浅析弦乐辅助训练提高幼师生视唱练耳水平
发布时间：2015-12-13 10:52
论文关键词：幼师生；弦乐辅助训练；视唱练耳
论文摘要：幼师生在视唱练耳学习中存在多种问题与原因，弦乐辅助训练能有效提高其视唱练耳的水平。因为弦乐训练音高感觉直接、节奏把握直观，“看得见摸得着”的训练模式有利于提高自我练习的积极性，音乐感受力培养自外而内，身体协调性会增强。
著名音乐教育家、节奏教育家达克罗兹说过这样一句话：“要正确地感受音乐，必须用整个身心去感受。”而音乐中的节奏、音高被称为“两大灵魂”。视唱练耳是通过视唱练习和听音训练等途径和手段，培养学生音乐听觉能力和读谱能力，从而掌握正确的音准、节奏和基本的乐谱视唱。视唱练耳是培养学生识谱能力的重要内容和手段，它能迅速提高学生的音乐感受能力。
一、幼师生视唱练耳学习中的问题与原因
1.幼师生视唱练耳学习中存在的问题。
首先，学习浮在表面，难以深入。每当提到音乐课，基本上所有人都会有这样的印象——“好玩、轻松”，逐渐形成了教学中难以深入、无法沉淀的学习现象。热热闹闹、随声附和成了学习视唱练耳的特点，这种现象在日常的教学中体现得更加充分。
其次，只能集体视唱，不能单独视唱。学生在视唱练耳课堂中，尤其是在齐唱中，听起来都没有问题，节奏、音高都能把握得比较准确，从这个角度上讲，似乎给其它人形成了识谱能力强、教唱没问题等“形势一片大好”的印象。而当某个同学单独演唱时，节奏、音准却出现了与齐唱效果绝然相反的现象——找不着正确的音高位置，节奏击拍混乱等。
再次，音乐教学能力弱。在与音乐相关的实习课期间，很容易发现幼师实习生视唱歌曲笨拙、音准节奏不稳，这大大影响了课堂气氛与教学效果，降低了小朋友们的学习兴趣。
2.原因分析。
首先，学生对视唱练耳不重视。认为识谱、节奏等问题是基础知识技能，应该容易学，应付了事。
其次，学习时不够理性。对“音乐课的活泼性”与“自身的随意性”失控，无法进行理智的视唱练耳的学习与研究，往往就是进行普通的、流水似的感性认知。达不到视唱练耳课程本身的科学要求。
再次，学生自我练习太少。大部分学生没有自我训练的习惯，而视唱练耳课程的要求，正是要通过大量的实践训练、主动训练，才能达到预期的学习效果。
最后，视唱练耳的抽象性使学生难以准确掌握。如果让视唱练耳变得具体直观，将大大提高学习效果。
二、通过弦乐辅助训练，能提高幼师生视唱练耳学习水平
为了提高幼师生视唱练耳学习的水平，笔者做了一系列的教学探讨与试验，实践证明，对学生进行适当的弓弦乐器（以器乐二胡、小提琴为主，以下简称“弦乐”）训练，可以有效的提高幼师专业学生视唱练耳方面的学习水平。其原因如下：
1.弦乐训练有助于学习音高。弓弦乐器与吹奏乐器、键盘乐器不同，吹奏乐器、键盘乐器音高是乐器本身就调整到位的，只要指法正确，音高音准基本上就没有问题，而几乎所有的弓弦乐器，其音高的变化则是通过手指在琴弦上的位置改变来完成的，换句话说，手指只要有一点点的变化，音高就不同了，而这种细微变化，只有一个控制标准，那就是演奏者本身内心中的音高把握能力与乐器的把握能力。
2.弦乐训练音高感觉直接。通过弦乐辅助训练，可以让学生们体验自己动手找音高、体会音高的学习方法，通过手指的移动，体会音高的变化，这方面可以从以下两方面入手。
