动画角色造型设计借鉴运用研究论文（共7篇）

　第1篇：国产动画角色造型设计的风格解读

　　伴随着全球经济一体化的趋势不断深化，文化渗透已经不可避免地成为了国家间竞争和意识形态输出的重要工具和手段。随着美国、日本、韩国等动画大国制作的动画在全球的影响力不断增强，如何设计出更加适合中国人审美观念和迎合中国人口味的优秀动画作品就成为了摆在国产动画设计者面前的重要课题。优秀的动画作品离不开性格鲜明、个性突出的动画角色造型设计，好的角色造型设计甚至比故事情节更加重要。在未来，动画产业将会在世界文化发展中起到越来越重要的作用，中国动画人肩上的担子并不轻松，把握中国人对于不同风格动画角色的倾向性也成为动画人需要重点研究的对象。

　　一、动画角色造型设计的概念和重要性

　　关于动画角色造型设计，我们可以简单理解为创造一个动画角色并且赋予其丰满的形象和独立的性格的设计过程，也就是说，动画设计师通过各种不同的艺术表现形式，结合设计者的想象力，塑造出一個虚拟和现实有机结合的，富有生命力和鲜明人物个性的多元化形象。动画角色造型设计其实是一个非常困难的过程，因为不像一般影视剧的演员，本身是现实存在的，只是通过对角色的解读通过自身的一举一动来塑造形象。动画角色本身在物质世界中是不存在的，是需要设计者一点一点地创造和完善的，其还可以突破现实演员表现某些特定形象的限制，是一种更为高级的艺术表现形式。

　　动画角色造型设计在整个动画设计中起到十分重要的作用。其主要表现在以下几个方面：

　　其一，动画角色是动画的核心，也是动画的灵魂。有人认为主线故事是动画的核心，但是笔者认为，角色才是动画的灵魂。脱离了主线故事角色依然可以“独挑大梁”，向观众展示自己鲜明的性格特征，但是脱离了角色，主线故事将无从谈起。可以这样说，一部没有角色的动画充其量只能称之为风景画而已。角色将整部动画从静态转化为动态，赋予了动画生命力。

　　其二，优秀的动画角色设计能够带来极大的商业价值。尽管我们更加推崇动画的教育意义，但是我们依然不能否认，商业价值是动画设计的另一个初衷。优秀的动画角色设计不仅能够让动画取得空前的成功，也能够让人们在欣赏完动画以后还能够继续为该动画买单。举例来说，2015的一部动画电影《超能陆战队》就让“大白”玩偶占据了全世界的商场货架。

　　二、国产动画角色造型设计的风格解读

　　由于每个国家的历史、文化、经济发展情况都是不一样的，所以各国动画角色造型设计也都具有不同的鲜明风格特征。国产动画角色造型设计也不例外，任何一部动画片一经放映，观众很容易分辨出是哪国设计师设计的，这正是因为动画角色的不同风格。即便在当前世界文化都开始有同一的趋势的情况下，各个国家的动画依然保留着最基本的特点，这在角色造型塑造上表现得尤为突出。国产动画角色造型设计的独特风格主要体现在以下几个方面：

　　其一，与中国人审美思维相一致。对比英国、美国、中国三个国家最具特色的幼儿启蒙动画连续剧，《天线宝宝》《海绵宝宝》和《喜羊羊与灰太狼》，无疑可爱的羊和并不凶恶的狼的形象更加符合中国人的审美逻辑，天线宝宝和海绵宝宝尽管也能够吸引部分孩子的兴趣，但是对于家长来说他们更愿意选择后者。中国人和外国人思维逻辑上的差异，也导致了动画设计者在设计动画形象时往往不愿意过于大胆地尝试特别标新立异角色造型设计。

　　其二，大量中国传统艺术形式的应用。我国数千年来的历史积淀使得国产动画设计者在动画角色设计上都会游刃有余。各种水墨、剪纸、绘画等元素在国产动画中体现得淋漓尽致。《小门神》这部动画干脆从家家户户过年都要张贴的门神画中获取灵感，直接将门神的角色搬到荧幕中来，让每一个中国孩子都感到特别熟悉和亲切，其获得成功也就毫不奇怪了。

　　其三，中国传统神话故事对造型影响非常大。在中国如果发起“最受欢迎动画角色”投票的话，笔者认为，孙悟空一定是排名榜首的角色。这是因为这一形象影响着数代人的童年，家长又将孙悟空的故事不断叙述给孩子，关于孙悟空的动画不仅能够吸引孩子的兴趣，也能够让很多家长可以坐下来陪孩子一起观看。《大圣归来》的成功就源于角色造型设计的成功，中国传统神话故事永远是经久不衰的角色设计灵感来源。

