把自己的“刀”磨亮 ———新课程美术公开课

摘　要：美术新课程的深入实施，给教师带来了挑战。教师们在探索教学新思路，提高教学创新能力上下足了工夫，学生也在新课程中受益匪浅。公开课的开展给老师们提供了最新课程样板，而公开课的后续活动的开展，如家常课的教学、评课、资源利用等的确很有必要。

关键词：新课程美术公开课；家常课；教学理念；教学细节；返朴归真
伴随着新课程实施的深入推进，对于美术教师的教学提出了全新的要求。在新课程的指导下，学生们能够更加有效地提高鉴赏能力和创作能力，学生的艺术观念大大增强。新课程对学生的全面发展起到了非常积极的作用。
　　近几年，我有幸参加一些培训、观摩活动。听课后的感受很强烈，许多方面值得我学习。公开课或观摩课活动应该多开展，然开课之后，接下来应该做些什么，是我们应该探讨的话题。就我个人而言，就美术公开课活动的开展及其活动之后做些什么想谈一些浅显的认识。
一、磨刀不误砍柴工。
　　俗话说：“工欲善其事，必先利其器”。新课程新课改的实施价值正在于对家常课的引领和优化重建。如果说公开课是艺术，那么家常课则是生活；如果公开课可以炼人，那么家常课则可以养人。
　　1.授课者在家常课中要以新课程改革的教学理念和教学思想为指导。在一些公开课上我们也能看到有的老教师仍然“穿新鞋走老路”，很多年轻教师课堂脱离了学生课堂反应的真实，很像戏剧中的演员，唱词是精美的，服饰是华丽的，环节是完美的，但是内容却并非当场发生，从这种公开课中不难看出这些老师并没有把握好新课程改革理念的实质。可想而知，有这样家常课培养出来的学生，要么高分低能，要么哗众取宠，根基不实。所以我们的公开课要学家常课的朴实无华，家常课要学公开课的推陈出新。
　　2.勇于面对师生在家常课中教与学的现状。时常有这样的感触：一节近乎完美的公开课，一定是授课者与学习者的共同舞台，而不是教师个人的表演。首先，教师只有长期在家常课上下苦功，充分利用教学资源，精心设计教学计划，灵活实践教学设计，不断进行反思和自我反思，才能在公开课中展现出自己独巨匠心的风格。其次，公开课中学生学的如何，从某种意义上说，它反映教师是否真正做到了有效教学。师生完美结合这种境界的取得要靠教师在家常课中点滴训练与积累。所以我们的公开课要学家常课的无心插柳，家常课要学公开课的有心栽花。
　　3.要注重打磨家常课中的细节。公开课作为展示课、示范课，必定要注重细节，否则是经不起众多听课者的挑剔的。新课程背景下的课堂教学应从加强细节研究方面加以改进。如：学情分析是否准确，导入的时间安排是否合理、教学方法的运用是否适当，问题的设置是否有针对性和必要性；作业的设计与反馈情况，对公开课而言，都有必要考虑。而在家常课中，这其中的一些细节是很容易被忽略的。所以这就要求我们：家常课要上的出彩，公开课要上的精彩。
　　4.通过新课程公开课案例帮助解决家常课中的问题。对于新课程背景下的上课，公开课进行了深入的探索：学与习、讲与练、规范与创新的结合。这些探索对于抓住教学方法与过程这一中心环节，最终实现教学的三维目标，真正提高课堂效率有切实的益处，而这些问题也是困饶家常课出彩的枷锁。有了公开课的很多好的案例，家常课中存在的问题自会迎韧而解。
　　5.注重家常课中的师生和谐关系的培养。新课程改革下，课堂上学生的参与度成了评价一堂公开课是否成功的重要标准。而授课者创建和谐的师生关系却是一个长期而复杂的工作。如：公开课上，会“说”的教师，课堂和谐氛围被他创设得浓浓的，学生情绪调得高高的，对所学的知识听得真真的，真正达到了该课所预想的教学目标及教学效果；不会“说”的教师，课堂如一潭死水，一节课下来，虽然没有漏说也没有错说，但说者声嘶力竭，听者是昏昏欲睡。可见，和谐课堂的创建少了学生的积极参与是令人遗憾的。所以我们既要珍视公开课中师生和谐关系的展示，又要重视家常课中师生和谐关系的培养。如果平时不注意培养和谐的师生关系，公开课时，即使授课者抛出诱人的“奖励”，效果也不尽人意。
