优秀的哲理诗词，总是艺术美和哲理美的完美结合，成为人类精神文明中的精品，洋溢着知识性、趣味性和启示性，具有很强的艺术感染力和生动的说服力。 苏轼善于从极平常的生活内容和自然景物中发掘其蕴含的深刻哲理。众所周知的《题西林壁》便是最佳佐证，苏轼在庐山横看一道道山岭连绵起伏，纵看一座座山峰高耸入云，于是陷入了对生活的深层思索，道出了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这一足以引起宋以后文人思考的极富哲理性的诗句。苏轼那“跳出来”的哲学思考，给了我们理智的启迪，它说明认识事物不能陷溺其中，而要超脱其外，从更高的立足点来观其全貌。 自然现象感悟到人生哲理，对人生的感受转化为理性的反思，这是苏轼迥异于其他诗人的地方。他在《和子由渑池怀旧》中写道：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西……”苏轼执着地探讨人生，在古人所谓“白驹过隙”、“奄忽若飙尘”、“譬如朝露”的短暂人生中，诗人善于发现人生真碲。诗句以雪泥鸿爪为喻，说明了一个发人深思的人生哲理：由于世途坎坷，沧海桑田，变幻多故，早年的经历、思想、抱负，有如雪泥鸿爪，毕竟会深印脑中，诗中饱含了几多感慨，浓缩了人生几多艰辛，回忆起来令人感慨万千，反映出诗人处在颠沛之中的乐观精神。 苏轼善于从大自然中寻求美的享受，领略人生哲理，也善于从客观事物中见出规律。他写景状物虽未言理，然而理却弥漫诗中。他在《慈湖峡阻风》中写道：“卧看落月横千丈，起唤清风得半帆。且并水乡欹侧过，人间何处不巉岩。”诗人坦言人生道路充满了“巉岩”，即使是极普通的社会生活中，也充满着复杂甚至尖锐激烈的矛盾，它告诫人们：只有认识“巉岩”，才能战胜它，而不至于面对它时手足无措，一蹶不振。苏轼的另一首诗“己外浮名更外身，区区雷电若为神。山头只作婴儿看，无限人间失箸人。”在对待自然界的雷霆的态度上，苏轼以超然物外的姿态表现出对生活中的庞然大物的蔑视。它启示我们：所谓雷霆之威，对于一个不以个人生命、浮名为重的人是不起作用的；世界上任何可怕的东西，并不是它真正可怕，只是因为人们怕它，如果不怕它，雷霆之声亦如儿语。 在一些完全是写景或抒情诗中，由于其说理深刻而具有情趣，其中的一些诗句成为全诗的警策之语。如《惠崇春江晚景》中“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，“春江水暖鸭先知”一句生动地写出了一个很普通的客观真理。它告诉我们：只有经常和某种事物相接触，才能最敏锐地发现它的任何细微的变化。苏轼的《饮湖山初晴后雨》更是脍炙人口，“淡妆浓抹总相宜”，启迪人们要善于发现美、认识美，更要学会欣赏美，而且要有认识美的自觉性和全面性。苏轼以美景比美人，以议论入诗，说明生活中的美是多元化的，对美的欣赏要全面领略，不要偏颇，诗中还表现了苏轼“浅深虽所得，无入不自适”的洒脱胸襟。望采纳
今天，我又研读了一遍苏轼的《题西林壁》，心中颇有一番感触。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”。这首妇孺皆知的诗，我在今天，又读出了他新的内涵，新的韵味。 东坡先生身处庐山之中，四周层峦叠嶂，已辨别不出此刻究竟身处何处。四周的山峦变幻莫测，从各个方向呈现不同的景色。置身于造物者那无尽的艺术构思中，想那造物者定是把这世界幻化成他笔下的各种神造，波澜壮阔，气韵迭起。而人，在这其中，就如沧海一粟，或许功成名就，或许一文不名。但是，身陷苍茫的人间，个人，究竟是多么渺小！ 东坡先生一生风云跌宕，但他的文学成就宛如一座丰碑。他那飘逸洒脱的文风，一如他的处世风格，为后人留下了许多值得深思的理念。他有如一名哲学家，看穿世事变迁。他说人对世界，应该是这样的人生态度“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。这是何等的胸襟与气度！他已经忘却了自身，完全地把自己抽离于宇宙之外，站在了一个新的高度来观察这世间。 这不禁让我想到了自己。每天，学习压力，生活压力，与心之向往将我苦苦的缠绕，沉重的压制着我那颗年轻飞扬的心。心一旦被世俗所累，人难免心情惆怅。但是，我也可以把自己抽离出来啊。东坡先生说，不识庐山真面目，只缘身在此山中。他是要告诉我们，面对纷繁复杂的世间，我们一定不能仅仅禁锢于眼前，要把眼光放的长远。要站在超脱的角度想想自己。如果我想到了以后，想到自己的这番磨砺必将是为以后奠定更加坚实的基础。那么也许我看到的就不是“远近高低各不同”了吧。也许，我看到的就会是：殊途同归。
