民间传统美术对高校美术教育的影响与发展

中国的民间美术博大精深，蕴含丰富，包括民间的绘画、雕塑、服饰、建筑等，它们之间相互贯通、相互融合、相互传承。民间美术是前人在历史的更迭中给后世留下的审美，经过生活和实践的检验而传承下来。改革开放后的中国，经济飞速发展，我国的年轻一代受到外来文化的影响，中国传统文化的传承和审美受到冲击，年轻一代对传统的民间美术不再青睐，甚至轻视。但年轻一代是历史发展的传承者，在国家建设和社会发展中占据重要的位置，应是保护传统文化的中坚力量。所以，在现代教育中，我们应将民间美术与现代高等教育相结合，通过培养学生对民间美术的审美，来提高社会对其的关注度和青睐，从而达到保护和弘扬民间传统美术的作用，创新并发展传统文化的教育目的。 

　　民间美术在高校美术教育中的价值 

　　1.使用价值 

　　民间美术来自于日常的生活，是实践中检验出来的美术，种类繁多，涉及范围涵盖了生活的各方面。民间美术在地域上是具有不同特征的，存在多样性，这就给美术的融合发展带来了不同的发展空间。例如，北方的剪纸和窗花是在传统节日每家每户都会进行创作的一种风俗，这些剪纸作品具有很高的审美价值，可以在室内装饰上推广使用，在建筑材料上也可以利用，还能适用于服饰和装饰品上。这些都是民间美术的使用价值，在高校美术教育中，使用价值的传承就是年轻一代的高校学习者吸收和获取这些传统的美术元素，并激发他们的创作热情，将其赋予实践。 

　　2.审美价值 

　　民间美术是来自于人民生活的艺术，是历史检验的结晶。在高校美术教育当中，学生通过对民间美术作品的赏析和创作来进行民间美术审美观念的渗透和塑造，有效促进了学生对民间传统文化和艺术的接受度。学生在民间美术的激发下，强化对美术作品的内涵把握，将创作与民间传统文化的继承和发扬进行有效整合。此举，不仅丰富了学生的情感，陶冶了艺术情操，也提高了其审美能力。 

　　3.德育价值 

　　民间美术的价值还体现在道德教育方面。民间美术的来源是生产活动，活动过程中产生的道德故事和审美艺术相互结合，产生了经典的民间美术作品。如陕北剪纸艺术当中就有丰富的故事，“二十四孝”剪纸作品就传承于各家各户，这其中的艺术价值不言而喻；另一方面，“二十四孝”的故事还陶冶了人们的道德情操。高校在美术教育课程中对该剪纸文化进行课程介绍，然后给予学生体验创作的机会，这种体验式教学不仅可以培养学生的动手能力，也能通过故事对学生进行孝道文化的道德教育。 

　　4.智力价值 

　　民间美术的智力价值主要是体现在培养高校学生的知识能力发挥、开阔学生的视野和对美术作品的感知上。大家在欣赏民间美术作品时很容易引起共鸣，在审美要求上不需要具备太多的知识储备，只要在日常生活中做一个善于观察的人，就会获得民间美术带来的情感激发和价值认同。这种满足感和愉悦感能够有效激起学生积极思考，对学生的思维开发和好奇探究产生持续不断的推动力。所以，民间美术在高校美术教育中对学生教育具有一定的智力价值。 

　　民间美术在高校美术教育中的作用 

　　高校在美术教育中融入民间美术，对于弘扬中国传统文化具有积极的促进作用，保护和传承是中国民间美术的当务之急。高校开展民间美术教育可以结合当地实际，从民间美术的造型和特征入手，来丰富学生的民族審美。具体可以从以下两个方面发挥作用。 

　　1.民间美术可以丰富高校美术教育的内容 

　　民间美术的深厚文化底蕴和内涵是其他专业的美术教育所欠缺的。在高校美术教育中引入民间美术教育可以将美术教育的内容扩展到各民族的广度上，丰富多彩的民族文化是艺术创作的源泉，而民间美术作品就是这种源泉之力的结晶。通过对民间美术作品的介绍和学习，能丰富学生的艺术创作领域，提高学生的创作兴趣。如学习民间皮影、剪纸、刺绣等传统艺术，能激发学生的爱国热情和对传统文化的认同感。 

　　2.民间美术能有效促进高校美术教育体系的完善 

　　高校美术教育受到院校的专业性发展和社会适应目标培养的影响，普通高校的美术教育与专业美术院校的教育在教育水平、教育经费和教育设施等方面存在较大差异。所以，普通高校在美术教育中应该结合地方特色，充分吸收当地民间美术的文化价值，完善自身的美术教育体系，以弥补在美术专业程度上的不足，提高高校美术教育的特色和优势。 