　　三、结语

　　有无数的经济学家和文化学家都将动画产业称之为“朝阳产业”，因为动画的受众随着时代的改变依然是儿童，而在一个孩子心智不成熟的时候通过能够吸引其注意的方式来进行教育效果远比其他任何方式都要好。曾经在相当长的一段时间内，我国的动画产业处于世界巅峰水平，近些年却被美日韩等国家赶超，已经落后于上述国家。要想实现动画产业的复兴，首先要脚踏实地地从最基础的细节做起，研究国产动画角色造型设计的风格，使其更加适应中国人的审美观念和需求就成为了当下动画人改进国产动画，提升其质量的重要手段。相信在动画人的努力下，一定能够创造出更符合中国人审美逻辑的动画角色，推动我国整体动画产业的向前发展。

　　作者：魏群

　　第2篇：浅谈动画中的角色造型设计

　　动画的概念不同于一般意义上的动画片，它是一种综合艺术，而动画角色相当于影视剧中的主人公，它决定着整部动画的好坏，是整部动画的精髓所在。角色的造型设计是把动画剧本中的虚拟人物具象化和视觉化，同时赋予极强生命力和感染力。动画角色不仅可以引起观众的注意力、给人留下深刻的印象，而且还会使故事情节更加饱满。

　　角色造型艺术风格

　　动画角色造型设计是指以绘画造型的艺术手法来对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。角色造型设计决定着一部动画是否成功。随着时间的推移，动画中的情节和人物语言也许会渐渐地被人淡忘，但是那些生动有趣、充满鲜明个性的动画角色，依旧会保留在观众深深的脑海里。

　　一、角色造型设计的重要性和作用

　　动画的角色造型设计是一部动画的灵魂所在，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的主要目的。动画剧本的创作中，角色造型设计占有极其重要的位置。它是整个动画的情节发展，艺术风格和发展趋势等的核心要素。动画的角色是创作者设计的虚拟形象，它源于生活却又高于生活，它反映一个群体，一个民族的特色。成功的角色造型设计有着独立于动画片之外的意义和价值。

　　二、角色造型设计的类型

　　动画经历数百年的变化，其中主要风格的是漫画，它是以其独特的思维方式对现实的形象进行一定程度的夸张变形处理，它的比例关系、形态、动态、表情处理等部分都十分夸张，简洁、幽默风趣的艺术特点使其往往比现实的形象更让人感到亲切。

　　还有一种拟人风格，它可以说是动画角色造型设计中最基本的方式之一，主要体现在将动物的本能行为按照人的思维行动方式去创作角色。创作者通过发挥充分的想象力，模糊动物与人之间的界限，赋予非生命物体以生命和人的特征。

　　欧美动画中许多英雄主义动画的主人公，造型写实，肌肉发达、线条刚毅显示出了这类动画电影角色造型的特点，表现了这些主人公鲜明的人物个性。写实类动画角色的创作对创作者有严格的要求，其必须具备过硬的绘画功底，并且素描和速写的基本功十分扎实，具备一定的色彩表现力。它同时也要求贴近现实生活中的人和物，忠于原本的造型，客观地还原出角色的结构、比例、形体特征和动态特征等。因为这类的动画是真实生活的客观反映，会消除观众在观看其他类型动画时产生的距离感。

　　米老鼠、小熊维尼、汤姆与杰瑞、多啦A梦等诸如此类的成功角色，它们最大的特点是简洁明快、造型抽象化、符号化、随意性强。现代非主流动画或实验动画影片大多采用此类造型风格，角色本身并没有故事背景，所以可以摆脱情节上的束缚，以形象本身的醒目效果为中心，对于动态和表情的处理放在次要位置，追求让人过目不忘视觉效果。

　　三、角色造型的风格特分析与比较

　　美国动画角色造型在风格上大都采用了最传统、最简单的单线框、平涂色彩的绘制方式，画面色彩浓烈，线条圆润清晰，色块分明。美国动画讲大多以剧情为主，情节曲折，人物的性格鲜明，由于注重整体效果，所以动作表演生动夸张富有弹性，结构复杂而效果单纯，表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化，呈现出一种优美的滑稽感令人眼花缭乱，并且美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

　　日本的动画角色形象已经形成了一种独特的模式，始终带有鲜明的民族特点，唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。日本动画角色的线条中带有毛笔得轮廓，注重线条的勾勒和突出，色彩的运用倾向柔和静谧的效果，格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致线条，婉转流畅，在人物服装、发式、配件等方面做文章，使人物极富感染力。

　　中国动画在角色造型上以水墨为主，浓缩了具有中国特色的韵味。中国早期的动画造型风格汲取了绘画、戏曲和民间艺术的表现手法和表現形式。浓郁的中国特色导致中国动画的角色造型独特，装饰味极强，色彩鲜亮，赏心悦目。

　　四、总结

　　动画角色造型的设计跟作品本身是不可分割的，在角色的设计上，不光要遵循美学原则，还要巧用设计手法，同时还要兼顾整体的视觉效果。未来的角色造型设计之路日益广阔，多元化的趋势将更加明显。发展民族动画形象，将是我国动画角色造型设计的出路。