苏轼是一个豁达的人,喜欢游山玩水苏轼每到一个贬戍的地方,就放开胸怀,尽情走进深山,走下河滩,寻找一种解脱与其说游山玩水不如说是为了一种解脱在山水间,不仅仅看见的是美丽和寂然,而是寻找心中的寄托和独自的思不断的思考人生的问题,着使得他能够忘记或暂存痛苦,其中从孤傲到成熟就是在山水中得到实现喜交朋友,不论出身,而且赤子之心流放到哪里就会朋友遍地,从农民到文人到侠客官员还有许多的朋友长途跋涉到海南寻找他可见其赤子之心交朋友在乎信任,他信任朋友不猜疑,深的朋友信任爱戴因此再危难的时候总有许多人帮助他,他也能够快乐的度过艰苦的生活他才情奔放,为宋代最杰出的作家,诗、词、文、书、画、文艺理论均有独到成就其文汪洋恣肆,明白畅达,其诗清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面独具风格 他,就是苏东坡 我眼中的苏东坡
启示：我们要学习他那种遇艰危而不悔,身处逆境而泰然的豁达精神,尽管我们只是一介凡人,尽管对一些事情或压力无法释怀,但我们能做到的就是尽力从容面对之 苏轼人生态度是入世而非出世他宦海沉浮一辈子,他从来没抛弃过世俗生活和仕途生活,他是大儒,但又通佛通道,儒释道在他身上矛盾又统一受儒家思想的影响,古代读书人都希望有所作为,建功立业,所谓“大丈夫以天下 为己任”,“穷则独善其身,达则兼善天下”等,当这种理想无法实现或遭遇挫折时,道家的思想又占上风,而道家讲的是无为,所以他又像庄子一样,要逃离这个社会旷达——顿悟——感伤,是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式他一生屡遇艰危而不悔,身处逆境而泰然,但内心深处的感伤却总是难以排遣这种感伤有时很浓,有时又很淡,并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后无论是人间天上,抑或是廊庙江湖,对于苏轼来说均是“外部世界”,本无区别他最后的归宿只能是自己的“内心世界”所谓的“也无风雨也无晴”和“小舟从此逝,江海寄馀生”,实际只是词人希望获得精神解脱的一种象喻而已
说不完道不尽的苏轼作文苏轼是一个豁达的人,喜欢游山玩水苏轼每到一个贬戍的地方,就放开胸怀,尽情走进深山,走下河滩,寻找一种解脱与其说游山玩水不如说是为了一种解脱在山水间,不仅仅看见的是美丽和寂然,而是寻找心中的寄托和独自的思不断的思考人生的问题,着使得他能够忘记或暂存痛苦,其中从孤傲到成熟就是在山水中得到实现喜交朋友,不论出身,而且赤子之心流放到哪里就会朋友遍地,从农民到文人到侠客官员还有许多的朋友长途跋涉到海南寻找他可见其赤子之心交朋友在乎信任,他信任朋友不猜疑,深的朋友信任爱戴因此再危难的时候总有许多人帮助他,他也能够快乐的度过艰苦的生活他才情奔放,为宋代最杰出的作家,诗、词、文、书、画、文艺理论均有独到成就其文汪洋恣肆,明白畅达,其诗清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面独具风格 他,就是苏东坡 我眼中的苏东坡
我眼中的苏轼 “十年生死两茫茫，不思量、自难忘、千里孤坟，无处话凄凉。”沉沦了几百年的苏轼，拖着疲乏的身躯，从书中缓缓地向我走来。 我的眼前出现了这样孤独的身影：苏轼他一袭布衣，头戴斗笠，脚踏木屐，手持竹节，躬耕于东边的山坡上，难怪号东坡居士。可这么一位叱咤文坛的风云人物，命运却是如此的坎坷凄凉，不由让读着苏轼诗词长大的我内心涌出阵阵心酸。 我眼中苏轼是仕途失意之人。这一组数据足以说明一切：36岁他上书神宗，论朝政得失，忏怒王安石，被贬杭州。39岁被贬密州。42岁被贬徐州。44岁受奸人谗言所害，罪名作诗讽刺朝廷，差点惨遭杀害，被贬黄州，黄洲那可是个令人自生自灭的地方------我真为苏轼的遭遇感到愤愤不平，难道他无与伦比的才气，也成为了被祸害的理由？ 我想苏轼也是不明白的：为什么自己一心为国为民，仍免不了被流放黄州的命运，于是他才会用登山临水、凭吊古迹来逃避现实，表达不满。其实他内心多么渴望能和周瑜一样，“谈笑间墙橹灰飞烟灭”扭转这人生不得志的现状，然而在当时，纵有多少豪情壮志，又能与谁诉说呢？只能寄情于诗表达情怀，“乱石穿空，惊涛怕岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰。”今天读来我感受到一种别样的伤感豪迈。 我眼中的苏轼是伤心寂寞之人。在他34岁那年，他一生中最信任的人——妻子离他而去，妻子的病逝，对他是多么大的打击。在他被贬密州，孤独苦闷的日子里，他只能在梦中见到久别的妻子，梦中相见，也只能是：“相顾无言，惟有泪千行”。十年风雨，历尽艰辛，独自飘零，无人读懂他受伤的心灵，我可以想象出当时苏轼是何等的哀痛。“但愿人长久，千里共婵娟。”对于苏轼只能是奢侈的梦想而已。 我眼中的苏轼是浪沙淘不尽的词人。也许他坎坷的经历，成就了他文学的伟大。他的散文与欧阳修并称“欧苏”，他的诗和黄庭坚并称“苏黄”，他的词和辛弃疾并称“苏辛”。我无法想象中国文学史少了苏东坡会是怎样一番情景，一定会黯然失色的。 我们将读不到“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的千古美句；我们也欣赏不到“春江水暖鸭先知”，“不知庐山真面目，只缘身在此山中”的哲言名句……那将是怎样的遗憾哪！ 读着读着，苏东坡在我的眼里成了一个孩子，一个饱经沧桑依然不改赤子之心的孩子。我想也许正是这份纯真，造就了他的成就，让我们今天依然深深记着并永远怀念着。 在我隐隐的泪水中，我看到了他身影渐渐地远去，远去……