　　民间美术在高校美术教育中发展与传承的思考 

　　1.转变传统的审美教育理念 

　　随着高校扩招，高层次人才的培养压力逐渐升大。高校的课程教学改革也被提上日程，民间美术教育能够提升现代青年学生对传统民族文化的认同和推崇。而在当前高校美术教育中融入民间美术，首先要突破陈旧的美术教育观念，在教育理念上认可民间美术的价值。教育理念是多方面的，一方面是学生的学习理念，在现代化的全球浪潮中，学习民族传统文化的热情持续度不够，难以静下心来长期学习一门传统艺术，对传统文化的研究深度达不到其他科目的专业化程度，在西方和其他国外价值意识的侵袭下难以保持自主的民族热情，陷入追逐表面时尚的潮流之中；另一方面是教师的教育理念，教师的审美意识和倾向会对学生产生潜移默化的影响，教师对西方美学的推崇和对本土传统民间艺术的轻视，根本无法在教学中实现对我国五千年文化的传承和发扬，学生也就更无从体会国画、剪纸等民间美术的博大精深和巨大的生命力。 

　　在高校美术教育中要实现并发展民间美术的传承，就要转变包括学生和教师在内的多方面对于高校美术的教育理念。从弘扬民族传统文化的角度去审视当前的美术教育，更新教育理念，不强制推崇某种文化审美，也不刻意轻视某些民族文化审美，而是用更客观的教育态度，在做好知识的搬运工的同时，将审美意识在日常美术作品赏析和创作过程中润物细无声地传递给学生。开放式的美术教育理念是将民间美术融入高校美术教育的思想之门，在教学实践中，教师的教育行为要充分体现出对民间美术的亲和力，鼓励学生开阔视野，更新学习观念，从多元的美术文化中去建立自己独立的审美意识。

    2.开阔教育思路 

　　美术教育是培养学生正确的审美，属于上层建筑的教育，艺术走下神坛深入学生的方式就是打开美术的教育思路，紧密结合到日常的生活和生产方式当中去。在日常生活的风俗习惯和审美情趣中逐渐影响人们的审美意识，以宽泛的教育思路去实现对传统文化的传承和弘扬。目前，高校的美术教育注重更多的是对美术基础知识和技巧的培养，教育目的更多的是注重学生的输出能力，而对学生日常生活中的审美情趣培养却是忽视的，如果审美教育与学生的生活产生脱离，又怎么能要求学生在美术的历史传承和发扬中发挥作用呢？民间美術能够为高校美术教育带来多元化的教学资源，而这些资源都可以运用到学生的日常审美当中，如剪纸是一门技艺也是一种生活情趣，学生在课堂接受关于剪纸的美术教育后，能够通过自身的剪纸体验去获取创作的满足，也能够将剪纸作品放在生活当中去欣赏，这本身就是一种对传统文化的传承和发扬。现代科学技术的发展更是为民间美术的发扬带来更便捷的传承方式，在高校美术教育中采用现代化的教育辅助手段，如多媒体教学和远程视频教学，可以通过生动的画面来让学生体验民间美术作品的创作过程以及发展历程。同时，民族公益广告和民族传统文化的电视节目都可以成为高校美术教育的教学资源。这些民间文化元素对学生审美的影响均可通过学生对民族类节目和民族服饰的喜爱体现出来。 

　　3.创新教育模式 

　　高校的传统教育模式现在正遭受着互联网的冲击，线上教育和课堂教育之间的攻击战仍然需要时间的检验。不管最终结果如何，互联网带来的教育改革和教育技术改变让高校教育管理者和教师都不得不深思当前的教育状况及未来的发展。而高校美术教育如果在教育模式上借鉴民间美术的创作过程，也就是以学生的学习创作兴趣为导向，进行社团式的教育，让学生利用充足的课余时间结合日常生活完成有关民间美术作品的创作。这种教育模式不仅可以提高学生的艺术创作能力，也能够在美术教育中将民族文化传承。例如，河北地区的衡水内画，其作为历史悠久的民族文化就可以被整合到高校的美术教育当中，作为高校美术教育课程知识的一部分，并在课后组织学生社团进行衡水内画的创作和赏析。这样，民间美术既可以辅助高校的美术课堂教育，也能够激发学生对民间传统艺术的热爱。 

　　参考文献： 

　　[1]黄洋：《试论民间美术在高校美术教育中的价值和作用》，《美术教育研究》2015年第15期。 

　　[2]王玮：《民间美术在高校美术教育中的发展与传承》，《艺术科技》2014年第11期。

　　[3]高家明：《民间美术与非物质文化遗产“活态传承”与高校美术教育》，《美术大观》2014年第7期。 

　　作者单位：陕西学前师范学院陕西西安