打好特色牌 展示“土特产”
摘要：电视节目创优，地市台要想有所斩获，出路在哪里呢？我认为，最主要的出路是：打好特色牌，展示“土特产”。也就是利用地域文化资源的优势，打好“民俗”牌，挖掘出当地文化最具魅力的亮点。与中、省台比，地方台的优势是更接近基层、更了解当地的风土民情，对地域文化有着更为亲切的认同感。近年来，围绕这一指导思想，我们创作了一大批有地域特色、有民俗内涵的优秀作品。在各级评比中获奖最多的文艺节目《东雷上锣鼓》，就是其中最为突出的一个。
关键词：节目创优；“土特产”；《东雷上锣鼓》
中图分类号：G222.3文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）06-0137-02
一、引言
节目创优，是电视同行之间实力的角逐、智慧的比拼。无论在哪一场擂台赛中，要想明显领先、轻松获胜，都是需要付出艰辛的努力。在强手如林的创优角逐场上，地市台要想有所收获，出路在哪里呢？我认为，最主要的出路是：打好特色牌，展示“土特产”。也就是利用地域文化资源的优势，打好“民俗”牌，挖掘出当地文化最具魅力的亮点。
渭南，是一片有着数千年农耕文明史的文化沃土。这里的民间艺术丰富多彩、民俗文化魅力犹存。这里的戏曲、锣鼓、面花、窗花、社火等民间艺术，种类繁多，影响深远。在国家级非物质文化遗产的保护名录中，陕西省入选的“传统戏剧”共有11项，其中渭南就占了6项；这里的戏曲品种有：秦腔、同州棒子、迷胡、阿宫腔、碗碗腔、线腔；入选国家级非物质文化遗产的锣鼓有：韩城行鼓、东雷上锣鼓、老庙老鼓；面花方面，个性鲜明的有：合阳面花、华县面花、大荔面花；近年来，尤其是皮影、提线木偶、老腔等东府民间艺术的佼佼者，更是大放异彩、闻名遐迩。这些地域文化资源，为我们提供了广泛的创作题材和广阔的驰骋空间。
要走好这一步棋，作为地方台，我们还是有一定优势的。我们的优势就在于，我们更接近基层、更了解当地的风土民情，对地域文化有着更为亲切的认同感。地域文化、风土民情即地方特色；地方特色，即一个地方的文化“土特产”。特色，是独具魅力的，是独一无二的。只有把握住了特色，才能游刃有余，才能出奇制胜。
近年来，围绕这一指导思想，我们相继创作出了《母亲的手》、《黄河泥人》、《关中陶艺》、《放河灯》、《蝴蝶梦》、《最后的跳戏》、《焰火世家》、《东雷上锣鼓》、《洽川面花》等一大批有地域特色、有民俗内涵的优秀作品。这些宣传地域文化的“土特产”，既为我台赢得了二十多项中、省级重要奖项，也在挖掘和保护民间文化遗产方面做出了电视传媒应有的贡献。
其中，由我主创的介绍当地民俗文化的文艺专题节目《东雷上锣鼓》就是创优节目中得到认可较多的一个。在中、省节目参评中，《东雷上锣鼓》先后获得了“陕西广播电视奖”文艺专题类一等奖、陕西电视“金鹰奖”文艺专题类一等奖、“中国民间文艺山花奖”入围作品奖、“中国民俗影像奖”电视作品“金奖”、“中国首届新农村电视艺术节•才艺风采展示”二等奖等重要奖项，得到了全省电视界和全国民间文艺界的专家学者的普遍肯定与赞赏。这一成绩的取得，对我们既是一种鞭策，也是一种总结。
《东雷上锣鼓》的创作，这是我们在创优工作中遵循“打好特色牌，展示‘土特产’”这一指导思想的又一次探索与实践。
