对戏曲身段课教学的思考
唱、念、做、打,在戏曲传统中通常称作四功,对戏曲演员来说,既是从幼年开始必要的基功训练,又是扮演角色重要的表现手段。戏曲传统的“做”,包括身段、动作、表情等,不仅要刻苦学练,打下扎实的功底,还要深入研究,弄懂其规律性,才能为角色灵活运用。
戏曲的做功,有一套复杂的程式,属于一种细腻的技法。要求演员在台上的动作,既要合情合理,又要又象又美。如:坐有坐相,站有站相,看有看法,指有指法,以桨当船,以鞭代马,上楼下楼,开门关窗,采桑摘花等等。演员对做功都很重视。身段课程也是戏曲基本功中的很重要的课程,现今的身段教学应重视发展学生的智力,提高身段表演基本技能的训练。我认为艺校培养出来的学生应该具有创造角色的能力,他们应该既有扎实的基本功,又能善于开动脑筋丰富自己的艺术想象力,从而熟练掌握艺术的技能,灵活运用艺术手段,就像技术人员既能制造精巧的零件,又能利用这些零件组合成各种各样的机器一样。
作为一名艺校的戏曲身段课教师,在平时的教学中,应该注意些什么呢?在此,我想谈谈自己的心得体会。
教学中为了提高教学质量,我认真选择教材,精选教材是搞好身段教学的根本保证,为学生的身段启蒙打下扎实的基础。1.三种基本手型以及各种手指、手膀位活动等作为元素训练的启蒙材料。2.闺门旦步、小花旦步、踏步、云步、圆场为基本步法。3选择《昆曲旦角指法二十节》作为打基础的重点训练教材。教材确定后,教学方法是实现教学目的,完成教学任务的重要环节。启蒙阶段教学采用直观教学和启发式教学相结合的方法,深入浅出的讲解教材,把戏曲程式动作和曰常生活动作两者作比较,使学生懂得艺术源于生活又高于生活的道理,并亲身感受到艺术的表现特征。教学中讲究规范,我一招一式勤示范,进行严格的训练,保证学生在课堂上每节课时实练时间不少于38分钟。
读、讲、做相结合的教学方法,我采用了教师读教材,讲要领,学生边听边做。虽然刚开始学生做的动作不十分标准,但动作的基本运动线和方向是对路的。我便在上述动作的基础再给学生进行细致的加工。最后,单元内容教完之后,为了训练学生灵活运用动作的能力,采用经常改变原来的顺序练习,使动作顺序多变、不拘一格,这样既巩固了已学到的知识技能,又使学生善于按照规律灵活运用,促进学生的思维活动。
身段课是一门基础课,这就要求老师在平时要注重积累,拓宽自己的知识面,眼界要幵阔,思想上不能保守。
中国戏曲种类繁多,历史悠久。紗剧种在不同时期,创造出了不同的身段。身段是对人们平时生活中的雜进行麟',既有一的身段,也有一W不常见W身段。身W师平时夥靜思多练。只有见得多,蘭导多,想得多,才I梗好地启发学生、诱导学生,把这些好的身職自己的学生。
扩大知识面,拓宽自己的眼界,将理论教学与示范教学相结合,是教授身段课的基础。身段课老师平时要注重练功,对自己的身段展现要有较高的要求,千万不能只照本宣科。平时的教学中要结合着理论边讲解边做示范给学生看。只有这样,才能给学生们对身面美有一个直观的感受。学生刚刚开始学习的初始阶段,都是从模仿依葫芦画瓢开始的。老师优美的示范身段,能让学生更好更快地感受到身段的美,也能让学生展示出一个优美的身段来。
此外,随着时代的发展,现在所演的新编戏曲承载的内容已经越来越多,也有越来越多的新编戏反映的是现代生活。也产生了许多新的身段来适应现在的舞台需要,在教授学生身段的时候,我们不能光拘泥于过去的老传统,在讲解和运用上,都要比以前有所突破,要让学生学会灵活运用自己所学的身段。因此,身段学老师在备课时,要做到对所教内容的充分理解,多举实例,让学生能够感受到自己所学的内容可以运用到以后的表演之中。只有做到充分的备课,讲课时,才能胸有成竹,才能让学生们信服你所教授的内容。