　　作者：廖家安

　　第3篇：变形在动画角色造型设计中的运用

　　动画变形艺术，是指当艺术家为了突出强调动画片中事物的特性或人物的性格特点，往往跳出正常思维模式，通过虚拟的艺术思维手段来改变角色，造成一种离奇、怪诞、醒目的艺术效果。使动画影片中的一些经典人物形象通过角色造型变形设计，而构成新颖独特的艺术角色造型，创造出的艺术形象具有极强的幽默感和丰富的想象力，使动画片呈现出一般艺术作品难以企及的表现形式。

　　具体地讲，一部表现人物角色的动画片，角色类同于影视片中的演员，是动画片中具有生命形式的表演主体，是动画作品主要特征的象征。动画片中角色的造型设计贯穿整部动画片的始终，是动画创作的主基调。动画角色的变形设计包括角色面部的设定、比例的设定、表情的设定、动作的设定四个变形环节。合理地运用这四个环节的变形表现手法，达到形似与神似相结合、夸张与写实相结合、动态与静态相结合、虚拟与现实相结合、个体与群体相结合、画内与画外相结合的原则，能够创造出一个优秀的角色造型，赋予动画作品旺盛的感染力、生命力，是一种新型的创新模式。

　　1面部的变形

　　动画面部变形艺术是采用对人物的头部外形、五官中的某一“官”进行有意夸大或缩小的艺术变形处理。因此，动画中为了刻画人物形象、人物性格和反映人物的基本特征，往往会对人物的头型进行变形，使圆的更圆，方的更方，长的更长，大头变小头，小头变大头，只要形态各异且生动有趣。例如，中国动画《大头儿子小头爸爸》中，父亲细长的脑袋与儿子圆滚的脑袋形成了鲜明的对照，虽然“儿子”和“父亲”的头部形状反差很大，但仍然留给观众一种幽默、趣味性的美感视觉效应。

　　其次，在人物面部五官上下功夫，其主要手段就是将五官变形，使脸部的“五官”某些部位变形夸张，与真人的“五官”比例相比，放大或者缩小“五官”大小。例如，现在动画片中的美少女形象，她的角色特征就是眼睛特别大，一般眼睛占了整个脸部的1/3；鼻子变小，以一点代替；嘴巴也是简单的一条线，达到樱桃小嘴的效果（如图1）。

　　图1

　　（注：自绘作品）

　　2比例的变形

　　人体体型的拉伸与压缩是动画角色造型中最常用的变形手法，在写实造型的基础上把角色的整体或局部进行适当的拉伸或压缩。拉伸与压缩是一种相辅相成的手法，既可独立应用又可同时使用。在视觉上产生高与矮、长与短、胖与瘦的戏剧化的对比特征。在动画影片中的角色比例，绝大多数的角色形象都不是按照正常成人的比例设计的，正常成年人头部所占整个身体的比例为1︰7（如图2）。而在动画人物角色造型设计时，角色头部与身体的比例可以是1︰3或者1︰9，头部和整个身体比例的变化，产生了具有生动而丰富的视觉形象的动画角色。影片中的Q版角色形象，压缩了正常角色的身体比例，突出角色的头部，使整個角色头部占了全身的二分之一（如图3），使角色形象变得非常可爱，深受小朋友的喜爱。

　　3表情的变形

　　在动画作品中，常常需要根据仅有的单张静止图像而生成具有一定时间的连续的视频动画。例如，根据一张人物照片或一幅人物肖像名画，通过采用一系列表情处理而使其产生效果，如微笑、沮丧、愤怒或其他夸张的艺术变形效果。因为人处于不同的面部表情时，其眼角、嘴角等部位均会产生局部变形，比如眼睛的形状、光泽、瞳孔以及眼睛周围的肌肉，都会根据表情的变化而表现内心的复杂心理。通过面部表情的变形，一般眼睛负责情绪的表达（如图4），嘴角反映角色的喜怒（如图5），鼻子的特殊视觉位置可表现人物的特点（如图6），眉毛负责情绪的强化（如图7）。总之，合理地运用变形手法来表现剧中的角色特征，使角色的形象逼真、自然、生动，能够完美地表达动画片的真正含义，使作品中的形象更能吸引人、感染人，真正体现了动画艺术的价值。

　　4动作的变形

　　运用人物角色动作的变形手段，常常可使动画片达到诙谐幽默的“笑”果，起到引人入胜、忍俊不禁的作用。艺术上运动形态变化是通过动作的变形贯穿整个过程的重要表现。动作变形是在合理的时间结合位移来展现的。在真人电视中，表现现实人物在运动中变形是无法实现的，但在动画片中，人物角色能够通过动作变形达到现实生活中不可能实现的事。例如，《大闹天宫》中孙悟空翻筋斗时的不断旋转，一个筋斗十万八千里；《大鱼海棠》中湫360°旋转一圈，从脚部至头部，变成一条鱼，人为地将人和鱼两种不同的生物通过变形整合到一起，进行不断的转变。这些充满幻想成分的整体动作变形，有着动画作品中的独特表现优势。动画中追求动作上的变形，用形体语言来渲染动画气氛，以产生动态画面的幻觉来达到观赏的愉悦。

