奥尔夫教学之我见

摘　要：尔夫教学法是世界上最为先进的、新颖的、富有创造性和充满生命力的音乐教学法。目前，教师们都已把这种教育体系渗透到教学过程中。但是他们对这种教育体系的认识只是停留在表面的理解上，所以必须对教师进行更深层次的培训，让他们最终理解这种教育体系真正的内涵以及实质、精髓。

关键词：奥尔夫    教学    培训    公开课

　　奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫（Karl Orff,1895-1982）所创。它是世界上最为先进的、新颖的、富有创造性和充满生命力的音乐教学法。 该教学法风靡世界50多个国家，其教材《学校音乐》被译成27钟文字。80年代由上海音乐家廖乃雄教授将其引入我国。1993年，我国正式成立了奥尔夫专业委员会。2000年，奥尔夫专业委员会建立了网站，扩大了宣传，目前己成为一个非常受欢迎的网站，吸引了众多关注教育改革的目光。
　　奥尔夫教学在我国的出现，给我们带来了全新的理念。它主要的着眼点是直接的诉诸于感性而不是理性的传授知识、技能。它的教学，是从简单到复杂，循序渐进，整体教学过程呈螺旋上升式。奥尔夫明确指出："让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。"因此，仔细观察奥尔夫音乐教学活动就会发现：即兴创造在奥尔夫音乐教育中占有很大的比例。例如：奥尔夫教学一开始只给出学生两个音do和mi，让学生按照一定的节奏来创编旋律，紧接着再给出sol音，依次类推慢慢地给出7个音。这个教学过程完全是在游戏中进行的，学生在不知不觉中学会了很多知识。同时学生发现了自己也可以作曲，原来音乐并不是很难。
　　现在我们已认识到这种教育体系对儿童发展有很重要的作用。所以，教师们都已把这种教育体系渗透到教学过程中。但是他们对这种教育体系的认识只是停留在潜在的、表面的理解上，并没有理解这种教育体系真正的内涵以及实质、精髓。例如：我们曾听过的一节小学三年级的音乐课《水龙头》，教师开始带动学生们做律动，调动了学生们的情绪，使每位学生都参与其中，但她所设计的开始部分与中间部分是相脱节的，到了中间部分只是唱，这一环节就显得非常弱，而奥尔夫教学可分为两个阶段：浪漫阶段和精确阶段，这两个阶段是你中有我，我中有你，相互渗透而不是相脱离的。但是老师们认为在课堂上拍拍打打、课堂形式花样多、内容丰富，以游戏的形式进行教学，奥尔夫教学变成了"闹尔夫"教学，这样的课就是一节好课，老师也自然成了好老师，而最终的教学目标是否完成并不过问，一节课下来学生是否学会唱了歌曲以及希望通过这节课学生所要达到的目标是否达到？我们都需画上一个大大的问号。鉴于这样的情况，笔者提出了以下两点建议：
一、对教师进行更深层次的培训
     以上我们简单的介绍了目前的教师对奥尔夫教学的了解只是皮毛，并没有真正的明白到底什么是奥尔夫教学，所以我们应请一些这方面的专家来为我们教师做一些具体的、深入的讲解。也可以利用节假日集中进行培训，解决教师们在教学过程中所遇到的难题、出现的困惑。
二、经常举办公开课教学
　　经我们调查发现，我们现在的教师只是在举办公开课时，才真正地备课、准备教具、讲课，与平时的教学完全不同。平时教师们根本不在课后备课，而是听到铃声拿起课本就进课堂，可以说一节课是"一唱到底"，所以造成了很多孩子们喜欢音乐，却不喜欢上音乐课的现象。如果我们经常举办公开课教学，对教师起到促进作用，促使其精心设计教学，养成良好习惯。同时也激发了教师的想象力，课堂教学也会越来越好，也可给教师们创造一个评课的机会，彼此可以取长补短。
　　其次，新的教育理念应得到领导的足够重视，只有被重视了以上所说的两点才能实现。我们还可以定期选派一些老师出去培训，让他们回来把看到的、听到的传授给大家听，再做一节公开课，这样教师们的整体素质都会有所提高。
　　可以说，这种教育体系是儿童发展过程中的奇葩。我们的教师要认真地去理解它，研究它。使它在中国的这块肥沃的土地上生根发芽开出最绚丽的花朵。当然，这也许是一个很大的课题，但我们已看到，道路虽曲折但是前景是非常光明的。笔者相信，在我们的音乐教育这块田野上永远都会风调雨顺，硕果累累。