（1）通过调性音高，及自然音阶的演奏，让学生在弓弦乐器上体会视唱练耳中“dol、re、mi、fa、suo、la、si音的变化，反复练习加以巩固，这样通过实践训练，将学生的音高感觉从感性认识上升到理性认识，有助于培养学生稳定的音高感。
（2）通过手指的细微变化，体会手指变化时音高的变化，在实际训练中，教师或者学生可以对比当手指位置正确继而音准正确与手指位置不对继而音高不对的对比示范与教学，让学生充分体验音高正确的音乐“动听”，同时也让学生体会“走音与走调”对音乐的毁灭性破坏，这样可以不断训练学生的音高感觉，还可以让学生引起对视唱练耳意义的重视，进而提高学习积极性与学习效率。
4.弦乐训练有利于提高自我练习的积极性。对于幼师专业的学生，在传统的视唱练耳教学模式下，很难让其非常自发的进行自我训练，以致基本上无法形成学生的理性认识，这一点，通过以上的实践调查已经证实。而弦乐训练是通过学生自主的、亲手去感知乐器，感受音高、节奏等，对于音高、节奏的对错形成了“看得见、摸得着”训练模式，有利于提高自我练习的积极性
5.音乐感受力培养自外而内，身体协调性增强。不管是音高，还是节奏，其目标都是为了把音乐表现得更美、更动听，视唱练耳中对“乐感”训练早就提出了要求。通过长期的、科学有效的弦乐训练，在掌握弦乐器的基本演奏法的基础上，如何更好的表现音乐、体验音乐的内在情感，成为音乐学习者的一个重要目标。而弦乐音色接近人声，如何让弦乐演奏更美，从视唱练耳的角度来讲，就是如何让自己演唱的歌谱、歌曲更美。学生通过教师引导，自己演奏、演唱，切身体会音乐中所包含的丰富内涵，更好的表现音乐、体验音乐，从而由外而内的提高音乐感受力与综合能力。
另外，弦乐演奏需要双手做不同类型的动作，如：左手负责按弦，而右手负责运弓，眼睛、耳朵同时还要担任识谱、听音等任务，如此说来，几乎身体各重要器官都要有统一的、协调的动作。实践证明，长期进行弦乐训练的人，有着相对好的身体协调性。
三、弦乐辅助训练的效果与注意问题
通过对参加弦乐训练学生与为未参加弦乐训练学生的视唱练耳水平对比，我们发现，参加过训练的学生在音高、节奏、乐感、身体协调性等方面都比未参加弦乐训练的学生的技术水平要高，对音乐的认识感知能力要强，在音乐学习中也相对变得更加轻松，学习效果更加明显。
相比其它类乐器的学习，弓弦乐器的学习难度更大，所以在弦乐训练中，一蹴而就的想法是行不通的，弦乐的学习要通过长期的、循序渐进的学习，才能受到预期效果，学生在学习训练中，要克服急躁心理，坚持每天训练；教师要克服急于求成心理，耐心的引导学生体会，学习演奏要领，加以练习，学习效果自然会慢慢呈现出来。
基于弦乐辅助训练视唱练耳功能，在练习中要特别有针对性，不断提示在演奏中音高感与节奏感的训练以及相应的处理方法（如手指在琴弦上的位置、右手运弓的控制等），做到提高弦乐演奏基本功与视唱练耳水平的双重效果。
当然，提高视唱练耳水平，方法是多种多样的，弦乐辅助训练只是其中可行性与实践性较强的一种，学生在学习中，可通过多种方法并用，达到切实提高音乐基础水平与综合素养的专业目标。
参考文献：
[1]熊克炎.视唱练耳教程[m].上海:上海音乐出版社,2001.
[2]马清.音乐理论与管弦乐基础[m].北京:北大出版社,2000.