二、节目要成功，选题是关键
首先，这个节目的选题，是比较成功的，是值得人关注的。东雷村，地处合阳县境内黄河岸边高高的旱塬上。这个村庄，毗邻黄河，视野宏阔。千百年来，滔滔的河水虽然在它脚下川流不息地流淌，但却很难让这一方沟壑纵横、干旱贫瘠的土地得到滋润、受到裨益。靠种庄稼难以维持生计的东雷人，为了拓展生存空间，无奈之下只能冒着风险到黄河里捕鱼、搞河上运输。相对恶劣的生存环境，使东雷人多了一些祈求，多了几分敬畏，多了些许磨难；长期的奋争与磨练，也造就了东雷人粗犷豪放、热烈果敢的性格特点。东雷村为祈福辟邪、强健体魄而兴起的民间鼓舞――上锣鼓，也就自然而然地承袭了这一方土地上的地气与民风，显示出豪迈强悍、大胆张扬的地域特色，剽悍阳刚、激情澎湃的文化个性。
东雷上锣鼓，既有酣畅淋漓的视觉冲击力，又有丰富多彩的精神内涵，是一种技艺精湛、鼓点丰富、情境多变、内涵深刻的值得关注与弘扬的民间文化遗产。拍摄宣传这一民间艺术，从艺术欣赏、到遗产传承，从民俗研究、到活跃群众文化生活，是有多重现实意义的。
三、前期拍摄，是电视节目创作的一个重要环节
前期拍摄必须做到精益求精、不厌其烦，以便为后面的创作选好材、备好料。在这个节目的前期拍摄中，我们倾注了不少心血，付出了艰辛的努力。这一节目的前期拍摄历时三年，先后拍摄了三次。其中两次拍摄是在村子里、黄河边，还有一次是在渭南市的舞台上。上锣鼓的演出，一般在每年正月十五元宵节前后的几个晚上，整场演出一般要从八点多持续到十点多。那时候，位于黄河岸边的东雷村，寒风凛冽、天寒地冻。观看演出时，人们穿着皮夹克、羽绒服还会冷得打哆嗦。而参加演出的演员们，却光着膀子、穿着短裤，他们一演就是三个多小时，并且还会演得满头大汗、热气腾腾。这种热情、这种精神、这种状态，非常富于感染力。我当时在现场的感觉是：热血沸腾、震撼人心。
这一民间社火，不仅需要魄力、需要体力、需要勇气，而且形式复杂、内涵丰富，还潜藏着一定的思想、精神与智慧。拍摄东雷上锣鼓，这一选题是成功的，它不但调动起了创作者的激情和主动性，而且也激起了现场所有表演者和观众全力配合的积极性。
上锣鼓的前期拍摄，主要在晚上，不但辛苦，而且富于挑战性。在拍摄时，我们每天晚上都要忙到十一点多。拍摄上锣鼓，拍摄者不只是在原地转，中间有几次，是要在非常激烈的状态下，跟随锣鼓队在巷道里激烈追逐的。要生动形象地表现出锣鼓队激烈追逐的场景，是要拍出速度、拍出激情的。而要做到这一点，摄像师是必须跟着锣鼓队一起奔跑的；而要拍摄好奔跑的整个过程，仅仅靠一个人跟，不只是角度单一，而且缺少一些表演环节，拍完后，不是有头无尾，就是有尾无头。第一次拍摄，只有固定场景，没怎么抓到追逐的场面和队列。第二次拍摄时，是两个摄像、两个机位，即一个人在前边固定好机位迎面拍摄，另一个人则扛着机子在锣鼓队后边跑着拍摄，两个人有了比较明确的分工。这样一来，两个人里应外合、首尾呼应，情节没有缺失，激烈程度也没有削减，较为圆满地完成了前期拍摄。
