以游戏的理念对待学前艺术教育

　　学前艺术理论教育在当前由于教育理念被有意或无意的混淆成“小学化”教育，引起社会和部分专家的质疑。怎样对待学前艺术教育是个严肃的教育问题，也是个急待理顺澄清的教育理念问题：一方面要认识艺术对幼儿教育的科学性和必要性;另一方面也要注重引导社会树立正确的学前艺术教育理念，给幼儿创造科学合理的成长环境。

日前，一位恼火的家长成为新闻主角。这名陵水黎族自治县提蒙乡的家长打电话到报社投诉幼儿园不教写字，他认为，老师不教孩子们学习，这是拿家长们的血汗钱开玩笑，并直接指责幼儿园误人子弟!当地教育部门则称幼儿在园应以游戏为主，严禁幼儿园小学化。

当地教育部门的解释是有依据的，早在2012年，教育部就曾下发《关于规范幼儿园保育教育工作防止和纠正“小学化”现象的通知》，明确规定严禁幼儿园提前教授小学教育内容。当前，防止幼教“小学化”已经成为共识，很多国家甚至通过立法禁止幼儿园、早教机构教授小学化的知识。幼儿园“小学化”是教育问题、理念问题。

　　与这位陵水黎族自治县家长不同的是，有部分从事学前教育教学与研究的专家对幼儿园的艺术教育也提出质疑，认为艺术部分过于专业，有“专业教育”嫌疑，也属于幼儿园“小学化”现象，同样也不符合“幼儿园不进行有针对性的专业教育”这一原则。怎样对待学前艺术教育，这也是教育问题、理念问题。

　　从根本上说，幼儿园“小学化”是应试教育在学前阶段的一种表现，有其深厚的心理基础和社会土壤。专家和幼儿教师也会有惯性思维，在理解和执行幼儿艺术教育时难免会出现有意或无意 “小学化”偏差。

　　有些幼儿园或者主动迎合市场需求或者拗不过家长的强烈愿望，悄悄开展小学化或“特长班”教学;只在迎接上级检查时临时取消，家长也帮着严守秘密，从而把监管和学前教育理念变成了“猫鼠游戏”。这是有意偏差!

　　这些幼儿园的有意偏差现象和对艺术性质及教学的不全面了解，造成了社会和部分幼教工作者以为学前幼儿艺术教育就是“专业教育”的这种教育理念，这是无意偏差!

这两种偏差造成了社会对学前幼儿艺术教育形成了共识——幼儿艺术教育是问题教育，是不规范教育!这就造成了不良社会影响。教育部于2012年10月9日正式颁布《3-6岁儿童学习与发展指南》，《指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿的学习与发展。

其中艺术是幼儿学习的五个领域之一。是遵照艺术的内涵和性质合理赋予幼儿的学习内容。但如今学前幼儿艺术教育却给人于钻政策漏洞的感觉——打着政策许可的旗帜，干着“小学化”程度最高的行当。让专家和社会都不满意。到底该怎样认识和对待学前幼儿艺术教育呢?

认知幼儿艺术教育先从艺术的起源说起。艺术概论对艺术的起源有多种学说，比如模仿说、巫术说、表现说、劳动说等，其中还有游戏说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，有助于我们认识艺术本质，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。

关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。这些学说中，和儿童最为关联的是艺术游戏说。

游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。

游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。

　　游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

从这个理论，我们至少可以明白艺术从其产生起，就具备了游戏性质，是其与生俱来的属性之一，是符合孩子喜好的活动形式内容!当今时代，还有哪一群体比孩子、比幼儿更闲，闲得需要有意识地去消耗那些过剩的精力呢!还有哪个群体需要有游戏活动来帮助器官健康成长呢!促进孩子身体成长和启蒙孩子对世界的认知，艺术简直就是天然的载体和媒介!艺术作为幼儿园教学内容是恰如其分的。

即便是当代艺术，无论音乐、舞蹈、美术等，其形式和内涵也不乏游戏性质和意味。比如达达主义艺术、抽象表现主义艺术、装置艺术、行为艺术，还有如今风靡的蔡国强烟火艺术等等，无不充满着“玩”的游戏味道!所以，艺术是能和幼儿“玩”到一起的。

