在舞蹈创编中如何运用形象模仿

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　　茅盾曾经说过：“模仿是创造的第一步。”没有模仿，就没有创新的基础，就没有创新的可能。特别是对舞蹈学科来说，模仿更是创编的胚胎。因此，我们不仅不能反对模仿，还应积极鼓励学生模仿，指导学生模仿。不但要着力于形体动作的模仿，还应着力于“神”的模仿，模仿应求真、求实、求神。

　　1舞蹈创编教学

　　舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。当人们的情感达到极至,用语言或其他方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了。舞蹈以人的肢体为工具,将动作和造型联缀成意象,直观地表达手段与心灵的统一。舞者用自己对生活的理解与感受迸发出激情,通过自己的身体写成文化。舞蹈是通过动作表达思想情感的过程,它的美贯穿于人体流动的整体效果中,是生活中艺术经验的凝聚和感召。

　　人们学习技能类的艺术创作，大都循着“感知——体验——模仿——起步——创作”这样一个历程逐步展开。即如俗语所言：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。这个熟读的过程，就是深入感知、体验的过程，而熟读三百首的量则为读者向做诗方面的转变提供了条件。

　　3舞蹈创编从欣赏到模仿创编

　　服务于素质教育的非舞蹈专业的舞蹈创编教学，毋需涉及过多艰深的舞蹈艺术创作理论，而应当从模仿人手，使受教者边学习欣赏边进行模仿创编。

　　首先，通过对某部成品舞蹈的欣赏学习，使受教者基本把握该舞蹈的结构形式和情感表现的规律，同时抓住关键性的舞蹈语汇进行尝试性的模仿创编练习。通过一定量的练习，使受教者逐步摸到舞蹈创编的门径。也可以在欣赏众多风格迥异的舞蹈作品的基础上，分阶段进行创编。

　　面对受教者创编出的作品，施教者要根据他们对舞蹈艺术技能的掌握水平和对舞蹈艺术的审美经验，给予中肯的评价。在评价时，既要对受教者的创意和表现给予充分肯定，又要对存在的问题和不足给予建设性的提示和引导。同时，还要针对存在的共性问题集中进行教学引导。在引导中应注意适时融入舞蹈创编知识和技巧，以使受教者通过参与其中边学边做边改，在实践中逐步掌握舞蹈创编技能。

　　4舞蹈创编中的形象模仿的对策

　　4.1创造人物的舞蹈形象的基本原则

　　舞蹈作品中人物的舞蹈形象，就是以舞蹈为主要手段来塑造人物形象。而人物的舞蹈形象又主要指的是人物的基本动作(主题动作)，所以在人物的塑造上若没有基本动作(主题动作)，就不可能产生成功的人物形象。任何舞蹈作品，甚至一个舞蹈动作或舞蹈组合，都能呈现出一定的具体形象，给观众以鲜明的印象，这种形象称之为舞蹈形象。舞蹈形象创作的基本原则：

　　(1)人物的舞蹈形象，绝不是单指这些人物所使用的舞蹈动作，而是指运用

　　舞蹈为主要表现手段所塑造出来的、完整的人物的艺术形象。

　　(2)人物的舞蹈形象的创作取决于编导者是否主要以舞蹈手段塑造典型环境中的典型性格。

　　4.1实施措施

　　4.1.1对动作素材进行具有个性化的再创造

　　有个性的动作通过精心编织必然会产生有个性的舞段，而有个性的舞段则是作品个性的基础。动作变形能力包括改造已有的传统动作，改变其原来的形态和动作指向，对具象性动作进行提纯净化，使之抽象。如舞蹈《崴风》便是来自对传统剑指动作形态上的变形、再造与发展的结果。而舞蹈《轻青》在对传统动作关注基础上，进行动作与节奏重新调整，以求其焕发出新的意义和舞风。

　　4.1.2刻画人物性格、塑造人物形象

　　在创编舞蹈(剧)作品时，重在通过处理细节刻画人物性格、塑造人物形象、反映作品主题。因此，关于细节的运用，当注意几个要点：首先是选用好典型细节。细节描写要能抓住典型，才具有广泛性和代表性，如此则有利于突出作品的主题，从而给人留下更为深刻的印象。编导在选择、运用细节这一手段时，是根据节目的内容及不同人物的内在思想逻辑进行设计的，因此要求这些细节不能游离于主题和人物，而需要从不同侧面反映人物的思想、性格，使其成为作品的有机组成部分。其次是要保证细节的真实性。在观察事物过程中，要调动自己的各种感官，对事物进行细致入微的观察，从生活中吸取细节，基于人物的内心情感而赋予细节以生命，使它能真实地反映生活的本质。最后是要精心锤炼和安排细节。我们要选择恰当的细节为主题服务，应当深入考察细节的丰富特性，并通过舞蹈语言提炼其个性化的动作；在进行创作时，还应当选择不同的赋有个性特征的细节来体现不同人(事)物的性格，且对其“序”和“度”进行推敲，作品之神韵或能由此细节而得到体现。

　　结论

　　综上所述，舞蹈的编导与创作是一个积累与实践的过程。用形象模仿去创造美是人类表达方式的一种。表达中广泛的构思、朴素的含义、多样的意向、外界的影响、都能带来创造性的灵感，体现出舞台艺术的真正价值。