上锣鼓的演出，非常受欢迎。每次拍摄，我们都会碰到中、省、市、县各路媒体以及众多摄影人。为了拍到好镜头，众多摄影、摄像师难免要频繁地出入于演出队伍，那样不但影响了演出的阵容、限制了我们的拍摄角度，而且还使我们很难拍摄到纯净的、富有表现力的画面。如何解决这一问题，我们的意见是，每一个环节的表演，都最少来两次，第一次，让其他人先拍，等其他人拍完了，我们再拍。这样以来，才改变了表演阵容里随时随处都有拍摄者进入的局面，才让我们拍出了足够的保质保量的有效画面。
白天的拍摄，是借着他们的一场演出，在塬下的黄河边进行的。把演出和黄河拍进同一个画面里，那不仅仅是一种视觉效果上的雄浑壮阔的表现，而且在精神内涵上也让上锣鼓和黄河互为表里、遥相呼应，这也是整个节目主题思想的深化与提升。
四、创优节目的表现形式，不容忽视
节目的表现形式要力求做到：新颖、独到，有艺术感染力。后期撰稿时，为了使《东雷上锣鼓》豪迈奔放的外在特质和深沉厚重的内在精神充分彰显，节目一开头，我就用了第一次看完东雷上锣鼓后有感而发的一首诗：
“疾风/往铙钹上劲吹/暴雨/在锣鼓上狂擂/火把/在村落中跃动/人群中/炸响了/闹元宵的春雷
黄河岸边/一群顶天立地的庄稼汉/用冲天的激情/将西北人的豪迈与阳刚/尽情释放
钢铁在碰撞/力量在爆发/在重金属热烈的狂欢中/一群光着膀子的东雷人/以自身的强悍/与自然抗争/向命运宣战
在由上锣鼓催发的意象中/是金戈铁马/是烈火长风/是群雄逐鹿/是气贯长虹”
开门见山地用一这首诗，我既想借它渲染气氛，也想用它升华主题。更为重要的是，通过这首诗，还试图使节目的开头有一个较为新颖的形式。这首诗，对通篇来说，是片花性质的引子，也是提纲挈领的提示。先声夺人地开好头之后，接下来再慢慢道来，也减少了一些平铺直叙的缓慢感。
五、注重民间艺术独特技艺与内涵
要展示好“土特产”，除了拍摄出外在形式的热闹，还需要深入挖掘、准确解读民间艺术的独特技艺与思想内涵。任何一种民间艺术，大多数人仅仅只限于看着热闹，但其中的内涵，许多人即时就是看了一辈子、搞了一辈子，也不见得能说出个所以然来。作这一类节目，绝不能像一般观众一样仅仅只捕捉热闹。除了热闹之外，还一定得挖掘出热闹背后的故事、热闹中深藏的内涵。
要准确地解读每一种民俗风情，主创者首先需要有一定的知识积累和开阔的视野。自己懂得越多、储备越多，做节目时才能驾轻就熟、游刃有余。但要做一个事事都懂的“百事通”，一般人是不可能的。再博学的人，也会有欠缺，也会有漏洞。但不懂时，绝对不能信口雌黄、自以为是。对于经常要不停地跟各行各业轮换着打交道的媒体同行来说，每个人的局限性都是无法掩饰的。那怎样才能迅速地吃透采访内容、让自己的节目有一定深度呢？最切合实际的做法就是：放下架子，尊重专家、亲近艺人、不耻下问。除了这个沟通渠道，还有一招就是请教专家学者、资深艺人。他们的点评，对于观众了解那种艺术形式，是画龙点睛的，是直击要害的。值得庆幸的是，在合阳，我们有史耀增老师这么一位资深的民俗专家。每次拍节目时，他都会利用自己的人缘和号召力为我们热心组织活动，然后，再运用自己的专业学识对我们所拍摄的艺术品种进行深入的点评。他对合阳的各种民间艺术，都做过翔实的调查研究，都能以专家的眼光给予评价。《东雷上锣鼓》的成功，史老师功不可没。
《东雷上锣鼓》，是我们渭南地区民间艺术中独具魅力的“土特产”，展示出它的特色，表现出它的风采，我们的节目才可能精彩耐看，我们的创优，也才会更靠近成功。作者：邹彩虹，本文来自《中国土特产》杂志