　　综上所述，动画变形和创新是紧密联系在一起的，没有变形就没有创新的功能，变形是创新的源泉。动画艺术不同于一般绘画艺术，最主要的特点就是善于以变形作为重要的手段，特别是在动画角色造型设定中，变形是角色的特征，是对生活的提炼，是艺术表现的精髓，是整个动画片制作中的灵魂。只要把握好这个主动脉，根据角色在剧情中的描述和动画的风格进行设计，按需变形、按量变形、比例变形，既要考虑角色本身的艺术性，也要考虑各个角色整体的统一性，以及观众对角色的审美感和创新性，这样才能创作出众多的脍炙人口的艺术角色，才能为一部生动的动画片打下坚实的基础，使动画艺术保持旺盛的生命力，扎根于绘画艺术的殿堂中，在银幕或荧屏上，给无数喜欢动画片的观众带来欢乐和愉悦。

　　作者：孟栎

　　第4篇：数字化动画角色造型设计研究

　　一、动画角色造型设计对于数字技术的引用

　　动画中的角色造型设计是动画作品表达主题思想的主要载体，角色造型承担了表演、表达故事主题的使命。角色造型设计师通过角色造型设计将动画作品的内涵和审美观念转化为可视的物化形象，角色造型设计可以是写实具象、参考自然的，亦可以是写意抽象、超脱自然的。恰当的角色造型设计可以使受众在观赏的过程中产生审美想象与审美联想，并且通过角色造型设计来理解作品的深层主题和内在涵义。角色造型设计是动画作品的重要组成部分，它是一部动画作品成功与否的首要衡量因素。动画作品必须要有生动的角色形象，动画片中具有生命力和艺术感染力的角色造型设计是动画作品的关键。很多耳熟能详的动画角色形象带给我们难以忘却的美好记忆，它具有其他艺术形式不可替代的创新性特征、独特性特征和艺术审美性特征，是动画艺术特有的表达方式和价值体现。

　　数字技术应用于动画，是以计算机科学技术进步为前提的，它借助于计算机科学的进步，进行存储、运算、加工、传送、还原的技术。当动画角色造型设计师将数字技术引入动画领域后，动画的角色造型设计方式也发生了巨变。数字角色形象设计师不再受限于创作材料、创作形式的限制，数字技术可以将角色造型师的创新思维最大化地展现，角色设计可以是具象写实，也可以是抽象虚拟的；可以是存在于现实世界的，也可以是超脱客观世界的。通过思维创新，借助于计算机技术，将原本很难实现的造型设计转化为可视的造型。

　　二、数字化动画角色造型设计的特征

　　从动画诞生之日起至今日的蓬勃发展已逾百年。每一部成功的作品总有一些精彩的角色造型设计让观众难以忘怀，总是由这些精彩的角色造型设计向我们讲述着故事的主题。处于数字时代的背景下动画角色有哪些特征呢？

　　（一）数字角色造型设计的技术特征

　　当动画角色造型设计引用了数字技术后，带来了极大的便捷性。在计算机介入动画设计之前，设计师只能用徒手绘制的方式或者通过泥塑稿来呈现角色造型设计，效率低、受限于材料属性，不便于反复修改，电脑诞生以后运用数字技术进行创作，扩展了表现空间，丰富了创作形态，使创作的角色形象更加饱满。使观众更好的理解该角色的个性特征。数字化应用于角色造型设计，在一定程度上丰富了艺术的表现形式。动画师大大提高了创作效率，由此可见数字技术的对于动画角色造型的巨大作用。

　　（二）数字角色造型设计的艺术特征

　　数字动画角色造型设计的目的就是最大限度地表现作品的艺术表现性，将原本受限于材料属性、表现样式等因素而难以实现的角色形象转化为可能。数字时代动画的最大特点就是能够创造一个虚拟的数字角色造型世界，表现现实生活中无法满足的视觉形象。数字动画角色造型比起其他任何艺术形式都要更加充分、自由、更具想象力。数字角色设计具有高度的超现实性、假定性、新颖性、想象性与创造性。角色可以完全不局限于客观世界，不受时空限制，角色设计师可以自由地、不受约束地制造出虚幻、奇妙、诡异、震撼人心的视觉形象，使得数字时代动画角色形象的艺术性特征得以更加充分地表现。

