舞蹈教学中三种角色合作互融的艺术效果

　在众多关于舞蹈与音乐教学的论述中，我们常见到针对舞蹈教学方法、感悟、教学创新改革及音乐在舞蹈教学中的重要性、能力、艺术处理等方面的研究文章。这些都是站在各自的教学领域，来研讨和总结如何提升和促进教学而给出的积极方面。但在舞蹈课堂的实际教学中，有着它独特的教学特点，仅凭单方是不能真正地完成教学任务。在舞蹈课堂中总是有三种角色（即舞蹈教师、钢琴伴奏教师及学生）同时进行教与学的互动过程，要想顺利完成课堂内容，必须凭借三种角色共同的努力与合作，才能完好地达到教学目标。
　　舞蹈教师与钢琴伴奏教师
　　1.两位教师课前应做的准备工作
　　在舞蹈教学中，舞蹈教师可谓是整个教学过程中的掌舵者，对课堂教学起着主导的作用，课堂教学能否顺利进行与舞蹈教师有着紧密的关系。作为舞蹈教师课前准备工作应按教学计划、教学大纲与教学内容，有计划地进行每节课的教学任务，把即将上的新课内容，按照重点、难点、需要解决和预期达到的训练要求，清楚地罗列出来。同时应与钢琴伴奏教师进行课前沟通的工作，针对新课内容训练的特点、节奏节拍变化、动作发展规律进行说明，使伴奏教师了解课堂内容，有针对性地选择音乐曲目。
　　伴奏教师在此期间应熟练曲目，还应对舞蹈组合动作进行细致分析，从组合的整体结构、句法、段落变化特点来对应音乐的乐句、乐段、节奏、节拍、速度变化的发展规律。
　　最后，待上新课之前，两位教师还应有一次合作的过程，舞蹈教师应对音乐特点有所了解，同时检查舞蹈动作的编排与音乐的吻合性。
　　2.课堂中遇到的多种问题及解决方法
　　⑴舞蹈教师出现的问题
　　①课堂中有些教师会为某个动作反复重复地让学生练习，但又讲不清问题的核心，抓不到问题的根源，只是一味地让学生一遍又一遍地做动作，结果是学生的体力消耗了不少，但还是达不到训练要求。这种现象一方面证明教师的教学经验需要提升，另一方面是教学的方法需要改进。为此教师应先自我分析，确定学生对动作的训练要求是否清楚、对动作组合的节拍是否理解、是否存在自身技术能力的限制等问题后认真作出判断并积极解决。没有科学的教学方法只是重复着作机械的练习，是达不到任何教学效果的。
　　②教师对课堂时间分配不够合理。对于有计划、有准备、依据教学大纲及教案教学的教师，课堂是有组织有序地进行的，而有的教师课堂教学随意性过强，因此应当规范教学制度，提升科学有效的教学组织能力。
　　③教师音乐素养的程度，也是影响整个课堂教学的因素所在。如舞蹈教授李春华所说：“音乐对于芭蕾舞的教学不只是简单的节奏伴奏，也是艺术教育的一部分……选择一个好的乐曲可以使训练组合更完整，更能烘托组合和展现视觉的效果，最重要的是可以使教员编出更有针对性的训练组合①”。从这句话里可以让大家感受到李教授对于音乐有着资深的造诣，她诠释出音乐在舞蹈教学中的重要性，能够把音乐与舞蹈两者融为一体，运用到教学中，并希望经过共同层面上的艺术理解，最终碰撞出更完美更具表现力的艺术作品。
　　⑵钢琴伴奏教师出现的问题
　　①合作意识的欠缺极大影响课堂教学的进行，这一点在教学中问题最为突出。很多伴奏教师由于多年从事钢琴独奏训练，自我意识较强，对于合作课程接触甚少，经验不足。往往在弹奏中忽视了合作伙伴，节奏的稳定性、速度的快慢变化及音色的效果、织体的变化都与课堂不相一致。这需要伴奏教师多观看、多感受、多练习，不断在舞蹈教学实践中学习摸索，增强合作能力，提升合作意识。
　　②在课堂进行中经常会发生一些预料之外的事情。如：由于动作训练的临时需要，舞蹈教师随即更换对音乐的要求，可能会对音乐的音型、音乐的处理、音乐的曲目等方面都有所改变，这就需要伴奏教师冷静灵活地快速选择新曲目，即兴编排音乐织体，保证课堂教学的正常进行。
　　舞蹈教师与学生
　　1.教学方法的合理使用
