水墨艺术在平面设计中的运用

　　摘要：随着现代设计的不断发展，诸多新思想、新理念不断被人们接受，许多中国设计师发现只有将民族本土元素融入于设计作品中，塑造出“中国特性”，才能够真正找到被世界所认可的“中国设计”。尤其是“设计水墨”这一全新的设计理念出现，为我国本土设计语言拓展了全新的视野与发展空间，也能够在更大范围体现出中国民族文化在现代设计中的延续性。本文对现代设计中应用水墨艺术的现状进行分析，以便更深入地找到两者契合的价值与途径。

　　关键词：现代设计；民族本土元素；水墨艺术；契合价值

　　1水墨艺术元素审美特征

　　1.1意境美

　　在中国传统绘画中，尤其是山水画着重于表现与塑造意境，一幅没有意境的山水画作品就等于没有灵魂和内涵。对于设计作品来说，意境就是作品与创作者主观情感紧密结合而形成的独特艺术境界。我国美学家王国维曾说过，“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。”在设计作品中显现的水墨元素凸显的意境美相较于传统水墨作品的意境美而言，更能够凸显出设计者想要表现的“大水墨”“大意境”的审美内涵与价值。

　　1.2气韵美

　　这里的气指的是作品中体现的气势，是创作者与自然环境的结合形式；韵指的是一种最高度的生命与热忱，可谓诗有诗韵、舞有舞韵、画有画韵，而宗白华也曾经说过，“韵”是一种最高度的节奏、顺序与延续。不但是所有艺术形式的核心所在，也是宇宙在发展过程中的客观体现。在当前的艺术设计中展现的韵不只体现于画面中的韵律美感，还能够间接体现出设计师们的思想道德品性与内在修养。

　　1.3“布白”美

　　在中国传统绘画艺术中，“布白”指的是谢赫“六法”原则中的“经营位置”。传统水墨画创作中追求的“知白守黑”、“计白当黑”、“以一当十”等理念，都巧妙地融入了布白形式美。依靠虚实、阴阳的流动节奏，水墨作品会因为不同的观赏者而产生出与众不同的幻觉，这样的感受称得上是“无画处皆成妙境”。就像齐白石画虾过程中，会在纸张上留下许多空白的地方，而这些空白地方就是水，在画面中只画了虾，没有画水，就可以让人们自行想象，也让作品有着巨大的感染力与表现力。而在现代设计中巧妙运用了水墨艺术中的布白手法，可以为观者表达出更为深层次的内涵，达到了“此处无声胜有声”的视觉境界。

　　2水墨艺术在平面设计中的运用

　　2.1平面设计中彩墨的运用

　　众所周知，艺术创作中最重要的元素之一就是色彩，在西方绘画创作色彩观念中，“色彩是每个物体所固有的，是难以分割的一部分，亦或是可以认为色彩是光化作用中物象的客观反映。”在传统水墨作品中，创作者习惯用色淡雅、清逸，不会去照搬事物的原色彩，在选择墨色的时候是“为了能够补充笔墨不足，体现笔墨的妙处。”在彩色水墨画中，色彩是为表现事物而服务的，但是在平面设计中运用的水墨元素色彩却处在主导位置，能够丰富画面效果，浓郁的墨色有助于衬托其他颜色，大量运用彩墨，能够拓展设计作品对于色彩的可选择性。

　　2.2水墨元素与平面设计的紧密结合

　　众所周知，平面设计最重要的就是设计师们的创意，如果一味坚持闭门造车是不现实的，也无法让这门艺术实现持续发展。世界上每个民族的艺术都是在继承传统文化精髓同时，不断汲取其他民族艺术的精华，加强交流，实现丰富本民族艺术表现形式的最终目的。