　　（三）数字动画角色造型技术与艺术相结合特征

　　动画是一门独特的艺术表现形式，技术进步扩展了动画的艺术表现性，造型设计师的新颖创意与构思也迫切需要新技术、新形势去展现，这也成为推动动画制作技术进步的主要因素之一。从艺术发展的历程看，科学生产力的进步总是推动艺术形式不断更新与发展，艺术的表现形式也随着科学技术生产力而发生改变。艺术形式的创新与技术的进步如影随形，几乎每一种新形式的产生都是以某种新技术为基础的。数字艺术要体现出审美特点，必须依托于一定的数字艺术形象。就数字艺术的艺术形象而言，它的表现形式是借助于数字技术的发展，数字技术的发展水平往往决定数字艺术的发展状况，但是数字艺术表现的最终目的还是艺术形式的表现，是技术与艺术共同作用的成果。因此，数字化角色造型设计具有“技术和艺术完美结合的特征”。

　　三、数字技术对动画角色形象设计的影响

　　数字技术对动画角色造型设计产生的影响，具体表现在以下几个方面：

　　（一）数字技术提升动画角色造型设计的便捷性

　　数字技术的诞生促进了动画创作革新性的发展。数字化时代更为便捷、自由、不受约束的创作方式大大地提高了角色造型设计的效率；数字动画的角色形象采用了数字化的储存形式，可以反复利用，同时还便于网络传输与共享，方便动画造型设计师进行行业间的交流等。

　　（二）数字技术支撑数字角色造型设计的生存空间

　　数字动画角色形象的设计依赖于数字虚拟的数字空间，数字角色形象的传播依赖于数字网络平台。总之，数字角色形象的生存离不开数字图像技术的支撑。这是数字角色形象与其他方式塑造的角色形象最主要的不同之处。从手绘草图到数码图像的扫描采集，从二维数字图像绘制到虚拟三维空间形象的创建，从静态数字图像到动画数字影像。从单一的角色形象到声音与画面互动形式，数字动画角色形象的发展与数字图像技术的发展密不可分。

　　（三）虚拟现实技术使数字角色造型设计更具生命力

　　数字角色形象设计不仅体现了数字图像生成技术的特点，同时也体现了数字图像传播技术的革新。当数字角色造型运用于虚拟现实环境中，虚拟现实技术赋予了数字角色形象新的活力和生命力，使角色形象更为形象生动。通过受众与数字角色的交互，增强了受众身临其境的融入感和人机互动的趣味性，体现了虚拟现实的实质特征。数字技术与数字网络传播技术的进步为数字角色造型设计带来了更为广阔的发展空间，对观众的审美和娱乐消费都产生了巨大的影响。

　　四、总结

　　动画角色形象设计借助于计算机科学技术的发展，取得了革新性的突破，它具有便捷高效、创作自由、形式新颖、可以轻松建立庞大的数字化素材库等一系列鲜明的优点，并且数字化角色形象的传播领域更加广阔。动画角色形象设计运用现代的数字技术将更能体现出艺术与技术相互交融的视觉可视形象。数字化动画角色形象设计方式是数字时代发展的产物，提升了角色造型的艺术价值和商业价值，更好地丰富了艺术的表现形式，并且满足了大众的生活娱乐需求。

　　作者：李广锁

　　第5篇：中国传统造型艺术在动画角色设计中的借鉴和运用

　　最近在网络上有一件商代的鸮卣被广大网民及媒体界疯转，大家发现其无论从造形还是到面部的神态都酷似当红游戏里“愤怒的小鸟”，甚至被赋予了最“萌”文物的说法。这是件现藏于山西省博物院的商代青铜器“鸮卣”，距今已有三千多年的历史，先人在创造它时采用了极其夸张装饰化的处理，夸大了鸮鸟的典型特征，圜眼勾喙，凛然威怒，于是无意中符合了现代卡通艺术的审美特点。人们都说艺术的流行和传延是有轮回的，这便是最好的例子。

　　一、动画片造型形象对传统民族艺术的借鉴和运用

　　每一部成功的动画片中，造型形象在其中都担当着举足轻重的作用，一个形象突出、性格鲜明的人物形象是必不可缺的，所以形象造型的独特性也就成为动画片的最大特点之一。所以对角色的设计和把握还是要根置于我们的本土文化，充分挖掘传统文化中极具民族性的元素与符号，广泛吸收诸如民间木刻、剪纸、皮影、古代绘画、雕塑等传统民族艺术的造型样式，融入现在时尚卡通元素，才能创造出具有民族特点的卡通动画角色。

　　从中国古代艺术大河中流淌过来还有绘画、雕塑、青铜器、玉器等众多的艺术门类，其中的艺术形象供我们取之不尽，用之不完，如开头提到过的“愤怒的小鸟”商鸮卣。再有造型怪异近于荒诞的四川广汉三星堆面具，纵目阔耳，介于人与神之间的种种意象结构，活似神话传说中的“千里眼”和“顺风耳。还有八大山人笔下白眼孤独、充满倔强之气的鱼禽，宋徽宗画端富丽堂皇的玉鸟锦鸡，以及历史上各朝代遗留下来的大量形象鲜明各异、活灵活现的玉器……

