论现代民族声乐作品中传统戏曲元素的效果分析

　　民族声乐是以传统文化为基础的，现代民族声乐与传统的戏曲有着密不可分的关系，传统戏曲不仅为现代民族声乐提供了帮助和支撑，也为民族声乐提供了丰富的创作灵感和素材。同时，现代民族声乐也对传统戏曲做出了一定程度的发展和创新。
　　一、民族声乐的现状
　　1.概念。所谓民族声乐，指的是一种具有所属民族的文化特质的演唱艺术。所以，民族声乐具备不同时代、不同民族的音乐特性，因此具有丰富多样的演唱方法和演唱形式。学术界对于民族声乐的认识是有差异的。从民族语言方面来说，部分学者认为，民族声乐是用中华民族的特定风格、语言和声乐系统来抒发民族感情和表达思想的艺术种类。从审美唱法方面来说，部分学者提出，民族声乐是从传统艺术中经过自身的不断融合逐渐发展过来的，有的来自于中国传统的曲艺、戏曲；有的来自于民歌，因此形成了民族唱法。从艺术形式的角度来说，有学者认为，民族声乐有两个方面的含义，狭义方面：民族声乐指的是具有专属民族风格的歌唱技巧和声乐作品；广义方面：指的是说唱、戏曲、民歌等传统形式中的声乐形式和相关艺术家创作的诸多声乐作品。
　　2.分类。（1）中国传统的声乐艺术。我国传统的声乐艺术，其诞生和发展的过程，与世界上不同国家和地区的声乐艺术发展历程，没有什么不同。声乐艺术是人类最直接、最深刻、最普遍的表达感情的重要形式，歌唱在人类社会生活中起着非常重要的作用。我国的传统声乐有三种风格不同的表演形式，分别是说唱、戏曲和民歌。经历了相当长时间的发展演变，逐渐形成了独特的演唱技巧和表演方式。例如，民歌也被称为民间歌曲，原始社会的时候就已经出现了萌芽，有山歌、号子、小调等体裁。其延长内容和表演形式非常贴近日常生活，富有浓郁的地方色彩。（2）中国现代的声乐艺术。我国现代的民族声乐艺术与传统声乐艺术是不可分割的，二者既对立又统一。现代民族声乐是在中国的近现代时期产生的，它不是单独的个体，不仅继承了我国传统声乐中的演唱精髓，同时融合了西方的声乐技巧，将二者有机的结合在一起，具有科学性和民族性的特点。
　　3.艺术特点。（1）演唱方法系统科学。我国现代的民族声乐经历了不断的检验和实践，在演唱方法上具有独特的风格。主要体现在运用美声唱法的时候需要打开喉咙进行吸气，共鸣腔体保持通畅，发出的声音要竖起来。（2）传承民族特色。我国的民族声乐，涵盖了多民族的演唱形式和表演特色。中国民族声乐艺术经历了数千年的发展、创新，形成了几百种的演唱形式，例如蒙古族的呼麦、维吾尔族的刀郎木卡姆等等。虽然形式各异，但是都继承了中国优秀的民族文化，丰富了精神内涵，表达出了真挚的民族情感。（3）展现艺术之美。中国现代的民族声乐艺术，是对中国传统文化的继承和发展，集中体现了中华民族的文化内涵，具有极高的艺术修养和审美理念。音色统一纯净，感情丰富，表现出了深刻的文化韵味。（4）时代感强烈。每个时代，都有属于时代的经典作品。中国的民族声乐处于不断的发展中，每一次创新，都融合了时代的特征，创作出了富有时代气息的经典之作。
　　二、传统戏曲与现代民族声乐的联系
　　1.相互借鉴，共同发展。戏曲艺术是弘扬中国艺术和文化的重要元素。民族声乐在发展的的过程中，借鉴了传统戏曲中的有利因素，戏曲艺术本身就是对中国传统文化的继承和发展，戏曲本身具有传统美，民族声乐在学习传统戏曲的时候，本身就推动了传统戏曲自身的变革，所以二者在相互借鉴的时候，彼此都在取长补短，促进了共同的发展。
