探讨艺术教育的专业化及通识性

　　艺术教育与通识教育有着相同的来源，其中艺术教育的专业化发展则是社会发展的必然趋势，然而这种专业化也导致了艺术教育与其他文化之间相互隔离，在我国，艺术教育的专业化程度越来越高度，但是随之带来的功利化倾向也越来越严重。艺术专业的通识教育效果不明显，而非艺术专业的艺术教育则还没收到普遍的重视。因此本篇文章从艺术教育的实际出发，对其专业化和通识性进行分析和研究，从而提出应当树立正确的艺术教育观，从而构建艺术教育与通识教育有机结合的培养机制。

　　一、艺术教育的专业化

　　要知道艺术作为人类社会文明生活的重要象征，它是与人类社会共存亡的，人类的生活离不开艺术。因此在社会历史的不断发展过程中，各种教育逐渐走向了专业化，而艺术教育也从最先的综合普通教育内容细分为各个独立的教育模块。可以说艺术教育的专业化使得艺术更加繁荣，但是也会使艺术教育内部发生分化。下面就对艺术教育的专业化进行探究，希望能够为艺术教育找到更好的发展路径。

　　(一)专业化提升了艺术教育的水平

　　无论是国内外，艺术教育的专业化都在一定程度上推动了艺术的发展和进步，使得艺术的创造性和效用性得到提升，为艺术人才的培养提供了更加科学、专业、系统的教育体系，并且促使艺术教育从多种社会文化科学中独立开来，变成一种专业化的领域。现如今的艺术教育是一门重要的学科，它包括了美术学、影视学、美术学等等，这些有利于对艺术专业人才的培养，同时也不断地完善和健全艺术教育理论，为艺术教育的发展提供了更加科学的规划，增强了艺术教育的价值。

　　(二)专业化导致了艺术教育与其他文化的割裂

　　艺术教育大部分都是来源于人们的社会文明，各种各样的科学文化技术是艺术发展的重要推动力，这就要求艺术教育不仅要服务于专业化的人员，同时也要关注非专业的人才培养。艺术教育然而在社会不断发展，艺术教育水平不断提高的前途下，艺术教育的专业化有可能会变成过度的专业化，使其与其他的社会文化之间的关系相互割裂开来，和其他文化的沟通和联系变得困难。这种困难主要体现在艺术教育的理念和选择这两个方面上。一方面其专业化会导致教育工具的滥用，老师更加注重各种技术的运用，却忽略了学生对艺术知识的接受情况;另一方面，这种专业化使得人们认为只有艺术工作者才需要艺术，而非艺术工作者则不需要理会艺术，从而让人们做出了消极的选择，学生只是关注艺术教育课程的学习，并没有将更多的精力放在其他科学文化教育课程中;而大部分非专业性的艺术教育学生选择艺术通识课也只是为了修满学分。这些消极的现象不仅艺术教育水平的提高，而且也不利于艺术教育工作的顺利开展。

　　二、艺术教育的通识性

　　实际上艺术教育与通识教育两者之间是相互联系，相互区别的，这种关系主要体现在大学人才培养计划方案中，并且对人才的培养有着极大的作用。然而在对待艺术教育与通识教育这两者的关系时，又存在着误区与偏差，正确处理好艺术教育与通识教育之间的关系能够极大地推动艺术的繁荣。

　　(一)通识性是当代艺术教育的重要特性

　　我们一般将艺术教育分为艺术专业化教育与艺术通识性教育这两种。前者是区别于通识教育的类同教育，它是针对专业性的学生;而后者则是由相关通识教育构成的，主要面向专业性的学生。在实际的教学活动中，学校会将艺术通识课作为学生的选修课，让学生进行自由地选择;而非专业的学生则需要参与到艺术通识课程当中。因此为了促进艺术教育的健康发展和进步，务必要立足于现代文化科技，这是因为通识性是当代艺术教育的重要特性之一。一方面它能够使艺术教育得以实施，另一方面又能够帮助学生提升对艺术的认识，不断地拓宽自己的思维，增强艺术的适应性和融合性。

　　(二)通识性的增强需要艺术教育的推动

　　每个人都具有一定的艺术素养，懂得艺术知识和技能，了解各种艺术的创作与发展对于个人的艺术素质提高具有相当重要的作用。相比于专业性的学生，艺术非专业的学生一般不需要掌握较为深入的艺术教育，但是如果没有接触过艺术教育，获得相关的艺术培养，那么就很难达到一定的艺术水平。然而由于艺术教育受到传统教育理念的影响，使得社会将艺术教育过分专业化，弱化了其通识性，以至于非专业艺术生很难接受到好的艺术教育。因此学校务必要将艺术通识课程增加到艺术教育的内容中，让每一个非艺术专业的学生都能够获得艺术教育。

　　三、促进艺术教育中专业化与通识性的有机结合的途径分析

　　从教育的方向上看，当前艺术教育存在的价值主要有下面两个方面，一个是专业教育价值，它主要针对艺术专业的学生;一个是通识教育价值，它主要针对非艺术专业的学生。而且艺术教育的专业化与通识性实施的目的、采用的方式方法都是有所不同的。

　　为了能够促使艺术教育更好的发展，学校相关教育着务必要更新自己教育理念，避免那种单一的人才教育观念，创设人人都有的艺术教育理想，使得每个学生都能够获得艺术的熏陶和提升。其次，要增强艺术专业化课程的通识性，这就要求老师要将多种学科进行结合，不断拓宽艺术专业教育思维，确保艺术教育与其他教育之间的有效沟通和交流。第三，要强化非艺术专业学生学习的艺术通识教育。由于一些功利化的人才培养模式使得艺术教育的发展受到严重的限制，非艺术专业学生的艺术教育被压缩到很低的水平，即使很多人参与到艺术通识课程中，但是部分学校师资力量比较薄弱、加上选课要求的提高，艺术教育的课程已经很难达到艺术教育的基本标准。因此就要强化艺术教育的艺术通识性教育，不断完善学校艺术课程的建设，使得艺术教育的质量能够得到保证。另外老师也可以组织一些丰富有趣的艺术活动，在营造良好艺术氛围的同时，也能帮助学生提高自身的艺术综合素养。

　　作者：王简 来源：世纪之星·交流版 2015年4期