　　经过近几十年我国动漫艺术家的努力，古代传统造型艺术所折射出来的卡通韵味在现代卡通动漫创作中已有所体现，其中还不乏优秀的经典作品。上世纪六十年代上海美术电影制片厂将传统的中国水墨画引入到动画制作中，并成功摄制出的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》可称得动画制作上的创举，画面给人的感觉就象水墨在宣纸上自然渲染、流动，浑然天成，每个场景就是一幅出色的水墨画，虚实相见的意境和轻灵优雅的场景让大家耳目一新。其中的角色小动物造型取自国画大家齐白石的笔下，动作和表情灵动优美，柔和的笔调充满诗意，配以泼墨山水的旖旎背景，意境深远。法国的《世界报》当时曾这样评论道：“中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”《鹬蚌相争》、《山水情》和《牧笛》等也都是把中国传统水墨的样式在动画片中发挥到了极致。好的动画片必定要有好的、有特色的角色，经典的卡通形象都是每个时代孩子们的成长记忆。中国动画在建国后也曾有过辉煌，这些被称为经典的动画片，都大量融入了剪纸、水墨、玩偶、壁画等民族艺术的元素，是很好地吸纳了本土文化的结果，它们尽情的展示着中国文化的魅力，让世界为之惊叹，为我们儿时的记忆打下了深深的烙印，同时也承载着一个时代的文化潮流。几千年来的文明发展形成了我国古代门类繁多、异彩纷呈造型艺术的形式，众多的古老少数民族艺术也是灿若星辰。徜徉在这浩瀚的艺海之中肯定会为我国现在动漫的设计制作提供依据。

　　二、中西方不同的文化背景造成动画角色形象及个性的不同，越是民族的，越是世界的

　　“卡通”一词虽源于欧洲，形成一种完整的艺术形式也在欧洲，但作为一种有意味的艺术形式在世界上几个文明古国遗存的艺术珍品中都有所体现，并且味道还很浓。历史悠久的中国艺术，造型生动活泼、逼真传神形象比比皆是。我国的卡通形象体现着传统文化的观念意识，其天真、含蓄；西方的卡通形象则比较现代，其滑稽、张扬。在迪斯尼拍摄的《花木兰》中，美国人把花木兰的形象设计为细长凤眼的女孩（美国人心目中的中国脸），行为举止也同样设计成充满了美国式叛逆精神，虽然还保留着中国基本传奇的故事情节，但又被赋予了的美国式文化含义。这可以说文化在跨国界、民族传播中出现的差异，不同的文化背景将赋予动画角色不同的性格、外貌和精神特色，从而也造就了动画形象的独特的看点。这给我们带来了自豪感、也带来了危机感。当“很中国的”国外动画作品涌入中国市场的时候，还需冷静的对待它。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”认真分析别人是如何借鉴吸收的，毕竟我们对深厚的传统历史文化的把握和理解是谁也无可比拟的，是天生的，是深入骨髓的。

　　当愈来愈多的外国动画片涌入中国，充斥着我们的周围，不断地改变着中国大众的动画需求倾向，国人的文化审美观也在无形中悄然改变着，有可能成为我国动画片的参照标准，使国内动画的出路显得更加狭窄和迷茫，以至于丢弃了自己本来的长处，跟着别人的风格走，结果只能是越来越拙劣。“只有民族的，才是世界的”这个最简单的道理，使民族元素在这个时代愈发显得重要起来。中国古代艺术品的造型思想和原则是现在动漫设计的有益补充，必将深深的影响了我国的现代设计艺术。

　　作者：王凯

　　第6篇：三维动画角色造型设计研究

　　随着信息技术的快速发展，三维动画成为一支快速崛起的产业，三维动画角色又是呈现三维动画艺术的重要手段。三维动画要获得持续发展，必须要重视角色造型设计，使角色造型打破程式化设计思路，更加富有创意，提升三维动画艺术魅力。“一部完整的动画之所以能成就经典，不单单是因为引人入胜的故事情节，还有各种生动鲜活的角色形象”①

　　一、三维动画角色造型的特点与分类

　　只有充分了解三维动画角色造型特点与基本类型，才能更好地进行角色造型设计，提升作品艺术感染力。“好的动画造型设计，能给一部动画片带来不可估量的影响，使动画片的生命力更强，故事更加感人。”②

　　1.三维动画角色造型特点。一般说来，三维动画角色造型具有两个显著的特点：角色的形象性、空间立体感。角色的形象性是指角色造型要具有个性，来源于生活。三维动画作为一种艺术，它反映了艺术家对生活的思考，因此三维动画角色造型来源于生活，又高于生活，是艺术家对生活的高层次思考。三维动画角色造型又体现出艺术家的艺术个性，通过个性化造型艺术表达对生活独特的理解与感悟；三维动画角色造型最显著的特点是空间立体感，它体现出作者丰富的想象力，需要作者在现实生活基础上，结合自身的生活体验进行合理的联想与想象，并借助现代科技手段，构建立体角色，在角色变换与背景映衬下，或写实，或夸张，或写意，带给观众强烈的视觉震撼感与艺术享受。