　　舞蹈教学中，示范性教学是最为典型的教学方法，它不仅使学生对舞蹈动作有一个全面的认识，还可以使学生对动作有一个直观的感受，有利于加深学生对动作的理解。互动性教学方法也是舞蹈教学中不可缺少的，课堂中应发挥双方的互动意识，让学生自己发现问题、探讨问题、解决问题，完成预期的教学任务。
　　2.教学能力的多重体现
　　⑴教学形式的多样性：①教师要有较强的课堂组织能力；②借助多媒体教学手段，组织学生进行教学录像；③发挥学生的主动性，调动学生在课堂中的主体作用。
　　⑵教师应当熟悉自己教学领域的特定学科知识，在丰富教学内容，提升教学水平的同时，加强对教学的研究与创新改革的尝试，才能为自己的教学领域不断开创新天地。
　　⑶教学语言的运用：教师在运用语言时一定要做到用词恰当、准确、简明扼要、富于感情的表达；能够让学生感受到教师的热情和魅力，激发学生学习的兴趣。
　　3.学生的积极配合
　　舞蹈课堂中学生作为主体成员如能积极配合教师教学，能够接受教师的指导，对所学的知识做到充分理解和展现，才能证明课堂的整体效果。而且结合课堂教学内容，课后进行巩固性的练习，认真做好笔记，加强舞蹈相关的理论知识及专业术语的学习，才能全面有效地配合教学质量的提升。
　　钢琴伴奏教师与学生
　　1.钢琴伴奏教师要有把控课堂的能力
　　众所周知，舞蹈专业的学生，是以舞蹈相关的理论与技术课程为主，其他为辅。所以学生对于音乐课程的学习从各自的心理角度来说：一方面不重视，感觉不是自己的专业，另一方面也没有很好地经过系统学习，对音乐的掌握和理解甚微，在课堂中的表现只能靠自身具有的音乐感觉来体现。所以要想一个班能对音乐的速度、节奏、情绪表现接近统一完整的状态，伴奏教师一定要起到稳定局面的作用，要能明确地给学生一个启示，引导学生跟随音乐同步进行。比如：突出音乐的强弱拍、把重拍音弹奏得明显些、速度方面不要随着学生跑，对于低年级的学生，伴奏声部和声要简化等方法的采用，慢慢培养学生听音乐、跟音乐、表现音乐的能力。
　　2.学生应该借用音乐记忆舞蹈动作
　　音乐与舞蹈两种艺术至始至终都是相依相伴的，大家都懂得音乐可以激发舞者的灵感，舞蹈可以诠释音乐的内涵，而音乐在 其教学中还有一个更重要的作用，学生可以通过听音乐来记忆舞蹈训练动作，帮助学生强化对舞蹈动作训练的要领，使学生对动作的记忆更深刻更准确。课堂中学生对训练组合的记忆是靠动作的训练特点、分类、方向、速度、模仿等方法记忆，最终达到训练目的。而伴奏教师给出的音乐可以提示动作的节拍、段落、分句、节奏特点，以及呼吸、延伸等方面的记忆，进一步加强了对于动作的熟练要求，帮助学生深刻记忆舞蹈动作起到一定的作用。
　　3.音乐的丰富，为舞蹈课堂增添声色
　　舞蹈课堂中如果遇到经验丰富的伴奏教师，可以说为本节课的顺利进行起着不可磨灭作用。伴奏教师不仅要能默契地配合舞蹈教师教学，还应熟练地应对课堂中学生们出现的种种问题，最重要是能够组成一套与课堂动作相匹配的音乐曲目，要有能力运用音乐激发学生的兴趣，调动学生学习的热情。伴奏教师可采用以下几种方法：⑴不断增添新曲目，使课堂的气氛具有新鲜的活力；⑵注重音乐的调式调性，让学生感受丰富的声音变化，使他们对音乐不同层次的和声色彩，以及声响效果有所了解；⑶选用不同风格的音乐曲调，让学生接触个性鲜明的音乐作品，以及与众不同的音乐表达形式，触动他们对音乐艺术有更高境界的追求。
　　结语
　　以上是作者针对舞蹈教学过程中，就三种角色相互结合与运用，在课堂中发挥出的积极作用进行的阐述，目的是为更好地促进教学向着科学性、完善性、全面性发展。同时希望我们每位艺术工作者为培养高素质综合性艺术人才，推进艺术教育改革的新模式都能在各自的工作岗位尽一份力量。
　　注释：
　　①李春华，杨蕾.古典芭蕾训练伴奏谱集[M].上海：上海音乐出版社，2013，8（1）.
　　作者单位：西安音乐学院 陕西西安