对中学生美术审美能力的认识的路径创建
一、美术教育的内涵
从教育的场所上来细分,美术教育可分为学校美术教育、家庭美术教育和社会美术教育。文章中所指的美术教育是“普通学校美术教育”,是一种学科教育,它由学科本体和教育功能构成,更强调“该学科对人的心智和身心的良性影响”。
二、美术教育对中学生美术审美能力的重要作用
1.美术教育对中学生智力因素发展的促进作用
审美教育对中学生智力发展的促进作用主要表现为:美术审美教育可以使得中学生的感性思维与理想思维交融促进。美术教育可以使人在理智上受到启示,使感性和理性、主体与客体处于自然协同的状态,从而激发出更大的创造能力,同时使中学生能从对形式美的把握,完善审美心理结构,丰富审美感受力,提高学生的审美情趣。达·芬奇、米开朗基罗等都是兼具艺术家与科学家的双重身份的代表。
2.美术教育对中学生非智力因素发展的促进作用
美术教育有利于培养人的道德修养。在我国,由于当前时代环境、社会环境、校园环境及中学生本身等多重因素,德育工作远不囿于中学生思想政治理论课教学,美术教育也成为德育的一个重要媒介。鲁迅先生提出“美术可以辅翼道德”,美术可以通过对艺术家及其伟大作品创作过程的讲述,寓教于乐,起到“成教化、助人伦”的作用,潜移默化地达到培养人的道德修养的目的,而这种教育途径的感染力和教育效果往往会强于直接说教的作用。
三、中学阶段美术审美教育中存在的主要问题
美术教育是学校“人文教育之中坚”,在传递美术文化、提高审美素养与培育人才方面有着其他学科无法替代的作用。开设美术欣赏课,能让学生进一步学习美术知识和技能,学会分析、评价美术作品及各种美术现象,形成健康的审美情趣和审美观念。然而受应试教育的影响,不少中学的美术课变了味,走了样,出现了若干不和谐的现象:
1.剥夺了学生的选择权利
由于中学录取艺术类考生的文化成绩相对较低,学校和家庭就逼迫文化基础不够理想的学生走曲线升学之路,让那些艺术基础薄弱,且不喜欢美术的学生学习美术,参加艺术类高考。他们进入艺术高校,这不仅影响美术人才的质量,增加了教育培养难度,而且违背了学生的意愿。对于那些有需求的学生,学校却不开设美术欣赏课,他们也就无法获得轻松的艺术享受,整天泡在枯燥的文字、数学和字母里。
2.忽视了美术的隐形功能
社会对普通高中教育评价的主要依据是显性价值,即高考升学率,学校领导和教师就只能带领学生围着高考的指挥棒转。许多学校的美术欣赏课形同虚设,注重显性的升学率而忽视隐性的人的培养。教师是为高考而教,学生是为高考而学,无暇顾及学生的终身发展,持续发展,全面发展。如今,有的中学生还不懂什么是中国画,不懂穿衣打扮的基本配色知识。凡此种种,不能不说是美术教育的失败。
四、解决当前中学美术审美教育中问题的策略
当前中学美术审美教育主要存在的问题如下:从整体而言,作为素质教育之一的中学美术审美教育,其学科的个性、创造性、主体性体现较为突出;从高校这一单一教育层次而言,当前高校的美术审美教育还存在认识不清、缺乏系统性等突出问题;从构建学生“终身学习”能力这一角度,不同学习阶段的美术审美教育存在很大的衔接断层。
首先,更新教育观念,构建艺术融合美术课堂,提升学生的艺术素养。艺术教育是通过艺术欣赏,艺术创作的途径,最终培养人艺术修养的教育。在美术课融入与课堂相关的音乐或其他形式,使课堂变成一个学生感受艺术的“圣堂”。除此之外,美术与诗歌、舞蹈、书法、化妆、表演等几种艺术形式都能有机地融合,充分调动人体的全部感官。要将美术现象和作品背后寻求本质的东西,结合自身的经历、知识的基础、心理品质等,作出自己独到的评价,以促进美术教育的良性循环,使美术渗透到艺术的各种形式中去,和谐统一的发展。
其次,尊重学生的选择。作为教育者和家长,在对学生进行正确引导和心理疏导的同时,要尊重学生的个性,给学生选科的自由。不能强迫学生选择,要根据学生的实际情况来引导,这是关爱个体生命价值的基本体现。要让学生自由地发展,就应把他们视为和自己一样的“人”,从学生的长远利益着想,不要让眼前的利益误了学生的终身,更不能因为学校、教师的利益损害学生的利益和权益。
再次,加强教师培训,走出美术教育教学的误区。在教育改革中,教师要勇当改革的先锋,不能坐等家长和社会提醒,或教育行政部门来催促,而是主动发挥自己的力量,将进步的意识传给下一代,从自己做起,自己培训自己,做终身学习的榜样,让自己的思想素质和业务素质紧跟飞速发展的形式。在把握学生终身发展大前提下以人为本,注重过程,让教学与自己和学生随时处于一种互动生成的状态。
五、小结
中学美术教育在学生综合素质培养中具有重要作用。其最终目的不是“辅德益智”,而是通过独立的艺术化教学途径,根本目的是提升学生的审美素养。因此,美术教学要通过欣赏教学,探究式教学、艺术融合教学来展开,走艺术化的教学路线,实现美术教育的根本目的。
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