二、玉不啄不成器。
　　家常课是原生态的玉石，而公开课是经过雕琢的美玉。为了使公开课不失真,适应学生,笔者认为,公开课教学中应主要“啄”好课前、课上、课后三个环节。
　　1、课前,在“课”上做文章。
　　公开课是定位在“课”上而非“公开”上的,作为授课教师,必须在“课”上做文章,而不是在“公开”上做文章。在“课”上做文章意味着课前公开课的设计要适应学生,符合学生的身心发展特点,做到在教学目标的确定上,要体现促进学生自主发展的要求;在教学内容的安排上,在关注学科知识基础性的同时,实现与学生当下生活、经验相联系;在教学策略与方法的选择上,要考虑学生的主动参与。
　　2、课上,在指导和启发学生上用工夫。
　　叶圣陶指出:“无论教育和教学,都为的是学生,要学生进步和成长。因此,要上好公开课,教师在课上,不管有多少人听课,都必须当作只有他的课和他的学生,把注意力放在如何指导和启发学生学习上,而不是放在关注受课学生以外的听课人的需要上。在教学中,通过创设轻松、自由、和谐的学习情景,激发学生学习兴趣,培养学生问题意识;重视教学中的操作与活动,鼓励学生主动积极参与;尊重学生个性与才能,关注个体差异,;洞察学生的内心情感世界,培养学生自我反思、自主调控能力;给学生提供自我表现的机会,引导学生求真、求善、求美,走向完满的生活、完满的人生。
　　3、课后,在反思教学上求发展。
　　反思是课堂教学活动的延续,有利于教师经验量的积累,质的提高。教师只有通过反思和改善自己的教育教学实践,使自己的教育教学更好地适应学生,使每一个学生都有所收获,得到自主发展,才能实现我“教好了”“育好了”。因此,课后,授课教师必须把心思用在如何对自己的教育教学实践进行反思上,而不是用在关注自己的教学能否得到评委好的评价,抑或自己能否获得某种奖励或荣誉上。只有这样,教师和学生才能“教学相长”。
　　三、清水出芙蓉，天然去雕饰。
　　公开课鼓励授课者通过多种形式激发学生兴趣，但如果过分追求华丽的形式，把公开课当作教师个人教学行为，就失去了公开课自身的引领性和示范性。所以，笔者认为上公开课要“返朴归真”，抱有下面的态度：
　　真实：上公开课时不企盼“一鸣惊人”的功利心态，摒弃“埋没”还是“流传”的后顾之忧，没有了太多精神负担，真诚地去思考教材的难点、特点和疑点，真心地去面对孩子的情况、情绪和情思，实事求是地与学生一起经历过程，去扎扎实实地实现应当达到的教学目标。
　　自然：课堂教学追求自然，执教者以平常的心态，采取恰当的教学方法自然地运作。刻意雕琢、过度粉饰而有违自然，只会给听课者留下不适感。
　　务实：简简单单上课，不是越花哨越好，也不是多媒体手段越高级越有效。注重课的有效性，正如崔峦先生说的“教学的最高境界是真实、朴实、扎实。要真真切切地做到‘三实’。我们欣赏并提倡‘简简单单教美术，本本分分为学生，扎扎实实求发展’的回归常态的美术教学”。
　　美术公开课是是目前开展美术教学研究的一种主要活动形式，它能反映教师集体的智慧，从“面”上提课教师的教学水平。但我们更应注重家常课作为教师日常教学活动“点”的积累。公开课不是做给人看，而是上给老师学的。我们应该在现有条件下，从实际出发，敢于将“我自己”这个教师在日常教学中的经验，拿出来共同研讨，相互批判与借鉴，强化、彰显并自觉提升那些好的经验和做法，弱化并克服一些共有的不足，以达到一定的辐射作用，真正把自己的“刀”磨亮！
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