　　2.在演唱中传承和发展。（1）继承与联系。我国的现代民族声乐和传统戏曲，有着共同的文化起源，在教育功能和审美标准上有着共同的特点。虽然二者在不同的地域文化中产生，但是都具有强烈的的人文特点和地域风格，呈现出了浓郁的地域性特点。不同的经济发展水平和自然地理环境，直接导致了各个地域在风俗、语言、文艺传统和审美心理上形成了各自不同的特点，这些文化方面的因素对各地域人民的民族形式和审美情趣都起到了积极地促进作用，这就形成了多层次多元化的色差异。例如，陕北的秦腔，在表现形式上就体现了高原的苍凉之美。（2）发展与影响。中国传统戏曲对于现代的民族声乐艺术的发展产生了深远而长久的影响。我国民歌以及戏剧的诞生和发展，继承了传统戏剧中的优秀成分。例如，在很多的歌剧中，经常会看到板式变化体，如血里火里又还魂、恨似高山仇似海等唱段。民族声乐的作品中，经常会出现戏曲的身影。我国传统的戏曲在演唱技法方面为民族声乐的音乐内涵提供了充足的支撑。例如，现代很多的歌唱家，都有着深厚的传统戏曲的功底，将不同的风格融合到一体，这样不仅使传统戏曲得到了一定程度的创新，也促进了民族声乐的健康发展。
　　三、中国传统戏曲元素对于现代民族声乐的浸润
　　1.感染和熏陶。（1）丰富的素材支撑。用经典艺术来带动原创作品，用原创作品再现经典艺术。现代的民族声乐艺术作品，在创作的过程中有着丰富的文化资源和创作素材。很多著名的声乐唱段中，都能看到传统戏曲的创作依据。例如千古绝唱、断桥遗梦等现代民族歌曲，都有着稳定的曲调，以及丰富多彩的歌词，依曲唱词，将中国的民情、民风、民韵生动的表现出来，所以，民族的就是世界的。（2）多样的形式变化。中国的传统戏曲和西方的变奏曲式不同，基本体现在表演过程中的板式变化，例如京剧中的散板、导板、西皮快板和慢原板等，这些板式的变化，使得我国的传统戏曲演唱感情更加丰富，戏剧性也更加复杂多变。现代声乐的民族歌剧中也充分体现了这种形式的变化，例如，著名歌剧《江姐》，表演人员将越剧和川剧的唱腔融合进了演唱技法中，结构和旋律也充分运用了传统戏曲表演中的板式变化体。（3）审美感染。我国传统戏曲的审美标准是传情达意、中正平和、含蓄典雅。演唱者只有深刻体会这三点的内涵，才能在表演的时候更加泰然自如，将艺术完美的表演出来。作为民族声乐的艺术家，若想将艺术完美的呈现给人民，不仅需要好的乐感和嗓音，还需要注重艺术修养和音乐素养，这样才能领会到艺术之魂。
　　2.演唱技巧方面的借鉴。（1）气息。人体是歌唱的载体，对于气息的完美掌握是重要的演唱因素。无论是传统戏曲还是现代民族声乐，都特 别注重气息的支持。现代民族声乐很好的借鉴了传统戏曲中丹田运气的方法，在演唱的过程中，合理的把握气息的运转，促进演唱技巧的不断丰富和完善。（2）语言。歌词是音乐内涵的主要寄托，优美的歌词能够让人得到精神上的熏陶和情操上的陶冶。传统戏曲中很多唱词都具有深刻的文化内涵，现代民族声乐完美的借鉴了这一点，才歌词创作上不断的融合各方面的元素，促进了声乐的发展。
　　传统戏曲经历了数百年的发展历程，其深刻的文化底蕴是其他音乐形式所无法比拟的，现代声乐艺术经历了传统戏曲的沁润，无论是对于传统戏曲还是对现代民族声乐本身，都有着极大的促进作用，使得我国的艺术表演形式能够不断的发展和创新。
　　参考文献：
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