如何提高钢琴课的教学质量

摘　要：钢琴教学不同于一般学科的教学，它不仅仅要传授理论知识，更重要的是要培养和发展学生对音乐语言的感受能力和表达能力，使学生能正确地、有创造性地塑造作品的音乐形象。本文从分析和理解钢琴作品、弹奏的节奏和速度及旋律三个方面展开阐述，为提高钢琴课的教学质量奠定了基础。

关键词： 弹奏 旋律 教学
　　钢琴教学要使学生从分析、理解作品人手，抓住音乐特征，全面掌握作品的风格 、了解作者的有关情况和创作意图。如果作品的风格 、音乐的特性没有把握好 ，把活泼的作品弹成了抒情的，或者是把舞曲弹成了进行曲，那就会变得一塌糊涂，失去了音乐表现的内在美。如何培养和启发学生的音乐领悟能力，激发学生的情感，使学生能够逐步的理解音乐、欣赏音乐，最终能够充分地表现音乐，这是我们钢琴教学的最终目的，同时也对我们教师在实际的教学中提出了更高的要求。
一、分析和理解钢琴作品
　　首先，在我们去理解一个新的作品之前，应该了解与作品相关的背景知识，了解作品的创造背景和创作意图。作品的创作背景小到作者日常生活的背景，大到作品的时代背景。日常生活背景往往直接影响到作者的生活体验和情感体验，这些都是作品所要表达情感的生活基础和来源。每个时代都有自己在艺术上的表现风格和表现特点，这种风格和特点也会影响到作曲家在创作上的整体风格。只有把握好时代特征才能对作品风格和情感有更好的理解。作品的创作意图往往是作品内涵情感的最直接和最好的提示。
　　其次，了解作品相关背景知识还远远不够，更重要的是帮助指导学生进行作品曲式结构分析。这是了解作品最直接的手段与方法，具体步骤是：第一要判断是什么曲式结构，第二要分清作品的乐段，第三要划分作品的乐句，第四要找出音乐的主题动机，第五要掌握主题动机的发展和变化。完成上述五个步骤之后，教师应开始指导学生进行慢速度视奏。视奏能力是钢琴学生的一项基本的艺术素养。所谓视奏并非是指一般的识谱，而是要通过视奏快速找出段落的主题音乐，包括乐曲的进行和主题动机的变化发展。通过有意识地培养和启发学生的这种视奏能力，从而达到让学生对音乐语言有高度的敏锐性，有利于学生对作品风格和内涵情感的把握，有利于对音乐作品的表现。
二、演奏中正确掌握钢琴弹奏的节奏和速度
　　节奏是音乐中最重要的构成因素之一。没有节奏的音乐就像人失去了脉搏，音乐可以不用乐音，但永远离不开节奏。一首作品往往是通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格。如新疆舞曲，它的特定节奏是切分节奏，掌握了这种节奏律动，弹奏出的乐曲才具有生命力。在教学中，要善于抓住学生熟悉的事物来启发他们的形象思维，如自己脉搏的跳动 、马蹄声、雨滴声等，从而在弹奏中把作品特有的节奏特点表现出来。
　　我们可依据音的自然倾向和发展的自然趋势把握节奏。如在弹奏音阶时，根据音一级一级向上推动的原则，我们可以正确处理音乐速度。另外 ，音乐本身的特性也会告诉我们应该如何运用节奏速度的技巧。如进行曲是坚定有力的，舞曲是活泼欢快的。所有的音乐作品，除了特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现其不同的性质和风格。一般来说 ，欢快的作品不能采用缓慢的速度去表现，而悲伤的乐曲也不能弹得过快。当然，不同的人在弹奏同一首乐曲时采用的速度也是不完全相同的，但不管怎样，都要以符合乐曲的性质为前提，不能随心所欲，任意放慢或加快 ，否则就会颠倒作品的性质。如：有的学生在容易弹的段落上速度快，而在难度较大的段落就会不自觉地放慢速度；还有的学生在渐强时就加快 ，在渐弱时就跟着放慢。这会使作品没有整体感，尤其在弹奏古典作品时，更要注意这一点。
三、实际演奏中，培养学生掌握突出旋律的能力
　　在钢琴教学过程中，对弹奏技巧的训练非常重要，但那是“硬件”，可以通过“时间+苦练”得以实现，而作为“软件”的“音乐旋律能力”培养则是一项复杂的工作，这里的“音乐旋律能力”是指客观准确地把作曲家的音乐思想传递给倾听者的能力。俄罗斯钢琴家、教育家涅高兹说：“……超凡技艺天分，技术装备程度并不是目的本身，而是为了更真实更准确地表达作曲家音乐构思。”可以说学生“音乐旋律能力”的培养是钢琴教学成败的关键及标志。对学生“音乐旋律能力”的培养，不仅需要教师掌握大量的音乐专业知识和非专业知识，还需要教师有领悟并表达作曲家音乐思想旋律的能力。
　　可以说音乐中最富于表现力的部分是旋律，要弹奏好旋律首先要认真读谱，找到旋律的动向形态，这就像是朗诵一篇散文一样，必须先找出段落、句子、呼吸、换气的地方，这样读出来才绘声绘色，充满感召力。每一句旋律要有适当的呼吸，像歌唱和说话一样，抑扬顿挫，有始有终，主次分明。遇到激动时，旋律要激昂起来，遇到平静悠闲时，旋律也要优美恬静下来 。要突出好旋律，表现好旋律，必须靠自己反复多练和多听，才能体验到作曲家的意图、音乐的风格、句子的结构以及理想的音色、表现的内涵及语气等等。旋律本身的表现力不能局限于渐强和渐弱，更不能简单地看表情记号去处理旋律，而应该根据作品的内容来处理。有些作品在旋律的进行中应用了一些延长音记号或连续的休止符，这时就不能理解为音乐的停止，而应看作音断而情不断，也就是旋律的意义不能因为音符的停止而静止。
结 论
　　要想准确地表现好一首钢琴作品，对学生的综合能力要求是非常高的，首先既要求学生能够完整地理解和把握作品的风格和情感，继而确定演奏基调；又要求学生能够合理运用演奏技巧来表达所理解的钢琴作品，如旋律、音色、力度、速度、踏板等等。在钢琴教学中为了能够有效地提高学生的音乐表现力，仅仅只是强调技巧的运用是不够的，应该全面培养和提高学生的综合素质和综合能力。
　　
参考文献：
1 王强，钢琴演奏，第12版，北京大学出版社,2007.2
2 常德柄，钢琴弹奏教学，第2版。高等教育出版社,2005.10
3 徐松，弹奏的节奏，高等教育出版社,2006.7