以“赏、析、做、评”四步教学法实现美术课堂教学的高效性

        美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。因此，美术教学不仅是技能教育，更是一种人文教育。 
　　“赏、析、做、评”四步教学法即通过美术课堂中欣赏美术佳作、结合作品分析、积极动手创作、展开作品评价这四个步骤，使学生养成良好的动脑动手习惯，体验生活和大自然中的美，激发学生的美术表现欲望，为学生提供美育的沃土，同时训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察力和创造力。 
　　一、欣赏作品——激发学生的学习兴趣 
　　（一）教会学生欣赏方法 
　　经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。教师可把知识融入故事中，用故事吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性；调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶；充分运用现代化的教学手段，使欣赏变成一门集声音、图像、动画、电影于一体的视觉理解过程，调动学生学習的兴趣。 
　　在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样会造成热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，让欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学会欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解到不同美术作品的观察点不同，会带来不同的视觉感受，使学生具备学习的主动性。 
　　（二）运用多媒体，改进欣赏教学 
　　美术欣赏属于视觉艺术。现有的美术欣赏教材中所展示的作品有限，并存在画幅小的缺点，加之美术欣赏课的课时少，而学生对知识的需求已不满足于教材上的介绍，他们需要更多的信息、更多的交流和更多的艺术体验。要解决好这些教学中的矛盾，如果仍用传统的教学手段是很难实现的。 
　　多媒体的表现效果在一定程度上与艺术有相通之处，在视觉形式上其点、形、色、线、信息强度和画面吸引力比课本图片要强许多倍，而且能营造良好的教学环境和艺术氛围。例如，在毕加索的立体主义作品《格尔尼卡》的欣赏中，如果只有老师枯燥、单一的讲解，学生很难真正认识和理解作品的美感，而充分运用多媒体，用高质量的美术作品图像、简洁明了的文字说明、引人入胜的音乐和身临其境的影像信息能大大节省使用传统手段所需的时间，给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美，这样能激发学生认知的浓厚兴趣，使学生进入到美术作品所要表达的意境中，使视、听感官相互配合，达到一种通感的审美效果，从而领略该作品的艺术内涵。 
　　二、分析作品——加强学生的直观感受 
　　对于一件美术作品，教师可按以下程序引导学生。 
　　首先是让学生对画面中直观的形象进行赏析，也就是赏析画面给人的视觉印象。细致观察画面的构图、色彩、透视、表现手法等，了解相关背景。还要了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，加深学生对作品更深层次的理解。 
　　其次是让学生学会运用美术语汇，例如：描述形状、质感、空间、形体；分析节奏、均衡、动势、对比；解释内容、题材、感觉、象征意义；判断视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值，等等。 
　　三、动手操作——让学生学会创作 
　　教师可围绕欣赏和分析，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。美术课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验，能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。 
　　针对学生年龄小、动手操作难这一特点，我把学生动手操作与科研、教育教学活动紧密结合，制作了大量范画，收集了大量的多媒体素材，力求给学生一个清晰、完整的制作步骤。同时，我积极深入课堂，亲自示范操作，有效突破重难点，学生美术创作能力得到极大的提高。同时我以美术教学为依托，积极参与“高效课堂大赛、聚焦课型、同课异构”等教学活动，以课堂为载体，将四步教学法贯穿融会于课堂教学中，激发学生创作灵感，让学生学会欣赏美，并通过自己独特的视角分析、学习、借鉴，从而创作出立意新颖的作品，体验成功的喜悦。 
　　四、作品评价——深化学生对作品的理解 
　　新课标将评价看作是课程的一个重要环节。新课标指出，对“教”的评价，是对教师组织美术教学过程及其质量和效率的评价，其中包括教学理念与教学模式的运用；对教学内容的理解，教学策略、方法和技术的灵活使用；对教学过程中德育的有意识渗透；对学生特点和学习初始状态的了解和把握等。对“学”的评价，是指学生美术学习质量的评价，侧重于美术课程目标的达成度和学习结果的评价，对此，教师要注意以下几点。 
　　一是明确评价的目的性。要了解学生理解了什么，学会了什么，创造了什么，发展了什么，学生在学习过程中是否体验到成功的乐趣。二是注意评价的全面性。不要片面地强调美术操作技能，要尽可能全面反映学生美术素养的提高、个性发展、态度观念的进步、合作精神的形成和人格的逐步完善。三是评价应该全程化，注重平时多种美术作业的形成性评价。四是评价方法要多样化。鼓励学生自评，创设环境互评，评价要以鼓励为主。学生的美术作品无“好”“坏”之分，只有“好”与“更好”，“优秀”与“更优秀”。 
　　美术有着自己独特的语言，让学生进行美术创作的同时，教师要唤起他们美的情感，达到艺术审美与道德教育相应的统一，促进人格的发展。同时作为学生走上美术创作之路的启蒙者，我们每一位教育工作者都要用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分发展个性，激发兴趣，展现自己的能力与艺术才华。 
　　（作者单位：本溪市平山区东明小学） 
　　（责任编辑：李晶）