论文摘要：幼师生在视唱练耳学习中存在多种问题与原因，弦乐辅助训练能有效提高其视唱练耳的水平。因为弦乐训练音高感觉直接、节奏把握直观，“看得见摸得着”的训练模式有利于提高自我练习的积极性，音乐感受力培养自外而内，身体协调性会增强。
著名音乐教育家、节奏教育家达克罗兹说过这样一句话：“要正确地感受音乐，必须用整个身心去感受。”而音乐中的节奏、音高被称为“两大灵魂”。视唱练耳是通过视唱练习和听音训练等途径和手段，培养学生音乐听觉能力和读谱能力，从而掌握正确的音准、节奏和基本的乐谱视唱。视唱练耳是培养学生识谱能力的重要内容和手段，它能迅速提高学生的音乐感受能力。
一、幼师生视唱练耳学习中的问题与原因
1.幼师生视唱练耳学习中存在的问题。
首先，学习浮在表面，难以深入。每当提到音乐课，基本上所有人都会有这样的印象——“好玩、轻松”，逐渐形成了教学中难以深入、无法沉淀的学习现象。热热闹闹、随声附和成了学习视唱练耳的特点，这种现象在日常的教学中体现得更加充分。
其次，只能集体视唱，不能单独视唱。学生在视唱练耳课堂中，尤其是在齐唱中，听起来都没有问题，节奏、音高都能把握得比较准确，从这个角度上讲，似乎给其它人形成了识谱能力强、教唱没问题等“形势一片大好”的印象。而当某个同学单独演唱时，节奏、音准却出现了与齐唱效果绝然相反的现象——找不着正确的音高位置，节奏击拍混乱等。
再次，音乐教学能力弱。在与音乐相关的实习课期间，很容易发现幼师实习生视唱歌曲笨拙、音准节奏不稳，这大大影响了课堂气氛与教学效果，降低了小朋友们的学习兴趣。
2.原因分析。
首先，学生对视唱练耳不重视。认为识谱、节奏等问题是基础知识技能，应该容易学，应付了事。
其次，学习时不够理性。对“音乐课的活泼性”与“自身的随意性”失控，无法进行理智的视唱练耳的学习与研究，往往就是进行普通的、流水似的感性认知。达不到视唱练耳课程本身的科学要求。
再次，学生自我练习太少。大部分学生没有自我训练的习惯，而视唱练耳课程的要求，正是要通过大量的实践训练、主动训练，才能达到预期的学习效果。
最后，视唱练耳的抽象性使学生难以准确掌握。如果让视唱练耳变得具体直观，将大大提高学习效果。
二、通过弦乐辅助训练，能提高幼师生视唱练耳学习水平
为了提高幼师生视唱练耳学习的水平，笔者做了一系列的教学探讨与试验，实践证明，对学生进行适当的弓弦乐器（以器乐二胡、小提琴为主，以下简称“弦乐”）训练，可以有效的提高幼师专业学生视唱练耳方面的学习水平。其原因如下：
1.弦乐训练有助于学习音高。弓弦乐器与吹奏乐器、键盘乐器不同，吹奏乐器、键盘乐器音高是乐器本身就调整到位的，只要指法正确，音高音准基本上就没有问题，而几乎所有的弓弦乐器，其音高的变化则是通过手指在琴弦上的位置改变来完成的，换句话说，手指只要有一点点的变化，音高就不同了，而这种细微变化，只有一个控制标准，那就是演奏者本身内心中的音高把握能力与乐器的把握能力。
2.弦乐训练音高感觉直接。通过弦乐辅助训练，可以让学生们体验自己动手找音高、体会音高的学习方法，通过手指的移动，体会音高的变化，这方面可以从以下两方面入手。
（1）通过调性音高，及自然音阶的演奏，让学生在弓弦乐器上体会视唱练耳中“dol、re、mi、fa、suo、la、si音的变化，反复练习加以巩固，这样通过实践训练，将学生的音高感觉从感性认识上升到理性认识，有助于培养学生稳定的音高感。