其次，我们常说：技术不是艺术，但艺术离不开技术。在学习和从事艺术的过程中很多人认识到技术的重要性，也体会到学习艺术的技能技巧是多么艰辛!由此断定幼儿园的艺术教育是不适宜的。

确实有一些幼儿园和早教机构在幼儿艺术学习中，过于重视技能技巧训练，让孩子早早对艺术学习产生了畏惧和厌恶心理，有些不科学的训练，甚至伤害了幼儿的身体成长，孩子哪里还能体会到艺术的游戏快乐和“玩”的感受呢。社会和部分专家也正是由此原因质疑幼儿艺术教育。他们担心孩子们身心受到伤害。以至于有些专家和幼儿教育者要求减少甚至排除艺术类学习内容。

　　这个问题应该出在教育理念上，是错误的幼儿艺术教育理念导致的错误的教学方法产生的教育问题。

　　幼儿在园应以游戏为主，幼儿艺术教育也应以游戏为主，应该以游戏的理念对待幼儿艺术教育。幼儿艺术教育不是侧重艺术的技能技巧学习，而是侧重于体味艺术的游戏性质，在游戏中启蒙孩子。这是教学方法问题。幼儿艺术活动中所需的技术部分，应主要有教师承担，是幼师应具备的教学能力之一。岂能将教师的业务技能内容直接作为幼儿的教学内容?

艺术应是幼儿游戏活动的组织方法之一，就是个怎么“玩”法。目的是通过艺术游戏活动达到身心自由、放松和快乐，潜移默化体验审美。应该属于幼儿活动指导课范畴。德国教育学家福录培尔是第一个系统地探讨游戏的专家，在其代表作《幼儿园》中他说过：“游戏是儿童活动的特点，游戏和语言是儿童生活的组成因素。

通过多种游戏，儿童的内心活动和内心生活变为独立的、自主的外部自我表现，从而获得愉快、自由和满足，并保持内在与外在的平衡。许多的课程现在都应用了游戏教学法，已经广泛出现在中小学甚至大学课堂，幼儿园在艺术教育中却本末倒置，岂不是笑大方，贻笑大众?

在这个环节幼儿教师素质是个关键因素。在幼儿教师培养过程中，一方面要提高幼儿教师对幼儿教育理念认知，另一方面在幼儿教师专业技能培养中要注重和岗位应用能力相结合。不能单纯只学习技能技巧，而应该与该学科的幼儿活动课组织方法结合起来学习，把幼儿活动指导课分化到幼儿学习的各个领域，形成各领域活动课模式，甚至可以在部分学科内制定成常规活动课内容。

比如学前艺术教育，可以制定出由音乐、舞蹈、美术等艺术学科组织的幼儿活动课常规内容。这样就可以至少避免出现幼儿园再次出现无意的“小学化”现象，也可以让有意浑水摸鱼的“小学化”现象畏惧和孤立，最终让那些“歪嘴和尚”无处念经。

最后，要向社会宣传正确的教育理念。学前教育也在不断发展和完善，已经有部分学前教育专业开始了新的尝试和教改，正在遵循科学教育理念建设学前教育专业。治本尚需时日，那当前可以做什么?从可行性的角度来看，不妨先从“起跑线思维”下手。天下的父母都爱孩子，却未必会爱孩子，加强宣传与引导至关重要。比如，幼儿园“小学化”会拔苗助长，容易增加孩子学习压力、产生厌学心理等等——这些后果，家长不见得知情。

比如，幼儿教育的关键是什么，是智力、学习还是习惯，家长不见得懂行。教育不单纯是学校院子里面的事情，是整个社会的事情。但教育工作者有义务宣传和坚持科学正确的教育理念，应该引导社会树立正确的教育理念，让社会形成正确的共识。这样就不会再出现“恼火投诉”的家长，也不会出现市场和社会错误的导向。学前艺术教育也就可以健康发展了，孩子们的快乐就真有了。

　　作者：王桂龙 来源：文学教育·中旬版 2016年7期