　　中国清代画家石涛提出了“笔墨追随时代”的观点，笔者认为中国水墨元素要想与平面设计实现更好融合，就必须要找寻两者的契合点不断变革与创新。香港著名设计师靳埭强习惯于深入挖掘传统文化中的养分，努力汲取中国传统水墨画与书法的精髓，并结合自己的书画艺术造诣，将其渗透于现代平面艺术中。纵观其设计作品，可以发现几乎都是水墨元素与西方设计版式结合的佳作。在1988年德国展出的香港艺术作品海报，靳埭强选择了以中国太极八卦为主题，融入了粉彩与水墨去一起表现主题。作为西方艺术创作的主流材料，粉彩相较于中国水墨显得更干燥，两者色差的明显对比，可以展现出中西方艺术相互融合的律动。

　　3水墨艺术在平面设计中的创新探索

　　3.1表现形式创新

　　首先，艺术形式方面的简洁化。许多设计师选择水墨元素就是因为其具有独特的简洁化性质，然而这里所说的简洁并不是简单，具体指的是在外形上简洁而内在寓意却是深厚的，能够用很少的元素来展现出最大内容的信息与内涵。通常平面设计作品体现出概括的特点，突出主题特征，删减了不必要的内容，且大量运用象征手法以达到引起欣赏者联想的目的。一幅好的设计作品，并不是给予观者过多的说明，而是引发人们对其的深入思考，因此现代设计的思路必须要在现实基础上，追求形象上的夸张与简洁，用清晰的思路来表达主题内涵与思想。而前文所提的靳埭强先生就恰恰坚持着这一理念，在他的诸多作品中都敢于打破常规，进行大幅度创新，让设计作品具有强烈的艺术生命力。

　　其次，色彩美的巧妙运用。熟悉中国画的人们都知道，传统绘画中的色彩运用讲求朴素、自然，早在六朝时期就有画家提出了“随类赋彩”的创作理念，从这一点就说明很早以前艺术家们就对中国传统色彩文化有着极高的重视程度。在唐代之后，人们愈加注重水墨绘画中的墨色，当前人们的审美需求呈现多样化趋势，传统色彩观念限制了用色的范围，但是许多设计师并没有忘记传统色彩的审美价值，对其进行了发扬与继承。将现代的设计手法与传统绘画元素及色彩韵味相融合，避开了设计过程中的機械化问题，让作品显得更具有现代感与艺术特色。

　　3.2表现手段创新

　　随着现代社会不断发展，人们研究出了诸多具有较高价值的科学成果，并将其运用于现代设计中，例如CAD、PS、AI等技术，让设计图形的转换更为容易。而平面设计与水墨元素的巧妙结合为人们展现出的独特视觉感受，也可以依靠摄影、软件等多元化技术实现。如今很多设计师不只是局限于用传统材料工具去设计水墨元素作品，而是依托于全新的科学技术，结合传统水墨技法去共同营造水墨元素的意象。例如设计作品《飘影》就是写出“飘影”二字，并借助PS软件中的国画绘制毛笔工具来对书法作品进行处理，展现出了一种清新飘逸的效果，为作品增强了艺术效果。

　　4结语

　　目前我国设计体现出多元化发展的特征，为了能够实现平面设计本土化发展，水墨艺术作为一种特殊的绘画语言逐渐渗透于现代设计中，并使得国内平面设计作品呈现出浓郁的中国特色。水墨艺术与平面设计相互融合与渗透的创作理念，不但为我国现代设计发展找准了正确方向，并且也扩展了民族艺术的智慧与想象力。在未来，我们也要努力探索，用更为成熟的手法将水墨艺术渗入艺术设计之中，让中国设计登上世界舞台。

　　参考文献：

　　[1] 谭军.浅谈平面设计中传统视觉元素的程式化应用[J].美术大观，2007（01）.

　　[2] 冯明玲.中国传统视觉元素在平面设计中的应用[D].苏州大学，2010.

　　[3] 崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].山东轻工业学院，2011.

　　作者：孙海燕