（2）通过手指的细微变化，体会手指变化时音高的变化，在实际训练中，教师或者学生可以对比当手指位置正确继而音准正确与手指位置不对继而音高不对的对比示范与教学，让学生充分体验音高正确的音乐“动听”，同时也让学生体会“走音与走调”对音乐的毁灭性破坏，这样可以不断训练学生的音高感觉，还可以让学生引起对视唱练耳意义的重视，进而提高学习积极性与学习效率。
3.弦乐训练节奏把握直观。音乐的另一大要素就是节奏，所以节奏的训练也必不可少，而在弦乐训练中，节奏训练更显得直观。在弦乐演奏中，音的长短（节奏）的变化往往是通过右手对弓子的控制来完成的，比如，在2/4拍的音乐中，演奏四分音符所用弓子宽度一般是演奏八分音符所用弓子宽度的两倍，而演奏十六分音符所用弓子宽度则是演奏八分音符所用弓子看度的二分之一等。那么，从弓子的控制宽度，就能够非常直观的体会各个不同时值音符的长短，从而掌握音乐的节奏感，通过长期训练，节奏能力自然会有很大的提高。
4.弦乐训练有利于提高自我练习的积极性。对于幼师专业的学生，在传统的视唱练耳教学模式下，很难让其非常自发的进行自我训练，以致基本上无法形成学生的理性认识，这一点，通过以上的实践调查已经证实。而弦乐训练是通过学生自主的、亲手去感知乐器，感受音高、节奏等，对于音高、节奏的对错形成了“看得见、摸得着”训练模式，有利于提高自我练习的积极性
5.音乐感受力培养自外而内，身体协调性增强。不管是音高，还是节奏，其目标都是为了把音乐表现得更美、更动听，视唱练耳中对“乐感”训练早就提出了要求。通过长期的、科学有效的弦乐训练，在掌握弦乐器的基本演奏法的基础上，如何更好的表现音乐、体验音乐的内在情感，成为音乐学习者的一个重要目标。而弦乐音色接近人声，如何让弦乐演奏更美，从视唱练耳的角度来讲，就是如何让自己演唱的歌谱、歌曲更美。学生通过教师引导，自己演奏、演唱，切身体会音乐中所包含的丰富内涵，更好的表现音乐、体验音乐，从而由外而内的提高音乐感受力与综合能力。
另外，弦乐演奏需要双手做不同类型的动作，如：左手负责按弦，而右手负责运弓，眼睛、耳朵同时还要担任识谱、听音等任务，如此说来，几乎身体各重要器官都要有统一的、协调的动作。实践证明，长期进行弦乐训练的人，有着相对好的身体协调性。
三、弦乐辅助训练的效果与注意问题
通过对参加弦乐训练学生与为未参加弦乐训练学生的视唱练耳水平对比，我们发现，参加过训练的学生在音高、节奏、乐感、身体协调性等方面都比未参加弦乐训练的学生的技术水平要高，对音乐的认识感知能力要强，在音乐学习中也相对变得更加轻松，学习效果更加明显。
相比其它类乐器的学习，弓弦乐器的学习难度更大，所以在弦乐训练中，一蹴而就的想法是行不通的，弦乐的学习要通过长期的、循序渐进的学习，才能受到预期效果，学生在学习训练中，要克服急躁心理，坚持每天训练；教师要克服急于求成心理，耐心的引导学生体会，学习演奏要领，加以练习，学习效果自然会慢慢呈现出来。
基于弦乐辅助训练视唱练耳功能，在练习中要特别有针对性，不断提示在演奏中音高感与节奏感的训练以及相应的处理方法（如手指在琴弦上的位置、右手运弓的控制等），做到提高弦乐演奏基本功与视唱练耳水平的双重效果。
当然，提高视唱练耳水平，方法是多种多样的，弦乐辅助训练只是其中可行性与实践性较强的一种，学生在学习中，可通过多种方法并用，达到切实提高音乐基础水平与综合素养的专业目标。
参考文献：
[1]熊克炎.视唱练耳教程[m].上海:上海音乐出版社,2001.
[2]马清.音乐理论与管弦乐基础[m].北京:北大出版社,2000.