身段课教内容归属于戏曲基础课的教学。传统的身段教学都是从基础开始的,所以最开始的教学内容都是从最简单的脚步、手法等基础教学为主的,需要学生反复练习,如果训练方法过于单一,弄不好就课堂教学就会显得枯燥、单一,不能引起和激发起学生的学习兴趣。传统的身段课教学以“耗”、“重复”两种训练方式为主。而这两种训练方式向来不受学生欢迎,因此,作为身段课的教学老师,如何丰富身段课教学手段也就成为我常常思考的一个问题。
在实际工作中,我发现解决传统身段课教学枯燥的一种方法,便是把几种最基本的身段组合成具有针对性的身段组合。这是一个比较行之有效的方法。这种身段的训练方法,可以比较有效地避免传统身段教学时所带来的单一乏味的教学体验。组合的身段教学可以使身段训练具有连贯性,这样的训练目的就更为明确。比如台步组全和基本身段组合的教学,涵盖内容十分丰富,可以提高学生的知识面。此外,这种身段课教学,形式新颖,观赏性比较强,所以深受学生们的喜欢。但这种组合身段教学只是传统身段教学的辅助教学法。在实际教学的过程中,切不可以捡了芝麻丢了西瓜。
同时身段课教学,既需要抓住学生们的共性,又要抓住学生们的个性。
学生们的共性是什么呢?通过自己这些年的教学经验,我觉得在身段课上,学生们普遍的共性是稳不住。
艺校的学麵常都还处于年少年时期,正是人的一生中最为活獅动的时期,爱玩爱动是他们的天注,加之学习艺术的学生本來就比一般学校的学生更为活泼一些,因此,想让他们在身段课的课堂上安静下来,稳住一段时间就狗吆容易了。有些时候的身段教学非常需要学生们能稳得住。比如,青衣的身段。虽然青衣的身段相对比较简单,但这个行当也有自己的身段与做功。学习青衣的学生在学习身段动作时,常犯的毛病是“稳不住”。脚步稳不住、动作稳不住、眼神稳不住。特别唱慢板的时候,孩子们老想着没事干了,哪儿都想动,这是不行的。青衣是演性格内向举止稳重的角色,动作不能太敏捷,举手投足一定要把握节奏,要沉得住气,所有的动作都是跟演唱的节奏同步的,包括脚步、手势和眼神。青衣的动作幅度不能太大,她要求的是一种造型美,每摆一个姿态都是很讲究线条和神韵的。因此,青衣的身段课学习,需要学生们能移稳得住。针对这一点,我常常让学生们练习苦功,会特别要求他们保持某一身段一个较长的时间。台上一分钟,台下三年功。只有在平时进行较为严格的身段训练,才能保证学生以后在台上能有一个优美的身段。
繊吟,许多艺术类学校都开设了身麟,然而,看看i躁,你会发现,很多学校一周只上一次身段课。这样的课时安排量是非常不合理的,这样的安排也钮学好生一种误解,那就是身麟是不太重要。然而,事实并非如此。戏曲舞台无处不身段,身段课时量的减少,一方面影响了身段课老师的正常教学,另一方面如果学生不會嗵过身臓勺学习为以后打下扎实基础,必然会影响到其今后的舞台表演,因此身麵的教学是碎忽视的。
我们在这里讨论如何能把艺术学校的身段课教学做得更好,最大的目的,就是希望大家可以重视起身段课的教学。身段课是一门基础课,我们都要重视基础课程的教学。强调戏曲的基础教学就是强调对戏曲的传承。
时代发展的今天,速度已成为不可忽视的问题,快出人才,出好人才已成为社会的必需,我认为艺术教育也应顺应这个潮流。基础身段教学为学生打下了良好的基础,做好身段课教学,做好基础课教学,才能为培养戏曲事业的接班人提供有利的保障。万丈高楼平地起,我作为艺术教育的一员,今后还需进一步探索,我殷切希望老师和同行们多关心戏曲基本功的教育。
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