苏轼第一，在观念上，破除了诗尊词卑、诗庄词媚的传统见解，把词与诗相提并论，认为二者是具有同等功用的文体，大大提高了词的文学地位与艺术价值。第二，在内容上，进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科”的藩篱，“以诗为词”，凡是诗能表现的内容，他几乎都用词表现了出来，扩大了词的创作视野，开拓了词的境界。（将传统的表现女性细腻温柔的柔情之词扩展为表现男性的豪情之词，将传统上只表现爱情之词，扩展为表现性情之词，如《江神子?密州出猎》（老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍等刻画了一位英雄形象）与苏诗一样，苏词也常表现对人生的思考《定风波》回首将来萧瑟处，归去，也无风雨也无情，饱含人生哲理意味的点睛之笔，展现其乐观旷达的情怀和超然物外的境界）第三，在风格上，于柔媚婉约之外，另创恢宏雄迈的豪放词风，这在两宋词史上是一次重大转变，为南宋以辛弃疾为首的爱国词派开了先路。《江神子?密州出猎》是苏轼最早的一首豪放词，“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如磅礴倾涛，何等雄壮。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼，作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。此词一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美。《念奴娇?赤壁怀古》集中笔力塑造青年将领周瑜的形象，同时借此讴歌建功立业的雄心壮志。第四，在形式上，无论是词的表现手法、艺术技巧，还是语言、音律各个方面，都有很大的发展，增强了词这一新诗体的表现功能。他开创了直抒胸臆甚至纯以议论写怀的抒情手法，将写景、叙事、抒情、议论熔于一炉，以宏大场面烘托非凡人物，用日常小景寄情寓理。《水调歌头?明月几时有》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”“但愿人长久，千里共婵娟”抒发人生思考，寄托美好愿望。 “竹仗芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。” 湿润的天，淅淅沥沥的雨。同行的人，没有雨具，匆匆忙忙地赶路，忙着躲雨。然而，唯有苏轼，迈着沉实平稳的步伐，深邃的双眸凝望着远方，嘴角似起未起的有一抹淡淡的笑意，仿佛这雨不是意外的灾祸，而是生活的点缀；仿佛这雨不是老天对人的戏谑，而是生命的诗意。果然，雨过天晴，山头温暖的阳光迎向人们，同行的人该是一展愁眉的时候了，而苏轼只是“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情。” （本段的解读非常好。） 遇雨而不惊，雨晴而不狂喜。面对打击毫不失意，喜怒哀乐融为一体，这生命的从容令我难以忘却。 “但愿人长久，千里共婵娟。” 月朗星疏，疏落的梧桐投下孤单的影。苏轼在院中踱步，仰望苍明的月，月圆之日，该是团圆之时啊！然而，朝廷如“琼楼玉宇，高处不胜寒。”月亮总是“别时圆”。境遇的惨淡，寂寞无依，化为苏轼头上的一根白发，或是脸上的一道沧桑。苏轼与常人一样，有心结。（很好。） 可他参透人生，有结又有解——“起舞弄清影，何似在人间”“人有悲欢离合，月由阴晴圆缺，此事古难全。”抬眼望一眼明月，苏轼淡淡地笑了，即使纵隔千里，依然可以共婵娟。 （短暂的忧愁以后，解开心结。） 豁达的心胸，平和的心态，于逆境中自我调整，不像赵师秀“闲敲棋子落灯花”的急躁，不像杜甫“忍能对面为盗贼”“归来倚杖自叹息。”的愁苦。 苏轼的笔下，是一种生命的从容。它源自磨难困苦挫折阻塞，源自不沉沦，不气馁，源自博大的胸襟，豁达的心态，源自从走过的每一步中思考，感悟，让自己的生命超于荣辱得失，真正解放、开阔、自由。 苏轼让我记住了生命的从容。这生命的从容，我会永久记下，也许我不会达到这完美的境界，然而我会一直走向它。（水到渠成的感
建议参考刘小川的品中国文人系列之苏轼。