时尚杂志就是里边会有各种各样的时尚类的资讯，看时尚杂志可以增强人们的时尚品位。因为大家都是非常爱美的，所以时尚杂志才能流行起来。
就是介绍一些美妆，介绍一些当下最流行的穿搭和衣服，介绍一些奢侈品，这样的杂志是时尚杂志。 在我眼中时尚杂志，实际上就是明星的一种个人时装秀。通常在时尚杂志中基本上都是会有非常多的明星在上面的，需要了解的一个概念是时尚一直都是非常前沿的这种穿搭模式。对于不同的人来说，他穿衣服的效果是不一样的，对于一个长相确实非常好的人来说，基本上他穿任何衣服都会非常的好看，但是如果说让王宝强来穿这些前沿的衣服的时候，他的整体效果就不会特别好。因此时尚杂志更多的都是一些长相非常好的明星在上面的，他们的这种穿搭风格是多样化的。
要说当下卖得最火的杂志，除了《读者》《意林》等学习杂志外，就数时尚杂志最受年轻、潮人一族欢迎了。杂志封面设计是”沉默的推销者“，封面设计好的话，能够变相的促进销量。下面时间财富威客网小编就给你介绍下时尚杂志封面设计关键点。想要抓住消费者的眼睛，你的杂志封面就必须要求够时尚，够不同。 抓住时尚杂志封面设计的关键点——把视觉形象和文字内涵进行完美的结合,为统一的视觉目的服务。这是杂志形成整体形象的关键之所在。时尚杂志封面的图片视觉冲击力强，易与读者产生共鸣。是封面设计的重要环节，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。这也是设计的关键要素之一。封面的图片最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。只要选取的封面图片符合标准范畴，视觉冲击力强，内容丰富，便抓住了受众的口味。 封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙，所以文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用。杂志的刊名是封面文字中最重要的部分，它是用来区别于其它同类产品的最基本特征。因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计，来参与这激烈的竞争环境。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 封面上的文字类型有： 《译林》、《TIME》等杂志封面采用的最普通的印刷体。它沿用了规则美术体的特点，吸纳了不规则美术体的变化规则，突破了自己的僵硬，丰富了印刷体的表现力。它的转变和创新收到了人们的赏识和关注，也成为时尚杂志封面的字体之一。 笔者注意到《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为封面字体。书法体表面的艺术感染力强，有鲜明的民族特色以及独到的个性。它的笔划间追求无穷的变化，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。 《知音》、国外的《NEWYORK》等杂志则采用的字体是美术体。美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。 时尚杂志封面设计关键点就是这些了，当下很多时尚杂志封面设计都会用名人效应，请热门的明星或是名人来当封面，这虽然很好，但是也的遵循设计中的关键点。需要时尚杂志封面设计的话可以在时间财富威客网上发布悬赏任务，让专业人士为你提供详细设计方案。 为广大企业、商家、个人，提供平面设计、装修设计、建筑设计、起名改名、策划文案、网站建设、营销推广等服务。若您有类似需要，请点击立即发布项目
时尚杂志是一种向大众展示时尚生活方式的书籍。因为这些书籍比较权威，能够全方面展示时尚生活的细节，而且能够引领时尚潮流，对人们的时尚穿着等有帮助，所以才会流行起来。
和时尚有关的职业有:模特，化妆师，美发师，摄影师，造型师，时尚周刊的编辑，灯光师，艺人，歌手等。
和时尚有关的职业有很多，比如：模特、服装设计师、时尚杂志编辑，时尚杂志的工作人员，电视台工作人员，演员，美容师，造型师，化妆师，摄影师等等。
世界十大服装设计师： 1、华伦天奴(Valentino) 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华。 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。 2、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。 3、克里斯汀-迪奥（Christian Dior） 克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料75米，这在实行配给制的当时很难想象。 克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。 4、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix） 看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。 克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。 克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、Ji情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。 克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。" 5、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE） 童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。 1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。 范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。 范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。 6、唐纳-卡伦（DONNA KARAN） 唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。 唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。 当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。 唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。 7、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren） 拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。" 随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。 本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。 拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。 8、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein） 卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。 1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。 卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。 牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人。 9、夏奈尔（Gabrielle CHANEL） 1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。 1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。 COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。 10、马克雅各布（Marc Jacobs） 马克雅各布生于纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。 1997年1月，马克雅各布加入了路易威登，马克雅各布作为创意总监而Duffy作为摄影总监。作为创意总监，马克雅各布致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具饰品。他还致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的设计。 曾有人以“坏孩子”称呼这位美国服装设计师，说他作风散漫、行为怪异，但喜欢他的人却认为这才叫做正宗“雅痞”做派。 经过二十多年的发展，MarcJacobs已经发展成时尚界里一个举足轻重的名字。 很多人都认为“MarcJacobs”才是设计师精髓与理念的最佳载体。
将来可以做时尚设计师，或者是杂志编辑，服装设计师，造型师，还有个人形象打造师等等，这些工作都可以。
COSMOPOLITAN,即时尚杂志 VOGUE,服饰与美容 L'OFFICIEL,时装 BAZAAR,时尚芭莎 ELLE,世界时装之苑
时尚巴黎非常的受女性喜欢，因为它是专门为成熟高品位的职业女性奉献的，而生活中这种人非常的多。
《VOGUE》杂志创刊于1892年，这个杂志创办的时间已经非常悠久了，同时社会的影响力也是非常大的。
大都市， contributormagazine，ID ，flanellemagazine，sickymag，teethmag，这些都是值得关注的杂志。
就是介绍一些美妆，介绍一些当下最流行的穿搭和衣服，介绍一些奢侈品，这样的杂志是时尚杂志。 在我眼中时尚杂志，实际上就是明星的一种个人时装秀。通常在时尚杂志中基本上都是会有非常多的明星在上面的，需要了解的一个概念是时尚一直都是非常前沿的这种穿搭模式。对于不同的人来说，他穿衣服的效果是不一样的，对于一个长相确实非常好的人来说，基本上他穿任何衣服都会非常的好看，但是如果说让王宝强来穿这些前沿的衣服的时候，他的整体效果就不会特别好。因此时尚杂志更多的都是一些长相非常好的明星在上面的，他们的这种穿搭风格是多样化的。
时尚巴黎非常的受女性喜欢，因为它是专门为成熟高品位的职业女性奉献的，而生活中这种人非常的多。
我好像就看过时尚杂志，因为我们家卖报纸的这边每个礼拜都有时尚杂志。
每次举行时装周的时候，基本上会在这4个杂志里面的其中一个地方举行，对于时尚芭莎我很了解。
我喜欢《ELLE》《Vogue》《MILK》《SO COOL》
女报时尚，伊周，ellew这些都比较好
《昕薇》《瑞丽》《时尚芭莎》这些杂志都是比较时尚的杂志、里面也有关于美容瘦身的一些美容、望采纳、谢谢、
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