设计中的情绪

【摘 要】随着设计领域不断深化发展,“设计”的概念越来越不清晰,但目标是明确的。要成为当代优秀设计师,不仅要作出好的艺术设计作品,而且应该更有效地利用心理学知识,发展创造性思维,激发潜能,调控情绪,提高设计能力,对设计的过程和结果起到有效的帮助。
　　【关键词】设计 情绪 设计师
　　
　　艺术设计是一项有目的的创造性活动,是艺术与技术的结合,具有实用和审美的双重属性。人为了生存发明工具,这时,审美的主体便产生了。随着生产力的不断发展和人类文明的不断进步,人们除了满足生存需要,还开始追求各种情感体验,“美感”成为人们评价某个东西的重要依据。m•heidegge曾说:“事物的起源也是它们性质的本源,因此探讨艺术作品的起源也是探讨它性质的本源。”艺术这个名词用在不同时期不同环境,所指事物会大不相同。但艺术永远是心灵之事,是人的内心愿望,内心冲突,内心情感的外投。而艺术设计正好要既能满足人的内心情感,还要使设计之物具有存在的实用价值和意义。
　　“情绪”是影响设计师最为重要的一个因素。
　　设计从某种意义上讲,就像是戴着枷锁跳舞,思维可以天马行空,但是必须能够被实现,这是技术的制约。情感可以任意宣泄,但是必须照顾到消费者的情感体验,这是市场的制约。设计的好坏最终还是市场说了算,这就是当下设计领域的普遍规则。
　　作为科技时代下的设计师,心理压力是当下高速发展的社会所带来的严重问题。外界刺激对个体威胁越大,心理压力亦愈大。设计作为商品销售的重要环节,很大程度上受到市场制约。设计师必须在规定的时间内完成高质量,能够带来效益的设计,创意设计的核心。每一个人都会有低谷,设计创意也并非能够想要就会来。而这一创作周期以及后期投入使用后的销售压力,对于设计师来说是很大的精神压力。在竞争激烈的当今设计行业,竞标压力无可避免。客户往往会在很多个设计里面来挑选其最青睐的作品,这就是说,也许设计师多日的辛劳和汗水在客户的一挥手一摇头间便一文不值。
　　作为创造者,要求设计师必须走在时尚的前沿,把握流行趋势,使得设计之物配合科技快速发展的步伐,改革它们的外壳,以满足人们实用与情趣的消费心理。这无形中又会成为设计师们的一大压力。于是,情绪会变得越来越“坏”,甚至逃避。
　　而这一系列情绪直接表现出来的就是“拖沓效应”。所谓“拖沓效应”是指某件事情,虽然希望尽快尽好地完成,但是却不自觉的拖到最后期限,甚至通宵达旦来赶工。从心理学角度分析,拖沓者在工作的最后阶段,承受着巨大压力,精神极度紧张,健康状况十分令人担忧。追溯到效应的根源,还是设计师想不断超越创新,尽善尽美的内心欲望,以至到最后期限才拿定主意。
　　我们所设计的东西是带有“情绪”的,这和设计过程中设计师的情绪有很大关系。在设计的创意最初的阶段,是很主观的,这个时候所投射的更多是设计师自己内心的愿望和情感,虽在后面的阶段,这一部分很细微的意识或者念头很快就会被市场的实际需求所覆盖,但在设计过程中出现的这些正面或负面的情绪,已经在无形中将设计师和它的设计“催眠”了。

　　于是,如何调控设计中的情绪,很多时候能决定一个设计是否被接纳被认同。
　　我们从小就被教育,有情绪是不对的,悲伤、愤怒、生气,都会被父母压回去,渐渐长大,就慢慢没有了。这是一个很大的误区,因为大部分情绪,都是对人类有好处的。只有两种情绪是没有好处的:嫉妒和仇恨。
　　剩下的情绪,对我们都是有意义的:愤怒,创意不是随时说要就有的,一个方案迟迟没有想出巧妙的办法,会使得设计师们性情暴躁起来,想去控制这件事,但是自己能力处理不了,而其实这正是拿来让自己提升的力量所在。焦虑,要做的那件事资源不够,该做的事情没做,时间快到了,创意还没有,这该怎么办?焦虑会使精神处于紧张状态。但这也不是一件坏事,告诉自己,我需要改变了。
　　悲伤:重要的自我治疗的方式。这种情绪应该被照顾到的。创意被否定,作品被拒绝时,在坚强的背后,其实会有一点点的难过。现代人悲伤被压得很深,太深了便会没有幸福的感觉,女人长命,因为会流泪,对我们有积极意义的不是可怜的哭,而是觉察的哭。恐惧,人类有史以来最保护我们的情绪。担心设计不被接纳,害怕投入市场得不到很好的效应。正是因为害怕,所以要学习、要进步,要改变,要努力使自己强大。真正的勇敢,是就算我害怕,我也依然面对。不要把这些伴随设计而来的情绪当作心理压力,相反情绪是能量,推动我们向前走。
　　情绪是没有对错的,所以不要去否定自己的任何情绪。情绪和理智在大脑里面是不同的两道门,在不同的时刻,只会打开一道,所以,情绪来的的时候,人的智商会降为零,不要在有情绪的时候做重要的决定,悲伤、愤怒、开心皆如此。
　　我们现在处理情绪的办法常常不是忍耐,就是爆发。其实,在黑和白之间,还有很多的灰色地带,我们是可以用合适的办法,让情绪温柔的流淌。在设计当中的情绪,可能会成为设计过程中的拦路虎,阻碍设计师的思想进程;可能会使得这一设计作品更加的富有灵性,设计师的风格得到最大体现。这是一把双刃剑。从设计师个人而言,如何正确认识情绪?应多进行自我调节,疏导压力,调解工作节奏,张弛有度,保持健康的身体状态。在受情绪羁绊的时候,要更加舒缓自己的情绪,运用科学的设计流程工作,合理的进行创意创造,能够比较顺利,稳定地做出适合的设计。亲近大自然其实是最好的办法,置身于一个轻松的环境中,人的身体和心灵都得到放松,在这样的状态之下,人才会进入真正的无意识。人的右脑是形象思维中枢,主管人们的知觉辨认,空间定向,想象做梦,模仿,音乐等,是人的“潜意识脑”。在一个放松的状态中人才能将潜能发挥,打开思维,灵感泉涌。创作的过程中同时收获快乐,那便是设计的最好状态了。
　　随着经济全球化的发展和各国经济贸易活动的增加,设计行业在市场中的竞争亦愈演愈烈。产品的性能,科技含量,以及对环境有无污染,是否能够可持续开发,同时还要满足人们对于美的追求,情感的需要,这对设计师是一个严峻的挑战。设计师该怎样正确认识和处理在压力中,在创作中所产生的情绪,提高自身素质,获取更多的专业知识,准确把握发展趋势,也许从心理学的角度无法提供所有答案,但愿设计者能在其中领悟一些哲理,得到解决问题的方法。