论民族声乐学习的几个常见误区

摘　要：目前的民族声乐教学过程中有一些常见问题，如重视共鸣，忽视支点的错误现象，容易误导学生对音色的误解；演唱作品时对方法选择也有误区；在所谓的“科学的演唱方法”的理解和审美标准上出现偏差。

关键词：民族声乐 演唱方法 支点 共鸣

　 当下，中国的民族声乐演唱呈现出多元化的趋势，民美、民通等跨界演唱层出不穷，发展到了一个非常繁荣的阶段。但是，无论是传统的民族声乐演唱，还是基于民族声乐基础上的跨界演唱，都不能摒弃民族声乐本身的几个要点。就目前的民族声乐教学而言，在学生学习过程中有一些常见问题，可以归结为从四个方面来讨论。一是在支点与共鸣，真声与假声的取舍时不知何去何从；二是在演唱作品时，对民族唱法和美声唱法的技巧无法正确地区别运用；三是在“科学的演唱方法”的理解上有偏差；四是对民族声乐的审美出现误区。
　　我发现，在民族声乐的教学过程中，有一些教师有重视共鸣，忽视支点的错误现象。这种教学很容易误导学生对音色的误解。有一部分学习民族声乐的学生，在演唱时出现声音沉闷，晦暗的问题，而更糟的是，这部分学生自己听到的却是共鸣得很好的音色，所以并不愿意改正，反而在歧途上越走越远。要改善这种状况，最需要提高之处，便是寻找声音的支点。所以说，声音的支点在演唱过程中是十分重要的。笔者认为，声音的支点可分为三个：腰腹的气息支点，胸腔的自然支点以及头腔的共鸣支点。这三个支点，缺一不可。即在练声过程中，应该在打开共鸣的同时，应该留意寻找三个支点的感觉。以腰腹的支点支撑气息，以胸腔的支点凸显音色，以头腔的支点使共鸣规整。落实到实践中，应该注重以下三种感觉，练声时，腰腹支点要着重后腰的力量，留意感受胸腔中的自然音色，头腔的支点，应该往眉心寻找，在练声时，要感觉声音在人的前方。在支点练习中，许多学生都会遇到支点与共鸣的问题，而且这种问题时常会周期性的出现。即发现，如果过分寻找支点，真声也就偏多，共鸣与假声就随之减少了，声音发干发直，而一旦过分打开共鸣，声音立刻就失了本质音色，穿透感也少了。其实不然，共鸣和支点是相辅相成，缺一不可的。在学习过程中，应该在共鸣中寻找支点。以支点带动共鸣，在共鸣和支点的结合中，寻找自己声音的改善方向。
　　再说演唱作品时对方法选择的误区。笔者注意到，在演唱时，有一些学生表现出来的音色与平时练声时大不一样，在练声时能发出的明亮干净透彻的音色，在演唱作品是都不见了。笔者在日常的学习和教学过程中，总结出一定的经验，一是“外笑内哭”，“外笑”即演唱作品时一定要保持微笑的状态，哪怕是悲伤情绪的作品，也一定要抬起笑肌；“内哭”指的是呼吸的时候，寻找一种深受感动鼻眼发酸的感觉，这样有助于寻找头腔的共鸣点。二是不要过多地去听自己的音色，一切要以情感为重，以情带声，往往能达到意想不到的良好效果。 三是保证良好的体力。在演唱作品，尤其是在举办演唱会或者重大演出、考试之前，应该十分注意保证饮食睡眠，以充足的体力去演唱作品，因为在演唱时，演唱者的精神通常处在紧张甚至空白的状态，气息浅而发虚的状况时有发生，而避免这种问题的良法就是保证充沛的体力和精力，尽量放松到最自然的状态去调整气息，在舞台上更应该提醒自己，越是自然放松才越是有力量，也正是印证了人们常说的“无招胜有招”。
　　第三个方面，可以从一些学生对所谓的“科学的演唱方法”的理解上来讨论。现在部分地方艺术院校存在某些弊病，即认为把声音往后唱才是“科学的演唱方法”。其实不然， 中国音乐学院声歌系青年教师杨勇曾对“科学的演唱方法”有所诠释，他认为为声音的走向，应该尽量向上走，往上唱，不论民族、美声，只有在头腔寻找共鸣点才是正确的。当然，在声乐学习的过程中，教师的引导和学生的悟性必须有默契的配合，声乐练习很大程度上要建立在敏感而丰富的想象力的基础上的，“正确的歌唱方法的本质就是意识对人体的指挥艺术”①。所以声乐教师应该下意识的培养学生的声乐想象力。
　　此外，在民族声乐的审美上出现了一些误区，也是需要避免的。“无论哪一个民族的音乐，语言的特色是决定其风格的主要因素”②。自从美声唱法在我国得到广泛传播和运用之后，民族声乐取美声唱法之长处有了很大的发展。但是，我们的民族声乐是建立在汉语言的基础上的，美声唱法的歌唱科学性确实有很多可取之处，可借鉴并不是“拿来主义”。我了解到，现今不少学习民族声乐的学生认为，只要美声唱法学好了，自然就能唱好民歌，甚至认为可以用美声唱法来演唱民歌，演唱民族声乐作品时追求浑厚立体的音色，反而对民族声乐中十分强调的圆润明亮的高泛音嗤之以鼻。这是很大的一个误区，教师在引导教学时应该注意避免。殊不知，在声乐教学法中所说的“勿听亮音“指的是不要使声音直接从口腔出来，而要经过通道，这样的引导方法对于初学者而言更具有针对性，但是当学生具备一定的声乐基础后，则应该引导学生寻找头腔共鸣点。

【结语】声乐是一门综合性很强的艺术，要掌握其技术关窍不仅需要一副健康的好嗓子，更需要演唱者的良好悟性和想象力。演唱技巧说到底是为情感服务的，何为“科学的演唱方法”一直未有定论，但是能更好的表达情感的方法就一定是好方法。如果要一说究竟，其实，每个演唱者都应该探寻适合自己的方法，归结到技巧上，就是在强大的气息基础上，在通道共鸣和腔体支点上寻找一个适合自己嗓音的平衡，这个平衡不是一朝一夕能够达到的，它随着演唱者的年龄增长和经验积累不断改进，没有完美，只有慢慢地去接近完美。
【参考文献】
①凉月 《正确的歌唱方法——意识的能动性研究》
②韩梅 《浅论中国民族声乐艺术在科学性和民族性上的美学追求》