浅谈小学音乐教学中的创新教育

摘　要：

关键词：

　　近年，全国上下都在实施素质教育，创新教育的研究自然提到了议事日程，目前迫切需要回答的问题是怎样把创新教育落实到实践中？如何培养学生，尤其是在课堂教学中培养学生的创新精神和实践能力？

　　小学音乐课程中开展创新教育有必要吗？

　　一、创新教育是一把打开儿童潜在智能的金钥匙

　　第三次全国教育工作会议提出了新的教育发展的主题，那就是以提高民族素质和创新能力为重点，全面实施素质教育。科学研究表明，音乐手段确实能对生物的细胞、器官、神经和大脑等起到激发、诱发、协调等作用。此方面的事例国内外的研究成果已经很多：牧师组奶牛听音乐，乳汁能变稠变多；园艺师给一只蕃茄每天听三个小时的音乐，能长到二公斤多重；生病人听音乐，应能减轻痛感；儿童中喜欢吹拉弹唱的，总是比别的儿童聪明。这一切都说明了：音乐确实可以益智提神。

　　二、创新教育可以培养学生具备良好的心理素质

　　音乐教学能给学生创造良好的实践环境和实践机会，通过这些机会可以培养学生的心理素质。多鼓励学生参加校内外音乐活动，能使那些参与集体活动积极性不高、性格内向的学生得到较好的锻炼。比如，大型合唱等多形式的音乐活动，能使之找到立足的位置和扮演的角色。又如，学生演唱活动，人的整个状态必须立即调整到最佳状态，否则，一首歌只有二至五分钟，不可能有长时间的调整，这不像在做考试卷，紧张了可调整几分钟，不会影响他的整体发挥，若是在演唱，就不可能有几分钟时间让你调整，它的整个过程只有那么几分钟。所以，小学生学习音乐直接培养了他们的心理素质，应激能力要强，经常得到这样训练的孩子长大了，他的心理素质能差吗？

　　那么，创新教育实施时需要注意些什么呢？

　　一、创新教育应充分在平时的课堂教学中彰显

　　课堂教学是实施素质教育主渠道。实施创新教育，必须把主要精力放在课堂教学改革上，认真研究和不断改进教学方法。要从根本上改变传统的以书本知识为本位、以教师为中心、以传授灌输为主要特征的教学模式，彻底摒弃“满堂灌”、“填鸭式”等旧的教学方法，运用启发式、讨论式、发现式、探索式等新的教学方法，构建以学生为中心、以学生自主活动为基础的新型教学模式。要使教学活动真正建立在学生自主活动、主动探索的基础上，形成有利于学生主体精神、创新意识和创新能力健康发展的宽松的教学环境和教学体系。

　　二、创新教育对学生的双基要求会更高

　　世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。没有“传承”何以创新？如果让一个既不认识也唱不准乐谱的学生创作一段短小的旋律，他能做到吗？问题是“那种填鸭式”的教育法应该废止。那些并非经常使用的知识信息，不要强塞给学生，重要的是要让学生掌握获取知识的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。

　　三、创新教育强调音乐课中音乐语汇的运用

　　想象与思维关系密切，没有想象就不会有创造性思维。孩子们的观察力细致，想象力丰富，而且在观察事物的过程中经常会有奇异的想法，我十分珍惜和尊重孩子们的这种兴趣与异想，在教学过程中我发现他们的想象思维有的很独特。如在一次节奏练习课上，我要求学生发挥想象，创作一组模拟人走路的节奏型，一学生写出一般节奏型2/4××××××大多数学生通过联想都会说这是健壮青年人均匀走路的步伐；有一学生写出4/4×-×-×-×-×-×-说是爷爷奶奶缓慢的步伐声；当我写出3/4×××××××××的节奏时，几位聪明的孩子说出这是老爷爷老奶奶柱着拐杖走路的声音；一位机灵的学生冒出这样一组节奏2/4中八分附点音符的节奏来表示跛脚人的一跛一拐走路，清晰地、准确地、将他的附点表现了出来，我让同学们报以鼓励的掌声，告诉他们，以后我们还将学习更多的、更有趣的节奏，只要大家勤于思考，发挥想象，应能够想象出更新颖、更有创造性的事物来。

　　音乐课中如何实施创新教育？

　　　一、教学思想体现创新性

　　过去，我们的教学注重知识传授，多灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索和创新。其实，勇于发现和探索，鼓励大胆想象才是当今的创新教育的要求。例如，让学生自己挑选喜欢的乐器，摸摸、玩玩、听听，要求将手中乐器至少发出三种声音，用乐器音色表示草地、大树、屋顶等，给学生以广阔的想象空间，这样能体现自主、开放、创新的教学观念。

　　二、更新观念，创新教学方法

　　　教学方法是指完成教学任务所使用的工作方法，它包括教师的教授方法和学生的学习方法。传统的教学方法是以教会学生为目的，教师为主，忽视了学生的创造力。为此我们要把教会改为学会，让学生自己学会学习，学会思考，学会创造，从而给学生大胆发问和创造的空间，让他们在实践中求知，实践中创造，让每个学生的智、情、意、行协调和谐地发展，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好。

　　三、要重视学生参与的程度、体验程度，不必过分苛求学生创作的效果。要充分发挥“评价”的激励功能

　　 由于儿童年龄较小，音乐修养不够丰富，创作技能水平不高，但是创作出好的作品并非教学的主要目的。教师在教学中要重视学生参与和体验的程度，这会使学生获得良好的深刻记忆，对音乐不要过多的解释，要描述，不去寻求统一的答案和结果，而要寻求创作意识的培养。

　　四、要精心创设音乐创作教学情境

　　情境，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础，创设良好的音乐创作教学情境，目的是唤起学生的音乐注重，熏染学生的创作教学情境，激发学生的学习热情。例如：在教学开始，教师挑选两首作曲家在儿童时代创作的乐曲或歌曲播放，再简单地述说乐曲所表现的内容，让学生静静地欣赏，使其感到轻松愉快。尔后，告诉学生，这融进了特定的情境中，注意力即会全都集中于眼前的景象。教师再适时予以鼓励。由于好奇心，好胜心的驱使，学生跃跃欲试的心境便会由然而生。学生对音乐创作学习期待的、渴求的良好教学情境应随之形成，为创作的开展作了辅垫。

　　要搞好音乐课的素质教育，首先从思想观念上加以根本地改变，要加强投入，在小学这一基础教育阶段，把音乐课和其它学科放在同等高度来认识，要全面正确地评价学生。同时还应向社会、家庭加大宣传力度，让人们了解素质教育的意义，明白音乐在现实生活及素质提高中的作用。创新教育是当今世界的一大趋势，音乐教师要不断地更新观念，吸纳新知，真正地实施素质教育。