　　2.三维动画角色造型分类。目前三维动画角色造型一般包括拟人化角色造型与写意性角色造型。三维动画中拟人化造型顾名思义就是师法人类或者客观存在的物象造型，从而进行角色造型设计。例如《海底总动员》中的角色尼莫就属于拟人化造型，角色的基本造型取材于客观物象，在此基础上通过适当的艺术处理，使角色具有人的气质、情感、思想等。拟人化角色造型的主要特点是写实性，基本上体现了自然客体的造型特点，角色处理手段细腻，符合人们一般的审美观。

　　写意性角色造型与拟人化角色造型相比具有显著的不同特点，它不强调对客观物体的模拟，虚拟性比较强，往往表现出更多的夸张性、随意性与浪漫主义色彩，个性更强烈，角色造型个性化特征更加显著。角色造型追求的境界是写意，激发观众更丰富的联想与想象，赋予作品更丰富的艺术内涵。

　　二、三维动画角色造型艺术设计

　　1.风格设计。三维动画角色设计要明确设计的总风格，依据作品的风格对角色造型进行设计，使动画角色造型较好地体现作品的风格，并保持与作品整体的和谐感。

　　2.角色组合。三维动画角色不是单一的个体，多个单一的角色组成了角色群，不同角色之间要围绕故事情节进行合理的角色组合。首先角色造型设计要考虑不同角色之间的性格组合，通过对比、映衬等艺术处理方法，使不同角色造型更好地服务于角色形象塑造，在整体上形成较好的艺术感染力，产生强烈的收视效果。

　　3.资源挖掘。任何一部三维动画作品都是很好的资源，它具有较为丰富的借鉴意义。三维动画角色造型设计要善于从优秀的三维动画资源中挖掘有益的艺术灵感，并对之进行深入提炼与创新，取其精华。三维动画角色造型设计要体现出开放的设计理念，借鉴他山之玉，使动画角色造型能够融合一切优秀艺术元素，更好地满足观众的艺术需求。

　　4.艺术处理。每一部三维动画作品都具有自身的艺术特点，体现出设计者的独特匠心。三维动画角色造型要进行富有个性的艺术处理，体现设计者艺术个性与艺术风格。变形与夸张是艺术处理的主要手段，设计者根据角色的需要，突出其特征，进行聚焦，同时又考虑角色造型整体协调感，使之体现出和谐美。

　　三、三维动画角色造型设计注意点

　　1.传统文化的弘扬与发展。中国文化博大精深，三维动画作为中国文化艺术宝库的一个分支，必须要深深根植于中国传统的优秀文化之中。动画角色造型设计要汲取中国艺术的精华元素，与时俱进，对传统艺术进行创新与发展，使之融入现代艺术元素，焕发时代活力。

　　2.外来文化的借鉴与融合。三维动画艺术还要善于借鉴外来文化，以极其包容的态度积极吸纳一切优秀的世界文化精华，实现中国三维动画与世界动画的融合。这样不仅可以丰富三维动画角色造型的艺术内涵，还能够拓展中国三维动画市场，提升三维动画市场竞争力。

　　3.传统与现代科技的结合。三维动画是现代科技发展下的产物，也是对传统动画的继承与发展。三维动画角色造型设计要注意传统造型手段与现代造型手段的结合。既要继承传统造型手段的优点，又要发挥现代高科技的优势，使角色造型更灵动。

　　总之，三维动画角色造型设计关系着作品的艺术效果，承载着设计者的艺术思想，也是设计者艺术风格的具体体现。我们必须要重视三维动画角色造型设计研究，不断丰富造型设计艺术技巧，使三维动画更好地为社会主义精神文明建设服务。

　　作者：白晋先

　　第7篇：网络动画角色造型设计的几个重要原则

　　1整体性原则

　　动画角色造型设计是动画故事脚本视觉化的第一步，是整个动画片制作流程中的重要工作环节，直接决定着一部动画片的制作风格和制作水准。而在角色造型设计的第一个阶段，首先需要遵循的造型原则，就是整体性原则。整体性原则，是指整部动画片中的所有角色造型，都要遵循统一的造型风格设定，用统一的造型手法完成，最终呈现出统一的面貌和一致的艺术风格。角色造型设计的整体性原则在传统的影视动画中也十分重要，但在网络动画的造型设计中则更为突出。这是因为，网络动画的制作通常受到成本的限制，对多样化风格的容纳程度十分有限，由此使得角色造型的整体性更加突出。在角色造型的设计工作中，在设计草稿的工作阶段开始设计使用统一的角色结构模型，是常用的设计方法，也可以在一定程度上帮助角色设计整体性的实现。除此之外，还应注意以下几个方面：（1）要对不同角色的比例关系进行风格统一的设定。由于网络动画艺术的虚拟性，动画角色通常都会根据动画风格的实际要求，有着与现实人物不同的比例关系。在设计中，首先要求不同的角色造型要有统一的比例关系。比如，在人物角色的设计中，常见的有三头身、五头身、七头身或者九头身等的比例关系，这些不同的比例关系的艺术风格和艺术表现力是不一样的，在同一部动画中不能混用。（2）要对不同角色的结构形态进行风格统一的设定。不同角色之间因为年龄和性别的差异，其结构形态必然是有差异的。但差异化的结构形态，要在风格统一的前提下才有意义。因此，不能为了不同角色的服饰、发型等要进行风格统一的设定，并且要与场景道具的造型设计风格保持一致。同一部动画作品中，不同的造型单位要使用统一的造型表现手法。表现手法的统一在网络动画中十分重要，统一的表现手法，可以加强动画的整体性，保证动画作品的完整性。

