新课程背景下中学音乐教学创新研究

在中学教育中，音乐是一种从听觉上给学生带来愉悦感受的一门课程。从音乐的学习中，学生们能够从情感与内容上对音乐进行欣赏与吟唱，从声音的角度感受艺术之美，从而促进中学生对美的欣赏，提高自身的综合素质。随着新课程标准的颁布，我国对中学教师的音乐教学也提出了新的要求，新标准中，教师需要运用多用方式使学生参与到音乐中去，这样的要求也对中学音乐教师提出了更加严格的要求，也对创新性的中学音乐教育提出了新的课题，本文将从现今中学音乐教育存在的问题出发，探讨新课程中中学音乐教师如何进行创新性的课程教学。
　　一、 现今中学音乐教学中存在的问题
　　（一）教师主导课堂
　　如今很多地方的中学音乐课仍然停留在传统的教学模式中，教师在课堂中呈现主导地位，学生基本处于聆听学习的状态，学生被当成了单纯的被教学对象，师生间的互动也只是通过点名等强制方式完成，课堂气氛不够活跃，学生的参与程度不够高。
　　（二）教师素质欠缺
　　下表展示了学生心目中教师需要具备的素质排名：
　　由于中学的音乐教育对于学生重要性不高，因此学校对音乐教师的选择不够细致严格，这样导致了教师的综合素质不高不能够满足学生对于教师的需要，在实际的课堂教学中教师不能够展现丰富的教学内容，创新性活动少，不能够以自身的人格魅力引导学生对音乐课堂的参与，学生也不能够通过音乐课培养自身对于音乐的创新性理解。
　　二、 新课程背景下对中学音乐创新性教学的探讨
　　对于新课程标准中的中学音乐教学，如今的音乐教师必须从课堂教学的多方面入手，全面改变传统的教学模式，真正把音乐之美通过愉快的课堂教学传递到学生的心中。
　　（一）课堂角色的转变
　　正如现今中学音乐课堂上的传统师生关系所说，如今的中学音乐教师必须尽快地将自身的角色定位进行改变，教师在课堂上不能够仅仅是一名音乐知识的输出者，更应该把自己通过音乐的内容与学生紧密地联系在一起，在音乐的教学内容上，不能局限于传统的音乐课本学习，而是应该摆脱传统的书本介绍。通过音乐的聆听与感受，让学生通过自身的感觉表达出来，无论是音乐的主题还是表达的内涵，所有的音乐知识都应该由学生自己来探索，否则学生在创新性的感受上将会受到极大的遏制。比如在聆听贝多芬的《命运》交响曲时，教师事先应避免过多地介绍，通过学生自己的聆听来想象与感受，从最开始震撼人心的敲门声到后面跌宕起伏的节奏与情绪，学生都能真切地感受到命运这一主题的生动性。
　　（二）教学途径的改变
　　传统的音乐教学局限于基本的教师弹琴学生跟唱等单一的模式，如今随着科学技术的不断发展，各种新型的娱乐影音设备开始应用在多种场合，教师在进行音乐教学时完全可以将这样丰富的器材搬到课堂中来，传统的磁带播放可以变为光盘播放，过去的单一喇叭可以升级为多声道音响，同时配合投影仪的图像和视频播放，学生不仅可以从音乐设备的升级中聆听到更加真切的声音表现，更是可以通过投影的图像或视频播放等方式来增加自己的感受。通过听觉与视觉的结合欣赏，使学生充分体验作品带来的震撼，从而达到有效教学。如在进行京剧的教学时，由于学生对戏曲的不了解，往往产生排斥现象，教学时很难激发学生的学习兴趣。但是，如果在课堂上教师通过投影播放视频，加上立体三维的音效氛围，学生会很快地受到吸引，变被动学习为主动参与，变不想唱为积极唱，效果非常明显。
　　（三）教学内容的创新
　　音乐教学的目标是通过学生的听觉感受，让他们感知音乐之美，让学生更加愿意参与到音乐课中，就应该在教学的内容上设置一些中学生年龄段更加喜闻乐见的音乐形式，如通俗的流行音乐与热门的影视作品主题音乐，这样在内容上学生也更加愿意进行学习。正如朗朗上口的歌曲总是能够得到人们的喜爱，学生们也愿意从最喜欢的通俗音乐入手，通过逐渐增加音乐的理解层次，让他们逐步感受高雅音乐，加深音乐的感知与理解。
　　三、 结论
　　总的来说，中学生的音乐教学培养对于其身心成长是非常有益的，新课程标准的出台，给中学生们提供了更好地接近音乐聆听音乐的途径，中学音乐的教学工作者也应该以此为契机，大力实行创新改革，将现今的音乐课堂逐步丰富起来，打破传统的模式限制，开发学生的音乐潜能，用音乐传递快乐，更好地让学生在音乐这一广阔天空尽情飞翔。
参考文献：
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