　　2差异性原则

　　差异性原则有两个方面的含义，一个方面是指，角色造型设计直接决定着整部动画的视觉风格，因此，角色造型应该明显区别于其他动画中的角色造型，才能在互联网上海量的动画作品中引起观众的注意；另一方面是指，在同一部动画的角色造型设计中，不同角色之间外形上的差异也要明显，这样才有助于从视觉上将不同角色的外在差异和内在性格的差异表现出来，有利于塑造不同性格的动画形象。需要指出，角色造型差异性原则的前提是整体性原则。在这个前提下，为了塑造个性鲜明的动画形象，可以从以下几个方面来把握：（1）不同年龄、不同性别的角色造型结构应该有较大的差异。比如男性角色和女性角色的形体结构，应该有意识地夸大其差异化的部分，造成造型结构的明显差异，增强每个角色的视觉冲击力和表现力。（2）要体现角色造型的差异性原则，还应该对角色造型和场景道具的造型差异进行深入分析，对角色和场景道具的比例关系、空间关系等做明确化的处理安排。

　　3概括性原则

　　由于网络动画通常制作成本都比较低，因此在设计动画造型的过程中，应该有意识地对角色的形体结构进行概括处理，一方面可以为动画制作降低成本，为网络传输提高效率；另一方面，也可以大大提高造型本身的表现力。概括不是简单地做减法。动画角色的概括，需要对整体造型做完整深入的分析，提炼出能表现角色的身份、性格、情感等多方面特点的造型元素，有意识地整合甚至删除那些无关紧要的细节。如形体结构上的细节、角色身上佩戴的饰物或者服饰上的花纹等，都应该经过大幅度的提炼和概括，只留下最能体现角色造型特色的元素。

　　4趣味性原则

　　与传统的影视动画宏大的背景设定、复杂的人物关系和故事情节相比，网络动画的故事通常都更单纯，戏剧冲突更集中，故事线索通常都呈单线发展，人物角色的个性特征也更鲜明。因此，在角色造型的设计过程中，强调造型本身的趣味性，一方面，可以很集中地表现动画主题；另一方面，有趣味性的动画角色造型设计，更容易引起观众的兴趣，增强动画作品的可观性。趣味性的角色造型设计，通常可以使用夸张、拟人等表现手法，将角色身上有趣的元素充分挖掘出来，加以强化表现。夸张是动画角色设计中常用的艺术手法之一，根据动画的整体设定，可以整体夸张，也可以局部夸张。整体夸张要注意保持所有角色风格的整体性，局部夸张要抓住角色身上趣味性强的局部，进行戏剧化的表现。拟人也是常用的艺术手法，将人物角色以外的角色赋予人类的形象、行为和情感，可以大大增加动画的趣味性，艺术效果十分突出。

　　5逻辑性原则

　　动画造型设计虽然是动画故事脚本视觉化的第一步，但并不意味着视觉化就是核心。事实上，外在的形式如果不能服从于内在的结构逻辑，那么这种形式也是毫无意义的。动画角色造型设计的逻辑性，主要表现在三个方面：第一，角色在运动过程中的造型结构的合理性。动画是运动的艺术，每一个动画角色在动画片中都需要动起来，在剧情的要求下进行各种表演，因此，角色造型的设计首先要做到造型结构合乎运动规律。其次，角色的造型要符合角色本身在动画中的身份、性格和环境等各方面要求。再次，角色造型要与整体动画的场景设定、道具设定及色彩设定等各方面的要求。

　　综上所述，网络动画作为一种特殊的动画形式，其在艺术表现和传播形式上的特点，决定了它在角色造型设计上的原则与传统的影视动画的不同。为了使角色造型有更强的表现力，更好地塑造个性鲜明的动画形象，整体性，差异性，概括性，趣味性，逻辑性等几大原则，在网络动画的角色造型设计中就显得尤为重要。当然，除了这些之外，传统的影视动画角色造型中的设计原则，在网络动画的角色造型设计中也有一定程度的体现。

　　作者：杨靓雅